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Entrevista a Muerdo
«Dolerle a quien me amó»
El pasado 9 de abril tuvimos el placer de descubrir un rincón muy peculiar, llamado El Saloncito. Trata de un lugar secreto, donde a veces, y solo a veces, van a visitarles personas que hacen vibrar el aire con su arte. En él, kontagiarte tuvo el privilegio de estar y compartir una linda charla y confidencias con Muerdo, Paskual Kantero ante los presentes.
Presentaba su último disco «Tocando tierra», y tras la entrevista, dedicó a los presentes un recital a voz y guitarra rota, que la sala de El Saloncito se quedaba pequeña.
Fue un encuentro diferente, especial, caracterizado por la cercanía que Muerdo y su música desprenden y por todo el público asistente, que seguramente no olviden ese recital, por la sensación que toda la noche estuvo transmitiendo hasta su final. Magia, calidad e intensidad brillaban por cada rincón y paredes de esa sala, la cual se hizo tan especial.
Nos recordó a uno de esos conciertos… Bueno, mejor compruébenlo ustedes mismos y no se pierdan, si tienen la oportunidad, de asistir una actuación del mestizo Paskual Kantero, alias Muerdo.
¿ Qué es lo que muerdes en tu día a día, o has mordido en tu vida?
Bueno, el origen del nombre, de MUERDO, lo que trata de expresar es una actitud incisiva, ante la vida, y digamos que de alguna manera mitad agresividad y mitad dulzura, porque también hace alusión a eso que se conoce como “un muerdo” no? que es un beso cariñoso. Entonces bueno, muerdo lo que me dejan y en realidad trato de morder y de saborear cada instante. Cada cosa que me pasa, cada sensación, cada historia, cada persona que conozco. Y de ahí nacen las canciones.
¿Qué es imprescindible en la mochila de Muerdo?
Cargador para el móvil, muy a menudo el ordenador, y una muda por lo menos. Lo básico!
Estás preparando un gran viaje, ya que dentro de nada cruzas de nuevo el charco…Cuéntanos sobre lo que te espera en ese gran tour.
El viaje a Latinoamérica es ahora, comienza en Mayo, es como el cuarto viaje que hago a Latinoamérica, estuve ya en Cuba dos veces y recientemente en Argentina y Chile, entonces viene dentro de un acercamiento general a latinoamérica tanto a llevar mi música como a recoger influencias que en este próximo disco se van a ver muy reflejadas. Entonces ahora lo que vienen son 20 días de gira junto a otro cantautor que es Pedro Pastor, en Colombia, y luego viajo de Bogotá a México y empiezo otra historia que va a durar dos meses, que va a durar hasta final de julio que se llama “Terra Tour” y es una caravana de 25 artistas de todo el continente y de fuera del continente. Entonces llevamos un espectáculo multidisciplinar a las comunidades y a algunas ciudades. Vamos por 15 países, son 15 países, 30 ciudades y también dentro de unos talleres de formación que también vamos a impartir, sobre todo con niños.
«MUERDO, lo que trata de expresar es una actitud incisiva ante la vida, y digamos que de alguna manera mitad agresividad y mitad dulzura»
Vamos a estar recorriendo el continente entero por tierra, desde el 1 de junio hasta el 26 de julio, y entonces lo que espero es como traerme una radiografía de todo el continente y de los diferentes pueblos y bueno internar traer influencia y a la vez mi música. Volver un poco a las canciones de “ida y vuelta” que se llaman, que al final es la mezcolanza entre el continente latinoamericano y europa.
Ya que has estado varias veces en latinoamérica….¿Qué diferencias notables encuentras entre la música latina y la española?
A nivel organizativo, lo que sí noto es espacios como lo que podría ser este, El Saloncito, o sea en general espacios autogestionados, creados por gente independiente para la música independiente, es decir, la que está al margen de la industria discográfica, pues creo que latinoamérica ese tipo de lugares tiene como un arraigo mayor y una estructura mucho más sólida y hay como una red creada de espacio, que aquí en europa estamos empezando a hacerlo. Creo que en latinoamérica esa red ya existe. Y luego al nivel puramente musical, las diferencias las veo en que la canción de autor y en general la música de latinoamérica la veo mucho más rica, más mestiza, recoge más influencias y es más rica por tanto. Creo que la canción de autor en España lleva ya muchos años que está muy homogeneizada, que prácticamente todas las canciones son iguales, las mismas temáticas, los mismo ritmos, excepto alguna gente que estamos rompiendo eso. Y creo que hay que mirar mucho para latinoamérica a todos los niveles, musical, político, social.
El disco nuevo se llama “Viento sur”, un poco tratando de recoger esa influencia y también tomando consciencia del sur de Europa, que en Europa no es diferente también hay un norte y un sur, y cada vez está más claro. La diferencia entre países como Italia, Grecia, España y la diferencia con países como Alemania.
A la hora de componer, ¿en qué te inspiras? ¿Hablas de tu propia vida en las canciones, de problemas sociales…?
En realidad en todo lo que veo, en lo que me pasa, utilizo mucho la música como un proceso de sanación propio. Entonces claro, realmente son un poco conversaciones conmigo mismo las canciones. Básicamente es eso. Entonces claro, están muy tiznadas de ese rollo un poco de autoayuda, porque para mi el proceso de creación tiene mucho que ver con procesos internos míos.
¿En algún momento de tu vida imaginaste que tu carrera se iba a desarrollar de esta forma?
Bueno yo creo que uno empieza y se lanza al camino y que nunca sabe lo que le espera. Osea desde luego hay muchas cosas que me han paso en estos 5 años que nunca hubiera imaginado.Por ejemplo lo de grabar con Aute, y tener una amistad con él o haber podido cantar con otra gente que yo admiraba, que yo he podido cantar. Ese tipo de cosas pues nunca te las imaginas, con concreción, te puedes imaginar que puede pasar algo así pero nunca lo proyectas tan concretamente. Yo siempre he tenido la certeza del que camina, o el que invierte una energía en algo que siempre va a tener una respuesta, entonces para mía era lógico todo lo que ha pasado pero tampoco es que tuviera una certeza de que iba a pasar.
La actitud, lo ibas atrayendo…
Yo es que creo en ese poder de la atracción. Creo que nosotros creamos nuestra realidad.
¿Cuál es tu tema preferido de tu último disco?
Del último disco me quedaría con “Semillas”, porque quedó muy bien la grabación y fue con Lola, por eso también que fue muy especial. Creo que del último me quedaría con “Semillas” y del primero con “Lo bueno”.
«Un concierto lo vivo como algo muy sagrado. Como algo a lo que hay que tenerle mucho respeto. Me gusta estar consciente de lo que está pasando, porque creo que es una especie de catarsis colectiva, que yo tengo que dirigir»
¿Qué música escogerías para recorrer una isla en furgoneta?
Bueno depende del a isla que sea y depende del momento también. Mmmm (se lo piensa) me pondría a lo mejor Calipso, o música brasileña o cubana que son músicas que me gustan mucho, o reggae, uno de esos cuatro estilos estaría en el coche seguro.
¿Qué supone para ti un concierto y cómo lo vives?
Un concierto lo vivo como algo muy sagrado. Como algo a lo que hay que tenerle mucho respeto. Me gusta estar consciente de lo que está pasando, porque creo que es una especie de catarsis colectiva, que yo tengo que dirigir. Entonces me gusta vivirlo con respeto, como algo mágico, no?
¿Tienes algún ritual antes de salir al escenario?
Bueno, me tomo un ron y me fumo 400 cigarros (risas). Y nada, no caliento, caliento realmente durante el concierto.
Ahora tienes que responder a la pregunta que dejaron el anterior grupo entrevistado por kontagiarte, fue al grupo indie Niños Mutantes, y es la siguiente: ¿Alguna vez has hecho el ridículo en el escenario?
¡Supongo que sí! Sí. Varias veces, pero vamos, nada que no sea normal. Lo típico, se te descuelga la guitarra, te tropiezas, o estás muy nervioso y te trabas…
Bueno una noche salí, todo convencido en un teatro y dije “Buenas gracias, muchas noches!» Algo así . ¿Bastante ridículo no?!
Yo creo que gracioso ;)
Muerdo: La pregunta para el siguiente artista entrevistado trata sobre qué opina de la relación entre la música y… » TO BE CONTINUED »
-MUERDO- Fotografía: Carmen Ortega
¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti?
«La música sería algo así como el resultado de la vibración de un montón de cuerpos sonoros, armoniosamente y perceptible al oído humano.»
«Para mí la música es un lenguaje, un lenguaje conector, universal, que sirve para llegar al corazón de la gente y para conectar a la gente.
Es algo colectivo. y esto para mí es lo que define a la música en realidad.
Que entorno a la música sea algo colectivo.»
Muerdo, 9 abril 2015
Fotografía, redacción y edición: MCarmen Ortega Gómez
Entrevista Carmen Boza
«El telón a punto de caer, y ya estallan los aplausos en el palco»
El pasado 10 de abril, Carmen Boza presentó su nuevo álbum La mansión de los espejos, en Albacete, ciudad en la que ha actuado en varias ocasiones, como fue con Carretera y mantras, una gira en la cual compartió un largo viaje y mucha música con sus compañeras de profesión Road Ramos y Patricia Lázaro.
Su nuevo disco La mansión de los espejos ha cobrado vida gracias a la financiación de un proyecto crowdfunding, el cual superó todas las expectativas iniciales y sobrepasó con creces el presupuesto planteado.
El productor, arreglista y multinstrumentrista de su disco ha sido Toni Brunet, el cual acompañó con su guitarra a Carmen Boza en el concierto celebrado el pasado viernes 10 de abril en EA! Teatro, antiguo Candilejas. La mansión de los espejos fue grabado entre mayo y julio de 2014.
¿Qué es imprescindible en la mansión de Carmen Boza?
Es imprescindible…Carmen Boza.
¿Qué música escogerías para tu gramófono?
Escogería la música que tengo ahora mismo: July Flame de Laura Veirs, Horses de Patti Smith y un grandes éxitos de David Bowie.
Puedes decirme algún músico que te inspire…
Camarón de la Isla.
Y ¿a dónde te fugarías contigo?
A una furgoneta para recorrer las playas.
A la hora de componer, ¿en qué te inspiras? ¿Hablas de tu propia vida en las canciones o de la vida de los demás?
Concierto Carmen Boza – Albacete – EA! Teatro. Fotografía: Carmen Ortega
Hablo de lo que puedo, de lo que veo y soy capaz de recordar y reinterpretar de una manera provechosa, digamos que reciclo ideas de otros, experiencias propias, lugares, fotos… un collage.
¿Cuál es tu tema preferido del nuevo disco? Sé que es difícil la elección….pero inténtalo
Culpa y castigo.
¿Qué supone para ti un concierto?
Supone muchas horas de furgoneta, nervios, comer muy bien o muy mal, salir un rato a disfrutar del exhibicionismo que practicamos al tocar en vivo, charlar a veces con la gente que ha venido a vernos y volver.
¿Algún ritual antes de salir al escenario?
Ninguno en particular.
¿En algún momento imaginaste que tu carrera se iba a desarrollar de esta forma?
En ningún momento pensé que iba a tener una “carrera” siquiera. Así que no, ¡ en absoluto !
¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti?
«La música es medicina para el alma.»
«Para mi es lo único de lo que no me canso.«
Carmen Boza, abril de 2015
Redacción y edición: MCarmen Ortega Gómez Fotografía cabecera: Lucía Alonso / Pelillosderatón
Cuestión de mordeduras
Muerdo nos acompaña en El Saloncito
Hoy, con todos ustedes, tenemos un invitado de lujo. Contaremos con la presencia de Muerdo en El Saloncito, un lugar especial como pocos. Tendremos el gusto de charlar con él así como apreciar su buena música! :)
En unos días publicaremos el resultado de tan esperado recital.
Os dejamos una muestra de aires cubanos…
Bravo Maestro
Efectivamente, la noche fue Grande. Puntual a su cita Raphael salió a un escenario lleno de luz, color e imágenes y, arropado por sus músicos, lo ocupó por entero.
Regaló durante casi 3 horas su arte, que es mucho, a un público entregado que abarrotaba el auditorio y vibraba a cada golpe de su voz. Es «LA VOZ» con mayúsculas, una voz profunda que traspasa hasta llegar al corazón y acariciarlo.
Emoción en estado puro, es lo que se vivió anoche en su concierto. Por la boca de este grande de la música sale directamente el sentimiento, el desgarro, la pasión, la fuerza, la ternura, el amor.
Este último. el amor, es lo que él recibió del público albaceteño, a través del caluroso aplauso y la admiración expresada a través de gritos de: ¡ Artista, Monstruo!
Bravo maestro.
Cantando bajo la lluvia
¿A que a todos nos ha dado alguna vez por cantar?
Piénsalo. En la ducha, en el cole cuando eras pequeño (no tenías otra opción), en el concierto de tu artista preferido, conduciendo mientras vas con la radio y escuchas «tu» tema o canción favorita….
Seas grande, pequeño, alto o bajo, seas un grillo o tengas una buena tesitura y dotes como para entonar cual Pavarotti….
Pues lo dicho, CANTAS & HAS CANTADO.
Y cuando una persona canta, y aparece otra…y canta, y aparece otra persona y también le da por cantar… así hasta un gran grupo, pues estas voces se juntan, se fusionan, se crea lo llamado canto grupal, coral.
No sé si lo sabéis, pero la música coral lleva existiendo desde la antigua Grecia, siendo ya en el siglo XIV cuando existía algo que seguro os sonará o en su defecto habréis visto una partitura de ello, seguro que en alguna feria del libro, o en algún mercadillo medieval (cosa que si son originales…¡no se debieran comprar! el problema es que en numerosas ocasiones son copias o falsificaciones). Pues bien, en esta época existía el llamado canto llano, o también conocido canto gregoriano. Se llamaba así porque solo existía una línea melódica, únicamente se cantaba a una voz. Además este canto NO incluía música, vamos, totalmente «a capella».
Pues bien, podría daros mucha más información sobre esta música, la cual fue el precedente de cantar en conjunto por así decirlo. Un dato más, por aquel entonces solo la cantaban hombres. De sobra sabemos que los tiempos han cambiado y a día de hoy, hay gran cantidad de coros: en vuestra provincia, ciudad, a nivel nacional y global…ya ni hablamos! Existen de todo tipo y de lo más variopinto. Hay de voces mixtas (hombres y mujeres), voces blancas (mujeres y niños), coros infantiles, coros según su tamaño….pues de todo.
Hay mucha gente que ama la música y soy de las que piensa que nunca es tarde para aprender o dedicarle tiempo a vuestra verdadera pasión. Pues bien, si todavía no os atrevéis a ello, me gustaría presentaros y que conocierais a un grupo de mujeres que hicieron de ello su pasión, y se atrevieron a crear un coro de mujeres, al principio aficionadas, pero han ido creciendo y poquito a poco se han ido consolidando como una de las 3 Corales más importantes de Albacete únicamente formada por mujeres.
Recientemente éstas 3 Corales han sido distinguidas con el premio “Mujeres Reconocidas 2015″, que otorga el Consejo Municipal de la Mujer de Albacete, dentro del área de Cultura, como reconocimiento a:
- Su carácter solidario y altruista, para colaborar en eventos con fines benéficos.
- El fomento y recuperación de la cultura popular.
- La integración de mujeres que se sientes solas.
- Su afán de superación para tener siempre una gran calidad en los conciertos, además de la constancia de asistir diaria o semanalmente a sus clases, superando muchas ellas la edad de 80 años.
- La pasión, ilusión y alegría que transmiten en sus conciertos.
En concreto os hablaré un poquito de la Coral Sándalo, coral fundada en diciembre de 1994 bajo la promoción de la Asociación de Mujeres de Fátima, Consumidores y Usuarios (se encuentra en el Ensanche-Albacete). La forman alrededor de 20 coralistas aficionadas, pertenecientes a dicha asociación, y todas de edades comprendidas entre los 50-60-70 e incluso 80 años de edad. Desde su fundación, la Coral ha actuado en múltiples conciertos tanto en la ciudad de Albacete como en su provincia, participando en numerosos encuentros provinciales, actos y festivales benéficos. Su repertorio musical se compone de estilos varios: se encuentran fragmentos de zarzuela, habaneras, obras sacras, temas de bandas sonoras y coplas.
Aquí os dejo un vídeo de todas ellas para que las conozcáis un poquito más.
Seas pequeño, adulto, joven, mayor o jubilado…nunca es tarde para hacer lo que realmente amas o gustas.
Grandes figuras de la música, tanto cantada como interpretada con algún instrumento, han descubierto su vocación a una edad no temprana. No por ello es imposible descubrirlo, realizarlo y llegar lejos.
«Cantar es una forma de escapar. Es otro mundo»
Edith Piaf (1915-1963)
-La reina de la Chanson francesa-
Viña-Rock 2015
Fotografía por cortesía de FB viñarock
Festivales- ¡ La cuenta atrás !
Hoy para muchos kontagiados empieza la… ¡ cuenta atrás para el Viña Rock !
La cuenta atrás para que dé lugar el festival por excelencia del «arte-nativo», denominación la cual lleva hasta día de hoy. En él encontraremos estilos de música como el rock, hip-hop, reggae… Más adelante trataremos estas cuestiones, haremos especial mención a este y todo el tipo de música que actualmente abarca, además de todas las novedades que han surgido, ya que este año es…el XX Aniversario !! Y 20 años dan para mucho.
En su pasada edición Rosendo dijo en pleno concierto…«Nos han salido los dientes en el viña, y se nos caerán en el viña!». Quién es asiduo de asistir, lo sabe ;)
Entrevista a El Kanka
« Me alegra la vista seguirle la pista »
“Cinco horas» con El Kanka, cantautor malagueño, afincado en Madrid. “El día de suerte de Juan Gómez” es su último trabajo y lo presentó el pasado 12 de marzo en la Sala Pussy Wagon de Albacete.
El pasado día 12 fue mi día de suerte, porque el Kanka me permitió compartir 5 horas con él, en las que viví en vivo y en directo toda la trastienda (bambalinas, prueba de sonido, desembarco instrumental) que precede a un concierto de tales dimensiones. A su lado no faltaban sus incondicionales Manin y Álvaro Ruiz, que actuaron posteriormente junto a él.
Cinco horas. Confianza y naturalidad. De esta manera tuve la fortuna de vivir una experiencia única para mi. Además del tiempo vivido y todo lo previo a preparar el concierto, le agradezco enormemente la generosidad de regalarme su tiempo y es un orgullo estrenar en kontagiarte la sección de entrevistas con él.
Gracias al destino o el azar, no lo sé exactamente, nuestras vidas se han cruzado muchas veces, en un mismo momento y lugar, así, sin esperarlo. Una relación que va más allá de la admiración musical que siento hacia él. Creo que si pudiera, tomaríamos varios cafés a la semana y no dejaría nunca de sorprenderme, reír y aprender.
Engancha, hay que conocerlo. Y esto, todos sus seguidores me lo tienen que reconocer.
La tarde dio como colofón final esta amplia y sincera entrevista, en la que El Kanka se desnudó prácticamente para que podamos rozar su alma.
Yo desde aquí quiero mostrarles un poquito de lo que viví, a través de mis ojos, para conozcamos a este gran artista y especial persona.
Déjense contagiar.
[*…En La Leche Militina, con zumo de tomate y cerveza bien fresquita:]
Carmen: ¿Cuál fue tu día de suerte?
El Kanka: “Mi día de suerte… creo que mi día de suerte han sido varios días de suerte. Creo que mis días de suerte fueron los días sucesivos a los que me iba quitando los lastres. Cuando me fui quitando primero de Económicas (porque estudié Económicas) y luego de otras cosas que me impedían un poco dejarme llevar por esto de la música, que es algo muy arriesgado, pero ¡ también muy bonito !
Por ejemplo, un día de suerte fue el día que decidí que lo de Económicas era una cosa muy absurda y me fui a Filosofía, y más tarde al Conservatorio”.
Y ese fue el primer paso hacia la música….¿vaya contraste no?
El Kanka: “ ¡Ya! Sabes que pasa, que a mí se me dan muy bien los números, yo tengo una mente muy matemática, que de hecho dicen que para la música es bueno. Me metí en Económicas porque se me daba bien, pero siempre he tenido inquietudes artísticas, además dibujo bastante bien. Todo lo que tenga que ver con el arte me llama mucho la atención. Pero esto es…como quien dice, irse a la cuneta (risas), irse al paro. Leer más