Confirmados Muxismo Rock 2022: Wahira y Maldito Matas
- Muy pronto continuarán las confirmaciones y toda la información para hacerse con las entradas de forma anticipada.
Ya está aquí la Fiesta IV Aniversario de La Mancha Rock ★, un evento que se desarrollará este viernes 7 de abril en el C.E.R.E. de Miguelturra (Ciudad Real) y contará con las actuaciones de El Chico Amperio (presentación oficial de su nuevo EP “Tu peor enemigo”), Yeska, Deskaraos, La Mala Vita y Profesor Sandía.
La entrada tiene un precio anticipado de 5 € (reserva a través de nuestra página en Facebook) y 7 € en taquilla. Además, la apertura de puertas se realizará a las 21:00 horas, estando admitida la entrada de todos los públicos. Además, aquí están los horarios de actuaciones:
Este evento será posible gracias al trabajo conjunto de La Mancha Rock, Asociación “Atutti Jorobi” y Sonrec Producciones; así como gracias a las aportaciones realizadas por diferentes empresas. El 100% del beneficio obtenido estará destinado a los grupos y la financiación del propio evento.
Os dejamos la programación de la nueva Sala Urgencias, Almagro (Ciudad Real). Una buena variedad de conciertos, artistas, djs y grupos se unen para deleitar a los presentes con sus respectivos artes.
Desde Kontagiarte os destacamos los siguientes conciertos:
Aquí os dejamos TODA la programación de invierno, apuntad y no os perdáis estos grandes eventos! ;)
«Apostamos por una sala versátil y dinámica. Son 25 años ininterrumpidos de historia, de artistas, de generaciones que han pasado grandes noches en este local. Nosotros queremos acercarnos a sus inicios. «
Entrevistamos a la nueva Sala Urgencias, de Almagro (Ciudad Real). Una Sala mítica llena desde sus inicios de música y arte. Hoy apostamos por ella y conocemos un poquito más su nuevo resurgir.
¡Comenzamos!
¿Quién se encuentra detrás de Sala Urgencias y por qué os aventuráis en este nuevo proyecto?
Detrás de Sala Urgencias nos encontramos Lázaro Prieto Córdoba y Jaime Rodríguez Maestre. La aventura comienza el verano pasado. Ambos teníamos ganas de llevar la dirección de esta gran sala, y en una noche de julio tras una buena charla, vimos que coincidimos tanto en objetivos cómo en una línea de trabajo para intentar conseguirlos. La sala estaba distanciándose en el último año de su identidad originaria y pensamos que era el momento de apostar fuerte por ella, y reconducirla de nuevo a sus orígenes.
¿Qué ofrecéis en este nuevo cambio de dirección?
Queremos volver a ofrecer el espíritu que la sala a atesorado con el paso de los años, pero actualizada a los tiempos en los que nos encontramos. Apostamos por una sala versátil y dinámica. Una sala que no caiga en la monotonía en sus programaciones y en la que la apuesta por la música en directo sea de nuevo su seña de identidad. En Sala Urgencias los géneros que abarcamos mayormente son: indie, rock, funk y electrónica. Cómo novedad en esta nueva andadura y por el gran espacio del que disponemos, hemos añadido a nuestra programación mensual una exposición artística.
En nuestra inauguración en el mes de octubre, el barcelonés José Luis Pastor, reconocido pintor nacional, abrió con su colaboración artística nuestro espacio expositivo, el cual, ahora en noviembre, ocupa la obra «Music Live Testimony Vol. 4», del fotógrafo gaditano Miguel Fernández. En nuestro proyecto no solo queremos ofrecer diversión a nuestros clientes, la cultura la vemos indispensable para nuestro concepto de sala multiusos. Queremos un público lleno de inquietudes artísticas y musicales, con ganas de que les sorprendan. Nos importa más la actitud y el saber estar de nuestro público que la edad. En Sala Urgencias puedes encontrar a un chaval de 20 años bailando cómo si no hubiera mañana, cómo a alguien de 40 disfrutando de la noche con las mismas ganas que el primero.
¿Qué diferencias existen entre la anterior Sala Urgencias y la actual?
La Sala Urgencias originaria, abrió sus puertas por primera vez en 1991. En 1993 y durante un par de años más, la sala pasó a llamarse, Veneno. Con otra dirección, pero con la misma línea de trabajo que apostaba por la música en directo y un ambiente bohemio, que fue cogiendo forma y personalidad en las noches del Festival Internacional de Teatro Clásico de su localidad, Almagro. Son 25 años ininterrumpidos de historia, de artistas, de generaciones que han pasado grandes noches en este local. Nosotros queremos acercarnos a sus inicios. Queremos volver a ese encanto, qué los que lo conocieron puedan revivirlo y los que no tuvieron la oportunidad, descubrirlo.
En sus diferentes etapas y nombres en estos 25 años, por el escenario de Sala Urgencias, así a bote pronto que recuerde, han pasado grupos y artistas de la talla de: Jorge Pardo, La Barberia del Sur, Vargas Blues Band, El Canijo de Jerez, Eskorzo, Fausto Taranto, Pepe Bao, Porretas, Reincidentes, Narco, O’Funkillo, Mamá Ladilla, El Noi del Sucre, Angel Stanich, Arizona Baby, The Sweet Vandals… y mucho más pero tendría que mirarlo. Bueno, y León Benavente este próximo sábado 12 de noviembre. (Risas).
La Sala tiene el mismo blanco impoluto carecterístico en sus paredes. La única diferencia que se puede encontrar, es que la sala Urgencias de 1991, contaba con un local en el que aproximadamente cabían unas 900 personas. Por el año 2005, el local se divide y se convierte en dos espacios separados. La actual Sala Urgencias tiene una capacidad de unas 700 personas incluyendo nuestro patio de verano y escenario.
Cómo veis y sentís el panorama musical y cultura de Castilla La Mancha
Pues Ciudad Real de siempre ha sido territorio Viña Rock. Rock y punk han sido los géneros más seguidos por nuestra provincia. El indie y el pop está repuntando con la gran oleada de festivales nacionales y es algo que nos alienta. La música comercial siempre a existido, pero en los últimos años se ha establecido de manera principal y para eso estamos aquí, para dar un espacio alternativo. Aún nos queda mucho para llegar al nivel de Toledo o Albacete. Ciudad Real por desgracia siempre ha ido por detrás en la comunidad en lo que a tendencias se refiere. Queremos ser aire freco y mostrar que puede existir con éxito éste tipo de oferta de ocio nocturna. La sensación es buena por nuestra parte, nos llegan muchas muestras de apoyo y ánimo y eso, con tan solo un mes de vida es mucho para nosotros. Sin público no seriamos nada, todo se organiza por y para ellos manteniendo un nivel de calidad alto en nuestras propuestas. Esperamos tener una larga vida.
¿Por qué música, género, o estilo en general apostáis para vuestros conciertos y/o exposiciones?
Cómo comentamos antes los pilares son el indie/pop, rock, funk y coqueteos con la electrónica y el punk. Valoramos más lo que aporta al género un artista que el género musical en sí que defiende. Tanto los conciertos cómo las exposiciones que traemos a la sala, son de artistas que tienen algo que decir y aportar en su disciplina. La personalidad, la profesionalidad y la calidad de su trabajo es lo que nos hace interesarnos por ellos. No seguimos modas ni tendencias sino originalidad.
¿Qué diferencias encuentras entre vivir una noche encima y debajo del escenario?
Pues cómo co-propietario es una montaña rusa. Nervios antes de un evento y satisfacción si ha terminado con las expectativa que se pusieron en él. Intentamos agudizar nuestra intuición para acertar con nuestro público. Las sensaciones que experimento tanto buenas o malas son parte del trabajo, te ayudan a aprender, a mantenerte en alerta y no relajarte. Querer situar nuestra sala dentro de las mejores del circuito de la región, es un trabajo muy duro y que nos hará tener momentos de todo tipo. Aún así, ver a nuestro público satisfecho es la adrenalina que nos empuja a seguir, en eso nos centramos.
Otra de las responsabilidades que me toca resolver de la mejor manera es la de dj residente. Creo que es impagable pinchar en tu sala la música que tú siente y verla crecer desde ahí, desde la cabina, no tiene precio. Llevo haciendo esto 16 años y como mi cabina ninguna. Piensa que soy el anfitrión, me gusta que quién visita mi casa se vaya siempre con lo mejor. Es un amor especial…
¿Qué horario y servicios disponéis?
Estamos abiertos al público, viernes y sábados de 23h a 06h. De momento estamos organizando las programaciones de nuestros próximos meses. Las sesiones y conciertos de tarde serán pronto una realidad en la temporada otoño-invierno. En la temporada primavera-verano los días de apertura se aumentarán. Con el patio ajardinado en condiciones climatológicas favorables, dispondremos de otro espacio acogedor y lleno de encanto con escenario propio al aire libre, con lo qué podremos ofrecer dos espacios independientes. Tenemos muchísimas ideas desarrollando para entonces, de momento, solo te puedo adelantar el servicio de Coctelería.
Conoce más:
Más de 3.000 personas, 9 bandas y cerca de 10 horas de música en directo convierten el «Muxismo Rock» en uno de los festivales de referencia en la región castellano-manchega.
El pasado 10 de septiembre tuvo lugar una nueva edición del Muxismo Rock, un festival que surgió hace más de una década en Miguelturra (Ciudad Real) y que tras varios años de parón volvió a abrir sus puertas en el pasado 2015, dejándonos muy buen sabor de boca.
En este 2016 su apuesta era muy clara: La Raíz como cabeza de un cartel que siempre se completa con bandas locales, dando una buena oportunidad a estas para mostrar su música al público de la zona. Pero en esta ocasión fue mucho mejor, ya que el atractivo precio de 3’50 € por este festival hizo que se desplazase público desde Burgos hasta Málaga, así como de otras provincias más cercanas.
Y la noche arrancó con un pequeño retraso de 10 minutos que poco después se recuperaría, siendo Stainband los encargados de abrir la velada. Cortes propios como “Tu mismo”, “Pesadilla” o “Sangre, sudor y tristeza” se acompañaron del “Hallowed by the name” de los conocidos Iron Maiden, siendo este uno de los momentos más destacables de su actuación.
Poco después asaltaba el escenario La Recua con su festivo ska punk que ya ha sonado en diversos festivales de la región. Sus ocho músicos saltaban al ritmo de “Garrulillos”, llenando poco después el escenario de confeti y mucho color con una fiesta que ya no pararía. Tras “Corredor”, su primer single presentado el pasado mes de marzo, llegaron covers como “Intifada” (Ska-P) o “El día de los muertos” de La Pulqueria, rodeados de sus atractivos “Pendenciero” o “El circo del congreso”. Un directo más que recomendable que no para de sorprender a los que los conocen.
Las bandas locales seguían desfilando por el escenario y todavía quedaban El Bastón de Hermes y Maremagnum antes del plato fuerte de la noche. Los primeros de estos le dieron un toque de fusión al festival, bailando al ritmo de “Caminando en la vida”, Tesoro” o “Candela” y un último “Corazoncito” que cerro su tiempo. Los siguientes dieron un toque de rock clásico al festival, presentando su más reciente V (2015).
Y casi sin darnos cuenta sobrepasábamos la media noche y llegaba el turno de los de Gandía. El escenario estaba listo y las luces se apagaban mientras comenzaba a sonar ese “La miseria de sus crímenes” que abre el nuevo Entre poetas y presos (2016) de La Raíz. Pablo Sánchez comenzaba a cantar los primeros versos del corte que da nombre a esta reciente entrega que esa noche cumplía cinco exitosos meses en contacto un público que no para de crecer y poco después la banda entera nos hacía saltar con “Borracha y callejera” o “La voz del pueblo”.
La Raíz lleva una década de trabajo y carretera a sus espaldas, y sus directos son fruto de ese trabajo duro en el local que da como resultado un éxito que están sabiendo aprovechar sin perder la humildad que tienen desde sus inicios. “Nos volveremos a ver”, “Llueve en Semana Santa” y “Muérdeles” levantaban la arena de este Auditorio Multifuncional con demasiada pinta de Plaza de Toros, donde más de 3.000 personas disfrutaron de un directo de altura. Siguieron “Dientes de león”, “Suya mi guerra”, “El circo de la pena” o el nuevo “Por favor” que tan buen rollo nos da, alcanzando así la mitad de su actuación.
Pero quedaba mucho por delante y “Jilgueros”, “Sólo quiero de ti”, “Elegiré” o “Radio Clandestina” eran las siguientes de un completo setlist donde no faltaron “El lado de los rebeldes” o “A la sombra de la Sierra”. La gente tenía ganas de más, y tras un minuto donde cogimos aire hicieron sonar tres más: “Nuestra nación”, el esperado “Rueda la Corona” y un último “La hoguera de los continentes” que da el toque perfecto al final de su paso por este festival. Un público más que agradecido se despedía de la banda y se preparaba para seguir una larga noche donde todavía quedaba mucho por disfrutar.
Y tras un breve cambio de escenario era el turno del show de ComaCero y McBlus, quienes dieron el toque de rap a este variado cartel, mostrando una variante más de la música que se crea en los locales de esta población manchega. Un entretenido directo con Dj Critra a los platos, quien después abriría las sesiones que cerraban esta edición del Muxismo Rock. Y para acabar, repetía Dj Asen Domínguez, quien ya estuvo en este escenario en el pasado 2015 y ponía el fin a su actuación cuando los relojes marcaban las 5:30 hrs.
Se cerraba así un Muxismo Rock que consiguió reunir más de 3.000 personas en solo una jornada de festival, algo que hacía tiempo que no se veía en esta zona y dejando claro que tienen ganas de seguir creciendo para convertirse en uno de los referentes de la música en directo de esta región, siendo un apoyo para la cultura y música local más que necesario en estos tiempos donde tanto cuesta abrirse un hueco en las escena estatal. Nosotros, con el buen sabor de boca de haber disfrutado de esta completa noche de sábado, volvíamos a casa deseando conocer la fecha y el cartel que de forma a un Muxismo Rock 2017 que ya esperamos.
El pasado domingo 19 de junio, y por quinto año consecutivo, pudimos disfrutar en Ciudad Real de el Amazing Summer Festival. Un festival único y singular en la zona centro de la península, por transcurrir en un parque acuático, concretamente, en Playa Park.
4 escenarios, 65 artistas y un total de cerca de 13h. de música en modo: ¡Non stop!. Sin datos oficiales pero por las dimensiones del recinto, nos aventuremos a pensar, que muchas más de 5.000 personas disfrutaron de éste gran evento qué año tras año se consolida de manera firme.
A las 11:00 y con un cielo totalmente despejado, las puertas del recinto se abrieron y los primeros artistas de la programación de cada uno de los escenarios se pusieron a trabajar.
A esa hora, las zonas de parking aledañas al recinto ya gozaban de una gran capacidad, y como viene siendo tradición, los asistentes empezaban este jonada larga de festival con un buen almuerzo, música y algo de bebida.
Pasado el medio día. Más de un tercio del parque acuático estaba ya ocupado de público, el cuál, disfrutaba de las piscinas y la música qué en cada uno de los escenario ofrecían los artistas en esa tarde veraniega. Los artistas de Play – Puro Techno, empezaban a ocupar el escenario de Family Club y el que en éste festival lleva su nombre. Profof y Zeus López, dejaron muestras de su buen hacer y buen gusto con una selección de techno house y techno de buena calidad. Mientras, en el escenario Amazing, Pedro González y Santi García ponían en el asador su house progresivo y electro dance subiendo las pulsaciones de los allí presentes. David Simarro, y tambien por esas horas, hacía despliegue de su gusto musical en el set que realizó en el escenario Vendetta.
Las 15h. estaban marcadas en la agenda de todos los asistentes.
Por un lado, Mario D’Miguel y David Gil, empezaban set en el escenario Play. Se mostraron implacables en su «B2B». Subieron el listón del escenario a una altura considerable. Techno en mayúsculas con pasajes ácidos y de aire retro, se fundía con su doble bombo carecterístico lleno de profundidad. Sin caer en la monotonía llenaron su set de sintes vanguardistas, serios y oscuros sin dejar de lado la sutileza y la elegancia. Además, presentaron algunos temas de cosecha propia y aún sin editar en su tracklist.
En esa misma franja horaria, el escenario Amazing era un pleno hervidero. Dos de los djs nacionales más queridos por los amantes del electro dance y el house progresivo estaban ya en el escenario. Comenzaba su actuación DJ Nano, después, el relevo programado era Juanjo Martín. Micrófono en mano interactuaron con su público entre subidones eternos y «cantaditas», que todos acompañaban y coreaban llenando de vitalidad y buenas vibraciones el escenario Amazing. Cómo en ediciones anteriores, los artistas y sus seguidores lo dieron todo en uno de los sets más esperados y celebrados.
A las 17h. todos los escenarios estaban e iban a ser ocupados, sucesivamente, por los grandes artistas de la programación. Había que tomar decisiones y nos fuimos a ver lo que nos ofrecia Wally López.
Eficaz, sería la palabra para describir su actuación. En plena tarde, con la piscina central llena de bañistas y los aledaños a rebosar de público, su más house que techno, gustó. Con una buena cadencia y su tempo característico, se mostró profundo llenando de atmósferas hipnóticas y placenteras el escenario Play. Abrió la veda de los grandes con personalidad, y ofreció buenos bailes que invitaban a las distancias cortas.
Mientras y del escenario Family Club, nos llegaban buenas palabras de las propuestas que estaban ofreciendo Dykkon, Alejandro Fernández e Ismael Rivas. Por cierto, lo mismo esto os interesa. Dykkon, ha colgado en sus redes sociales su set para poder ser disfrutado de nuevo. Le prestaremos atención.
Con un recinto ahora sí, hasta la bandera, seguíamos atentos al escenario Play. Empezaban su sesión los djs más internacionales de la jornada, Cristian Varela y Jon Rundell.
Rejuvenecidos y renovados. Ofrecieron un sonido menos cargado, de tempo un pelín más bajo de el costumbrado en años no muy lejanos. Como no podía ser de otra manera, llenaron de groove y baile la piscina – pista del escenario a base de ritmos potentes y metálicos con toques orgánicos. Técnica exquisita en el manejo de efectos y juegos de faders adornaban mezclas con sintes serios y samples sugerentes. En definitiva, un buen set compuesto en gran parte, en referencias de sus sellos discográficos habituales como Pornographic, Intec o Etch.
De manera simultánea, el alemán Eric Sneo, otro de los djs más internacionales del plantel, ejecutaba su sesión en el escenario Family Club. Como siempre pasa en estos eventos, los horarios tan ajustados no te permiten disfrutar de todo lo que a uno le gustaría. Nos perdimos su set, pero buscamos de nuevo testimonios de los que decidieron ir a escucharle, y todo fueron buenas palabras. Se mostró serio y provocó baile con un potente house y tech.
Al que sí disfrutamos una parte de su actuación fue a Tripeo. Se mostró diferente y brillante con un techno y dub de muy alta factura. Propuso en todo momento un underground de bases llenas de contundencia y profundidad, melodías envolventes y brillantes que dieron un resultado en su conjunto redondo. Una sesión pistera para oídos exigentes, que fue comprendida y celebrada por el público del escenario de Family Club.
En la franja horaria programada a las 21h, coincidieron el americano Dj Rush que comenzaba sesión de hard tech en un escenario Play abarrotado, y el set de Raul Parra y Luis MF en el escenario Family Club, en el que tampoco cabía ni un alfiler.
En nuestro planning habíamos decidido que a las 21h. prestaríamos atención a los residentes de Family Club. Se percibía después de lo vivido con Tripeo, que el viaje era inevitablemente sin retorno. No nos equivocamos.
Al ciudarealeño Raul Parra, y su compañero curtido en mil batalla, Luis MF se les tenía ganas. Jugaban en casa y como en las grandes citas se mostraron inmensos. Raúl con su característico movimiento de hombros marcando el compás y Luis haciendo lo mismo pero con su cabeza, empezaron a dar «plays» para terminar con uno de los clásicos del EBM, Nitzer Ebb.
Fue una de esas sesiones que trascurren de manera milimétrica, mezclas ingeniosas y eternas que rompían cadencias y ritmos una y otra vez. La manipulación de la mesa y los reproductores se los iban alternando los protagonistas de este «B2B», que iban pasando por la manos juguetonas y llenas de técnica de Raúl, y las serias y llenas de experiencia de Luis. Techno atemporal en su tracklist que con sintes ácidos y melodías punzantes, crearon una atmósfera de pura esencia Family Club en una de las horas de más calidad del festival.
El cierre víno de la mano de los brasileños Pet Duo y de la salmantina Fatima Hajji. Hard techno desenfrenado, que pasó como un vendaval en ambos escenarios, para el disfrute de los amantes de la versión más dura y acelerada del techno.
Éste fue el cierre de un festival sin incidencias en el que la convivencia entre tantos de miles de jóvenes, fue de pura fiesta.
Con buenos profesionales dentro del recinto a modo de socorristas en piscinas y agentes de seguridad que velaron por el buen transcurso en todo momento, camareros que dieron de manera rápida bebida y comida por lo que pudimos observar con unos precios dentro de lo normal.
Por poner una crítica constructiva para la edición 2017, quizás los «line up» deberían revisarse mejor. Incluso sería interesante rebajar la nómina de artistas por escenarios, para dar más tiempo a un hipotético artista internacional de primer orden. También sería interesante que alguno de los cierres cayera en manos de alguno de los grandes djs de los que disfruta su provincia, y que en los mismos, no coincidieran género musical para dar más opciones al público asistente a la hora de elegir.
Un festival en definitiva de notable alto, con un futuro prometedor gracias a sus fieles seguidores. ¡Nos vemos en 2017, Amazing Summer Festival!