Pablo Alboran abre por todo lo alto su gira en Valencia

El pasado sábado 17 de junio Pablo Alborán comenzaba su nueva gira La Cuarta Hoja, con un Sold Out en la Plaza de Toros de Valencia.

Con un público incondicional que lo demostraba desde primera hora de la mañana del sábado haciendo cola bajo el sol para poder disfrutar del concierto desde las primeras filas. Emoción , nervios y sonrisas es lo que pudimos vivir durante todo el concierto que se cargaba de magia canción tras canción.

Durante el concierto pudimos disfrutar de sus canciones más conocidas y también conocer en directo muchas de las canciones de su último disco La Cuarta Hoja.

También pudimos verlo cantando una de sus canciones más conocidas en valenciano, haciendo un guiño a la ciudad valenciana.

Ahora continúa su gira con las próximas paradas en Torrelavega el 29 de junio,  1 de julio Tarragona, 15 de julio Oporto , 20 de julio Badajoz y  así se recorrerá media España hasta terminar la gira el 18 de noviembre en Barcelona y el 22 de noviembre en Madrid.

Vuelve KARMENTO, ‘Cri Cri’ es el primer adelanto de su nuevo disco

Cinco años después de su debut ‘Mudanzas’, Karmento está de vuelta con ‘Cri Cri’, el primer adelanto de su nuevo álbum ‘Este devenir’, que será editado por El Tragaluz a finales del mes de abril. La canción y el videoclip están disponibles desde ayer en todas las plataformas digitales.

‘Cri Cri’ es un canto profundo hacia el encuentro del equilibrio y la paz interior después de una mala racha. Muy influenciada por el folclore manchego y el flamenco, Karmento nos ofrece una propuesta contundente, con una instrumentación algo oscura en la que predominan las percusiones graves y la guitarra española. El single, al igual que el resto del álbum, ha sido producido por Eduardo Figueroa, quien ya trabajó con Vicente Navarro, en Estudio A Sonido.

El videoclip, dirigido por Judith Adataberna, ha sido rodado en la noche manchega, en distintas localizaciones de Toledo, Cuenca y Albacete. En él encontramos a Karmento atrapada en sí misma, intentando huir de sus propios monstruos.

Si todo va bien y salimos pronto de esta cuarentena, Karmento estará presentando sus nuevas canciones el 13 de mayo en la sala Costelo Club de Madrid y el 16 de mayo en la sala ClanDestino de Albacete.

LEIVA se hace con 3 nominaciones a los Latin Grammy®

Leiva consigue 3 nominaciones en la 20ª Edición de los Latin Grammys, en las categorías de:

  • Mejor Álbum Pop/Rock, “Nuclear”
  • Mejor Canción, “Godzilla”
  • Mejor Diseño, “Nuclear”(Boa Mistura)

La Academia Latina de la Grabación® anunció el pasado viernes, los nominados para la 20.a Entrega Anual de los Latin GRAMMY®.

LEIVA By La Nieta de Carmen (Kontagiarte) – Concierto en Albacete 2019

No han dudado en nominar a Leiva por su reciente y aclamado álbum Nuclear, dentro de la categoría de Mejor Álbum Pop/Rock, así como en la categoría de Mejor Diseño (a Boa Mistura como director de arte de “Nuclear”)  y de Mejor Canción Rock “Godzilla”, donde colabora con la artista mexicana Ximena Sariñada, también nominada en la categoría de Grabación del Año, y junto a Enrique Bunbury.

Un ejemplo más que confirma el buen momento por el que pasa Leiva, que acaba de estrenar la parte internacional de su Tour Nuclear, con gran éxito en Argentina y Uruguay, y de colgar el cartel de “Sold Out” en sólo un día para “Madrid Nuclear”, el que será su siguiente reto de 2019.

El Kanka publica tres temas inéditos y concierto en Wizink Center

Tras el exitoso fin de gira del malagueño hace escasos días, el artista ha querido sorprender a sus fans con el lanzamiento de un nuevo EP bautizado como CanEpé que incluye tres temas nuevos, y con la salida a la venta de las entradas para un concierto muy especial que ofrecerá el 1 de febrero de 2020 en Madrid ante el aforo más grande de su historia.

Los tres nuevos temas son:  Guapos y guapas, Nana para Noam y Payaso. Según declara el cantautor, «las canciones que conforman este EP pertenecen a la última remesa de temas que tenía compuestos, son canciones que nacieron durante la gira de El arte de saltar».

«Guapos y guapas, es una rumbita que reflexiona sobre el culto excesivo al cuerpo y su consecuente menoscabo del intelecto, es decir, es una crítica al corpore sano frente a la cada vez más ignorada mens sana. Payaso, a medio camino entre el bolero y el pasodoble, es un elogio del humor y pretende sacar a la palabra payaso de su fama despectiva. Nana para Noam es mi primera nana y está dedicada a mi sobrinito.» 

El Kanka quería que el proceso de grabación fuera especial, ya que son sólo tres temas que se lanzan por gusto, sin ningún disco que «lo haga más serio». Con estas canciones el malagueño pensó en volver un poco a los orígenes y llamar a sus eternos compañeros Manin y Alvarito Ruiz para fluir en una especie de grabación libre, semi improvisada y muy orgánica.

Todo ello bajo la batuta del productor de cabecera de El Kanka, Carlos Manzanares (Avatar). «El resultado fue quizá la mejor experiencia que he tenido en un estudio, disfrutamos montando entre todos las canciones desde cero y viendo cómo tomaban forma…» afirma El Kanka. Y para terminar de rizar el rizo, pensó que sería divertido si el arte gráfico del disco participaba del mismo proceso creativo, así que volvió a contar con Anabel Perujo(Pek)-ilustradora de todos los discos anteriores de El Kanka- bocetando todo lo que ocurría en el estudio y llenando de imágenes la música.

Fotografía by La Nieta de Carmen ( Festival Viñarock)

Después de la última gira que en un año ha sumado 80 conciertos (12 de ellos en el extranjero y 13 en festivales) y vendido todas las entradas en 49 de ellos, El Kanka se despedía hace pocos días del tour El arte de saltar con tan solo una fecha más en el horizonte (además de la gira en Latinoamérica en la que se embarca próximamente), la del Viña Rock 2019 donde actuará como cabeza de cartel. Pero El Kanka aún guardaba un as en la manga y ha desvelado una sorpresa más. Y es que el 1 de febrero de 2020 ofrecerá un concierto muy especial en la historia de este cantautor que empezó, guitarra y voz, en salas de no más de 50 personas hace poco más de cinco años, y que ahora es capaz de plantearse el reto de llenar el aforo más grande de su historia reuniendo a miles de fans bajo un mismo techo.

Concierto Mäbu en Albacete este viernes 22 febrero 2019

Murcia, Albacete, Alicante, San Sebastián, Aranda de Duero (Burgos) y O Grove (Pontevedra) son las ciudades en las que el dúo madrileño Mäbu actuará con ayuda de Girando Por Salas celebrando su X Aniversario en una gira de conciertos que les llevará por todo el país.

Mäbu es una banda de pop afincada en Madrid (España) que nace a principios del año 2008 liderada por la cantante y compositora Maria Blanco Uranga (voz y guitarra) y el músico y productor Txarlie Solano.

📸@jaimemassieupictures (FB Mäbu Oficial)

Hasta hoy, con más de doscientos conciertos a sus espaldas a lo largo de nuestro país y la publicación de cinco trabajos discográficos, Mäbu se ha convertido en una banda imprescindible en la escena musical independiente española y comienza a tener una gran proyección en México, donde ya han realizado varias giras.

“Mäbu es magia; pura magia para los sentidos. Y también tiene una jugosa veta experimental que seduce de inmediato”. (El Heraldo)

Girando Por Salas:

GPS Girando Por Salas es un Circuito de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitar a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciar a la música en directo. Está patrocinado por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deportes, y colabora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI.

 

Llega el Festival «La Música Amansa a las Fieras 2018»: Anita Kuruba, Mäbu, Lena Carrilero y Miss Campfire DJ

Un año más se realizará el festival La Música Amansa a las Fieras, una iniciativa músico-cultural y social que la asociación Asexórate viene desarrollando desde el 2015 en el marco del proyecto #quieremebien, para el fomento de relaciones positivas entre parejas de adolescentes y jóvenes y la prevención de todas las formas de violencia afectiva y sexual.

La Música Amansa a las Fieras es una propuesta musical única en Albacete, que reúne el trabajo de músicas y cantautoras del panorama musical de nuestro país bajo una causa: el fomento del buen amor y la prevención de las violencias afectivas y sexuales. En nuestra cuarta edición contamos con la participación de Anita Kuruba (ex-vocalista de Canteca de Macao), Mäbu, Lena Carrilero y Miss Campfire DJ.

  • La cita tendrá lugar este sábado 24 de noviembre a las 20:00 en la Sala Clandestino.
  • Las entradas pueden adquirirse desde la web de ticketea.

Concierto KARMENTO Albacete, 20 Abril 2018

Dentro del ciclo de cantautoras que ha preparado la Casa de la Cultura José Saramago para este mes de Abril,  KARMENTO dará un concierto mañana viernes día 20 a las 20:00 horas.

Ella misma nos expresa:

«Me llamo Carmen, el To viene de mi apellido, y la K pues esas cosas que hace una para crear un alterego que esté lo suficientemente cerca como para no olvidar quien soy, y lo suficientemente lejos como para no poner en peligro mi libertad, y es que la libertad es el valor que guía mis pasos, tanto en lo personal como en lo profesional. Es por eso, que mi música está impregnada de mensajes sobre las elecciones, los caminos y la libertad de andarlos al paso propio…ese ama tu ritmo y ritma tus acciones bajo su ley, es el slogan que atraviesa mi andar por el mundo, que es mío y con eso ya tengo tarea, la de no andar lanzando mierda a otros, ni buscando responsabilidades donde solo mis propias decisiones me han llevado.
 
La música forma parte de mi, y me regala un canal para expresar todo aquello que observo, siento y temo, también inevitablemente todo lo que amo, por eso cuando me preguntan sobre mi música, solo soy capaz de decir, pues soy la típica cantautora, que llena de letras las armonías que es capaz de tocar, con una
guitarra que tiene un sonido muy por encima de mis posibilidades técnicas, pero que generosa y humilde, acompaña cada aporreo y caricia que a mi me sale hacerle.

Y cuando decido acompañarlas, siempre me decanto por elegir músicas y músicos que aman la vida, entienden a las personas y suponen el soporte emocional necesario como para sentirme segura y tranquila encima del escenario, que no os voy a mentir, a veces me da bastante miedo. Es por eso que en esta ocasión , como en tantas otras, he elegido un formato sencillo y ese sentido especial que aporta el acordeón; el acordeón de Carmenzita Ortega, que además de ser una acordeonista creativa y sensible, me aporta el soporte espiritual que mantiene mi alma en calma.»

Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

En 2015 publicó su primer álbum MUDANZAS, desde entonces han ido surgiendo nuevas canciones que espera y desea puedan publicarse pronto.  Algunas de estas canciones son las que interpretará mañana en la Casa de la Cultura José Saramago.

Mañana 20 de abril, a las 20h, en la Casa de la Cultura José Saramago. No os lo perdáis.

Arranca la «X Edición de los Premios MIN»

Llega una edición muy especial de los Premios MIN en la que se celebran 10 años. Los artistas y profesionales de la industria musical podrán presentar sus candidaturas del 9 al 19 de enero a través de la web www.premiosmin.com.

Los Premios MIN, la cita anual de la mejor música independiente, vuelven un año más y lo hacen a lo grande, y es que en 2018 se celebra su décima edición.

En 2009 la Unión Fonográfica Independiente decidió crear unos premios como alternativa a los certámenes existentes por aquel entonces (los extintos Premios Amigo y los Premios de la Academia de la Música) para que los artistas independientes tuvieran un escaparate propio generando así una herramienta de promoción nacional e internacional de la música independiente. Durante estos años los Premios MIN se han consolidado como la cita más importante de industria musical española y actualmente son los únicos premios de ámbito nacional organizados por la propia industria que se entregan en España.

Desde hoy y hasta el 19 de enero se abre el proceso de inscripciones de esta décima edición de los Premios MIN. Podrán presentar su candidatura todos aquellos artistas con grabaciones (álbumes, EPs o singles) publicados en 2017 a través de sellos independientes o autoeditadas. También se pueden presentar videoclips y directos realizados en 2017. El proceso de inscripción es gratuito y se realiza a través de la página web www.premiosmin.com.

En esta décima edición se concederán premios a los mejores álbumes de pop, rock, músicas del mundo y fusión, jazz, hip hop y músicas urbanas, flamenco, electrónica y clásica publicados en 2017. Se premiarán también el mejor álbum del año, canción, directo, artista, artista emergente y artista internacional. Se continúa fomentando la diversidad cultural de nuestro país concediendo galardones a los mejores álbumes en catalán, euskera y gallego. Y reconocen además, la labor de otros profesionales que trabajan alrededor de la publicación de un disco con los premios al videoclip, a la producción musical y al diseño.

Al igual que en la pasada edición, se sigue apostando por la participación activa del público, que será el primero en votar a partir del 29 de enero entre todos los inscritos para elegir a los 30 semifinalistas dentro de cada una de las categorías. En la siguiente fase, será un jurado profesional el que se encargue de determinar quiénes serán los 5 nominados. Los nombres de los ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

Entrevistamos a Lázaro y su Plan Marciano

Entrevistamos a Lázaro, un proyecto musical en plena evolución que comenzó en 2013 de la mano de Nieves Lázaro. Tras Fierce (2014) y Soles y Pingüinos (2016), llega el primer episodio de RGTRN.

 

  • Nieves Lázaro (voz), se podría decir que eres la fundadora del grupo. Comenzó con el primer disco básicamente creado por ti, Fierce (2014), y que luego se grabaría como grupo. ¿Antes de esto que hubo? ¿De dónde viene tu primer contacto con la música?

Te puedo contar mi primer contacto con la música, que no tiene desperdicio. En mi infancia, yo vivía en Munich, y formaba parte del grupo de música de niños de mi cole. Resulta que nos empezaron a contratar para cantar y tocar en un programa de televisión, y un tal David Hasselhof se fijó en nosotros. Nos llamaron entonces para grabar coros para un disco que estaba haciendo y esa fue mi primera experiencia en un estudio de grabación. Grabé un disco para Mr. Hasselhof a los diez años…

Solo que entonces me pagaban por grabar, y ahora pago yo… es curioso.

Luego en el 2003 empecé a tocar con JF Sebastian, y desde entonces me ha acompañado siempre la música, y espero que lo siga haciendo por muchos años.

Fierce lo compuse a lo largo de 2014. Llevaba años jugando con ideas de canciones, pero me resultaba tremendamente difícil terminar alguna. El momento mágico llegó cuando tuve una fecha de grabación que tenía que respetar, con Manuel Cabezalí, que produjo el disco. Ese disco en realidad no lo grabamos con banda, ya que aún no existía. Todo lo tocamos y creamos entre Manuel y yo.

 

  • Según hemos podido indagar, fuiste miembro de J.F. Sebastian durante 11 años y también formaste parte de la banda de Julio de la Rosa. ¿Cómo recuerdas esa fase y qué es lo mejor que te llevas? ¿Lo peor?

¡Así es! JF Sebastian ha sido siempre mi familia musical, y como todas las familias hay amor y tensión a partes iguales y así nos movíamos hacia delante. Fue una época muy bonita en mi vida. Christian y yo nos sentábamos muchas veces a hacer letras juntos y eso lo recuerdo con mucho cariño. Hicimos conciertos en lugares muy especiales, desde  bibliotecas antiguas a algún festival a fiestas privadas en piscinas.

Con Julio de la Rosa hicimos una gira nada más, y la repetiría mañana mismo. Julio es una persona muy inspiradora a la que admiro mucho y formar parte de su proyecto es algo que siempre me ha hecho mucha ilusión.

Lo peor? Es una lástima que a veces, justo cuando sientes que los conciertos han cogido empaque y suenan por fin brutalmente bien, se acaban las giras.

 

  • Ese primer disco fue muy experimental, ¿se podría calificar así? Utilizando como percusiones elementos de todo tipo (cacerolas, bandejas…), ¿cuál diríais que es la diferencia con Soles y Pingüinos (2016), aparte de que fue grabado íntegramente en español?

Sí, fue bastante experimental. El proceso creativo de Fierce fue muy iluminador a la vez que duro, no es fácil luchar contra las resistencias internas y llevar las cosas hasta el final. Componía sobre todo de noche y en soledad. Luego vino la grabación, que fue increíblemente divertida. La única premisa que yo me puse era la libertad absoluta, no había reglas, era mi proyecto y hacía lo que me daba la gana en cada momento. Así hice canciones en español, inglés y alemán y dos instrumentales, y así acabamos golpeando sillones a modo de bombos, radiadores y cacerolas. Arreglábamos juntos una canción por día usando siempre métodos poco convencionales. Aprendí muchísimo y me lo pasé muy bien, la verdad.

Soles y Pingüinos, en cambio, es un disco de banda. Fue un movimiento de apertura hacia fuera. Yo traía bocetos al local y los íbamos construyendo entre todos. Fue muy gratificante pasar de la soledad creativa a la compañía de unos seres tan especiales como son estos Lázaros que me rodean.

 

  • Los componentes de la banda también han cambiado, además de Nieves han pasado otras personas y ahora completan la agrupación Juanma Padilla (percusiones), Rafael Revelles (teclados y guitarras) e Iris Banegas (bajo). ¿Cómo clasificaríais vuestra música a día de hoy?

Sí, por Lázaro ha pasado ya un elenco de personajes fabulosos: el propio Manuel Cabezalí, Laura Prieto (Rusos Blancos) y Nahúm García (Havalina) hasta asentarnos en esta formación. Cada cambio ha sido un poquito traumático pero a la vez nos ha hecho crecer y transformarnos.

Que a un grupo que se auto-clasifique es tarea complicada. Pero lo voy a intentar. Creo que somos precisamente eso, un grupo unido por un concepto a la hora de hacer música que es la libertad y como se dice en inglés «jugar a la música», play music. Para nosotros la música es un campo de exploración creativa. No queremos parecernos a nadie sino buscar nuestro camino; buscar sin parar.

 

  • Ya habéis presentado vuestro nuevo disco, RGTRN. ¿Qué quiere decir? ¿Y a qué viene toda esa ambientación del Plan Marciano?

RGTRN es «REGE-TORN» (torn = rasgado, destruido) es decir, es nuestra propia destrucción de un género musical para construir otro. El ritmo del regetón siempre me ha fascinado, de hecho está presente en nuestra discografía, y me apetecía explorarlo. Destruirlo para construir algo nuevo.

El plan marciano salió de un hashtag que le puse a una foto en Instagram un día, después de ensayar estas canciones. Sin pensarlo mucho, me pareció bastante marciano todo este plan de ir al local a destrozar regetón y puse #lazarotieneunplanmarciano debajo de la foto. Luego empezó a cobrar fuerza por si solo hasta el punto que la gente me veía por la calle y me preguntaba por el plan marciano.

Siempre hemos tenido una estética un poco «espacial», así de manera natural.

Y así han confluído las tres líneas para confabular este plan marciano delicioso.

  • Habéis pasado por Madrid y Tenerife con este último disco. ¿Sensaciones?

Con estas canciones tenemos la sensación de estar llegando a más gente. Han subido las escuchas en Spotify y en general nos escribe más gente para decirnos que les gusta lo que oyen. También nuestro directo ha ido transformándose mucho con el tiempo y creo que estas nuevas canciones le han sentado muy bien al repertorio. El caso es que yo siento que el público nos va entendiendo poco a poco, y me gusta ver como la gente se va metiendo dentro de la música que proponemos poquito a poco.

 

  • ¿Qué es lo próximo? ¿Tenéis objetivos a corto plazo? Futuras fechas de conciertos, algún festival en mente…

Festivales en mente tenemos varios, lo que no se es si ellos nos tendrán en mente a nosotros. (LOL)

Estamos a puntito de estrenar un nuevo videoclip, lo cual nos hace muchísima ilusión no solo porque es el primer videoclip de esta banda como tal, sino por la historia que hay detrás, y el cariño con el que se ha hecho. Sandra, la creadora y directora de este vídeo, de verdad que ha hecho maravillas con muy poco.

También seguimos componiendo para finalizar el proceso que hemos iniciado y publicar el disco completo para 2018.

Y por último, como hacemos nuestro propio booking, también estamos planificando nuevas fechas que esperamos poder anunciar pronto.

 

  • ¿Y a largo plazo? ¿Dónde os gustaría veros?

Me cuesta pensar en el largo plazo en esos términos. Más que dónde, la pregunta para mi es cómo. A mi me gustaría ver crecer el lenguaje musical que estamos desarrollando. Realmente mi objetivo es que Lázaro haga cada vez mejores canciones.

Creo que la ambición en este mundo musical es un arma de doble filo, y el éxito es un concepto inventado. Así que en lo que a mi respecta, Lázaro es una banda exitosa, porque consigue lo que se propone, que es ser fiel a si misma. Me gustaría no perder eso en el largo plazo, independientemente de lo que pueda llegar a ocurrir.

 

  • Sala con muchas ganas de tocar en ella:

Teatro Lara.

Ya tocamos en el Museo Cerralbo, que debe ser el escenario más bello en el que se puede tocar.

 

  • Último disco que hayáis escuchado y que os haya chiflado:

Ay! Qué nervios! Sólo uno?

The Horrors «V» (y el nuevo de Fever Ray)

 

  • Disco que siempre os chifle y da igual las veces que lo escuchéis:

Wild Beasts «Present Tense»

 

  • Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?

Así, ¡por terminar con una pregunta ligerita! Pues es la droga dura más sana que conozco.

 

TAIACORE estrena Videoclip muy especial

Una vez más, los Taiacore no dejan de sorprendernos. Esta vez, estrenan un videoclip muy especial y diferente a lo que nos tienen acostumbrados.

Como si fuese un viaje atrás en el tiempo, imagen y sonoridad nos teletransportan a una época mágica, como puede apreciarse en su música. En esta ocasión,  Marta Tai y Vincenzo Tancorre, Taiacore, están muy bien arropados bajo el manto y música de la Orquesta de Cámara Uah (Universidad de Alcalá de Henares) combinando perfectamente su arte.

¡Nos han dejado los vellos de punta y las lagrimillas a flor de piel!

La expresividad y seguridad de este genial dúo nos invita a sentir que tenemos ante nosotros el futuro de la música y que sin duda, ya han comenzado un bonito camino por disfrutar y recorrer. Nosotros estaremos siempre a su lado.

Aquí os lo dejamos su último videoclip para deleite vuestro ;)