[Crítica] Rosalía y Billie Eilish unen dos continentes: «Lo vas a Olvidar», BSO de Euphoria

Nos hemos acostumbrado a escuchar y consumir música devorándola. Sin apenas percibir y sentir lo más importante: ESCUCHAR.

Hace dos años que Rosalía subió una fotografía con Billie Ellish. Los que trabajamos en el mundo de la Música (y creo que cualquiera de los mortales) sabemos lo que eso significaba: una colabo, un posible proyecto together, juntas. Simple y llanamente. La expectativa estaba en plena ebullición.

Estamos acostumbrados a la era de lo inmediato, el aquí y ahora, y apenas somos capaces de saborear el proceso y crecimiento por el paso del tiempo.

Una canción, para digerirla e interiorizarla hace falta tiempo. Con tan solo una sola escucha no puedes “juzgarla”. No tienes el suficiente criterio para opinar sobre ella. Creo que esto es necesario decirlo.

Ni todo el mundo puede opinar de todo, no estamos ni estaremos de acuerdo nunca en eso, (zapatero a tus zapatos ;) Te puede gustar algo más, o menos, pero para hacer una crítica debes dominar el tema en cuestión.

Continuando con la inmediatez musical, no le has dado tiempo a tu cerebro a procesar todos los elementos musicales que ella contiene, la música todavía no ha activado tus conexiones neuronales, ni cuestiones estéticas. Ni con tan solo una escucha o dos, puedes.

El caso, me parece una pasada que ambas artistas se hayan juntado, uniendo dos mundos, dos continentes. Y más formar parte de la Banda Sonora de una serie de HBO como Euphoria, una serie única, hiper original y arriesgada a más no poder. Chapó.

Una BSO muy sutil, sensual, a la vez triste, provoca una nostalgia infinita pero también me transmite una pequeña dosis de esperanza… quizás exista algún cambio que pueda devolver ese amor y esencia a la que le cantan.

Los elementos de producción me parecen muy sutiles, muy sensibles, en su precisa y justa medida, rozando la canción casi la “a capella” (canción sin acompañamiento instrumental)

Quién haya vivido una historia de interminable de amor y ruptura creo que la interiorizará como suya propia. Es lo que sucede con las canciones, las haces “tuyas” ;)

Sin duda esta colaboración no ha defraudado y estamos deseando escucharla en directo en dicha serie, que por cierto estrenará su 2º episodio especial este 25 de enero 2021.

Miss Campfire estrena “BRISA” su primer single junto a Ikki

Miss Campfire nos presenta su primer single llamado “Brisa”, producido por Ikki (Ikki is back).

La artista albaceteña nos sorprende con un tema único, muy arriesgado y prometedor que nos teletransporta a rincones inefables del África profunda, viajando a través del desierto del Sahara Occidental, y a su vez nos muestra su percepción actual de la indietrónica más atrevida.

“Brisa” roza el mantra, el tema nos transmite ese viaje, en búsqueda de una esencia nueva, aguardando con ilusión un nuevo devenir, sintiendo ese vértigo y pálpito por descubrir qué sucederá.  Sonidos étnicos fusionados con la electrónica más actual.

Miss Campfire está en continua exploración de su sonido, porque ella es así, una combustión efervescenteentre el indie más electrónico y las vibras alternativas, basadas en sus experiencias cosmopolitas e influencias musicales.

La portada del single ha sido creada por la ilustradora Marta Ortega. En ella se representa ese cálido desierto y colores de África, evocando al fuego y la caricia que nos transmite la canción.

Miss Campfire arriesga, confiando siempre en su esencia; perfilando al máximo los detalles para descubrir siempre sonidos nuevos y esferas etéreas que nos hagan palpitar.

Sobre el EP:

Tras un año componiendo y trabajando en su primer EP, un Crowdfunding logrado con éxito y una vida musical llena de experiencias multiculturales, Miss Campfire estrena el primer single del mismo, llamado “Brisa”.

“Brisa”es el primer tema de los tres que componen su primer EP llamado “Who loves the fire?”que se publicarán progresivamente en 2021. Este primer EP está compuesto de 3 temas muy diferentes entre sí, pero a la vez unidos de una forma exquisita y muy potente.

En él nos mostrará, cómo concibe la música, y cómo los tres lugares donde vivió diversas etapas de su vida (África, Granada y Portugal) y las experiencias personales últimamente vividas están latentes en esas canciones.

Por lo tanto, bienvenidos al mayor viaje sensorial musical; latido por lo sublime y originalidad. Volaremos entre el indie, la electrónica y lo exótico.

Miss Campfire estrenará “Brisa”, su primer single junto a Ikki, el 22 de Octubre 2020.

Tras un año componiendo y trabajando en su primer EP, un Crowdfunding logrado con éxito y una vida musical llena de experiencias multiculturales, Miss Campfire estrena el primer single del mismo, llamado “Brisa”.

La portada del single ha sido creada por la ilustradora albaceteña afincada en Ibiza Marta Ortega (@holi.mona).En ella se representa ese cálido desierto y colores de África, evocando al fuego y a la caricia que nos transmitirá la canción.

Miss Campfire sin duda arriesga, para descubrir un sonido único, nuevo, insólito… El suyo propio.

“Brisa”estará disponible en todas las plataformas digitales el 22 de octubre 2020.

Portada «Brisa» , primer single de MissCampfire

 

  • Sobre el EP:

“Brisa” es el primer tema de los tres que componen su primer EP llamado “Who loves the fire?”que se publicarán progresivamente en 2021. Este primer EP está compuesto de 3 temas muy diferentes entre sí, pero a la vez unidos de una forma exquisita y muy potente.

En él nos mostrará, cómo concibe la música, y cómo los tres lugares donde vivió diversas etapas de su vida (África, Granada y Portugal) y las experiencias personales últimamente vividas están latentes en esas canciones.

Fragmento del videoclip «Brisa». Fotografía Evalactita.

  • Más info, ¡no le pierdas la pista! :

Karmento estrena videoclip y presenta su nuevo disco este viernes en Madrid

‘La manchega en la azotea’ es el nuevo single de ‘Este devenir’ y desde ayer está disponible el videoclip que lo acompaña. Es el tercer sencillo del álbum que veía la luz el pasado 8 de mayo y que Karmento presentará junto a su banda el próximo viernes 18 de septiembre en Madrid.

«Una fantasía surrealista en la que abundan las referencias a las tradiciones de la tierra.»

La artista, nacida en Albacete, en ‘La manchega en la azotea’ consigue elevar la canción de autor utilizando paletas de sonidos propios del folclore de la zona, ofreciéndonos una suerte de ‘seguidilla manchega’ de carácter luminoso y optimista. El lanzamiento del sencillo (producido por Eduardo Figueroa y grabado en Estudio A Sonido) coincide, además, con el primer aniversario de El Tragaluz.

El videoclip ha sido rodado en Socuéllamos (Ciudad Real) y firmado por Aroha Morales. En él nos muestra un viaje psicotrópico por La Mancha en el que podemos ver a Karmento convertida en virgen de la zurra, manteada como un pelele, dándose un baño de uvas o sumergiéndose en un melón. En definitiva, una fantasía surrealista en la que abundan las referencias a las tradiciones de la tierra.

El concierto de presentación tendrá lugar el viernes 18 de septiembre en la sala Moby Dick de Madrid (Avenida de Brasil, 5) y contará con todas las medidas de protección anti-Covid necesarias para garantizar la seguridad del personal y de los asistentes.

  • Entradas a la venta en Wegow

La Karmento, maravillosa con «Este devenir»

El pasado sábado fue mi primer concierto post-cuarentena y post-confinamiento. Y creo que no pude haber acertado más en ir.

También fue el primer concierto al que iba yo sola, sin cámara, sin mi réflex, sin compañía, sin ser un festival y sin expectativas preconcebidas, y la verdad es que no me faltó de nada, puesto que ella, su voz y música me llenaron por completo.

Una tarde de sábado de verano rara, monda y lironda, de estas que estás en tu ciudad de interior, sin el mar, ni agua ni es refrescante por ningún lado, pero el motor de tu interior te pide distracción y estimulación. Pues allí que fui.

Mi querida Karmento volvía a tocar en su ciudad, Albacete, y esta vez, me apeteció verla desde el público, con todos mis sentidos y ojos alerta.

«Porque a Karmento no se le escucha, se le contempla.»

Presentaba su último trabajo “Este devenir” publicado por el sello El Tragaluz, de David Aguado. Había canciones que yo ya conocía y otras las escuché en primicia por primera vez.

Sin duda ella sola sobre el escenario, con su guitarra y sus naranjas de atrezzo, se valió y sobró, además de llenar con sus melodías y reinar con toda su vibración la Casa vieja. Y es que Karmento ha pegado un salto de calidad indiscutible, su voz perfecta, perfilada, bien equilibrada y afinada al 200% emocionó a todo el que la contempló.

Porque a Karmento no se le escucha, se le contempla, y eso a pocas personas o artistas es de honor merecer.

Sin duda mis temas favs son: La m, MarEA, Cri cri, Qué feo, Danzar sobre la tierra… entre otras muchas.

Yo ya tengo su disquito entre mis manos, y tú ¿a qué esperas a tenerlo para saborearlo?

Último disco de Karmento «Este devenir»

«Hasta el Amanecer» nuevo tema de Natos y Waor [Barras Bravas Vol.18]

Teníamos muchas ganitas y ha llegado el día.  Natos y Waor han estrenado hoy su nuevo Barras Bravas Vol 18: “Hasta el Amanecer”. Una serie de videoclips que cuenta ya con 18 temas y con más de 100 millones de reproducciones en total.

Además este mes han anunciado la preventa del DVD del documental de Natos y Waor «Underground Kings». En este documental narran con detalle como ha sido su vida y su trayectoria. Dónde se criaron, cómo se conocieron, cuál fue el proceso que les llevó a pasar de cantar en casas okupas a cambio de una botella de ron a coronarse en la cima del rap español.

El documental incluye infinidad de imágenes nunca vistas, declaraciones inéditas y curiosidades contadas por ellos mismos y su entorno más cercano.

El 5 de junio, el documental estará disponible en exclusiva en Movistar CineDoc&Roll y en el servicio de vídeo bajo demanda de Movistar+.

Deseando estamos de volverlos a ver sobre los escenarios. Mientras tanto aquí os dejamos un trocito de lo que depara su documental:

FUEL FANDANGO directos al Nº1 de ventas en España con su nuevo álbum ORIGEN

Fuel Fandango alcanzan el número uno en la lista oficial de ventas de álbumes con su nuevo álbum “ORIGEN”, en su primera semana de lanzamiento.

Tras haber logrado dos llenazos en el Teatro Circo Price, el pasado fin de semana (1 y 2 de febrero), donde pusieron en pie a todo el público asistente, ahora consiguen otro hito en su carrera liderando la lista de los más vendidos en España. Este nuevo álbum “ORIGEN”, cuarto de estudio, es su trabajo más ambicioso y redondo, íntegramente en castellano.

 

Sus nuevas canciones vuelven al origen en lo musical, incorporando sonidos de África. Las percusiones, con una energía primitiva sobrecogedora, ocupan un espacio central en el álbum y se suman a la identidad flamenca y electrónica de la banda. Las guitarras españolas desempeñan un papel destacado firmadas por tres de los más grandes del instrumento: Vicente Amigo, Dani de Morón y Rycardo Moreno.

Lo nuevo de FUEL FANDANGO, «Despertaré», es «pura maravilla»

Fuel Fandango, presenta “Despertaré”, el avance de su cuarto álbum de estudio que verá la luz a principios del 2020.

«Pura maravilla». Así lo describo, así lo es. Pocas canciones me gustan en el primer momento que las escucho, y mucho menos en el mismo día de su estreno, pero «Despertaré» me ha roto todos los esquemas. 

En estos instantes me encuentro en bucle de darle al botón «Play» y es que no quiero parar. Sus sonidos me incitan a viajar, a despertar en aquellos países en los que viví y por los que viajé, pero siempre sin olvidar mi esencia y el hogar/lugar de dónde vengo. Auténtica MARAVILLA, así de claro.

No quisiera imaginarme el resto del disco, que saldrá a principios de 2020.

Aquí os dejo «Despertaré», espero que os guste tanto como a mí:

Ellos lo presentan así: «“Despertaré” transmite la fuerza más poderosa que tiene un ser humano, la fragilidad más delicada, esa dualidad que balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro. “Despertaré” es un viaje sonoro por todos los países que hemos visitado en nuestras giras y que tanto nos han inspirado. Mezclamos la electrónica con la guitarra española y los ritmos africanos y flamencos, aunando culturas y fronteras les invitamos a viajar con nosotros y a despertar»

[Crónica Fotográfica] Momentos Alhambra: Elena Tonra Ex:Re (Daughter)

Increíble directo con Elena Tonra y Momentos Alhambra de Cervezas Alhambra, en Casa Llotja de Mar (Barcelona). Un lugar mágico y especial, con un concierto único y espectacular. Os dejamos nuestra galería de fotos: