¡Ya está aquí! El cartel por días Viñarock 2018

Estábamos ansiosas por conocer la programación por días de Viñarock 2018. A menos de un mes para que dé comienzo la XXIII edición del Festival aquí la tenemos y por supuesto os la dejamos ;)

Es mejor ser previsor y no perder detalle de cuándo actúan tus grupos favoritos para ¡no perderte ninguno!

Nosotras ya hemos comenzado a anotar nuestros imprescindibles ;)

 

Concierto de GIGANTE + RUEDA, 21 Abril en Barcelona

El próximo 21 de Abril tendrá lugar en Barcelona el Concierto de GIGANTE + RUEDA, en la Sala NEW UNDERGROUND, Carrer de l’Aviació 5.

GIGANTE es una banda Pop-Rock alternativo formada en Barcelona. En septiembre de 2017 se publica “Momento de tangencia”, un EP con seis nuevos temas en los que se apuesta por un estilo propio más intenso y emotivo, y con él se lanza el videoclip del single Un momento como este.

En septiembre de 2017 se publica “Momento de tangencia”, un EP con seis nuevos temas en los que se apuesta por un estilo propio más intenso y emotivo, y con él se lanza el videoclip del single Un momento como este.

Gigante está compuesto por José Castro (Guitarra, Coros), Albert Subirats (Batería),  Jorge Reyes (Teclados), Jorge Sánchez (Bajo) y Sergio Casas (Voz, Guitarra).”

Conoce más:

Escúchanos:

Entrevistamos a COLECTIVO PANAMERA

“Estamos abiertos a todo tipo de música, siempre que esté hecha con el corazón y la verdad.

Desde que los descubrí, los tengo en bucle. Me hacen viajar sensorialmente, me teletransportan y contagian esos ritmos latinos y esencias de mil lugares, donde la brisa te llena, siendo sinónimo de liberta transmitiendo pureza y aire fresco, además, hace que no puedas parar de bailar.

Ellos son Colectivo Panamera y acaban de estrenar un nuevo disco que, sin duda, les llevará muy lejos, casi más que donde nos llevan a nosotros escuchando su Música. Hemos tenido el placer de entrevistarles y os advertimos, darán mucho que hablar ;)

Para quién no os conozca… ¿Quiénes son Colectivo Panamera y cómo surgió vuestra formación?

“Somos tres amigos, Pepe Curioni (Chivilcoy 1980) Vanja Polaceki (Buenos Aires 1986) y Nacho Taboada (Zaragoza, 1986) que nos hemos dedicado a la música por nuestra cuenta y hace un año y medio venimos tocando juntos y componiendo juntos. Esto surgió de forma natural, hace dos años, le invitaron a tocar a Nacho en una sala de Madrid junto a otros artistas en un acto benéfico por el Sahara Occidental  y llamó a Pepe y  a Vanja para que lo acompañaran, ese fue el primer concierto de la banda aunque todavía no conocíamos el nombre (risas). Nos dimos cuenta que molaba cuando tocábamos juntos, que nos gustaba y funcionaba y desde entonces no nos hemos separado. Nos encanta tocar juntos.

¿Qué es para vosotros el “Colectivo Panamera” y qué pretendéis transmitir al público con vuestro último disco?

Queremos trasmitir nuestra forma de entender la música hoy,  somos tres músicos que hemos pasado por diferentes etapas creativas y estamos en un punto en el que queremos hacer que la gente lo pase bien, invitándoles a bailar, a compartir y queremos hacer música lo mejor que sabemos, con melodías que nos gusten, ritmos latinos y africanos que nos evoquen el folclore de los pueblos del mundo, de donde viene la música que más nos inspira. Por eso el disco tiene energía y se nota. Sabemos que estamos en el 2018 y la mezcla de lo moderno y lo tradicional ha sido la forma de encarar la producción del disco.”

En vuestros temas se perciben ritmos y melodías muy mestizas y estilos diferentes, ¿cómo es vuestro proceso creativo y en qué os inspiráis?

“Normalmente uno de la banda trae una idea que luego crece en común, a veces también se da que hemos propuesto retos creativos como escribir con determinados modos como la décima,  que es una estrofa construida por 10 versos octosílabos que viene de la tradición popular y que nace en España y se exporta a Latinoamérica donde adopta diferentes nombres como la payada en Argentina. También nos inspiran otras músicas de muchos países como Cuba, Cabo Verde, Sudáfrica, Jamaica, Argentina, Colombia. La cumbia, el reggae, el calypso en Puerto Rico, en definitiva, las músicas de raíz.”

Se percibe mucha influencia de vuestros orígenes (Argentina y España) en vuestra música, ¿cómo es esa influencia o hasta qué punto vuestras raíces influyen o no, en los ritmos que pretendéis transmitir?

“Influye en todo, al final lo que has escuchado desde pequeño te marca indudablemente de alguna manera, son ritmos que se te quedan dentro de forma natural.  Nacho escuchaba los boleros de Cuba porque en su casa se escuchaba eso a diario, estamos mucho más unidos musicalmente España y Latinoamérica de lo que a veces creemos. Pepe y Vanja nacieron en un lugar donde la cumbia se escuchaba en las cocinas de las casas, Los Wawancó por ejemplo.”

“Componer es como un músculo,  que si lo ejercitas cada vez lo haces mejor.”

Nos encanta vuestro recién salido disco, los matices de cumbia, carnavalito, rock, letras poéticas, tan bien mimetizadas en las canciones… ¿Buscabais eso o ha ido surgiendo progresivamente?

“Muchas gracias, hemos tenido la suerte de poder salir a tocar las canciones antes de grabarlas, probar lo que nos funcionaba más y lo que menos,  eso es una gran ventaja para producir el disco, las habíamos probado en un escenario cosa que no siempre se da.

Componer es como un músculo  que si lo ejercitas cada vez lo haces mejor, toma su tiempo pero se consigue y la banda por lo general, está  en un gran momento creativo. Cada uno tenemos nuestra forma de componer y se nota, eso enriquece el disco. Suceden cosas cuando lo oyes, hay matices y diferencias. Estamos muy contentos con el resultado.”

“Para nosotros no hay fronteras ni etiquetas, solo hay música hecha con el corazón que trasmite pasión y verdad.”

¿Pensáis que en esta diferenciación musical, con vuestro sonido tan peculiar fresco y diferente, con respecto a muchos grupos que “se han puesto de moda y se encuentran hasta en la sopa” vosotros tenéis un hueco muy grande en el panorama musical y es el momento de destacar?

“Creemos que la energía que le ponemos al proyecto es determinante para trasmitir buena vibra. Creemos en lo que hacemos y gozamos mucho encima del escenario tocando, se genera buena química y la gente lo percibe.

También somos consciente de que hay un auge de los ritmos latinos, no hay duda, pero nosotros tenemos una manera de entenderlos, nuestra propia visión y nuestra propia forma de tocar. No podríamos tocar cumbia como lo hace un colombiano pero podemos interpretarla como a nosotros nos nace,  de una forma diferente pero hacerla nuestra igualmente.”

Os escucho y vuestra música inevitablemente me hace viajar y teletransportar… ¿hasta dónde nos queréis llevar?

Hasta donde llegue la imaginación del que se sienta a escucharlo, para nosotros no hay fronteras ni etiquetas, solo hay música hecha con el corazón que trasmite pasión y verdad. Podemos ir Hacia El Sur, hacia el desierto del Sahara, a las calles de Palermo en Sicilia, a los campos de la provincia de Buenos Aires, a las calles de Madrid.”

“Estamos abiertos a todo tipo de música, siempre que esté hecha con el corazón y la verdad.”

¿Tenéis algún grupo de referencia y con el cual os sintáis mas identificado?

“Nos gustan mucho los clásicos. Eliades Ochoa, Compay Segundo en Cuba, Cesaria Evora en Cabo Verde, José Larralde en Argentina, Susana Vaca en Perú o Totó La Momposina en Colombia. También lo moderno como la cumbia de Chico Trujillo en Chile, la propuesta de Bomba Estéreo con el folclore colombiano  y la electrónica.

En realidad estamos abiertos a todo tipo de música siempre que esté hecha con el corazón y la verdad.”

Si quisierais escapar de este mundo… ¿Iríais siempre “Hacia el Sur”?

“El Sur nos llama sí (risas) es curioso que los ritmos que más nos inspiran están ubicados  en ese sur que traspasa desiertos y mares y que se te engancha en el alma. La fatiguita del sur será… la que agudiza el ingenio, quien sabe, cuánto corazón hay en el sur del mundo.”

¿Qué Kontagiáis?

“¡Buena Onda!”

¿Cómo definiríais la Música?

“Colorida.”

¿Qué es la Música para vosotros?

“Una forma de vivir, una pasión.

Autumn Comets – REALEJO, su último disco presentado en la Sala Sol

El pasado viernes 16 de Marzo pudimos ver al fin ver a Autumn Comets presentar su último disco en la Sala Sol de Madrid. Vimos cometas, estrellas o planetas girando alrededor del Sol (piropazo). Creo que no sólo hablo por mí, pude comprobar las caras, y sobre todo los ojos, de muchos de los que estábamos ahí.

Pero antes de nada, como casi todo concierto en la Sala Sol, la noche comienza echando la primera en el bar contiguo… ese que hace poco tiempo dejó de llamarse ca’ Agustín. Esa noche y en ese rincón daba de cenar a algunos componentes de esta banda de post rock madrileña, que más tarde dejaría flotando a más de uno.

Antes de ello, la gran Penny Necklace, a la que tuvimos el placer de entrevistar hace unos meses cuando presentaba su último álbum “La Luz” también en la Sala Sol, puso la primera capa de la burbuja que se iba a crear en la sala.

Comenzaban los Autumn Comets y abrían con la última canción de su último disco al que también da nombre, Realejo. Para quien no los conozca, esta banda lleva activa 10 años (con sus paradas y reactivaciones) con 4 álbumes a sus espaldas. Julián Palomo (voz y guitarras), Emilio Lorente, (guitarras), Gonzalo Bautista (teclados), Mario Pérez (bajo), Pablo Palomo (baterías y coros) y Manuel Moreno (viola, percusión) se han ido formando como grupo desde 2008. Autoeditaron Parederes en 2009, y 3 años más tarde A Perfect Trampoline Jump, contando con las colaboraciones de Russian Red y Micah P. Hinson.

Una genial composición y desarrollo de los temas perfectamente acoplados al directo, porque si he de destacar algo de ese viernes noche, fue la autenticidad del sonido.

En 2013 lanzan Moriréis en Camboya, de nuevo grabado en inglés como los anteriores albumes. Y no es que quiera dejar ver que es, bajo mi punto de vista, “la niña bonita”, pero me parecen increíbles las progresiones de Baltimore y Eslovaquia.

Dos años más tarde publican We Are Here/You Are Not, en el que ya incluyen canciones en castellano. Quizá este disco fue un antes y un después de la banda y en él están más presentes las bases electrónicas.

Pero volvamos a esa noche y a que algo tendrá que ver el barrio de Granada que da nombre al último disco (cometas y planetas…). Casualidades de la vida que esa noche me acompañaba una granaína y una madrileña… y es aquí donde defiendo el papel de los amigos que se fían y se dejan llevar por el colega pesado que descubre un grupo y no para hasta conseguir que le acompañan a uno de sus directos. Luego volveré a este tema.

El segundo tema fue Sangre y Madera, quizá uno de los más melódicos y “pegadizos” del disco, que supieron enlazar a la perfección con Larsson para dar paso con las bases electrónicas a We Are Here/You Are Not.

Nos calmamos un poco con La Montaña vino a mí para continuar con Costa Tropical y el protagonismo de la viola en gran parte de la canción. Dieron paso a la gran y mítica Snakes at 3:00 A.M. con la que el público se unió a las palmas finales, incluidos los arrítmicos como yo. Y el momento de explosión en el cielo llegó con Eslovaquia… insisto, escuchad el álbum Moriréis en Camboya.

Volvemos al último álbum con Cortijo y con Nada nuevo bajo el sol (canción con la que me interesé por este grupo). Es curioso que tu mente se quede atrapado en una canción y que básicamente dependa del estado mental en el que te encuentres en ese momento.

Y en el momento de esa noche descubrí My Perfect Trampoline Jump… espero que me entendáis cuando empiezas a escuchar un grupo y te gusta, los ves en directo y acabas sabiéndote la discografía. Sabíamos que estaba terminando, y ya no recuerdo si fue cuando empezamos a marcar los ritmos a modo palma con Todos están esperando o  fue antes. Con el bis también descubrí Eastern Girl, con un aire más folk, para pasar al emotivo Viernes de dolores, dejarnos con los pelos de punta y rematar con Molina, Your were the light.

Y vuelvo al tema de los amigos pesados, me sentí obligada a invitar a un par de cervezas a mi compañía de esa noche, no como compensación porque sé que se lo pasaron como enanas… si no como agradecimiento por confiar en el criterio musical de otra persona.

Ese par de cervezas no duelen, es un pase gratis a conocer, a curiosear, porque es lo más necesario en estos momentos, la curiosidad. Basta ya de hincharse a colacaos para pegar 4 botes en un concierto en cuyo cartel siempre se lee más de lo mismo. Basta de sabernos las letras de esas canciones, descubrir un poquito y apoyar la música en directo diaria y no sólo de fechas puntuales. Es un precio más económico y mucho más agradecido, se llama cultura y diversidad. Se llama salas pequeñas y se llama cercanía, y parece que muchos tienen metido en la mente que sino es gratis no voy.

Es necesario un cambio movido por la inquietud y el aburrimiento de lo de siempre, así que mi mensaje es ese… dejaos Kontagiar por ese amigo pesado o por vuestro propio gusto, curiosidad e inquietud cultural y musical.

 

La Mancha Rock Festival, 24 de marzo de 2018 en Miguelturra (Ciudad Real)

Este sábado 24 de marzo llega La Mancha Rock Festival 2018, un evento que se desarrollará en Miguelturra (Ciudad Real) y estará encabezado por Che Sudaka, banda referente del mestizaje a nivel mundial que finalizará su “Winter Tour 2018” en nuestro festival. Su directo es muy potente y festivo, donde los ritmos sudamericanos se mezclan con género como ska y reggae entre otros, creando una bomba sonora que no dejará a nadie indiferente.
Además, Combo Calada, llega a esta cita para hacer sonar su nuevo single Hojas al Viento publicado este mismo miércoles. La Mancha Rock Festival será el primer escenario donde esta suene, disfrutando así de una de las bandas emergentes castellano-manchegas con más proyección a nivel nacional.
La Kalaña vuelve a la actividad en este 2018 y se presentará ante su público en La Mancha Rock Festival 2018, donde sonará su nuevo EP Arde el Mundo (2018), además de lo mejor de su discografía.
El festival lo completan Deskaraos, presentando su nuevo disco Los Chicos de la Banda (Maldito Digital, 2017) con el que están cerrando una gira por todo el estado y dos bandas más: Raízes con su atractiva fusión que dará el pistoletazo de salida y Rokavieja, estos últimos como ganadores del Concurso de Bandas La Mancha Rock 2018.
HORARIOS:
Las entradas están a la venta a un precio de 10 € anticipadas y 13 € en taquilla. La apertura de puertas tendrá lugar a las 19:30 hrs., arrancando así más de siete horas de música en directo.

JAM SESSION EN MADRID.

Cuando hablamos de Jam Sessions en Madrid, hay una sala que se nos viene pronto a la cabeza: La sala Junco.

Está localizada en plaza de Alonso Martínez, en el distrito de Chamberí. Aunque fue bautizada en el 2004 con ese nombre, la relación con la música en directo y ese local se remonta a los años 90 . Por la sala han pasado todo tipo de estilos musicales, desde flamenco,  Latin, Reggae, Blues, Soul, R&B o Hip Hop, aunque actualmente triunfa el Funk , Rock  y Música negra.

El Junco nos deleita martes, miércoles y jueves con estos mágicos e improvisados eventos. Cada noche de jam session, la sala cuenta con  un grupo fijo de músicos que comienzan a tocar, calientan el ambiente e invitan a los rezagados a unirse a la fiesta. A partir de ahí todo lo que pase es totalmente fruto del talento de los artistas que se atreven a compartir el reto.

A las 11 de la noche empiezan a aparecer los primeros clientes buscando una posición privilegiada para el espectáculo, a sabiendas que en pocos minutos la sala estará llena de gente. Al principio todo el mundo se coloca alrededor del escenario, como tímidos espectadores, pero en el momento que empieza la música, no tardan en saltar los bailarines delante de los artistas para dejarse llevar y todo el  público fluye con las vibraciones del momento.

No te extrañes si de repente a tu lado empieza a sonar un saxo o una trompeta!  Músicos y espectadores se mezclan dentro y fuera del escenario con un mismo fin, disfrutar.

Cuando acabe la música en directo no te quedes triste, podrás quedarte un rato hablando con los músicos que acabas de ver actuar y disfrutar de la música que el Dj de la noche prepara para ti.

 

Para que no te despistes te dejamos información de lo que ocurre cada día , horarios y precios:

Todos los MARTES:

MADNESS (Funk Rock & Grooves Jam Session)

Dirigida por Jay Rivera y acopañado de  Santi Valldeperas, guitarra, Cesar Vicente, batería y Guille González, bajo. Harán del martes la noche más loca

Deja que el  Rock, el  Funk y los grooves más potentes te contagien de ritmo y buena vibra.

 

Todos los MIÉRCOLES:

MONK JAM (Blues Soul Funk Jam Session)

Esta vez la mezcla del Blues, Soul , Funk y el espíritu del Rock and Roll inundarán tus sensaciones . El guitarrista y cantante Jorge Mostaza , acompañado de Pablo Alfieri al bajo, David Bao a la batería y Erika Lopez al teclado,   invitará a los más valientes a subir al escenario y demostrar que saben sentir la música.

 

Todos los JUEVES:

BLACK JAM (Músicas Negras Jam Session)

El jueves la reina es la Música Negra , liderada por  grandísimos músicos con un amplia trayectoria en la música.  Mayka Edjo y Abel Trigo a la voz,  David Salvador domina el bajo, Carlos Murillo domina el teclado y la guitarra  y Mario Carrión hace temblar el local con la batería.

Precio 23,30 hs – Entrada + cerveza 6 €. (HAPPY HOUR de 2,30 a 3,30 hs.)

  • Info y contacto:

Dirección: C/ Plaza de Santa Bárbara, 10. 28004. Madrid
Teléfono: 913 192 081
Email: info@eljunco.com
Web: http://www.eljunco.com/
Contacto: Carlos Lezcano
Transporte público: <M> Alonso Martínez

 

¡Confirmaciones VIÑADUB 2018! Festival ViñaRock

¡Aquí os dejamos los artistas que harán temblar los altavoces de #ViñaDub esta edición 2018! 

La XXIII edición Festival ViñaRock anuncia su Concurso de bandas 2018

Aquí os presentamos el Concurso de Bandas de Festival Viña Rock 2018 que se celebrará entre los días 28 y 30 de abril en Villarrobledo (Albacete).

Bien sabéis que “el Viña” es uno de los mejores Festivales del país y para nosotras uno de nuestros favoritos e imprescindibles. En esta edición, Viñarock ha lanzado un año más su concurso de bandas, que permitirá a sus ganadores actuar en el festival.

Además de actuar en el festival, el ganador del concurso de bandas de Viña Rock  recibirá 500€ para gastos.

 

Entrevista a NEREA COLL

“Para mí la música debería sonar por la vida como si fuera una banda sonora.”

Tenía ganas de conocerla. Muchas. Hacía tiempo que seguía su trabajo, un trabajo indeleble en el tiempo, que siempre permanecerá en él, congelado en forma de bellas e insólitas imágenes. Así es su creadora, intensa y magnética.

Si pienso en ella me vienen diversas sensaciones. Nerea Coll es enérgica, resuelta, vivaz, una chica activa, un “culinquieto” y una mujer pasional. Creo que su trabajo habla por sí mismo, y cuando nos da detalles sobre él, comprenderéis por qué me vienen a la mente y sentidos todas esas denominaciones.

Es un lujo tenerla entre nuestras páginas, compartir un tiempo y unas conversaciones que incitan a conocerle más. Experimentar la música a través de sus ojos, desde una perspectiva totalmente distinta de lo que estamos acostumbrados a sentir, porque la música, los conciertos y las sensaciones que se producen en un momento determinado se esfuman, pero ella hace que permanezca para siempre.

Con todos ustedes, tenemos el placer de presentar en Kontagiarte a Nerea Coll, “la fotógrafa de los festivales”, la chica de los cabellos rizados que con cámara en mano, buscará siempre el momento perfecto, en el lugar perfecto, con la luz sublime.

Y atentos, porque no nos dejará indiferentes. Conoceremos más su arte y su trabajo, incluyendo otras disciplinas y áreas la fotografía, además de algunas curiosidades y consejos que todos debiéramos anotar.

¡Bienvenida al mundo de los elefantes Nerea Coll!

Para quién no te conozca, ¿quién es Nerea Coll y a qué se dedica?

“Ante todo es una mujer apasionada por lo que hace y por lo que le gusta, que se desvive por su trabajo. Eso es lo que me define, la pasión y la intensidad con la que vivo. Como siempre trabajé para mí, soy exigente y comprometida con mi trabajo. Soy una mujer bastante independiente, disfruto con el orden y la disciplina, tanto como el relax y la desconexión.”

¿Vives de igual forma un festival de música indie que de rock, o hay un género musical con el que te sientas más cómoda?

“La verdad es que, aunque tengo mis preferencias, lo que me hace disfrutar de un concierto es lo que el público vive en él, obviamente ayuda si coincide con mi gusto musical, pero reafirmo que si ellos lo disfrutan, yo también.”

Es algo así como ir buscando emociones ¿no?

“¡Exacto! Se parte desde ahí. La verdad es que estoy más en otra sintonía, estoy en la parte sensitiva, de
la gente, el público…

Obviamente, gracias sobretodo a la experiencia y a la cantidad de veces que ves el concierto de un artista a lo largo de la gira, sabes qué momentos te van a facilitar esa captura, pero simplemente son caminos y atajos para llegar a mi verdadero objetivo, atrapar sensaciones.”

Mientras el público está disfrutando, tú estas buscando la foto perfecta y trabajando…¿Cómo se lleva eso?

“Al principio, yo comencé a trabajar en este tipo de reportajes de festivales, cubriendo únicamente la parte de “esencia”, es decir, buscando todo lo define un festival. No es igual un Viñarock que un festival de Les Arts, evidentemente, y esa parte del público se descubre en ubicaciones, en la temperatura, en los colores, en qué marcas determinadas están, en un estilo… Al principio tenía todo el tiempo del mundo para poder hacer este tipo de reportajes.

La verdad es que ahora, me encargo en general de prácticamente todo lo que implica fotografía de un festival. Pero con el tiempo y el bagaje que te aporta hacer 13 festivales grandes al año he conseguido organizarme para llegar a todo.

Además diré que no soy una chica “fiestera”,  soy más bien la que prefiere ver un concierto acústico de cerquita, por lo que no me da “morriña”, de hecho es al contrario, no concibo un evento así sin llevar mi cámara.”

¿Qué momentos especiales fotografías en un festival?

“Hay momentos a lo largo del día que yo destaco, por ejemplo, con los cabeza de cartel o los atardeceres… estos son momentos super clímax. En general también, un público adolescente está mucho más entregado que un público más maduro. Se describe otro tipo de sensación, que igualmente es genial.

También otro momento que es especial, cuando la gente cambia de ubicación tras haberse acabado un concierto bastante importante y la gente va corriendo a otro, ese paseo que hay entre un escenario a otro es un regalo, además la luz cambia y genera atmósferas mágicas.

Y por supuesto estar escuchando la primera, segunda o tercera canción y que la luz del concierto les esté iluminando. Ahí se crea un ambiente muy distinto, muy bonito. Es tener la paciencia, mantener la respiración y buscar en el momento a la persona que lo esté dando todo, que la luz y que las conexiones se den
ideales para poder tomar la fotografía.”

Te hemos visto muchas veces por localizaciones super recónditas, ¿te gusta siempre innovar en tus fotografías?

“Es que si no, ¡yo me aburro! (risas). Y si yo me aburro y hago exactamente lo mismo que el año pasado, no me siento bien, necesito evolucionar. Cada día y momento es único y diferente y me siento muy comprometida con esa búsqueda, y con el esfuerzo de encontrarlo para compartirlo.

Por ejemplo, un año en el Festival de Les Arts estuve todo ese primer día pensando “cómo poder tomar una foto que se viera todo el recinto”. Se trataba del Concierto de Izal con fuegos artificiales, y yo sin perspectiva para poder captarlo como toca.

Después de un par de paseos di con ese lugar, gracias a dirección y al equipo de seguridad pude acceder a un rincón elevado para poder captar en una sola imagen el momento más clímax de todo el festival.”

¿Qué es lo que más te gusta fotografía aparte de la música?

“Pues tengo la suerte de que fotografío lo que me gusta, no sería del todo sincera conmigo misma si realizara otros trabajos que no me provocaran, no podría dar el 100% de mi. En mi web está muy bien explicado y divido, después de varios años di con la manera de clasificar mi trabajo.

Por un lado está la E1 EMOCIÓN, aquí entran todas las artes en cualquier de sus formas. En la actualidad festivales de música como predominante, pero realmente recoge las colaboraciones audiovisuales en creaciones e investigaciones escénicas.

Por otro lado E2 ESENCIA, en este apartado recojo la publicidad y los proyectos donde la identidad o el producto son la prioridad.

Y por último E3 ENCUENTROS que es mi faceta viajera, ya que pienso que viajar recicla mi mirada y mi creatividad, me aporta el des creatividad, me aporta el descanso necesario para continuar.”

Y volviendo a la respuesta de tu pregunta, tengo la suerte de fotografiar lo que me gusta.

¿Hay alguna Música que te inspire a la hora de realizar tu trabajo?

“Sí, tiene que ser música no intensa, normalmente debe que ser una música que sirva de acompañamiento, música tranquila, no tiene que ser un estilo en sí, es más lo que provoca la música.

Música de acompañamiento vamos a decirle, que no me cree un estado distinto, sino que acompañe un momento tranquilo de poder jugar con un color, poder probar un efecto nuevo… Si es música muy rápida o motivada, al final me conecto yo con ese ritmo y voy demasiado rápido trabajando entonces no lo hago como quiero.

Para bailar, conducir… es otra cosa, pero para trabajar ya te digo, tienen que ser ritmos lentos y tipo melódicos, hasta un cantautor, música clásica…algo tranquilo.”

Sé que tendrás muchos, porque como hemos comprobado siempre vas bien cargada, pero ¿tienes algún objetivo favorito para captar tus momentos?

“¡Sí! Tengo dos, uno es el 24-70 2.8, el nuevo porque es un objetivo que tiene un zoom y es variable y que te da para tener cierta cercanía, pero mi objetivo favorito es 35mm f/1.4, me ayuda a focalizar la mirada del espectador.”

Qué significa la música, para ti.

“La música… Pues mira yo siempre tuve un sueño, y la trato como tal, y es que para mí la música debería sonar por la vida como si fuera una banda sonora.

La música intensifica cualquier cosa, buena o mala. Aparte de provocar, realmente la música lo que hace es buscar tu recuerdo, o tu vivencia y por eso conectas con ella, porque te recuerda a un amigo, a un momento o viaje… lo que sea, una vivencia personal.

Creo que todos seríamos mucho más sensibles y mucho más sensitivos, si así fuera.

Por eso me gusta vivirla, compartirla, fotografiarla, escucharla… incluso yo a nivel personal y como hobby, toco dos instrumentos: la guitarra y el piano. Mi padre es guitarrista de toda la vida, y yo me he criado en un estudio de música. Por lo tanto, aunque nunca me llamó para hacerlo a nivel profesional, sí en mi casa tengo instrumentos todo el tiempo y los cojo para tocar. Y grabo con mis amigos, escucho a mi padre, mis tíos son músicos…”

He vivido en un entorno musical que también la trataron como se debe y es el motor de su vida. Entonces quizá por eso mi conexión. Es un método más para mi.”

¿Después de los festivales tienes algún proyecto diferente, o proyecto personal?

“Por el momento sigo dentro de ese entorno, este año se estrenó mi exposición “Pálpitos”, patrocinada por Alhambra. El objetivo era acercar las sensaciones que se viven en un festival desde esa exposición, pues te acompañaba en el recorrido una banda sonora; ya sabes por qué :)

Continúo colaborando con PayaSOS hospital, que es una Asociación de Payasos, está subvencionada por el Estado y por lo tanto ahora mismo están en un momento un poco, por decirlo de alguna manera, más complicado.

“Me parece precioso que utilicen las artes para provocar que los niños tengan una vivencia más llevadera dentro de los hospitales.”

La mayoría de “clowns” o los directores de la asociación son amigos míos, y me parece precioso que utilicen las artes para provocar que los niños tengan una vivencia más llevadera dentro de los hospitales. Hablamos de niños con enfermedades terminales y muy complicadas, entonces lo que estoy haciendo durante todo el año estoy yendo una vez al mes, a distintos hospitales de la Comunidad Valenciana de manera desinteresada, es una colaboración que quiero hacer, porque quiero que se les vea y fotografío dentro de los hospitales.

Es una experiencia súper particular y nadie tiene acceso, fotografiar a un niño que está con una cicatriz o a nivel físico con malformaciones… Es un tema complicado de llevar pero para mí cobra todo el sentido cuando ves a un niño que se relaja, ves que se acerca, que quiere tocar… Creo todo afecta para positivo, el hecho de
que los vean y los traten.

Creo que haré algo, algún tipo de expo o algo para que la gente conozca el trabajo que lleva esta gente. Yo he salido afectada esos días, he salido con la lagrimita porque he visto cosas súper fuertes y hablamos de la esencia de vivir, ¿no? De que es un niño, que no está contaminado por nada, es un ser muy inocente.”

 

Os animamos a que no le perdáis la pista y conocer de cerca a Nerea Coll, sin duda una de las mujeres más magnéticas gracias a su actitud y a través de sus objetivos.

SFDK Regresan para quedarse

Nuestro tema de la semana en WONDER se lo dedicamos a SFDK, ¡teníamos muchas ganas de escucharles de nuevo!

MAÑANA mismo, día 2 de Marzo estrenan nuevo trabajo y se titulará “Redención”. Este es el primer tema extraído del octavo disco de estudio de SFDK.

 

Este año les podremos ver en directo en muchos lugares, he aquí un pequeño anticipo:

GIRA 2018:

  • 16-17/03 JEREZ | Primavera Trompetera
  • 06/04 VALENCIA | Sala Moon
  • 07/04 ALICANTE | Sala The One
  • 20/04 CÓRDOBA | Sala M100
  • 28-30/04 VILLARROBLEDO | Viña Rock
  • 05/05 MADRID | Sala Riviera
  • 11/05 BARCELONA | Sala Razzmatazz
  • 12/05 GIRONA | Sala La Mirona
  • 18-19/05 SEVILLA | Interestelar
  • 18-19/05 GRANADA | Bull Music
  • 22/06 GRAN CANARIA | Sotavento Club
  • 23/06 TENERIFE | Espacio Cultural Aguere

Conoce más en: http://sfdkoficial.com/