Alba Reyes Jiménez

Entrevista a Kitai: 4 Pirómanos en todos los niveles

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«Estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario.»

Kitai era el típico grupo que me iba sonando de verlo en letra mediana en los carteles de festivales, te llama el nombre y le prestas atención. Una vez los escuchas no puedes negar que no hay nada en el panorama musical nacional con lo que comparar…

Podemos hablar de un cuarteto de rock compuesto por unos chavales que comenzaron reventando concursos de bandas emergentes, Wolfest 2012 y la tercera edición del Termómetro Rolling Stone es prueba de ello. O que incluso llegó a financiar su segundo disco gracias a un torneo virtual de tenis organizado por el Open de Madrid, ganando los tres primero premios.

Kitai es sudor, rabia y locura.

 

  • ¿Cómo fueron los inicios de Kitai?

Nos juntamos cuatro músicos con la misma inquietud: nos flipaba la música. Entonces empezamos a crear canciones, a tocar, tocar y tocar sin parar, 24/7 en el local de ensayo. Y desde ese punto de inicio hemos ido creciendo como personas y como músicos y somos lo que puedes escuchar y ver en “Pirómanos”, con la misma inquietud, ilusión y ganas que teníamos al principio o más, si cabe.

 

  • Parece que ni ensayáis y sois unos “Viva la virgen”, pero detrás lleváis mucho trabajo y muchas horas. Además creo que la puesta en escena, aunque sea una auténtica locura, necesita ser preparada. Contadme ese proceso.

No hemos invertido más tiempo en nuestras vidas en otro proyecto o trabajo que no sea Kitai. Como hemos dicho antes, estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario, etc. A partir de ahí empiezan a salir las ideas que se nos ocurren, como son la puesta en escena y el arte extra musical que se encuentra en nuestros trabajos.

 

  • Habéis depurado un estilo muy vuestro, la voz de Alex e incluso su propia estética, el modo de aporrear la batería o de toquetear el bajo. El mejor ejemplo que se me ocurre es el momento Sonorama 2016. Sabéis que fue algo muy fuerte.

Somos conscientes de ello, ese día fue una auténtica pasada, y le tenemos muchísimo cariño a la gente del Sonorama por habernos tratado como en familia, brutal todo. Con el paso del tiempo sí que es verdad que vamos depurando nuestro nuevo estilo. Crecemos y vamos unificando el concepto Kitai, ya que la unión de los 4 miembros cada vez es mayor.

 

  • Ahora habéis fichado por Sony Music, ¿cómo está siendo esta fase?

Una auténtica locura todo lo que nos está pasando. Estamos recibiendo mucho apoyo con este nuevo disco, Sony ha sido un paso más en nuestra pequeña pero intensa carrera. Es emocionante y muy alentador que una compañía de este calibre se fije en tu proyecto, pues quiere decir que estás haciendo las cosas bien. Tenemos la filosofía del trabajo inculcada a muerte, sabemos que sin él no se llega a ninguna parte y seguimos trabajando desde el minuto 0.

 

  • ¿Cuál diríais que es la diferencia entre Que vienen (2015) y Pirómanos (2017)? En todos los niveles…

“Que Vienen” lo hicimos en 2015 y “Pirómanos” en 2017. Suena algo obvio, pero las ideas que salen de dentro de nosotros mismos no son las mismas de un año para otro. Los gustos evolucionan, adquirimos una mayor sensibilidad para el arte y vamos creciendo y mejorando como músicos. Esto hace que no sean similares las ideas de un año para el otro. Tenemos que dar crédito a la persona que ha estado en los mando de este último trabajo, que es Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla. El tío es la persona con más talento que nos hemos encontrado nunca… y no estamos exagerando. Aparte de ser un crack y un amor como persona, se ha involucrado a “full” con nosotros desde el principio, ha sido un 5º Kitai y nos ha explotado la cabeza con sus ideas y aportaciones. Definitivamente nos encantaría seguir currando con él en un futuro.

 

  • El 3 de Noviembre presentasteis el nuevo disco en la Joy Eslava… he visto lo que pasó con Deivhook. ¿Preparado? ¿cómo lo describiríais?

Sí, algo de este calibre tiene que estar preparado porque son muchas las condiciones necesarias que hay que cumplir para llevarlo a cabo. Lo describimos como algo muy Kitai. Como ya hemos mencionado, nos flipa innovar, y la movida de la tarima con la batería encima surfeando a la gente es una muestra de ello.

 

  • Con tanta energía y difícil de canalizar, ¿qué es lo más raro que os ha pasado encima de un escenario? ¿y en el local de ensayos?

Una vez una fan se subió completamente en pelotas al escenario mientras estábamos tocando… flipamos bastante. En el local: ver a Raphael bajarse de una limunisa para ir a ensayar su gira.

 

  • El próximo 17 de Febrero tocáis con Shinova, un grupo que ha cambiado/evolucionado mucho desde sus inicios. ¿Creéis en el cambio o en la evolución de las bandas?

Totalmente. La evolución de una banda es algo inherente a las personas que la componen. Nuestros amigos de Shinova son un claro ejemplo de ello, todas o prácticamente todas las bandas suelen sufrir cambios debido a su evolución.

 

  • Vuestras letras llevan mucha energía y rabia contenida, ¿en qué os inspiráis? Con Nº 1 o El Enemigo, ahí veo liberación y picorcito… nada que ver con Lejos o el concepto de vivir de Sientes el Golpe.

Son sensaciones, ideas, ocurrencias y vivencias que suceden en nuestras cabezas o en nuestras vidas. La inspiración puede llegar en cualquier momento, pero para materializarla en forma de canción hay que estar trabajando.

  • Lo más contrario en cuanto a similitudes con vuestra música… nombrarme lo más diferente que podéis escuchar a vosotros. Como me digáis reguetón me matáis…

El trap.

 

  • Banda con la que os gustaría coincidir.

Biffy Clyro.

 

  • Sala en la que deseáis tocar.

Sala La Riviera.

 

  • Festival a la vista…

De momento podemos avanzar que estaremos el 25 y 26 de mayo en el “Iruña Rock”, en Pamplona, con amigos como La Raíz, La M.O.D.A. y muchos más.

 

  • Y por último, pregunta obligada. ¿Qué es para vosotros la música?

Lo es todo. Es una forma de vivir. Para nosotros Kitai es nuestra música, esa sensación que no sabes de dónde viene, pero que te da la vida y nos hace felices, nos hace tener mucha energía o estar por los suelos cuando algo sale mal. Es nuestra vida. Nuestro plan A, B y así hasta la Z.

Carlos Simón

Narco paga otra ronda con Espichufrenia, su nuevo disco

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El mítico grupo de Sevilla presenta su nuevo disco, compuesto por 11 temas repletos de colaboraciones que se podrá escuchar a partir del viernes 15 de diciembre. ¿Su nombre? Espichufrenia, que como ellos mismos señalan, “es una palabra que se usa en el barrio” y que viene a identificarse con la locura de una noche de fiesta en la capital andaluza.

“Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”

Reconocen los dos cantantes del grupo (Curro a.k.a Distorsión y Vikingo D.M) que con Espichufrenia buscaban algo diferente a lo que mostraron en su último disco, Dios te odia. “Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”, se sonreía Curro. “Esto es para pasárnoslo bien…hasta que nos detengan”, añadía Vikingo.

Técnicamente, el disco muestra un sonido continuista respecto a su anterior, un DJ con más protagonismo y una batería en la cual abundan los medios tiempos, a diferencia de otros trabajos donde había más partes de pogos.

Salvo El Trapichero, todos los temas han contado con colaboraciones de “amigos”, entre los que se cuentan Reincidentes, El Coleta, eRRe o Ana Curra, entre otros. “Sin postureos”, reconocen, “las canciones lo pedían y nos gusta hacer estas cosas, pero con gente que conocemos”, explicaban en la rueda de prensa posterior a la escucha del compacto.

Fotografía: Kontagiarte

En cuanto al ritmo de las canciones, hay varias que a buen seguro funcionarán muy bien en la larga lista de directos que harán en una gira que empieza este mismo 26 de diciembre en Córdoba y que llevará la Espichufrenia a infinidad de festivales como el Viña, el Cabo de Plata o el Juergas Rock. Con Kimikaze, El Trapichero, Anticrista y Suicídate juegan la carta ganadora de un estribillo intenso, fuerte y pegadizo. “Aunque eso depende de la gente”, reconoce Curro, “es impredecible saber cuál funcionará mejor”.

“Creemos que el disco mantiene la esencia de lo que es Narco, que es una guitarra contundente, electrónica y rap, pero hay cambios en la forma, hay una evolución. Últimamente estamos más punkis que metaleros”, añadían entre risas. Precisamente la estética punki está muy presente en la portada del disco, diseñada por el ilustrador sevillano Pedro Delgado, con una técnica estilo manga y un claro homenaje a los Sex Pistols y a Eskorbuto, “un referente para la banda”, apuntaba Distorsión.

Por último, añadir que en los tiempos que corren, es loable que hayan alcanzado este nivel lanzando un proyecto totalmente autogestionado, lo que, por otra parte, garantiza que no se diluya ni una gota de ese estilo tan característico al que los andaluces nos tienen acostumbrados. Espichufrenia para todos a partir de este mismo viernes. Narco ha vuelto.

Alba Reyes Jiménez

Entrevistamos a Lázaro y su Plan Marciano

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Entrevistamos a Lázaro, un proyecto musical en plena evolución que comenzó en 2013 de la mano de Nieves Lázaro. Tras Fierce (2014) y Soles y Pingüinos (2016), llega el primer episodio de RGTRN.

 

  • Nieves Lázaro (voz), se podría decir que eres la fundadora del grupo. Comenzó con el primer disco básicamente creado por ti, Fierce (2014), y que luego se grabaría como grupo. ¿Antes de esto que hubo? ¿De dónde viene tu primer contacto con la música?

Te puedo contar mi primer contacto con la música, que no tiene desperdicio. En mi infancia, yo vivía en Munich, y formaba parte del grupo de música de niños de mi cole. Resulta que nos empezaron a contratar para cantar y tocar en un programa de televisión, y un tal David Hasselhof se fijó en nosotros. Nos llamaron entonces para grabar coros para un disco que estaba haciendo y esa fue mi primera experiencia en un estudio de grabación. Grabé un disco para Mr. Hasselhof a los diez años…

Solo que entonces me pagaban por grabar, y ahora pago yo… es curioso.

Luego en el 2003 empecé a tocar con JF Sebastian, y desde entonces me ha acompañado siempre la música, y espero que lo siga haciendo por muchos años.

Fierce lo compuse a lo largo de 2014. Llevaba años jugando con ideas de canciones, pero me resultaba tremendamente difícil terminar alguna. El momento mágico llegó cuando tuve una fecha de grabación que tenía que respetar, con Manuel Cabezalí, que produjo el disco. Ese disco en realidad no lo grabamos con banda, ya que aún no existía. Todo lo tocamos y creamos entre Manuel y yo.

 

  • Según hemos podido indagar, fuiste miembro de J.F. Sebastian durante 11 años y también formaste parte de la banda de Julio de la Rosa. ¿Cómo recuerdas esa fase y qué es lo mejor que te llevas? ¿Lo peor?

¡Así es! JF Sebastian ha sido siempre mi familia musical, y como todas las familias hay amor y tensión a partes iguales y así nos movíamos hacia delante. Fue una época muy bonita en mi vida. Christian y yo nos sentábamos muchas veces a hacer letras juntos y eso lo recuerdo con mucho cariño. Hicimos conciertos en lugares muy especiales, desde  bibliotecas antiguas a algún festival a fiestas privadas en piscinas.

Con Julio de la Rosa hicimos una gira nada más, y la repetiría mañana mismo. Julio es una persona muy inspiradora a la que admiro mucho y formar parte de su proyecto es algo que siempre me ha hecho mucha ilusión.

Lo peor? Es una lástima que a veces, justo cuando sientes que los conciertos han cogido empaque y suenan por fin brutalmente bien, se acaban las giras.

 

  • Ese primer disco fue muy experimental, ¿se podría calificar así? Utilizando como percusiones elementos de todo tipo (cacerolas, bandejas…), ¿cuál diríais que es la diferencia con Soles y Pingüinos (2016), aparte de que fue grabado íntegramente en español?

Sí, fue bastante experimental. El proceso creativo de Fierce fue muy iluminador a la vez que duro, no es fácil luchar contra las resistencias internas y llevar las cosas hasta el final. Componía sobre todo de noche y en soledad. Luego vino la grabación, que fue increíblemente divertida. La única premisa que yo me puse era la libertad absoluta, no había reglas, era mi proyecto y hacía lo que me daba la gana en cada momento. Así hice canciones en español, inglés y alemán y dos instrumentales, y así acabamos golpeando sillones a modo de bombos, radiadores y cacerolas. Arreglábamos juntos una canción por día usando siempre métodos poco convencionales. Aprendí muchísimo y me lo pasé muy bien, la verdad.

Soles y Pingüinos, en cambio, es un disco de banda. Fue un movimiento de apertura hacia fuera. Yo traía bocetos al local y los íbamos construyendo entre todos. Fue muy gratificante pasar de la soledad creativa a la compañía de unos seres tan especiales como son estos Lázaros que me rodean.

 

  • Los componentes de la banda también han cambiado, además de Nieves han pasado otras personas y ahora completan la agrupación Juanma Padilla (percusiones), Rafael Revelles (teclados y guitarras) e Iris Banegas (bajo). ¿Cómo clasificaríais vuestra música a día de hoy?

Sí, por Lázaro ha pasado ya un elenco de personajes fabulosos: el propio Manuel Cabezalí, Laura Prieto (Rusos Blancos) y Nahúm García (Havalina) hasta asentarnos en esta formación. Cada cambio ha sido un poquito traumático pero a la vez nos ha hecho crecer y transformarnos.

Que a un grupo que se auto-clasifique es tarea complicada. Pero lo voy a intentar. Creo que somos precisamente eso, un grupo unido por un concepto a la hora de hacer música que es la libertad y como se dice en inglés «jugar a la música», play music. Para nosotros la música es un campo de exploración creativa. No queremos parecernos a nadie sino buscar nuestro camino; buscar sin parar.

 

  • Ya habéis presentado vuestro nuevo disco, RGTRN. ¿Qué quiere decir? ¿Y a qué viene toda esa ambientación del Plan Marciano?

RGTRN es «REGE-TORN» (torn = rasgado, destruido) es decir, es nuestra propia destrucción de un género musical para construir otro. El ritmo del regetón siempre me ha fascinado, de hecho está presente en nuestra discografía, y me apetecía explorarlo. Destruirlo para construir algo nuevo.

El plan marciano salió de un hashtag que le puse a una foto en Instagram un día, después de ensayar estas canciones. Sin pensarlo mucho, me pareció bastante marciano todo este plan de ir al local a destrozar regetón y puse #lazarotieneunplanmarciano debajo de la foto. Luego empezó a cobrar fuerza por si solo hasta el punto que la gente me veía por la calle y me preguntaba por el plan marciano.

Siempre hemos tenido una estética un poco «espacial», así de manera natural.

Y así han confluído las tres líneas para confabular este plan marciano delicioso.

  • Habéis pasado por Madrid y Tenerife con este último disco. ¿Sensaciones?

Con estas canciones tenemos la sensación de estar llegando a más gente. Han subido las escuchas en Spotify y en general nos escribe más gente para decirnos que les gusta lo que oyen. También nuestro directo ha ido transformándose mucho con el tiempo y creo que estas nuevas canciones le han sentado muy bien al repertorio. El caso es que yo siento que el público nos va entendiendo poco a poco, y me gusta ver como la gente se va metiendo dentro de la música que proponemos poquito a poco.

 

  • ¿Qué es lo próximo? ¿Tenéis objetivos a corto plazo? Futuras fechas de conciertos, algún festival en mente…

Festivales en mente tenemos varios, lo que no se es si ellos nos tendrán en mente a nosotros. (LOL)

Estamos a puntito de estrenar un nuevo videoclip, lo cual nos hace muchísima ilusión no solo porque es el primer videoclip de esta banda como tal, sino por la historia que hay detrás, y el cariño con el que se ha hecho. Sandra, la creadora y directora de este vídeo, de verdad que ha hecho maravillas con muy poco.

También seguimos componiendo para finalizar el proceso que hemos iniciado y publicar el disco completo para 2018.

Y por último, como hacemos nuestro propio booking, también estamos planificando nuevas fechas que esperamos poder anunciar pronto.

 

  • ¿Y a largo plazo? ¿Dónde os gustaría veros?

Me cuesta pensar en el largo plazo en esos términos. Más que dónde, la pregunta para mi es cómo. A mi me gustaría ver crecer el lenguaje musical que estamos desarrollando. Realmente mi objetivo es que Lázaro haga cada vez mejores canciones.

Creo que la ambición en este mundo musical es un arma de doble filo, y el éxito es un concepto inventado. Así que en lo que a mi respecta, Lázaro es una banda exitosa, porque consigue lo que se propone, que es ser fiel a si misma. Me gustaría no perder eso en el largo plazo, independientemente de lo que pueda llegar a ocurrir.

 

  • Sala con muchas ganas de tocar en ella:

Teatro Lara.

Ya tocamos en el Museo Cerralbo, que debe ser el escenario más bello en el que se puede tocar.

 

  • Último disco que hayáis escuchado y que os haya chiflado:

Ay! Qué nervios! Sólo uno?

The Horrors «V» (y el nuevo de Fever Ray)

 

  • Disco que siempre os chifle y da igual las veces que lo escuchéis:

Wild Beasts «Present Tense»

 

  • Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?

Así, ¡por terminar con una pregunta ligerita! Pues es la droga dura más sana que conozco.

 

La Nieta de Carmen

Nuevas confirmaciones Festival MadCool 2018: DEPECHE MODE y MASSIVE ATTACK

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Depeche Mode: La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera. Su música es la banda sonora de varias generaciones que, muy posiblemente, se darán cita en Mad Cool 2018

Massive Attack: Los padres del trip-hop se incorporan a la nueva edición de Mad Cool. Su concierto será el primero en nuestro país tras ocho años de ausencia.

Depeche Mode son una de esas bandas cuyo talento y energía se han repetido en cada una de sus giras y trabajos discográficos. Lo certifican los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto LP (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hitscomo Just Can’t Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence el trío ha puesto de acuerdo a crítica y público convirtiéndose, así, en una de las bandas más populares de los dos últimos siglos. Pero, focalicemos en el presente. Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su ‘Global Spirit Tour’ para ofrecer un concierto tan intenso como emotivo en el que repasarán sus casi cuatro décadas de carrera.

El ímpetu de evolucionar coherentemente ha sido el faro que ha guiado desde el inicio a Massive Attack. El combo fundado por Grant «Daddy G» Marshall y Robert «3D» del Naja en 1987 en la ciudad portuaria de Bristol, han sido aclamados por derecho propio como los padres del trip hop: un género en el que se aunaba una particular fusión de hip hop, cadencias de dub y reggae, melodías de soul, jazz, rock experimental y la vertiente más oscura y gomosa de la electrónica.

A principios de 2016 publicaron el EP Ritual Spirit, su último trabajo hasta la fecha que incluía cuatro cortes inéditos. Tras una ausencia de ocho años en nuestro país, Mad Cool 2018 será la ocasión perfecta para volver a disfrutar del espectacular directo de Massive Attack: un viaje sensitivo que todos los fans de la música deberían de disfrutar, al menos, una vez en la vida.

La Nieta de Carmen

¡JACK JOHNSON NUEVA CONFIRMACIÓN MAD COOL 2018!

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¡Qué alegría de martes! Y es que nos hemos enterado que la nueva confirmación para el Madcool 2018 es el cantante y compositor hawaiano Jack Johnson.

Su estilo oscila entre el folk, el pop y rock, siempre con el surf en mente.

Nacido en Oahu (Hawaii) en 1975, Jack Johnson se ha convertido en uno de los estandartes del pop-folk con aroma a playa. No en vano, antes de convertirse en un músico de éxito internacional, Johnson fue surfista profesional hasta que tuvo que cambiar la tabla por la guitarra por un accidente hace 16 años.

Su amor por el mar continúa vivo en sus canciones y sus letras perspicaces. Desde que comenzara su carrera discográfica en el año 2001 ha publicado siete discos de estudio (todos ellos certificados como Disco de platino en Estados Unidos), dos álbumes en directo, una banda sonora y un disco de canciones infantiles.

Su presencia en Mad Cool 2018 servirá, además, como puesta de largo de su último trabajo All the light above it too (2017) con el que estamos seguros que sus fans sentirán la buena onda con la que llevan vibrando desde hace casi dos décadas.

La Nieta de Carmen

¡DESKARAOS estrena Nuevo Videoclip!

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DESKARAOS es una banda de ska pionera y referente en La Mancha. Unos Pocos es el tema que Deskaraos ha elegido para mostrarnos como adelanto de su próximo lanzamiento discográfico: Los Chicos de la Banda, un LP que verá la luz el día 21 de este mes de noviembre.

El disco ha sido grabado y mezclado por David Baldo en el Estudio Delia Records(Madrid) y producido por la propia banda. El videoclip ha sido realizado por Vittorio CS.

Deskaraos presenta ahora su segundo disco: “Los Chicos de la Banda”. Un trabajo con diez cortes que abre una intro con un guiño al recientemente desaparecido Prince Buster, toda una declaración de principios de la entrega del grupo a clásicos del ska y la música jamaicana. El título y la estética del álbum son un homenaje a las pelis de gangsters, incluido un homenaje a los Rude Boys. Hay una dedicatoria personal, también, a la figura de Amy Winehouse, por su vínculo con la música negra y por lo incomprendido de su figura.

En este trabajo también hay referencias a la vida y rutina de los jóvenes en un pequeño pueblo manchego. Encontramos un merecido homenaje al sonido de los 80 en temas como “Unos Pocos” y “Olvídame”, con The Clash o Los Ramones en el punto de mira. Por último, no podía faltar la parte activista de la banda en “Las Trece Rosas”, una elegía para que sus voces no se olviden, porque no hay futuro sin pasado; y en “Mercenario” se protesta contra la precariedad laboral que vivimos.

El directo de Deskaraos es festivo, a veces loco, siempre marcado por un ritmo pegadizo que incita al baile, con una potente sección de vientos. Se encuentran actualmente inmersos en una intensa gira, con más de 30 conciertos, que este año ya ha pasado por festivales de la talla del Iboga Summer Festival. Además, la banda está trabajando en un próximo EP, con Peio Skalari (ex-Skalariak) en labores de producción.

La Nieta de Carmen

¡Nuevas y sorprendentes confirmaciones ViñaRock 2018!

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Si hay algo que nos guste más de un festival es el descubrimiento en pequeñas dosis de su cartel. Ese entretejido de músicas y grupos varios que lo componen, porque no nos olvidemos, ellos hacen de cada evento un concierto/festival único y diverso.

Aquí os adjuntamos las nuevas confirmaciones del Viñarock 2018, entra algunas destacamos, varias bandas amigas de Kontagiarte y que nos alegramos inmenso de su nueva incorporación, como MUERDO, Fyahbwoy, o HAMLET.

Aquí os dejamos todas las nuevas confirmaciones: SOZIEDAD ALKOHOLIKA, Muchachito Bombo Infierno, BOIKOT, Dubioza kolektiv, Stravaganzza_oficial, El Ultimo Ke Zierre, Toundra, Josetxu Piperrak, DAKIDARRÍA, Tomasito, Mala Reputación, La Sra. Tomasa, VADEBO, Skakeitan, Prozak Soup, La Regadera, Insaniam, Toteking, AYAX Y PROK, Sons of Aguirre, Falsalarma, HARD GZ, #Denom, #Nikone, Sr. Wilson, Train To Roots.

 

La Nieta de Carmen

Vetusta Morla publica «Deséame Suerte», segundo adelanto de su próximo álbum

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Vetusta Morla elige Deséame Suerte como segundo adelanto de presentación de su próximo disco Mismo Sitio, Distinto Lugar. Deséame Suerte es además la canción que abre su nuevo álbum que se publicará el viernes 10 de noviembre.

 

Su nuevo adelanto es un retrato sin maquillaje sobre una cinta de meta convertida en kilómetro cero. La rienda de un futuro de rabiosas sacudidas que aún no ha sido domado. Todo lo que nos trajo hasta aquí, ya fue. Y ahora solo queda despedirlo con honores y encomendarnos a la fortuna antes de ascender la cima más alta, la que nos lleva, sin excusas, a los pies de nosotros mismos.

Para el videoclip de Deséame Suerte, Vetusta Morla ha vuelto a contar con el director ganador de un Premio Goya, Fernando Franco con quién ya presentaron los videoclips de las canciones Lo que te hace grande, El hombre del saco y Fuego. El director sevillano es autor también, entre otros títulos, de Morir y de La Heridacon la que obtuvo el Premio de la Academia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. También su faceta de montador ha sido reconocida con una nominación al Premio Goya por el montaje de los largos Que Dios nos perdone y Blancanieves.

La vuelta del tándem Vetusta Morla/Fernando Franco para esta nueva producción es resumida por el director así:

«En ninguno de los tres videoclips en los que habíamos colaborado hasta la fecha, Vetusta Morla como banda había tenido protagonismo visual. Sus apariciones habían sido inexistentes o mínimas. Sin embargo, desde que empezamos a pensar en Deséame Suerte tuvimos claro que se trataría de un videoclip centrado exclusivamente en ellos. Aprovechando el concepto de identidad que atraviesa la letra así como el título del nuevo disco ( Mismo Sitio, Distinto Lugar), hemos querido hacer un retrato homogéneo del grupo partiendo del presente, aunque sin olvidar el pasado y, por supuesto, proyectando a ese futuro estimulante, por siempre incierto, al que les dirige su constante movimiento.»

Con la publicación de Deséame Suerte continúa abierta la preventa del álbum, activa desde el 22 de septiembre con el lanzamiento de su anterior single Te lo Digo a Ti en formato digital, CD y Vinilo en El Corte Inglés, FNAC, Mediamarkt, iTunes, Amazon y GooglePlay.

Próximas fechas de su Gira:

La Nieta de Carmen

Franz Ferdinand anuncia para Marzo su Concierto en la Riviera de Madrid

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A la ocasión de la salida de su nuevo álbum ‘Always Ascending’ que se publicará el 9 de febrero,FRANZ FERDINAND anuncia un concierto muy especial. La banda escocesa estará el 17 de marzo en La Riviera de Madrid en la que además de presentarnos su último trabajo, repasará los grandes éxitos de su trayectoria.


Las entradas salen a la venta el viernes 3 de noviembre a las 9h en www.livenation.es ywww.ticketmaster.es (+red ticketmaster). Los registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa exclusiva el jueves 2 de noviembre a las 9h en esa web.

Tras su exhibición en el festival DCODE 2017, el grupo regresará a Madrid para darnos a conocer su esperadísimo ‘Always Ascending’ cuyo primer single homónimo ya puede escucharse aquí.

El álbum ‘Always Ascending’, quinto en el catálogo de FRANZ FERDINAND, fue grabado en los estudios RAK de Londres y en Motorbass de Paris con la ayuda del productor Philippe Zdar (Cassius, Phoenix o The Beastie Boys) cuya colaboración se aprecia en la frescura del álbum. ‘Always Ascending’ amplía el registro de Franz Ferdinand y su vocalista Alex Kapranos lo define como “una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad”.

Este concierto exclusivo que FRANZ FERDINAND ofrecerá en marzo en La Riviera es sin duda una gran ocasión para disfrutar de uno de los mejores directos internacionales en unas condiciones únicas. 

La Nieta de Carmen

Taiacore estrena «Following the Sun»

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Taiacore ha estrenado su videoclip más esperado «Following the Sun» de la mano del director Adriano Giotti. Con estilo cinematográfico, los amantes del cine disfrutarán del paisaje de las Cárcavas, lugar que parece sacado de una película del Oeste, lleno de planos sorprendentes.

Además el videoclip está repleto de fuertes contrastes; contando con la colaboración de la bailarina Blanca de las Heras. El maquillaje de efectos especiales toma protagonismo gracias a Borja Torres Romero «Garra Fx», cambiando radicalmente a sus protagonistas Vincenzo Tancorre y Marta Tai.

La originalidad, la calidad y el toque de humor es la esencia de un vídeo musical que te hará querer verlo una y otra vez, volviéndote adicto al mundo Taiacore.

Pasen y vean…. ;)