Entrevistamos a GIGANTE y su “Momento de Tangencia”

Nos encanta descubrir grupos, y más si su Música evoca cosas que hacía tiempo que no sentías.

Tanto ha sido así que queremos que los conozcáis un poquito más, que los descubráis como hemos hecho nosotros, siendo su Música nuestra banda sonora diaria.

Al finalizar esta entrevista, tenemos una importante noticia que contaros que nos une a los dos. Dos “gigantes”, uno musical y otro paquidermo, se juntan, para mostrar al Mundo una perspectiva diferente, especial de la Música, la que interiorizan estos 5 chicos afincados en Barcelona.

Vamos a conocerles un poquito más ;)

¿Quiénes son GIGANTE y cómo surgió vuestra formación?

Gigante está formado por Jordi Sánchez (Bajo) José Castro (Guitarra) Albert Subirats (Batería) Jorge Reyes (Teclados) y Sergio Casas (Voz, guitarra)

Comenzamos a principios de 2015. Jordi, Sergio y Manuel Cañadas, el anterior batería que estuvo hasta la grabación del último Ep.  habíamos tocado juntos en varios grupos anteriormente y después de estar una temporada sin demasiado contacto, decidimos crear Gigante como una excusa para volver a vernos regularmente. Poco a poco el proyecto fue tomando forma y en 2016 editamos nuestro primer Ep, “El lenguaje original”, con cuatro de las primeras canciones de la banda, tuvimos una muy buena respuesta del público y acabamos clasificándonos para la final de varios concursos nacionales. Así que el proyecto siguió creciendo y  entró un nuevo guitarrista (José Castro) un teclista (Jorge Reyes) y Albert Subirats (Batería) entro en la banda para sustituir a Manuel cuando por motivos personales decidió no continuar. Con la entrada de los nuevos componentes Gigante pasó de ser una reunión de antiguos amigos a ser un grupo con nuevas aspiraciones.

¿Qué es para vosotros el “Momento de Tangencia”? 

“El título “Momento de tangencia” está tomado del “Dictionary of obscure sorrows” de John Koenig, un trabajo muy interesante en el que propone nuevos términos para sentimientos y sensaciones que hasta ahora explicábamos de otras formas. En el caso de “Momento de tangencia” se refiere a esa sensación de “que hubiera pasado si…” que todos hemos tenido alguna vez, si nuestra historia en lugar de correr paralela a la de otras personas hubiera coincidido en algún punto con sus historias.

Así que “Momento de tangencia” es en realidad una red infinita de posibilidades, como la música que se desarrolla en función de un momento, de las personas que hay alrededor, de las cosas que te influencian ese mes, ese día, ese instante.”

“Nuestro sonido tiene algo de todo, pop, rock, electrónica, sinfonismo.”

En vuestras canciones hacéis mucha referencia el tiempo, a los momentos, etc… ¿Qué valor tiene y qué significado tiene “el tiempo” para vosotros?

“El tiempo es como una carretera de sentido único por la que avanzas sin poder detenerte y sin poder dar la vuelta si te pasaste de salida, tal vez encontrarás una salida más adelante por la que reencontrar en otro punto ese pasado, pero no puedes volver atrás. En nuestros temas hay varias aproximaciones al concepto tiempo, en “un momento como este” se mira el ahora, el momento maravilloso en el que deseas que todo se detenga, sin embargo “No queda nadie” es una oda a los tiempos pasados, a los momentos que se fueron.

“Momento de tangencia” es un trabajo reflexivo y un poco filosófico, es lo que en ese momento salió, posiblemente lo próximo que publiquemos no tenga nada que ver con esto y tal vez sea algo frívolo y superficial lleno de frases como “Yeah yeah baby damelo todo” es broma, ¡espero!”

Nos encantan los matices electrónicos, melódicos, tan bien mimetizados en las canciones… ¿Buscabais eso? ese mimetismo, futurista, que se queda patente, o ha ido surgiendo?

“Que la electrónica y los teclados tuvieran mucha importancia en el sonido de Gigante es algo que teníamos presente desde el principio, los teclados aportan una gama de texturas y expresiones que con solo guitarras no se pueden conseguir. Así que nos alegra que os guste la forma en que hemos trabajado el sonido. Es algo importante para nosotros.”

¿Cómo definiríais vuestro estilo y sonido?

“Los estilos musicales actuales son una simbiosis de los estilos de décadas pasadas, es difícil acotarlos como algo concreto, diríamos que somos un grupo de pop simplemente porque no somos un grupo de rock (si entendemos Rock como Guns’n’roses o Aerosmith por ejemplo) como nos apoyamos bastante en los teclados y la electrónica, podríamos decir que somos Pop electrónico. Pero cualquiera que nos haya escuchado sabe que no es cierto. Nuestro sonido tiene algo de todo, pop, rock, electrónica, sinfonismo. Quizá ya existe una denominación para lo que hacemos pero no la conocemos y tal vez no la conocemos porque nos da un poco igual.”

¿Cómo es vuestro proceso compositivo, y en qué os inspiráis?

“La composición es comparable a sintonizar la radio y buscar una emisora que te gusta, una vez que escuchas algo que capta tu atención no necesitas hacer ningún esfuerzo, solo dejarte llevar, es lo que ocurre en nuestro caso, nunca forzamos la composición, si algo sale de forma natural simplemente lo seguimos. En cuanto a que nos inspira… todo, una palabra, un sonido, un libro, una película, un recuerdo, se trata de estar receptivo y abierto, cualquier cosa puede servir de inspiración, depende más de tu propia disponibilidad a ser inspirado.”

Nos podéis hablar un poquito de la portada de tu nuevo disco, nos llama mucho la atención toda la simbología que tiene…

“La portada es obra de Magga Hjort, una diseñadora sueca afincada en España que ya nos ayudó con portadas de anteriores grupos y además es la creadora del logo de Gigante. La portada tiene mucho que ver con el concepto de momento de tangencia, engranajes de relojes, círculos que se cruzan con otros pero que siguen su camino, formas geométricas que acaban formando algo parecido a un rostro un poco picasiano… es importante que cuando alguien colabora con nosotros aporte su visión artística personal. Eso enriquece el conjunto.”

Nos gusta mucho la estética que tienen vuestros videoclips y los lyrics de vuestras canciones de Youtube… Contadnos un poquito más sobre ello.

“Aquí nos encontramos con el nuevo paradigma de la cultura musical, mucha gente escucha y descubre nueva música gracias a plataformas visuales como Youtube, así que necesitábamos exponer nuestra música allí, siendo un grupo sin grandes recursos, recordad que somos auténticamente “indies” (término que se acuñó para definir a cualquier manifestación artística que se auto-gestionase y no para definir a los grupos pop que están en Sony o Warner, you know what I mean…) nuestra forma de hacer los videoclips ha sido gracias más a nuestro ingenio que a los medios que contábamos para hacerlos. Para los lyric videos hemos utilizado trabajos visuales de otros artistas independientes con su consentimiento y el videoclip de “un momento como este” fue realizado por unos amigos a los que les encanta nuestra música, con pocos recursos pero mucho cariño.”

“La Música es el medio en el que estás sumergido, el cual usamos para expresarnos, para seguir aprendiendo, creciendo, soñando…”

¿Tenéis algún grupo de referencia y con el cual os sintáis mas identificado?

“Mmmm… no vamos a contestar a eso, somos cinco, cada cual con sus preferencias e inclinaciones, creo que no coincidimos con unanimidad en ningún grupo los cinco.”

¿Cómo veis, valoráis, el panorama musical actual en España?

“Parece bastante saludable, muchos grupos que suenan muy bien, muchos festivales y conciertos, mucha gente siguiendo a bandas nacionales, obviamente no es oro todo lo que reluce y no todos los festivales están llenos ni todos los grupos tienen un público fiel. Pero en general da la sensación de que vivimos una buena época musical en España.”

¿Donde podremos ver a GIGANTE próximamente?

“Estaremos el 9 de Junio en la sala Monasterio de Barcelona, y antes de eso hay un par de fechas sin confirmar en Abril y Mayo, en Madrid y Barcelona.”

Hay 3 preguntas que siempre están en Kontagiarte:

1.¿Qué Kontagiáis? 

“Supongo que solo puedes contagiar aquello de lo que estás afectado así que si podemos contagiar algo es el mismo amor por la música que sentimos nosotros. No somos un grupo de postureo, ni supermodernos, ni con una actitud de popstars, nos centramos en nuestra música y hay mucha gente que nos agradece esa honestidad.”

2. ¿Cómo definiríais la Música?

“La música es un conductor para las emociones, como el cobre conduce la electricidad, lo que escuchamos nos hace vibrar con una energía u otra.”

3. ¿Qué es la Música para vosotros? 

“En el sentido más poético, preguntar a un músico por la música es como preguntar a un pez por el agua, es el medio en el que estás sumergido, muchas veces sin ser consciente de ello, no es algo en lo que necesites pensar, pero si es algo de lo que no puedes prescindir, es el medio que usamos para expresarnos, para seguir aprendiendo, creciendo, soñando… no tiene nada que ver con popularidad, tendencias, festivales, redes sociales etc. Si no con la creatividad que todos llevamos dentro.”

 

Desde que escuchamos sus primeros acordes no pudimos quitarnos su Música de la cabeza.

Tanto es así que confiamos en su Música, en sus letras, en su estética. Desde Kontagiarte apostamos por ellos, y a partir de este momento daremos “Support” Oficial, uniendo a  GIGANTE al Roster de Kontagiarte. 

Aquí os dejamos su PÁGINA. ¿A qué esperas para descubrirles? ;)

 

¡Nuevas confirmaciones Festival de los Sentidos 2018!

Hoy hemos recibido una bonita noticia, y es que, las nuevas confirmaciones del Festival de los Sentidos 2018 están muy ligadas a nuestra tierra.

Es innegable la calidad artística y efervescencia musical que Albacete desprende, por eso pensamos que ha sido una selección muy acertada ;)

¡Aquí os dejamos a los nuevos confirmados! Sr. Aliaga, Amigos del Arte, Combos LR, Cultura Urbana y entre ellos nuestro gran amigo Jairo de Remache.  

Viña Rock 2018 presenta la “Fiesta de Bienvenida”: Gatillazo, D’Callaos, Funkiwis, Poncho K, Che Sudaka y Batracio

La XXIII Edición del Viña Rock 2018 acaba de presentar a los grupos que dan forma a su Fiesta de Bienvenida, que se tendrá lugar el viernes 27 de abril y contará con GatillazoPoncho K, Che Sudaka, D’Callaos, Funkiwis y Batracio.

Así queda el cartel del festival a falta de conocer los artistas del espacio Viña Dub y los ganadores del Concurso de Bandas

En bucle con FYAHBWOY y su nuevo tema “Mi Código”

Mi Código es el tercer single adelanto de F.Y.A.H.

Una vez más, la mezcla del talento de Fyahbwoy y Daddy Cobra en la producción nos trae como un resultado un tema de puro Dancehall. Mi Código mantiene la esencia del Fyah más admirado, lleno de registros, métricas y melodías en un terreno musical que conoce mejor que nadie.

Aquí os lo dejamos:

  • Créditos MI CÓDIGO: Escrito por Fyah Música por Daddy Cobra Grabación, Mezcla & Master por Javier Ustara en Mpire Studio Arte portada por Eskisito Estudio y Fotografía por Nacho Blumen Videoclip Realizado por Outer Space y Dirigido por Álvaro Corredoira y Guillermo Hombrados Videoclip Producido por: AKA El Santo Patrocinado por: B.A.C. (www.baconline.es)

These Days la nueva canción de Rudimental, junto a Jess Glynne, Macklemore y Dan Caplen.

Estrenamos nueva sección en Kontagiarte, cada semana os enseñaremos un nuevo tema o recordaremos algunos que hayan dejado huella.

Para empezar por todo lo alto hemos elegido la nueva canción de Rudimental, junto a Jess Glynne, Macklemore y Dan Caplen, se llama These Years, y es que de esta combinación sólo se podría esperar un temazo, hace menos de dos semanas que salió y ya lleva más de 19 millones de reproducciones en You Tube y las que les queda, nosotras no podemos parar de escucharlo.

El Festival de los Sentidos 2018 llega a Madrid, para presentar su cartel

El pasado jueves 8 de febrero, el Festival de los Sentidos 2018 tuvo su puesta de largo en el FNAC de Callao, Madrid. Desde la mismísima La Roda, llegaron sus representantes para presentar en la capital, el festival y su cartel.

Ángel Carmona (Hoy Empieza Todo) era el encargado de conducir el evento, a quien acompañaron Juan Ramón Amores García (director general de Juventud de la Junta de Comunidades de Castilla La-Mancha), Lucía Del Olmo (concejal de cultura del Ayuntamiento de La Roda) y Javier Alarcón Celaya (director del festival). Y por supuesto, Izal.

Ángel Carmona empezó su intervención, definiendo el Festival de los Sentidos como “una experiencia sinestésica”. Y es que, en este proyecto, todos los sentidos tienen cabida. Es el punto de encuentro entre música y gastronomía. Aunque para sinestesia, la de esta edición. Del 15 al 17 de junio, pasarán por La Roda, artistas como Izal, Rozalén, WAS, Rufus.T.Firefly o Polock, entre muchos otros.

Esta fecha, además, coincidía con el lanzamiento de “El Pozo”, primer single del nuevo disco de Izal. La banda madrileña, que es cabeza de cartel del festival, aprovechó para hablar de “Autoterapia”, trabajo que verá la luz el 9 de marzo.

El punto final, lo pusieron Triángulo Inverso, con su pequeño showcase. Aunque también hubo tiempo para la degustación de Vinos de la Mancha y Miguelitos de La Roda.

 

Kontagia Vol.2 “TAIACORE + BE CAREFUL THIS IS SERBIA” en Sala Caribou, 9 Marzo.

Dentro de la programación anual de Kontagia, llega a nuestra llanura manchega su Vol.2, en el cual una vez más se apuesta por los Músicos emergentes, influyentes, que paso a paso van afianzándose y encontrando su hueco en la industria musical. Esta vez, Kontagia Vol.2 estará protagonizado por una de las bandas albaceteñas más carismáticas y transgresoras de los últimos tiempos, los Be Careful This is Serbia, que actuarán como invitados especiales. ¡No tienen desperdicio alguno!

Además, contaremos en exclusiva con los Taiacore, que actuarán por cuarta vez en la capital albaceteña. En esta ocasión vendrán acompañados de su banda. Sin lugar a dudas es uno de los grupos del momento y siempre sorprenden a todos los presentes con sus brutales directos. Una oportunidad que no debéis perderos, además presentarán en exclusiva su nuevo vinilo 7¨.

Una ocasión excepcional de ver a dos grupos, de reporte internacional y local.

  • BIOGRAFÍA TAIACORE:

Taiacore es un duo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos. Dos almas dispares y errantes que vagan por el mundo mientras transcriben sus vivencias en cosmopolitas experiencias sonoras.

La intensa voz de Marta Tai y la creatividad a las cuerdas de Vincenzo Tancorre, se encontraron algún tiempo atrás. Pronto embarcarían en un viaje que les hizo esculpir su peculiar identidad sonora al tocar por calles de Berlín, California, Roma o Madrid. La fuerte conexión química, a pesar de sus diferentes raíces, les condujo a componer sin parar mientras se estrechaban sus vínculos personales.

El viaje no ha hecho más que empezar y tras grabar su álbum debut “Innocent”, producido en Moba Studios y respaldados por Incubamusic, comienzan a girar por

Europa recorriendo Inglaterra, Francia, Países Bajos, Alemania… En sus directos, el público puede disfrutar desde estructuras de un folk desenfrenado, hasta expresiones vocales que rozan la lírica, pasando por un sonido propio del indie internacional contemporáneo.

Estamos ante un disco cosmopolita y sin prejuicios , cocinando a fuego lento , con mucho mimo y buena dosis de creatividad.

  • BIOGRAFÍA BE CAREFUL THIS IS SERBIA:

Be Careful This Is Serbia es una banda de rock de Albacete formada en el año 2012.  Tras formar parte de otras interesantes bandas de la ciudad, como The Big Naturals o Helio Rock, Fernando Cimas (letras, guitarra y voz), Javier Martinez Iniesta (letras, bajo y voz) y Rafael Ortega (batería), deciden emprender un nuevo proyecto juntos.

Tras un tiempo ensayando, llevan a cabo su primera grabación realizada en Perdido Estudios y producida por Pepe Cifuentes, bajo el nombre de Mujeres andando por la Via Verde (2012)En el disco, se percibe todavía la influencia de sus anteriores bandas. Su sonido oscila entre canciones enérgicas, cercanas al power pop y al emo-core  de mediados de los 90, y los medios tiempos instrumentales.

Después de varias actuaciones por el panorama albaceteño, compartiendo escenario con otras bandas nacionales como los barceloneses Wann,  o los albaceteños No Sex Allowed, la banda decide entrar nuevamente en Perdido Estudios para dar a conocer su segundo trabajo: Desde el comité de los hombres con tetas (2013).  Se trata de un disco más corto que su predecesor, en el que toman fuerza las composiciones vocales.

Este disco supondrá un paréntesis en la banda, ya que varios de sus componentes deciden emigrar a otros países por motivos laborales.

Sin embargo, en el verano del 2015, los miembros de la banda se reubican otra vez en España, esta vez en Madrid, y deciden retomar el grupo.

Tras un año y medio de ensayos, y con nuevas composiciones extraídas de sus experiencias en otros continentes, la banda decide plasmar un nuevo sencillo, titulado: Las Cepas de la Señorita Parker (2016) . Grabado en Calypso Estudios y producido por Miguel Gascón. Esta  grabación sera  el preámbulo de su último disco: Comancheria  (2016). Grabado y mezclado por Enrique Borrajeros en Fantompower Estudios. Esta grabación destaca por un tratamiento más depurado de las melodías vocales y una aproximación al indie-rock patrio.

Actualmente, la banda se mantiene activa, con una nueva incorporación en sus filas: Joaquin Teruel, a la guitarra. Estas navidades participaron en el vigésimo tercer aniversario de la mítica sala madrileña: Café la Palma, donde compartieron cartel junto a otras bandas albaceteñas como: Honky Tonky Sánchez, Whale Nado o Clacowsky, pertenecientes a la productora musical El Hombre Music.  También volvieron a su ciudad natal, en la sala Heartbreak,  junto a sus amigos  de Whale Nado.

[Crónica de Conciertos] RAYDEN gira #Antónimo (Sala Clandestino Albacete, 26 enero 2018)

El pasado viernes 26 de enero Rayden volvía a los escenarios para “kontagiarnos” con su gira Antónimo, siendo la primera fecha en este 2018. El concierto tuvo lugar en la sala ClandestinoAlbacete, siendo en esta ocasión sin banda, por las dimensiones de la sala (bastante ajustada), aunque eso no fue ninguna excusa para llegar al Sold Out  a los pocos días de su confirmación en la capital albaceteña y para darlo todo en el escenario.

Ganas, actitud y pasión no les faltaban, desde los primeros scratches  y acordes esto nos hacían sentir. Comenzó sobre el escenario DJ M3SH, que a los platos y desde su cabina hacía ritmos fréneticos y scratches, sirviendo de base musical a todos los presentes.

También en esta gira #Antónimo no podía faltar Mediyama, que con su desgarradora y potente voz puso el vello de punta a todos los presentes, siendo además la segunda voz principal de #Antónimo , incluso aprovechó la ocasión para interpretar en solitario dos de sus temas más “sensibles” y prometedores: Nebulosa e Insensibles.

Rayden y Mediyama

Ya con Rayden sobre el escenario de la Sala ClanDestino el público enloqueció, y al igual que sus protagonistas, los asistentes lo dieron todo bajo el escenario, creando un clima de calor y pasión, como deleite del mismo. Sobre el escenario, Rayden con sus chicos interpretaron canciones tanto de su último disco como grandes hits.

Temas de realidad social como “Malaria”, “Haciéndonos los muertos”, “Ubuntu”, cargaron de energía, fuerza y potencia a todos los presentes. Canciones como “Pan, circo, ajo y agua”, “Tres otoños” y “Finisterre” fueron además coreados y cantados casi a la perfección por todo el público que fue esa noche a verlos. Gran elección, ya que dichos temas están interpretados en su disco junto a distinguidos artistas colaboradores, como Carmen Boza, Rozalén y Leiva, haciendo guiño a todos ellos.

También interpretó temas más sensibles como  “Pequeño Torbellino”, dedicado a su hijo pequeño, “A mi yo de ayer” en la cual hace una introspección a su infancia y futuro, “Mi primera palabra” dedicada a su mamá y a todas las madres de los que allí estuvimos o “Matemática de la carne” uno de sus grandes y aclamados éxitos, que nos hicieron bailar y cantar a todos los albaceteños, inclusive nos ducharon con confeti!

Con un directo divertido, enérgico y sobretodo, directo al corazón y a la parte más sensible de cada uno presente, Rayden, Mediyama y Dj Mesh dieron un concierto inolvidable. No defraudan nunca y es un placer siempre verles en directo, como si de amigos se tratasen, cosechando éxito tras éxito.

Rayden y Mediyama

Las cosas bonitas y hechas con amor se valoran, y vosotros sois una gran muestra de ello.

Puestos de nuevo en marcha con #Antónimo les toca seguir recorriendo ciudades durante estos próximos meses, fechas tanto en salas por toda España, como por los festivales más relevantes del país. 

IZAL publicará su nuevo álbum “AUTOTERAPIA” el próximo 9 de Marzo

El próximo viernes 9 de marzo es la fecha elegida para la publicación del cuarto álbum de estudio de IZAL, ‘Autoterapia’.

Justo un mes antes, el 9 de febrero, verá la luz el primer single de presentación del disco, titulado El Pozo. La portada y diseño del nuevo trabajo han sido realizados por Holy Fire Studio.

Con el lanzamiento de ‘Autoterapia’, el grupo emprenderá un viaje que les llevará a presentar su nuevo show en directo por festivales de todo el país.

Las fechas anunciadas a día de hoy son el WAM Festival de Murcia, donde comenzará la gira española, el Mallorca Live Festival, Bull Music Festival de Granada, el Festival de los Sentidos en La Roda (Albacete), Weekend Beach Festival de Torre del Mar (Málaga), PortAmérica en Rías Baixas, Crüilla en Barcelona, No Sin Música de Cádiz, Low Festival de Benidorm, Sonorama Ribera en Aranda de Duero (Burgos), el Cooltural Fest de Almería. En Gran Canaria se une la fecha del Sum Festival para septiembre.

Antes de sumergirse en un verano de festivales por España, la banda pondrá rumbo a México en el mes de abril, para presentar su nuevo disco con un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional de México D.F. y donde formará parte del cartel de Festival Pa’l Norte en Monterrey, donde compartirán escenario con MUSE, Queens Of The Stone Age, Franz Ferdinand o Band Of Horses, entre más de 40 artistas y grupos.

 

PRIMERAS FECHAS DE IZAL EN ESPAÑA

WAM FESTIVAL * MURCIA * 4 Y 5 DE MAYO.  Abonos

MALLORCA LIVE FESTIVAL * CALVIÁ (MALLORCA) * 11 Y 12 DE MAYO. Abonos

BULL MUSIC FESTIVAL – GRANADA – 18 Y 19 DE MAYO. Entradas

FESTIVAL DE LOS SENTIDOS  * LA RODA (ALBACETE) * 15, 16 Y 17 DE JUNIO. Abonos

WEEKEND BEACH FESTIVAL * TORRE DEL MAR (MÁLAGA) * DEL 4 AL 7 DE JULIO. Entradas

PORTAMÉRICA * CALDAS DE REIS (RÍAS BAIXAS) * DEL 5 AL 7 DE JULIO. Entradas

FESTIVAL CRÜILLA * BARCELONA * 13 Y 14 DE JULIO. Entradas

NO SIN MÚSICA  * CÁDIZ * DEL 19 AL 21 DE JULIO. Entradas

LOW FESTIVAL * BENIDORM * DEL 27 AL 29 DE JULIOEntradas

SONORAMA RIBERA * ARANDA DE DUERO (BURGOS) * DEL 8 AL 12 DE AGOSTO. Entradas

COOLTURAL FEST  * ALMERÍA * 17, 18 Y 19 DE AGOSTO. Entradas

GRAN CANARIA SUM FESTIVAL * GRAN CANARIA * 29 DE SEPTIEMBRE. Entradas a la venta a partir de esta tarde en Entradas.com, El Corte Inglés, Ticketmaster y Moonworldticket

Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Crystal Fighters, Mando Diao y muchos más estarán en el Festival de Les Arts

El Festival de Les Arts se celebrará el 8 y 9 de Junio en Valencia. Es un festival que se realiza desde hace muy poquitos años, en un espacio único, la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Es uno de los primeros festivales del verano, ha tenido una gran acogida por el público, aprovechando un fin de semana de playita, amigos y buena música.

Este año tiene como cabezas de cartel a Crystal Fighters, Mando Diao, Lory Meyers, acompañados de artistas como Carlos Sadness, Rayden, Elefantes, La M.O.D.A, Dorian y muchos más.

Además el festival no solo se celebra durante dos días, sino que durante unos meses se realizan diferentes conciertos, charlas, workshops… en el Circuit de Les Arts,  que llenan la ciudad de Valencia de arte y reuniones de amigos.

Es uno de los festivales que ¡no te podrás perder este verano!