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IZAL publicará su nuevo álbum “AUTOTERAPIA” el próximo 9 de Marzo

El próximo viernes 9 de marzo es la fecha elegida para la publicación del cuarto álbum de estudio de IZAL, ‘Autoterapia’.

Justo un mes antes, el 9 de febrero, verá la luz el primer single de presentación del disco, titulado El Pozo. La portada y diseño del nuevo trabajo han sido realizados por Holy Fire Studio.

Con el lanzamiento de ‘Autoterapia’, el grupo emprenderá un viaje que les llevará a presentar su nuevo show en directo por festivales de todo el país.

Las fechas anunciadas a día de hoy son el WAM Festival de Murcia, donde comenzará la gira española, el Mallorca Live Festival, Bull Music Festival de Granada, el Festival de los Sentidos en La Roda (Albacete), Weekend Beach Festival de Torre del Mar (Málaga), PortAmérica en Rías Baixas, Crüilla en Barcelona, No Sin Música de Cádiz, Low Festival de Benidorm, Sonorama Ribera en Aranda de Duero (Burgos), el Cooltural Fest de Almería. En Gran Canaria se une la fecha del Sum Festival para septiembre.

Antes de sumergirse en un verano de festivales por España, la banda pondrá rumbo a México en el mes de abril, para presentar su nuevo disco con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional de México D.F. y donde formará parte del cartel de Festival Pa’l Norte en Monterrey, donde compartirán escenario con MUSE, Queens Of The Stone Age, Franz Ferdinand o Band Of Horses, entre más de 40 artistas y grupos.

 

PRIMERAS FECHAS DE IZAL EN ESPAÑA

WAM FESTIVAL * MURCIA * 4 Y 5 DE MAYO.  Abonos

MALLORCA LIVE FESTIVAL * CALVIÁ (MALLORCA) * 11 Y 12 DE MAYO. Abonos

BULL MUSIC FESTIVAL – GRANADA – 18 Y 19 DE MAYO. Entradas

FESTIVAL DE LOS SENTIDOS  * LA RODA (ALBACETE) * 15, 16 Y 17 DE JUNIO. Abonos

WEEKEND BEACH FESTIVAL * TORRE DEL MAR (MÁLAGA) * DEL 4 AL 7 DE JULIO. Entradas

PORTAMÉRICA * CALDAS DE REIS (RÍAS BAIXAS) * DEL 5 AL 7 DE JULIO. Entradas

FESTIVAL CRÜILLA * BARCELONA * 13 Y 14 DE JULIO. Entradas

NO SIN MÚSICA  * CÁDIZ * DEL 19 AL 21 DE JULIO. Entradas

LOW FESTIVAL * BENIDORM * DEL 27 AL 29 DE JULIOEntradas

SONORAMA RIBERA * ARANDA DE DUERO (BURGOS) * DEL 8 AL 12 DE AGOSTO. Entradas

COOLTURAL FEST  * ALMERÍA * 17, 18 Y 19 DE AGOSTO. Entradas

GRAN CANARIA SUM FESTIVAL * GRAN CANARIA * 29 DE SEPTIEMBRE. Entradas a la venta a partir de esta tarde en Entradas.com, El Corte Inglés, Ticketmaster y Moonworldticket

Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

ESKORZO presenta su Nuevo Disco “ALERTA CANÍBAL” en Concierto (19 enero Albacete y 20 Madrid)

Prepárate para sudar. Y no importa si no vienes caliente: te van a calentar. Tras más de dos décadas de carretera, Eskorzo está en su mejor momento y publica uno de los grandes discos nacionales del año. “Alerta caníbal” puede ser considerada su mejor obra discográfica hasta la fecha. Y ya es decir. Conviene recordar éxitos anteriores, con los que recorrieron los escenarios de medio mundo, como El Árbol de la Duda, Paraísos Artificiales o Camino de Fuego.

Con “Alerta Caníbal” (Rootsound Music 2017) la banda abraza de lleno las sonoridades de Latinoamérica, no es coincidencia que el septeto haya elegido Medellín, durante su gira colombiana, para presentar en primicia este trabajo.

Les tendremos este fin de semana en directo, el viernes 19 de enero en Albacete (Sala Clandestino) y el 20 en Madrid (Sala Joy Eslava). Y no nos lo pensamos perder ;)

Eskorzo se adentra en una jungla sonidera con once canciones llenas de energía depredadora, cargadas de fiebre tropical, fieras cumbieras y raíces enmarañadas de rock, salsa y afrocubanismo que harán que tus huesos se rompan de tanto bailar cuando vayas a verlos en directo. Es un disco conceptual que gira visual, musical y líricamente  alrededor  de la idea del canibalismo en todas sus vertientes, tanto físico como emocional, individual o social. Este concepto, también se refleja en el espectacular artwork realizado por Luis Toledo (Laprisamata) que hace aún más maestra la obra.

La hipnotizante introducción nos arroja de lleno a “Cumbia Caníbal”, posiblemente una de las canciones más adictivas y el leitmotiv del álbum, toda una declaración de intenciones  de lo que vamos a degustar y nos alerta que estamos ante una disco de alta temperatura, dando paso así a “Zona Caliente” , una descarga tropical de rock latino, sudor y carne cruda. Del Caribe más salvaje nos adentramos al Estrecho, navegando con la rumba canalla de “Despiadado Corazón” y la genuina colaboración garrapatera de El Canijo de Jerez. Resucitamos con “La Tumba”, una cumbia fronteriza que nos golpea el pecho y la conciencia, donde destaca la participación de la reina del mestizaje Amparanoia y cuyo videoclip es visitando imprescindible. El ritual llega a la apoteosis a base de un punk psico-nazarí con la aniquiladora “Alerta Caníbal”, la canción que da título al disco, donde se da un repaso al estado de miedo paranoico que nos paraliza como individuos.

El número siete lo viste “Llena Hiena”, tema con el  que se arma una auténtica jauría carroñera recordándonos a la cumbia peruana de Los Destellos e incluso aquel legendario “Tequila” de The Champs. En “Herida Abierta o Cicatriz” nos transportamos a La Habana , donde lucharemos para no devorarnos a nosotros mismos en una de las canciones más íntimas y emotivas de la banda. La fiesta se prende de nuevo a ritmo de vallenato y bullerengue en “Los besos que me dabas” donde hay que bailar sin comerse el uno al otro.

Con “Armas de Barrio”, Eskorzo se marca una de las mejores adaptaciones latinas realizadas de “The Guns of Brixton” (The Clash), aquí la banda critica el control bancario y los desahucios a ritmo de cumbia, manteniendo el vínculo existente entre Granada y los de Joe Strummer. El ritmo se vuelve más trepidante con “La Pena”, otro píldorazo de punk-rock con aires balcánicos marca de la casa. Y como colofón final formaremos parte del menú en la seductora y escalofriante “Déjame que te devore”, todo un postre caníbal que cierra una de las obras más redondas y completas del combo granadino.

¿Te los vas a perder? ¡Nosotros no! ;)

  • ENTRADA + CD:Anticipada* 12,50 € · Taquilla 15€

  • A la venta en: www.eventbrite.es y La Fombera

  • *Gastos de gestión no incluidos · Prohibida la entrada a menores de 16 años.

MUERDO prepara Nuevo Disco y Nueva Gira “En el Fuego TOUR” 2018

La primavera verá nacer el nuevo disco de Muerdo, el proyecto musical del murciano Paskual Kantero que, a medio camino entre la canción de autor y el sonido mestizo, ha conquistado ya a miles de personas en España y Latinoamerica.

Desde que lanzara en 2016 su ultimo trabajo “Viento Sur” Muerdo ha cosechado toda una legión de seguidores en redes sociales, así como millones de visitas en sus videos de Youtube que han conseguido hacerse virales y remover oídos, corazones y conciencias en muchos y diferentes lugares del mundo.

Riqueza rítmica y melódica, “sonidos de todas las partes del mundo” y unas letras cargadas de poesía que reflejan el discurso del decrecimiento, las luchas sociales, la puesta en valor de las culturas ancestrales y el deseo de un mundo mas humano y mas justo, todo esto no desde el panfleto y la obviedad si no desde la revolución intima y personal, parece ser la formula, junto con la constante interacción con otros artistas emergentes de su generación como Rozalén, El Kanka, o Perotá Chingó.

Muerdo anda grabando en Madrid su cuarto disco “La Mano en el fuego” ; el primero que verá la luz con Warner Music, el primero en el que cuenta con un productor de primer nivel como lo es Fernando Illán (Rosario, Antonio Flores, Antonio Vega…).

Ya está confirmado en festivales de primer orden en nuestro país tales como Viña Rock, Sansan Festival o Arenal Sound, donde acompañado de su banda habitual (una potente banda multicultural de siete músicos) pondrán en practica los arreglos elaborados por los músicos de los que se está rodeando en el estudio: Tino di Geraldo, Martín Bruhn, Dayan Abad o el propio Illán.

La cita en Madrid será en la mítica y céntrica sala Joy Eslava y en Barcelona en la cara b de la Sala Apolo. Detallamos a continuación, el resto de las primeras fechas confirmadas de este “En El Fuego Tour 2018” que pronto devolverá a Muerdo y toda su crew a las carreteras de nuestro país.

 

“EN EL FUEGO” TOUR:

08/3 – SALA M100 – CÓRDOBA – ENTRADAS

09/3 – LA COCHERA CABARET – MÁLAGA – ENTRADAS

10/3 – SALA LA CALLE – SEVILLA – ENTRADAS

15/3 – SALA THE ONE – ALICANTE – ENTRADAS

16/3 – SALA CLANDESTINO – ALBACETE – ENTRADAS

17/3 – LOCO CLUB – VALENCIA – ENTRADAS

18/3 – MANCHESTER CLUB – ALMERÍA – ENTRADAS

22/3 – JOY ESLAVA – MADRID – ENTRADAS

24/3 – SALA REM – MURCIA – ENTRADAS

30/3 – SANSAN FESTIVAL – BENICASSIM – ENTRADAS

06/4 – SALA ALIATAR – GRANADA – ENTRADAS

12/4 – CAFÉ ANTZOKIA – BILBAO – ENTRADAS

13/4 – DOKA – SAN SEBASTIAN – ENTRADAS

14/4 – SALA CANTABRIA – SANTANDER- ENTRADAS

20/4 – LA MASIA- SANT BOI – ENTRADAS

21/4 – APOLO 2 – BARCELONA – ENTRADAS

28/4 – VIÑA ROCK – ENTRADAS

Narco paga otra ronda con Espichufrenia, su nuevo disco

El mítico grupo de Sevilla presenta su nuevo disco, compuesto por 11 temas repletos de colaboraciones que se podrá escuchar a partir del viernes 15 de diciembre. ¿Su nombre? Espichufrenia, que como ellos mismos señalan, “es una palabra que se usa en el barrio” y que viene a identificarse con la locura de una noche de fiesta en la capital andaluza.

“Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”

Reconocen los dos cantantes del grupo (Curro a.k.a Distorsión y Vikingo D.M) que con Espichufrenia buscaban algo diferente a lo que mostraron en su último disco, Dios te odia. “Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”, se sonreía Curro. “Esto es para pasárnoslo bien…hasta que nos detengan”, añadía Vikingo.

Técnicamente, el disco muestra un sonido continuista respecto a su anterior, un DJ con más protagonismo y una batería en la cual abundan los medios tiempos, a diferencia de otros trabajos donde había más partes de pogos.

Salvo El Trapichero, todos los temas han contado con colaboraciones de “amigos”, entre los que se cuentan Reincidentes, El Coleta, eRRe o Ana Curra, entre otros. “Sin postureos”, reconocen, “las canciones lo pedían y nos gusta hacer estas cosas, pero con gente que conocemos”, explicaban en la rueda de prensa posterior a la escucha del compacto.

Fotografía: Kontagiarte

En cuanto al ritmo de las canciones, hay varias que a buen seguro funcionarán muy bien en la larga lista de directos que harán en una gira que empieza este mismo 26 de diciembre en Córdoba y que llevará la Espichufrenia a infinidad de festivales como el Viña, el Cabo de Plata o el Juergas Rock. Con Kimikaze, El Trapichero, Anticrista y Suicídate juegan la carta ganadora de un estribillo intenso, fuerte y pegadizo. “Aunque eso depende de la gente”, reconoce Curro, “es impredecible saber cuál funcionará mejor”.

“Creemos que el disco mantiene la esencia de lo que es Narco, que es una guitarra contundente, electrónica y rap, pero hay cambios en la forma, hay una evolución. Últimamente estamos más punkis que metaleros”, añadían entre risas. Precisamente la estética punki está muy presente en la portada del disco, diseñada por el ilustrador sevillano Pedro Delgado, con una técnica estilo manga y un claro homenaje a los Sex Pistols y a Eskorbuto, “un referente para la banda”, apuntaba Distorsión.

Por último, añadir que en los tiempos que corren, es loable que hayan alcanzado este nivel lanzando un proyecto totalmente autogestionado, lo que, por otra parte, garantiza que no se diluya ni una gota de ese estilo tan característico al que los andaluces nos tienen acostumbrados. Espichufrenia para todos a partir de este mismo viernes. Narco ha vuelto.

NARCO anuncia nuevo disco para finales de 2017

 ¡NUEVO DISCO A FINALES DE AÑO!

La banda sevillana -aun en gira con su último disco por festivales de toda España- se encuentra en estos momentos ultimando los detalles del que será su séptimo trabajo de estudio, repleto de colaboraciones sorprendentes que se desvelarán próximamente, y su álbum, según confiesan los propios Narco, “más fresco, golfo y drogadicto”.

Lo bueno se hace esperar.

Tras el larguísimo período de tres años girando con el hasta ahora último trabajo de la banda, “Dios te odia” (La Balacera, 2014), los sevillanos Narco por fin se encuentran ultimando los detalles del que será su nuevo disco. Un álbum del que solo adelantan por el momento, eso sí, la fecha de su publicación: finales de este 2017.

Claro que Narco quiere recompensar tan larga espera de sus numerosos fans, y promete entregar el disco más ambicioso hasta el momento de su dilatada y exitosa trayectoria. Para ello, se ha rodeado de una increíble pandilla de sorprendentes colaboradores, cuyos nombres conoceremos en breve pero que vaticinan el que, según las propias palabras de la banda, será “el disco más fresco, golfo y drogadicto de Narco“.

Mientras nos llega tan esperado estreno, y tras el aplaudido paso de Narco por la reciente edición de Viña Rock, podremos disfrutar del potentísimo directo de la banda desde este mayo y durante todo el verano en más de una decena de festivales por toda la geografía de nuestro país. A continuación, podéis encontrar las fechas confirmadas hasta el momento.

NARCO GIRA “DIOS TE ODIA”

Próximamente Narco sumará más fechas a su gira por festivales de verano.

Russian Red regresa con nuevo álbum, “Karaoke”

Tras Agent Cooper (2013) y sus colaboraciones con el músico americano Daniel Anderson (2015), Russian Red regresa con 2 fechas confirmadas para presentar su nuevo albúm, Karaoke.

Previsto para el 17 de Mayo, se trata de álbum de versiones en el que se atreve con Bonnie Tyler, Tears of Fears e incluso Queen. Según palabras de la propia Lourdes Hernández:

 “Cuando me mudé a Los Ángeles, descubrí un sitio llamado Smog Cutters en Filipino Town, un dive bar con Karaoke en el que me sentía muy cómoda. Allí iba todas las semanas sola o con amigos, a cantar power ballads de los 80’s y 90’s que me llenaban el corazón de emociones exageradas y tiempos de otras décadas que yo no había vivido pero me pertenecían, paradójicamente, muy fuerte. En este disco se juntan esa niña atrapada en cuatro acordes de guitarra y esa mujer abnegada a sus performances en Karaoke.”

Una de las citas tendrá lugar el 2 de Junio en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro del ciclo Frontera Círculo Ambar. La otra, el 25 de Mayo en la sala Barts de Barcelona dentro del marco de Guitar BCN.

El tracklist completo de ‘Karaoke’: 

1.- Shout (Tears For Fears)
2.- Do You Really Want To Hurt Me (Culture Club)
3.- I Want To Break Free (Queen)
4.- All That She Wants (Ace Of Base)
5.- I’ll Stand By You (Pretenders)
6.- It’s a Heartache (Bonnie Tyler)
7.- Take My Breath Away (Berlin)
8.- Don’t You Want Me (The Human League)

Antónimo, el nuevo disco de Rayden

Tras arrasar con su disco “En Alma y Hueso” que lanzó en 2014 y haber llenado salas y estado en los festivales más importantes de toda España como el Viña Rock, Arenal Sound, Cabo de Plata…

Rayden vuelve con un nuevo y esperado proyecto, “Antónimo”, estrenándose con su  nueva discográfica Warner Music. Desde hace algunas semanas ya hemos podido escuchar algunos de los temas de éste como “No hago Rap”, o “Polvora Mojada”

“Meteorito” de la cual comentó:

“Hace poco leí una frase que decía algo así como; “Si los españoles fuésemos dinosaurios votaríamos al meteorito”.
Vale; una cosa es votarle y otra muy diferente que saliera presidente pero y si ganara las elecciones, ¿cómo podría ser esto posible?
El empresario alegaría que votó al meteorito porque no tenía “pájaros en la cabeza” ni vendía falsas promesas.
La anciana diría que prefirió lo malo por conocido que nuevo a tientas.
El tertuliano de bar diría que así por lo menos no vendrían otros a robarnos la tierra.
El resto diría que menos da una piedra.
Es decir, preferirían votar a una piedra que se pasa por la piedra derechos, recorta libertades con tijera y destruye papeles comprometidos porque menos da una piedra…
Pues les deseo mucha suerte escondiéndose tras ella.
Sálvese quien quiera.”

O nuestra favorita hasta el momento que salió en YouTube apenas hace unos días “Haciéndonos los Muertos”, explicando que:

“El hombre inventó la tecnología para facilitar nuestras tareas del día a día. Lo que no se dice es que muchas veces esa misma tecnología produce en nosotros un atrofiamiento de nuestras habilidades: Yo, antes de usar la calculadora sabía dividir con caja, sin embargo ahora no sé dividir con decimales. Antes muchos teníamos buena caligrafía pero actualmente entre los móviles y ordenadores nuestros manuscritos dejan mucho que desear…

Hasta las emociones se han visto afectadas por tecnologías creadas para conectarnos y hacernos más sociales produciendo paradójicamente el efecto contrario. Ya no tenemos empatía pero en un último esfuerzo nuestro instinto de supervivencia compensa ese déficit de ponernos en el lugar de los demás con una susceptibilidad o crueldad desmedida para intentar seguir siendo parte de la manada y no quedarnos fuera de esta “cámara de eco”. Somos capaces de hacer llorar a otro por el mero placer que supone ser el centro de atención en 140 caracteres y la vez penalizar que no se llore por el prójimo como si se pudiese racionar la lágrima.

Imaginad un futuro en el que el odio se convierta en viral y sea el mayor negocio del planeta, el lenguaje universal que todos nos sepamos al pie de la letra donde el fanatismo sea otro dialecto… Tampoco os tenéis que ir tan lejos.

Ojalá inventen una tecnología para odiar a ver si así algún día atrofiamos esa emoción.”

¡Estábamos deseando que llegara el 24 de febrero para tener el disco en nuestras manos! Y ahora, a día de hoy, no es ni más ni menos que el Nº1 en la lista de ventas de nuestro país.

Rayden ha alcanzado la posición más alta de la lista oficial de ventas con su nuevo trabajo,  ‘Antónimo’, siendo como hemos dicho anteriormente, el primer disco que el artista publica en Warner Music, y es el cuarto de su carrera.

  • Más info de Rayden: http://www.raydenoficial.com/

Clásicos II, el nuevo disco de Porretas: Más y mejor

En Kontagiarte hemos sido de los primeros afortunados en escuchar el nuevo disco de Porretas, que saldrá a la venta el próximo 24 de febrero. Clásicos II nos trae, de nuevo, un recopilatorio de versiones de algunos de los títulos más míticos del panorama musical español del siglo XX, como Resistiré, del Dúo Dinámico, La Chica de Ayer, como su pequeño homenaje a Antonio Vega; el gran éxito de Julio Iglesias, Soy un truhán, soy un Señor o una nueva revisión de Ay, qué gustito pa mis orejasde Raimundo Amador.

En nuestras manos el nuevo trabajo de Porretas “Clásicos II”

Los propios artistas confesaban tras la premiere que, aunque pueda parecer fácil realizar un disco sin temas propios, “no ha sido sencillo dar el sello Porretas a estas canciones”, sobre todo, por la distancia musical que existe entre dichos artistas y el grupo de Hortaleza.

Lo que sí han logrado, sin duda, es plasmar su propio estilo en esta producción que, además, está especialmente preparada para meterse al público de los directos en el bolsillo.

Primera parada: Sala Óxido de Guadalajara, el próximo 11 de marzo.

La Raíz publica el teaser de su primer y nuevo single “Rueda la Corona”

La Raíz acaba de lanzar el teaser de su primer y nuevo single “Rueda la Corona”, del que formará parte de su nuevo álbum Entre poetas y presos. que será publicado en marzo de 2016.

Podremos disfrutar del nuevo videoclip completo el próximo 15 de febrero.

¡Aquí os dejamos un adelanto!

Entrevista a Karmento

“¡Soy una mezcolanza total!”

 

El pasado sábado 9 de mayo Karmento presentó “Mudanzas”, su primer disco, en la sala Clandestino, Albacete.

Estuvo arropada en el escenario acompañando sus canciones, por unos músicos de amplio recorrido profesional a pesar de su juventud. Tales como Jairo de Remache (guitarra y percusión), Fernando Navarro (su productor y teclados), Jorge Cubillana (guitarra), Toni, el Almendro (bajo), Fer Roncero (percusión), José Miguel Sarrión (batería), además de poner el broche y el detalle con las colaboraciones de Cristina González al violín, Carmen Ortega al acordeón y Guillermo Becares a la trompeta. Portada-de-Mudanzas

Una mezcolanza que sin duda hizo del concierto un clímax conjunto, enganchándonos desde los primeros acordes hasta su emotivo final. 

Emocionada desde que salió al escenario de la Clandestino, Karmento fue creciendo canción tras canción y acorde tras acorde, hasta que la garra, fuerza y todo el nervio conjunto salía por los poros de su piel y su voz, que sin duda lo transmitió e hizo llegar a los asistentes.

El próximo día 21 de mayo, la artista albaceteña presentará su nuevo disco en Madrid, en la sala El Juglar.

Desde aquí os la recomendamos, no perdáis la ocasión de asistir a su show presentación de “Mudanzas”.

Os dejamos la entrevista que nos concedió tomando un reconstituyente desayuno. Un café que al final dieron dos. Una pregunta que nos conducía a otras cuantas. Una charla que nos deja entrever su alma, sus orígenes, su música, sus miedos… Dan ganas de seguir conociendo a Karmen con muchos cafés más. Que la disfruten.

 

¿Por qué empezaste a cantar y qué es lo que te removió meterte en el mundo de la música?

Karmento: “Lo que me llevó a cantar fue como un reflejo, un impulso, desde que era muy pequeña. Canto, desde siempre, porque me hace sentir feliz, me hace sentir bien, entonces disfruto mucho de los momentos en los que me da por cantar. Siempre lo he hecho, desde que era pequeña, en mi casa, con los amigos en el pueblo…. Siempre muy en la línea de la copla.

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Karmento en concierto – Sala Clandestino – 9 de mayo

El tema de la música fue distinto, yo nunca me lo había planteado, jamás en mi vida, y no me considero una música, me considero una especie de satélite que ha aterrizado durante un tiempo ahí y está exprimiendo la historia todo lo que puede, aprendiendo y regalándome esa experiencia. De repente empecé a componer porque había intentado tocar la guitarra alguna vez y cantar, pero siempre me aburría mucho, no llegaba yo a sentirme a gusto con canciones de otras personas. Pero un día, mi amiga Chari, en su cumpleaños, me dijo “¿Sabes una de las cosas que más ilusión me haría en el mundo?”. Me dijo que para su cumpleaños una de las cosas que más ilusión le haría era que alguien le compusiese una canción. Entonces yo, cuando se acercaba su cumpleaños pensé, bueno, toco la guitarra malamente, pero la toco, sé escribir y sé cantar. Y llegó un punto que dije: “¡pues bueno, vamos a mezclarlo todo a ver que sale!” . Y compuse una canción. Para ella. Que es una canción que ahora mismo prácticamente ya no la toco y está muy alejada de lo que ahora de lo que hago visible.

Y a raíz de ahí no pude parar de componer, eso me abrió una puerta a mi propia libertad, mi propia forma de crear y a mi misma, que se convirtió en algo un poco adictivo y ahí diría que empezó… y aun así no me consideraba una música, yo hacía algunas canciones, y al ver que la gente me decía que le llegaba empecé a tocar cada vez más, y a cantar delante de más gente. Cuando empecé a cantar me temblaba la voz delante de mi madre, pero poco a poco empezaron a salir las canciones. Me fui a Malta y ahí florecieron.”

¿Una época creativa?

“Pero a unos niveles que yo no recordaba haber experimentado algo así. Una época tan de florecer y decir, no puedo parar de crear, todo bailaba… o sea, era sin parar. Y ahí empecé a tocar delante de amigos, cada vez lo iba sintiendo más feliz, tranquila, y la respuesta de la gente fue lo que metió un poco en el mundo de la música, no me metí sola.”

¿Te fueron atrapando?

“Sí, en el mundo de la música me fue metiendo el ánimo de la gente. Y el día de mi cumpleaños me regalaron el crowdfunding. También han aparecido un montón de miedos, un montón de impresiones, respecto a por qué has seguido hacia delante con esto. Pero si te digo la vedad, no te puedo decir que es algo con lo que siempre hubiese soñado, es algo que me puso la vida en el camino y que trato de aprovechar con el máximo respeto a la vida y a lo que me ofrece.”

¿En qué te basas a la hora de escribir tus canciones?

“Una de las cosas que me he dado cuenta haciendo canciones, he descubierto mi talento real, o eso siento yo, creo que siempre ha estado ahí, da igual el canal a través del cual lo haya expresado, que es la comunicación emocional, principalmente. Creo que tengo la capacidad de poner palabras a emociones y sentimientos difíciles de poner en palabras para muchas personas. Y yo tengo la capacidad de hacerlo, a través de la escritura, de las conversaciones, de mi trabajo. Y lo que me inspira casi siempre son las personas, nuestro conflicto interior, de ser quien somos, la identidad, la muerte, la vida, el por qué amamos, por qué no amamos, nuestras miserias, la espiritualidad… También a veces me inspira lo absurdo del ser humano, tengo ese punto que me mola a mí de mi misma que es una mezcla entre lo oscuro y lo profundo y la absurdez y ridiculez de la vida. Me suele inspirar muchísimo componer sintiendo una cosa y busco las palabras. A veces, encuentro las palabras y luego le pongo una música, a veces tarareo una música y luego le pongo una emoción, la verdad que el proceso creativo varía un montón. Pero realmente me inspira componer canciones vinculadas o dedicadas para personas que realmente amo, es lo que más me inspira, la gente.”

Cómo alguien que empieza humilde con su guitarra, llega a montar este gran concierto y este discazo, además de rodearte de tan buenos músicos como Jairo de Remache, Toni Bermúdez o Jorge Cubillana. Toda esa mezcla de personas, instrumentos, estilos… ¿Cómo se ha ido entretejiendo todo?

“Tengo una respuesta con muchas razones y muchos porqués. Yo misma muchas veces me pregunto eso. Primero, porque estoy flipadísima, soy una tía que está muy flipada, entonces, cuando me meto en algo, entro en brote y no mido, ¡voy al máximo! Es una cosa de mí misma que ya lo sabía, pero que he descubierto más ahora con esto.

“Confío en las personas, en su autonomía, en sus capacidades, no tengo necesidad de mandar, ni de tomar el control todo el rato y creo que eso hace que la gente se sienta cómoda al trabajar conmigo”

Es un contexto en el que todo es tan nuevo y todo es como una experiencia que te hace aprender tanto y tener que gestionar cosas que no tienes ni idea de cómo funcionan, no tienes ni idea de hablar de música, de cómo funcionan los cables, que no tienes ni idea de cuántos ensayos se necesitan normalmente para preparar un concierto. Pero me metí de lleno porque creo que a veces soy un poco temeraria, soy competitiva conmigo misma, busco la perfección y el máximo de algo. 

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Ensayo de “Mudanzas”, Karmento & La banda casi al completo. Foto: Carmen Ortega

Ver la banda que tengo, son gente que está muy preparada y pueden hacer muy bien las cosas con pocos ensayos. Creo que me relaciono bien con las personas. Es algo muy humano, confío en las personas, en su autonomía, en sus capacidades, no tengo necesidad de mandar, ni de tomar el control todo el rato y creo que eso hace que la gente se sienta cómoda al trabajar conmigo. Eso hace que la gente me diga que sí muchas veces y todo esto se ha creado porque la gente me han dicho mucho que sí. Ha sido un proceso muy intenso, existencial, de mi identidad y de mi misma. “

¿Cómo conociste a Jairo de Remache?

“Me propusieron ser telonera de Chambao, y yo le dije a Fernando mi productor, que no quería ir sola, quería llevar algo y él me dijo que tenía a dos personas perfectas para acompañarme. Fue entonces cuando me presentó a Jairo y Tony. Tocar con ellos es fácil, me hicieron sentir súper bien y no he tocado con mucha gente más, pero la conexión que tengo con ellos dos es muy buena, son personas muy humildes, empáticos, creativos y cada uno de ellos es diferente. Jairo tiene una luz que brilla por él solo.

Lo raro ha sido hacer ahora la mezcla con otro tipo de músicos, con trayectorias profesionales, de procesos de trabajo distintos. Me está alucinando conocer a través de la música tantas formas de pensar, de entender al músico, a la música, los mecanismos, manías, rituales, que me hacen flipar. Y luego también me parece muy interesante, moverme en un mundo de hombres, ya que yo por mi profesión solía moverme más con mujeres ya que soy sexóloga y educadora, me relacionaba más con mujeres.”

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¿Karmen es también mezcolanza?

“¡Yo soy un collage! Si vas por intuición, sería como una de esas canciones que de repente te cambia el rollo y no sabes porqué te ha cambiado. De repente te cambia el tempo, te cambia si quieres la armonía….porque yo de normal vivo la vida así, “sin ton ni son” pero con todo el sentido del mundo. Sí soy una mezcolanza total. “

¿Te gustaría colaborar con alguien en especial?

“Pues si te digo la verdad, es una pregunta que me parece lógica, pero a mi me gusta estar con la gente que disfruta lo que hace, que me respeta a mi y me deja mi disfrute. No soy mitómana, hay gente a la que admiro mucho por lo que hace y tal pero no tengo interés de tocar con nadie en especial. Porque luego no sé como van a ser como personas. Entonces no me aportaría nada en especial. Me tomaría antes un café con ella a ver si conectamos.”

¿Cómo crees que está la vida musical en Albacete en comparación de otros lugares de actuación o de arte?

“Yo reconozco que como mi carrera es tan corta no tengo un gran análisis de ello. Pero la impresión que me da en Albacete, de lo que yo he visto, la gente que lleva la música es la misma. Hay un montón de personas que coinciden en diferentes grupos. Como que es un poco limitado en cierto sentido, sin ofender a nadie. Es mi sensación, es como que hay demasiado miedo a arriesgar en Albacete. Hay miedo a arriesgar con bares, hay miedo a arriesgar con experiencias en calle, hay miedo a arriesgar con la cultura, y con la música hay miedo a arriesgar.

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En el estudio de ensayo.

No me entra en mi cabeza que la música no forme parte del valor de una cultura, y que se defienda y se proteja, no me cabe en la cabeza. Creo que la música no es un valor, y se deja en manos del mercado, como si fuese un producto, con esa suciedad que rodea a los productos de mercado en lo que solo vale lo que estés dispuesto a pagar por ello, y no decir, ¡no no! es que la música enriquece la vida de la gente que vive aquí, la hace más feliz, la hace que sea mejores personas, el arte…la música vamos a protegerla.

Echo de menos una ciudad musical. Pero es muy probable que crezca, porque también está volviendo mucha gente que ha vivido en otros lugares.”

“Hay demasiado miedo a arriesgar en Albacete.(…) hay miedo a arriesgar con la cultura, y con la música. No me entra en mi cabeza que la música no forme parte del valor de una cultura, y que se defienda y se proteja”

¿Por qué el nombre del disco?

“Porque mi vida es una mudanza, constante. Porque para mí la mudanza equivale a evolucionar, equivale a perder y a ganar, equivale a mudar de cuerpo, a mudar de identidad, de casa, de estado, de emoción… Pienso que este disco es el resultado de mis mudanzas, un poco cogiendo todo lo que te he dicho antes. Cogiendo mi historia de no tener miedo a cambiar, y ser quien soy.”

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Concierto presentación “Mudanzas” -Sala Clandestino- Fotografía Carmen Ortega

¿Tienes algún  tema favorito?

“Va por épocas, pero yo diría que estoy bastante enamorada de los temas en general. Yo soy muy fan en disco de cómo ha quedado “Mi rancho”, es una canción difícil de hacerla rodar a veces, muy peculiar, pero esa es mi manera de ver el mundo. Para mi el mundo debería ser un rancho, simbólico, puede ser real, un espacio para quién venga, quien salga, quien se quiera querer, pero a nivel simbólico – metafórico también. Cada uno ocupa su momento, su lugar….y “Dime que no”, el single, porque creo que esa canción es con la que más he visto emocionarse a la gente. Esa canción conecta perfectamente con la emoción.”

¿Qué esperas con esto? Disco, concierto…

“¡Qué difícil esa pregunta! Lo primero es que quiero terminar como un ciclo. Y espero, que sea una cosa respetuosa, espero que mi disco guste, que lo escuchen y sientan que es un trabajo bien hecho y su respeto. Y… ¡pues que triunfe y se vendan copias! Sobre todo para hacer felices a los que me rodean, que es lo que más me gusta en el mundo. Aunque también me da un poco de miedo… Quiero un resultado humilde, pero valioso.

Me gustaría seguir haciendo mis “concierticos” de 50 personas, con mi guitarrilla….y también llenar una sala de 200 personas, no más.”

¿Cómo serán tus próximos conciertos, irás con la banda, irás en solitario…?

“Yo no quiero abandonar el formato de yo sola, pero voy a probar combinaciones. En Albacete y Madrid quiero ir con todos, a Toledo con Toni  y Jairo… Pues eso, ir probando combinaciones. Toco el 21 de mayo en Lavapiés, en la sala Juglar.”

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Y una vez kontagiada… has de responder a la pregunta de nuestro anterior entrevistado, Muerdo,  que dice así:

-Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo ves el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces. 

“Yo soy política, constantemente con lo que hago. Creo que la música tiene una capacidad que no tienen otros canales, para expresar cualquier tipo de mensajes e ideología, por lo tanto claro que es una herramienta fundamental. Yo no soy muy pretenciosa en cuanto a mí con eso, yo me defino como una persona política, totalmente, creo que mi música, al igual que mis palabras, al igual que mi forma de vestir, igual que mi forma de actuar está asociada a una manera de ver el mundo, a una manera de ver la justicia, a una manera de entender las relaciones económicas, y por supuesto con mi música hago política, ni siquiera hace falta meterlo en el mensaje, solo con verme a mi, ver cómo hago las cosas ya estoy haciendo política.

No quiero cambiar nada con mi música, yo quiero estar bien conmigo misma, cambiarme a mi, y establecer relaciones interesantes y bonitas con las personas a las que les transmito mi música. No obstante creo como impacto, sí que lo hago. Creo que de manera secundaria, es inevitable transmitir política con la música, al igual que con otras artes.

Hay que tener cuidado en que la música se vuelva en un producto también. Este sistema es muy listo,El capitalismo es muy listo, y creo Yo creo que cuanto menos te plantes hacer política con lo que haces, probablemente más política hagas.”

Karmento: Y la pregunta para el siguiente entrevistado es… »TO BE CONTINUED»

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¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti?

“La música es un lugar en donde las almas se ponen de acuerdo, dejan de luchar y se escuchan.”

“Ha sido el lugar en donde más me he confrontado conmigo misma. La música ha sido un espejo de mi alma y de mi identidad.”

Karmento, mayo 2015