[Crónica de Festivales] Crónica del Sábado en el “FESTIVAL DE LES ARTS 2018”

Segunda jornada del Festival de les Arts, con un calor abrasador a las 16.30 empezaban a llegar los primeros festivaleros para no perderse a Bely Basarte que sacó su disco “Desde mi otro cuarto” hace apenas unos meses. Emocionada desde el principio y con muchas ganas de darlo todo en su directo, pudimos escuchar temas como “Mariposas”, “Perpendicular” “Me miento Mal”,  y además Rayden colaboró en dos temas en común “Malditas ganas” y “Vía de Escape” y para finalizar el concierto “No te quiero ver llorar”.

Bely Basarte en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

A partir de las 18.10 el sol nos daba un poco de tregüa y Angel Stanich se subía al escenario para poner toda la carne en el asador con su banda con temas como “Mátame camión”, “Escupe Fuego” o “Metralleta Joe”.

La siguiente actuación era Rayden, que junto a su banda se les quedó pequeño el “escenario Coolway” ya que estaba abarrotado. Con mensajes reivindicativos y sociales, mandando alguna indirecta muy directa tanto a políticos como abusadores de todo tipo, los de Alcalá reventaron el festival con canciones de su último trabajo “Antónimo” como: “Pólvora mojada”,  “Meteorito”, “Haciéndonos los muertos, “Imperdible”.  También interpretó un tema de su próximo trabajo  “Sinónimo” que en breves entrará al estudio a grabarlo. Para finalizar, no podía faltar “Matemática de la carne” resonando por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias, con un final lleno de confeti.

Rayden en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

En esta segunda jornada del festival era el turno de Coque Malla, siendo uno de los artistas más aclamados y esperados por el público, siendo uno de los platos fuerte y no defraudó.

¡El equipo de Kontagiarte en acción! by BIKUS

Love Festival de les Arts by Kontagiarte (EVA MG)

Con su chaqueta de “brilli-brilli” negro para la especial ocasión, hizo al público muy partícipe, cantando a coro temas como “El último hombre de la tierra”, “A dónde vas” y grandes éxitos como “Berlín”, “El equilibrio es imposible”. Además Annie B. Sweet apareció por sorpresa para cantar a dúo “No puedo vivir sin ti”. Emoción y melancolía en estado puro por todo Les Arts, no había nadie que no se supieses sus letras.

Coque Malla en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Llegada la noche, el “escenario Heineken” estaba hasta los topes mientras esperaba la actuación de Sidecars. Siendo un concierto bastante apaciguado y  tranquilo, entre sus temas interpretaron “Polvorosa”. Este concierto nos daba tregua para cargar energías y continuar la noche con la M.O.D.A.

Sidecars en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

A las 23.05 estábamos deseosas de vivir el concierto de la La .M.O.D.A. Ha sido la primera vez que les hemos visto en directo y sinceramente, esperamos repetir pronto. Con una percusión sublime, que nos hacía viajar al mismísimo lejao oeste,  los burgaleses pusieron de de vuelta y media el “Escenario Coolway”  y sus melodías vibraron por todo Les Arts. Qué razón tiene esa canción que nos decía “los latidos del acordeón” y es que la M.O.D.A. no puede entenderse sin esa voz rasgada y sin el timbre estrella que posee ese instrumento. Interpretaron “1932” “Héroes del Sábado” entre las más destacadas.

La M.O.D.A. en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

La M.O.D.A. en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Siendo media noche, comenzaba a llover y Mando Diao se subía al “escenario Heineken” pasados por agua debido a la inesperada lluvia. No faltaron los temas “Dance with somebody” y “You got nothing out”.

En el “escenario Coolway” era el turno de Amatria, nada más comenzar su actuación la lluvia volvía a apretar pero eso no les frenó. Enérgicos y muy ilusionados como siempre nos hizo saltar y bailar a todos los presentes con muchos de sus temas nuevos de su último trabajo y otros que no podían faltar como “Chinches”. Me gustó mucho que se refiriese a toda su banda en la presentación como “Hola, Somos Amatria”, ¡ahí lo dejo!

Amatria en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Para finalizar el Festival de les Arts, no podían faltar un cabeza de cartel que se está convirtiendo en el protagonista de sus noches: de nuevo los fuegos artificiales hacían su aparición en la última actuación. Siendo muy difícil superar la noche anterior con el “megaconcierto” que dieron los Crystal Fighters, a las 1.45 del sábado noche Lori Meyers supo darlo todo y estar a la altura, con un elaborado y mejorado directo, que todo el público vivió con ilusión ansia.

Sin lugar a dudas, Les Arts ha puesto todo su corazón y profesión en esta edición. ¡Será difícil que la olvidemos!

[Crónica de Festivales] Así vivimos el Viernes en el “FESTIVAL DE LES ARTS 2018”

Sencillamente espectacular. Con los abonos agotados desde hace tres semanas, esta es sin duda la mejor edición del festival. Más de 42.000 espectadores han pasado por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia, el pasado 8 y 9 de Junio 2018.

El Festival de les Arts ha generado más de 1.200 puestos de trabajo directos e indirectos. Además el impacto económico que el festival ha aportado a la ciudad asciende a los 17 millones de euros.

Iniciada la primera jornada del Festival de les Arts, lo primero que hacemos después de acreditarnos es descubrir el recinto, observar todas las novedades y similitudes con ediciones anteriores. Poco a poco comienza a llenarse y dan lugar los primeros conciertos.

Un Festival lleno de los más pequeños. Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Con una puesta en escena y estética bien cuidada a las 19.30 comenzaba el concierto de Elefantes sobre el “escenario Coolway”. Interpretaron canciones de su último disco, así como sus grandes éxitos como “Duele” donde mencionó a Bunbury, y es más, nos contó que esa canción podía haberlo interpretado la mismísima Rocío Jurado, nosotras compartimos esa intensidad! Perfectamente podría haberla cantado. No faltaron tampoco “Te quiero” (la cual grabaron con Santi Balmes) y su éxito “Azul”.

Elefantes en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Siendo las 20:20 horas tuvimos cita por duplicado, así que decidimos dividirnos para llegar a ambas. Por un lado inauguraban el escenario principal “Heineken” La Habitación Roja, siendo uno de los grupos más esperados de la tarde, al igual que su canción “Ayer”, que resonó por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La habitación Roja en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Al mismo tiempo y sobre el “escenario Brugal” uno de los grupos del momento, allí se encontraban Rufus T. Firefly que con su psicodélica música nos contagiaron a todos. Nos llamó la atención el amplio público del que disponen, gente joven y de edad adulta, que enforvorecidos canturrearon a coro todas las canciones. Rufus vibró con toda su banda interpretando temas como “Loto”, “Magnolia” ambos de su último trabajo. Conectaron desde el momento inicial con todos su público, siendo puro éxtasis.

Rufus T.Firefly en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Anochecía y sobre el “escenario Coolway” tocaban Viva Suecia. Llenos de fuerza interpretaron sus canciones “Todo lo que importa está en el aire” y “Bien por ti”, dos de sus grandes hits. Sin duda, Viva Suecia ha sido uno de los grupos emergentes que ha crecido más rápido en estos últimos años y les auguramos un excelente futuro.

Viva Suecia en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Caía la noche y sobre el “escenario Heineken” los espectadores esperaban ansiosos por vivir el concierto de Carlos Sadness. El público estaba totalmente volcado con él y su último disco “Diferentes tipos de luz” y cantando temas como “Te quiero un poco”, “Amor papaya” y temas antiguos como “Perseide” o “Electricidad“. Hizo un especial guiño a la “horchata”.

Carlos Sadnesss en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

El Columpio Asesino destacó por sonar su hit “Toro” cual banda sonora por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias, poniéndole a su actuación ese broche final.

Llegada la media noche era el turno de Dorian, con un “escenario Heineken” inundado de público, la banda llegó con garra y ansiosos por tocar. Iniciaron su concierto con una ducha de destellos blancos, nos bañaron de elegante serpentina blanca. Nos comentó que quedaba inaugurada la temporada de festivales, además que pocos escenarios había tan especiales como “Les Arts”, ya que éste simulaba a una “nave espacial”.

Interpretaron temas de su nuevo disco como “Justicia Universal” y algunas canciones de discos antiguos que no podían faltar como “La mañana Herida” ,”Temblor”, “Arrecifes”, “Hasta que caiga el sol”, “Paraíso artificial”, “A cualquier otra parte”.

A las 1:00 am las Nancys Rubias se encontraban sobre el “escenario Coolway” para llenarnos de bailes e ironía, además de hacernos reír al público con su show. Mario Vaquerizo se dejaba la piel en el escenario mientras se revolcaba por el suelo o corría de punta a punta con temas como “Yo sí bailo”, ”Las Nancys”,  o “Marcianos Ye-Yes”.

Nancys Rubias en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte

Seguidamente tuvo lugar el último concierto de la noche y sin duda, a pesar del cansancio acumulado después del viaje y de estar durante todo el día en el Festival, mereció la pena vivir. Brutales. Y me quedo corta.

Con el escenario colmado de público Crystal Fighters dieron un concierto que ni nosotras ni todo el Festival de les Arts olvidará en su vida. Poderosos y enérgicos en cada una de sus canciones, y con una estética muy salvaje nos hicieron bailar a todos.

Una puesta en escena cuidada al detalle, se percibió su buen directo, elaborado con mimo y cuidado al detalle. Creo que su experiencia les ha hecho sin duda mejorar, ya que no es la primera vez que les vemos, pero sí la que más nos han “llegado a la patata” desde sus primeros acordes. Comenzaron potentes con su súper hit “I Love London” duchándonos a todos de confetti de colores.

El cantante se bajó del escenario para cantar directamentee con el público (algunos sortudos que se encontraban en primera fila), en los temas “Follow”, “Bob” y “Xtatic

 

Como broche final a un día mágico y concierto que jamás olvidaremos en nuestras vidas, la Ciudad de las Artes y las Ciencias se iluminaba con espectaculares fuegos artificiales con la última canción de Crystal Fighters “Plage”.

Crystal Fighters en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

 

Nace un nuevo Festival: “TRISQUEL FESTIVAL” 29 Y 30 JUNIO y 1 JULIO 2018.

Nace Trisquel Festival,un festival en plena naturaleza, donde la música, convivencia, gastronomía y buenos ritmos son su esencia.

El escenario será un precioso paraje en medio de la naturaleza, alejado de la civilización y la rutina diaria, donde la única referencia horaria se basa en la luz del sol.

Contará con una amplia variedad musical, desde el rock, hasta el indie y el reggae, además de espectáculos artísticos; talleres; food-trucks y varios stands con productos artesanales.

Entre los artistas confirmados están: Colorado, Muntz, The Joy Van Band, Md Black Rasta Bayefall, Mez-K, entre otros y una amplia variedad de DJ´s como Miss Campfire, (indie, rock, alternative fussion), DJ Unai (vinilo), Dj Medina, ente otros muchos más.

Olvida eso de tener que definirte o encasillarte dentro de un estilo concreto. La atmósfera de Trisquel Festival es de lo más heterogénea, cada individuo podrá brillar con su propia luz, dentro del marco de la autenticidad.

Además el festival ofrece una experiencia de camping con recursos propios, unido al disfrute de un amplio abanico artístico donde poder reconectar con tu gente y seguir enriqueciéndote. Se encuentran a tu disposición tanto parcelas con accesos de luz y agua, como bungalows completamente equipados. Todo ello en las proximidades del recinto. Además podrás hacer uso de las instalaciones y servicios que ofrece el camping (piscina, pista de tenis, restaurante…)

El Festival lanza una oferta promocional del 25% de descuento en todo antes del 19 de Junio. No lo dejes escapar y vive con Trisquel Festival la más bonita experiencia del comienzo del verano!

Reserva tu entrada en ientrada.com/evento/trisquel-festival/

¡Conecta con Trisquel y marca tu diferencia!

  • TODA LA INFO:
  • DÍA: 29,30 JUNIO Y 1 JULIO 2018
  • LUGARCamping Pantapino. Paraje Hontanar s/n Olmedilla de Alarcón s/n, Cuenca, 16118. España
  • ENTRADAS: ientrada.com/evento/trisquel-festival/
  • Promoción: 25% DESCUENTO  (hasta día 19 JUNIO)
  • COLABORAN: Kontagiarte.

“WINCHESTER SOUL” NUEVO SINGLE DE WHALE NADO

WHALE NADO trabajan la textura sonora como el pintor que busca en el lienzo en blanco las formas escondidas; sobre un muro de percusión y reverb, delay y distorsión, así se identifica su personalidad instrumental, siendo plenamente conscientes de lo que desean transmitir. Escucharlos es flotar sobre galaxias aún desconocidas.

WINCHESTER SOUL llega hoy a las plataformas digitales, como adelanto de su L.P. “The Original Wave And The Small Riot”, que aparecerá en Septiembre.

WINCHESTER SOUL es un single que cabalga con firmeza por los terrenos del post-rock instrumental y la parte alternativa más rockera. La sutileza melódica y la máxima potencia se compactan de una manera natural y comprometida por su contundencia, su expresión fluida y su capacidad para ser banda sonora por su elegante estado de alerta.

[Crónica Ilustrada] FESTIFIERAS en el Viñarock 2018

🔥¡EMPEZAMOS, FIERAS !🔥 Nace una nueva forma de hacer crónicas de festivales y de conciertacos para aquellos que se les ponen los pelos de punta cada vez que ven un aftermovie. ¡La música no amansa a nuestras #FestiFieras! No les perdáis de vista, porque estarán cerca de los escenarios y campings más zanguangos.

Con esta gran Fiera que lo vivió en cuerpo y alma comenzamos con nuestra crónica ilustrada del #ViñaRock2018. Basada en movidas reales, con barro, birra, música y con historias pa’ no dormir. Aquí os las dejamos todas.

[Crónica de Festivales] Crónica Viñarock 2018: “El Viña de los Valientes”

Si algo puede decirse es que si sobreviviste al Viñarock este año has sido un valiente. A pesar de que en estas últimas ediciones la climatología no nos ha acompañado, siendo la lluvia la gran protagonista, esta edición para nosotras ha sido aún más fría si cabe, de no darnos tregua desde primeras horas de la tarde , empeorando hasta altas horas de la noche, hasta incluso amanecer con las tiendas congeladas.

A pesar de ello la Música ha sido la gran protagonista, como tiene que ser. Estábamos deseosas de vivir en primera persona esta edición, y es que había numerosos grupo que estrenaban disco y queríamos descubrir sus tan esperados directos. Ejemplo de ello fueron Sharif, SFDK, los NARCO, de los que hablaremos más adelante,  y también tuvimos la oportunidad de ver grandes clásicos de la música y asiduos del viña, como Medina Azahara, BOIKOT.

Según los datos oficiales a los que hemos tenido acceso, más de 200.000 personas han pasado por Villarrobledo a lo largo de los cuatro días que ha durado el festival, incluyendo la fiesta de bienvenida. Viñarock es sin duda uno de los festivales más grandes del Estado y podemos decir que ha vivido una edición sin grandes sobresaltos ni incidentes.

Con un total de 7 escenarios, más de 120 bandas han actuado por esta XXIII edición, y grupos tan dispares desde BOIKOT hasta Green Valley, de Sharif hasta HAMLET, pasando por El Niño de la Hipoteca y muchos grandes grupos que estrenaban en este 2018 disco como SFDK, por ejemplo. También vivimos la emotiva y multitudinaria despedida de La Raíz, que contó con una gran asistencia de viñarockeros que no querían perderse el último concierto de la banda, para así vivir uno de los momentos más intensos de todo el festival.

El impacto económico ha ascendido con respecto a la anterior edición, llegando a los 20 millones de euros tanto en Villarrobledo como en la provincia de Albacete. El festival también influye notablemente en el ámbito laboral ya que genera más de 2.000 empleos directos e indirectos.

“La unión entre la gente de la localidad y los que llegan de fuera es imprescindible y una de las claves del éxito”, según ha comentado el alcalde de Villarrobledo, Alberto González.  Y ha finalizado la rueda de prensa con una frase pronunciada por el grupo Soziedad Alkohólika durante su concierto: “No hay ninguna razón para no volver”.

Comenzamos con nuestra experiencia Viñarock 2018:

Ahora sí, con las tiendas instaladas y tras la fiesta de presentación del viernes 27 de abril con grupos como Gatillazo, Poncho K o Che Sudaka comienza la ansiada primera jornada oficial del Festival Viñarock 2018. Los encargados de abrirlo fueron los valencianos Frida a las 17:00, que se han estrenado por primera vez en el Viña y lo hacían sobre el escenario de Sensi Seeds. Al mismo tiempo La Banda Olivetti estaba en el escenario Negrita. Por otra parte Cazafunktasmas despertaba de la siesta a muchos Viñarockeros que no estaban dispuestos a perdérselos. En el escenario Smoking tocaba también uno de los grupos más psicodélicos de esta edición Insaniam.

Poco a poco el recinto fue llenando, y llegó el turno de Muerdo, uno de los más esperados para la tarde del sábado en el escenario Viña Grow. Con su disco “La Mano en el Fuego”  lleno de ritmos urbanos y sonidos mestizos tuvieron la suerte de poder dar su concierto bajo algunos de los poquitos rayos de sol que se dejaron ver en esta edición. A esa misma hora estaba Josetxu Piperrak en el escenario Poliakov cantando temas como “Gora Sartaguda” acompañado de Iratxe.

Tan solo dos horitas de la tarde y el escenario Villarrobledo estaba a gracias a Mala Reputación que se encargó de llenarlo de Rock. Dos escenarios más allá estaba Vendetta, el grupo de ska revolcionó por completo a todo su público, en estos momentos están en su gira Abducted, con la que se despiden tras diez años sobre el escenario. A esa misma hora el escenario Sensi Seeds estaba cargado de energía y rap con Shotta.

En el escenario Negrita el atardecer más alegre y divertido lo trajo Tomasito, lleno de palmas, baile y mucho arte con temas como “Soy un limón” “Al abandono” o “La cacerola”. ¡Alegría y actitud personificada!

Siempre que aparecen los horarios del festival nosotras nos los imprimimos, nos sentamos y subrayadores en mano elegimos los “imprescindibles”. Hasta el momento no tenemos el don de la omnipresencia (¡una pena!), y a pesar que tratamos de ver la mayor cantidad de grupos posibles, hay veces que los conciertos se solapan entre ellos hasta 4 directos a la misma vez. Entonces, es el momento de elegir.

Con este grupo lo teníamos claro, y a pesar de saber que a esa misma hora estaban El Reno Renardo, Aphonnic y Txarango que hizo pleno llenando por completo el escenario Negrita , nosotras no pudimos evitar ir a ver uno de nuestros grupos favoritos del cartel, Rayden.

Siempre a su espalda DJ Mesh y a su lado, su fiel compañero y segunda voz Mediyama, reventaron el escenario Sensi Seeds con temas como “Ubuntu”, “Amalgrama”, “A mi yo de ayer”, “Meteorito”. Dieron un concierto con potentes críticas hacia la corrupción, el abuso y a sentencias sin sentido que se realizan en este país. La respuesta del público nos puso la piel de gallina, totalmente volcados y emocionados desde los primeros acordes. Fue un directo muy explícito, consecuente con la realidad y sensato con la actualidad. Además hizo una crítica social hacia todos los presentes al grito de “que vivan c… o si no…que se hagan los muertos!

Seguidamente fue el turno de FYAHBWOY, que estrenaba trabajo FYAH!. Temas como “Hierba Verde” “Kambelleh” pusieron al público patas arriba,cantando a coro en diversas ocasiones. Además también fue muy crítico con el momento actual de la sociedad, dejando patente y latente su opinión sobre España, dando un mensaje directo.

Fue el turno de Muchachito… poco podemos decir sobre él, encajado prácticamente en las baterías,  dio un directo “sosainas” a nuestro parecer, en otras ocasiones lo hemos visto más especial, sobre todo estando en el escenario principal del Viñarock, nos dejó un poco que desear.

Segundo jornada del Viñarock y nosotras estábamos con nuestras cámaras listas, con las pilas y actitud puesta desde las 16:30 de la tarde. Era el turno de un artista que hemos descubierto hace poco, DENOM. Según nos contó, hace dos años se estrenó en el Viñarock cantando una canción “a capella”. Este año a pesar de la hora y de las condiciones climatológicas adversas fue llenando el escenario Sensi Seeds poco a poco.

Y aunque tuvieron que parar el concierto cuando tan solo, quedaban 3 canciones por la lluvia, Denom y su fiel compañero lo retomaron tras ese mini-parón motivados por los ánimos y conexión del público dando un gran final del concierto, bajándose incluso a cantar a pie de pisto junto al público en una de las canciones. Ha sido uno de los grandes descubrimientos del Viña y aunque él expresó durante el concierto que quizás se les quedaba grande, ¡supieron estar a la altura!

Seguidamente fue el turno de RUSSKAJA. Las armonías de los austriacos pusieron patas arriba el tardeo de Viñarock. Ritmos frenéticos, violines desórbitados, y los pies sin parar de bailar. Para quien los vio por primera vez alucinó, fue nuestro caso, un chute de energía de esa que hacía falta para afrontar la segunda jornada fría y con aires amargos por el parón a medio de los primeros conciertos por causa de la lluvia. Con Russkaja se asomaba humildemente el Sol, y creo que con su tema “Energía” le hizo brillar por completo.

Ahora tocaba Trashtucada, unos habituales del viña, tras el parón del pasado año en esta edición estrenaban disco. Sinceramente no es el grupo que más nos llame, la última vez que los vimos nos decepcionaron mucho en cuanto a calidad y sonido y siempre hemos preferido no perdernos otros grupos tras esta experiencia. Sí apreciamos mejor cohesión y un mejor directo para “Quién dijo miedo” último trabajo recién publicado. Alternaban temas de ayer y de hoy como “Penélope” “Toda la noche” y ya el himno por excepción del Viñarock, “De festi, vale?”

Ahora era el turno de HAMLET. Sin lugar a dudas una de las mejores bandas que pisaron el festival manchego, nos gustó enormente la estética del grupo, el brutal directo y además su perfecta sincronía entre los miembros de la banda, tanto en música como en su conjunto.

Los de Molly tienen un directo bien trabajado, y saben conectar perfectamente con los presentes. Nunca había tenido la oportunidad de verles en directo (sí conocerles en los Premios MIN) y sin duda me han enganchado, serán a partir de ahora uno de nuestros fijos en los Festivales.

Con Beret nos esperábamos más, no sé por qué pero no cumplió nuestras expectativas. Llevamos una temporada escuchando mucho rap y conocíamos a fondo sus colaboraciones (en especial la de SFDK en “Cara B” nos parece una genialidad) pero en directo nos supo a poco. Quizá para escuchar desde casa está genial, pero como viña nos equivocamos de elección. Hubiésemos preferido DESAKATO, que según nuestros compañeros, el grupo que todo fotógrafo quiere captar. ¡Lástima haberlo sabido tan tarde!

Ahora tocaba turno de uno de los grupos más míticos del panorama español, Medina Azahara. Yo los recuerdo desde pequeñita ya que escuchaba sus peculiares melodías porque mi padre, los ponía en cinta en nuestros viajes a la playa. Antes de los andaluces pudimos escuchar un par de temas de Rulo y la Contrabanda, puro rock estatal, pero preferimos la peculiaridad de Medina Azahara, así terminamos viviendo y alucinando con su directo.

Era el turno de La Pegatina y se podían sentir las ganas de los viñarockeros de sus ritmos frenéticos. Tras los primeros acordes fuimos parte de una intensa lluvia de confeti, síntoma de que íbamos a “no-parar-de-bailar” durante todo el concierto, y es que los chicos de La Pegatina saben muy bien como alterar los Bpm y pálpitos de todos los presentes. Canciones del nuevo disco como “Y volar”, y otros éxitos clásicos que no pueden faltar como “Olivia” “Heridas de Guerra”. Tampoco podía faltar “Lloverá y yo veré”

Última jornada del festival y se pudo percibir en los rostros de los viñarockeros el cansancio acumulado de varios días sin parar. Desde bien temprano, todos estuvimos bien abrigados para estar preparados y dar de nosotros mismos lo mejor, y es que el frío no perdonó ni nos dio tregua en este último día.

Eran las 18.30 y en el escenario Negrita nos esperaba al Niño de la Hipoteca. Teníamos ganas de verle, ya que El Niño pertenece a una generación de artistas que hemos seguido prácticamente desde sus comienzos y que a su vez les hemos visto crecer. A pesar del frío, la lluvia y que su guitarra personal falló justo en el instante antes de salir a actuar, nos hizo reír, saltar y bailar a todos los presentes. Con temas como “Alquitrán y jazmín” “Ratones” “Copypaste” “Romeo y Julieta” entre otros puso patas arriba literalmente Viñarock. También resaltamos alguna de las colaboraciones que salieron a escena, como la de DEF con DOS.

Al acabar el concierto fuimos al escenario de al lado, el Poliakov donde tuvo lugar el concierto del Último ke cierre, rock estatal en estado puro. Cantaron temas de su último trabajo 2017 además de clásicos de siempre, como  “Yo también puedo ser malo”, “Veneno” “Vuelta al infierno”, y “Tus bragas”.

Durante el último atardecer del Viña Rock nos dividimos para poder ver por un lado, al Canijo de Jerez, en el escenario Negrita. Su estilo garrapatero, desenfadado y canalla no falla, y fiel a su esencia interpretó temas de su último trabajo “Manual de Jaleo” y clásicos de siempre como “Después”, “Hola buenos días”, y “El aire de la Calle“. 

Pitando y dos escenarios más allá, en el de Villarrobledo, pudimos ver parte del concierto de Def con dos, que a pesar de los inoportunos problemas técnicos, pudo dar paso a su concierto e interpretar temas de su último trabajo como de los anteriores, como “Derecho a orgasmar”o “España es idiota”.

Y en el escenario Sensi Seeds, tuvo lugar sin duda, uno de los conciertos que más nos gustaron, más emocionaron y sentimos vibrar de todo Viñarock 2018, además fuimos testigos de un bello atardecer, con arco iris inclusive.  Sharif  nos regaló un concierto brutal, acompañado de Morgan, y en el cual presentaban a lomos de un galgo, su nuevo disco “Acariciado Mundo”.

Como dos saltimbanquis en escena Morgan y Sharif no pararon quietos, y pusieron toda su alma sobre el escenario, interpretando temas como “Los últimos noctámbulos”, “Culpable” o “La primera persona del plural”. Un público volcado con los de Zaragoza y es que no fue para menos. Sin duda, Sharif pusiste el listón muy muy alto. Gracias por todo lo que transmitiste con tu directo y por este último trabajo que no logramos quitarnos de la cabeza. Una de las mejores actuaciones del Viñarock 2018, además no comprendo que estuviera sola en el foso fotografiándoles. En serio. Pero qué placer oigan.

 

Caída la noche, era el momento de llenarse de buen rollo y Green Valley saben cómo contagiarlo, tanto que atrajo a alguna Fiera que no quería perdérselo.

Fotografía by Bikus

En él pudimos disfrutar de temas como “El Regalo de vivir”, “La Cura” que todo el mundo cantó y no paró de hacer saltar al público.  Íbamos avanzando con “La vida Va” o “Escribe tu historia”, transmitiéndonos fuerza y valor con títulos como “No me voy a rendir”. El momento emotivo vino con su actuación de “Las estrellas del cielo”.

Llegada la media noche era el turno de La Raíz, que se encuentran en la gira de despedida, y como no, tenían que despedirse también del Viña Rock por todo lo alto después de tantos años. Con un directo muy cuidado, se ha notado su evolución y compenetración a la vez que su puesta en escena. Llenos de energía y fuego convirtieron la noche en un mágico incendio. Supieron llenar el escenario a ritmo de coro con el público, haciéndoles cantar, emocionándoles con ellos, mientras se iluminaban en la noche móviles, mecheros y bengalas de algún que otro viñarockero que consiguió colar. Con temas como “Muerdeme”, “Nuestra Nación” o “Elegiré” convirtieron esa noche en una noche inolvidable para muchos de los allí presentes. Su música es para muchos, la banda sonora del festival.

Al finalizar el concierto era el turno de SFDK, para nosotras una de los directos más esperados. Tocó pegarnos una buena carrera para no perdernos ninguno de sus temas ya que tienen un disco recién salido del horno “Redención” que lo está petando y que ¡nos encanta! Una salida al escenario de lo más original, como si de robots o mimos se tratase, Zatu y Acción Sánchez interpretaron “Agua pasá”, “La amalgama”  “Sin miedo a vivir”, “Cara B”, “Todo lo que importa”, “Malviviendo” siendo algunas de las canciones tanto nuevas, como grandes éxitos, con las que consiguieron llenar su escenario. Con algún que otro desliz de letra por parte del sevillano, no amainaron y esto les dio más fuerza si cabe, para defender un nuevo disco que está siendo la revolución, tanto por sus letras como musicalmente espectacular. Nos gustaría destacar la alucinante guitarra personalizada que llevan consigo, ¡nos quedamos atónitas nada más verla!

La última jornada del Viña Rock estaba llegando a su fin y todavía tuvimos dos citas pendientes: Narco con su último y loco disco, “Espichufrenia” y los valencianos ZOO como plato final.

Con NARCO se desató la locura desde el inicio. Sinceramente nunca habíamos logrado escucharles detenidamente, pero con este último disco nos ha enganchado de otra forma, y sin duda los sevillanos tenían mucha garra y rabia por mostrárnoslo. “Suícidate” o “Anticrista” sonaron por todo Viñarock a modo de bombazo, desatando como os comentábamos antes la locura frenética entre los presentes.

Y ahora sí llegamos al fin de la edición del Viñarock 2018 con ZOO. Los valencianos dieron el broche final apoteósico, ¡no cabía ni un alfiler! Matices electrónicos, sonoridad rockera y mestiza además de ser cañeros para un fin de viña espectacular.

Terminamos nuestra crónica no sin antes anunciaros que el Viñarock 2019 se celebrará los días 2, 3 y 4 de Mayo, en Villarrobledo. Siempre que termina Viñarock pasan unos días hasta que nos habituamos de neuvo a nuestra rutina, y es que son muchos los sentimientos, sensaciones y vibraciones que llevamos por dentro, al igual que esa gente maravillosa y especial que se conoce en el festival.

Las chicas del elefante esperan que os haya gustado nuestra experiencia y fotos, y os deseamos que #nosvolvamosaver todos en el Viñarock 2019!

FESTIFIERAS By Kontagiarte & Monartega

HORARIOS OFICIALES “Festival de los Sentidos 2018”

¡Ya están aquí!

Hay que ser previsor y no perder detalle, aquí os dejamos todos los horarios del Festival de los Sentidos 2018. Sin duda siempre es importante anotar los conciertos imprescindibles para así no fallar a ninguno ;)

Aquí os los dejamos:

El domingo día 17, tendrá las actuaciones de “Amigos del Arte” entorno a las 12:00 horas.

Pasajero nos cuenta la fórmula de “Antídotos fugaces”

 

Pasajero regresa con Antídotos Fugaces, un disco grabado en el estudio “El Cariño” (Mozota, Zaragoza). Dando muestra de que más vale calidad que cantidad, tras sus anteriores discos Parque de Atracciones (2015) y Radiografías (2012), vuelven con una electrónica más presente pero siempre en forma de rock.

Daniel Arias (voz/bajo), Josechu Martín (batería), Eduardo Martín (guitarra) y Javier García (sintes), nos traen diez canciones que tratan de hacernos conscientes de lo que nos envenena en la actual sociedad, de lo que nos aleja entre nosotros y de las máscaras que muchas veces tratamos de ponernos.

Daniel nos cuenta la evolución y la madurez que han logrado con este último disco, letras más depuradas y directas que dan como resultado un disco más compacto.

¿Este último disco refleja algo de madurez? ¿Qué es para vosotros la madurez? Para saber qué es lo que estáis respondiendo…

“No sabemos muy bien qué es la madurez, imagino que crecer y afrontar las cosas desde la experiencia. Eso es lo que nosotros hacemos, utilizamos lo que hemos aprendido para hacer música.”

 

¿O quizá este último disco es un “antídoto” a la madurez? Aunque sea fugazmente.

“También, la madurez tiene algo de aburrido y utilizamos nuestras canciones para huir de todo eso.”

 

Lo que sí es notable es la presencia de bases más electrónicas, deja de ser tan melódico y con menos tempos. Vuestro productor ha sido Edu Baos de León Benavente. ¿Cuál es el papel de un productor como influencia en la grabación de un disco para vosotros?

“Edu Baos ha sido una influencia importante en la producción. Algunos de los temas que llevábamos maquetados al estudio, cambiaron bastante. ?l les dio un tono mucho más directo.”

“La idea de meter más electrónica salió en el local y Edu nos ayudó a terminar de matizarla en el estudio”

La portada es bastante pasada, me recuerda a la película Matrix cuando les enchufan en la cabeza y espalda todos esos cables para que tengan nuevos conocimientos, pero me da que no es la intención de esta portada. ¿Qué os sugiere? Podemos estar conectados, pero sentirnos muy lejos.

“Es justo de lo que habla la portada, de la despersonalización a través de las nuevas tecnologías, efectivamente estamos conectados, pero cada vez más aislados.”

 

La canción que más me sugiere todo este tema es Desconocidos.

“Desconocidos es la respuesta a Perdóname (Radiografías). Cuando escribí Perdóname, me basé en una experiencia que había tenido hace unos años, pero solo escribí una de las versiones de la historia. Me parecía justo escribir sobre la otra.  Aunque también se puede aplicar a lo que comentas de la portada.”

 

Hombres Tristes nos encanta, pero siempre nos quedaremos con Volverme a preguntar. ¿Nos podéis describir estas dos canciones?

“Volverme a preguntar habla de permitirse fallar y volver a intentarlo, al margen de la opinión de los demás, es un canto a la libertad, tanto de manera interna como externa.”

“La idea de Hombres Tristes surgió en la gira de Parque de atracciones, cuando alguien después de un concierto, nos dijo que aunque hacíamos canciones con tintes tristes, nosotros nos reíamos mucho y no parábamos de hacer bromas. De ahí la letra con las contradicciones verídicas, en la que los hombres tristes se ríen de todo.”

 

Dejando a un lado el último disco y yéndonos al otro extremo. ¿Cómo son vuestros inicios en la música?

“Yo personalmente empecé con 19 años, mi primera banda se llamaba Homeage, un grupo de punk rock al que siguió Nuevenoventacicinco de hardcore y Zoo de rock. Los principios son bonitos, inocentes y llenos de ilusión.”

 

¿Sobrevivís de la música? ¿Qué os da de comer?

“No sobrevivimos de la música, tenemos otros trabajos que nos ayudan a pagar el alquiler y llenar la nevera. Digamos que tenemos dos trabajos, pero solo uno nos da de comer.”

 

Vuestra imagen de banda que va a su aire, una carrera sin prisa, pero sin pausa… me vienen a la cabeza bandas similares a la vuestra del panorama nacional, pero menos macarras. ¿Quién de vosotros es el más malote?

“No hay malotes en la banda, somos bastante accesibles. Somos buenos amigos y eso es algo muy importante para nosotros, que el ambiente de trabajo sea natural y sobre todo divertido.”

 

Mojaos un poco y contad alguna manía de banda.

“Tenemos la manía de odiar recoger después de un concierto y de querer tener buenas pruebas de sonido, pero siempre nos toca recoger y no siempre tenemos todo el tiempo que nos gustaría para probar.”

 

¿Cuáles han sido vuestras experiencias más enriquecedoras? Desde colaboraciones, encuentros, conciertos y festivales a coincidencias casuales.

“Ha habido muchas, sobre todo con las colaboraciones. Hemos tenido la suerte de compartir escenario con grandes amigos como Jorge Gonzalez, Javier Couceiro, Manuel Cabezalí, Pucho, Andrés Mutantes, Manuel Estirpe, Carlos Sosa, Ekain, etc..”

 

Una pregunta de estas típicas, ¿influencias del último disco con respecto a los anteriores? Ejemplos de otras bandas.

“Hay muchas referencias que siguen siendo las mismas como Blonde Redhead, dEUS o Black Rebel Motorcycle Club, pero quizás en este disco al meter más elementos de electrónica pudieran ser NIN, Radiohead o Soulwax.”

 

Pregunta de guion obligatorio en Kontagiarte, ¿qué es para vosotros la música?

“La música para nosotros es un espacio donde ser libres y creativos. Una herramienta para contar las cosas que nos rodean y para ser más felices.”

 

Os dejamos las fechas de los próximos conciertos de Pasajero:

  • 7 JULIO | Festival PortAmérica
  • 30 AGOSTO AL 1 SEPTIEMBRE | Guadalajara, Festival Gigante

 

 

 

 

HORARIOS VIÑAROCK 2018

Ya los tenemos aquí, los horarios oficiales del Viñarock 2018.

Id haciendo vuestra selección de conciertos y escenarios, que ya no queda nada para que dé comienzo el primer gran festival de la temporada!

 

[Crónica Fotográfica] VIÑAROCK 2017