[Crónica Fotográfica] ESKORZO + FRIDA en Madrid

Confirmaciones y Nueva imagen del “ROCKOSSA FESTIVAL 2018”

¡Ya tenemos la nueva imagen y el nuevo cartel del Rockossa Festival 2018! 

Festival al que le tenemos mucho cariño, por todo el amor y las ganas que transmiten sus organizadores y creadores del evento. El Rockossa Festival tendrá lugar en Ossa de Montiel (Albacete) el día 28 de Julio 2018, y su apertura de puertas se iniciará a las 19:30 horas.

En esta edición son seis las bandas que forman el cartel: El Chico Amperio, Gatillazo, XpresidentX, Deskaraos, Traspotin y la Boletobanda, y Mecagüentó (Tributo a Extremoduro). Se celebrará en el recinto de “Las Escuelas”. El festival se consolida en su IV edición siendo un punto de referencia para los amantes de la música y del rock.

Arranca la “X Edición de los Premios MIN”

Llega una edición muy especial de los Premios MIN en la que se celebran 10 años. Los artistas y profesionales de la industria musical podrán presentar sus candidaturas del 9 al 19 de enero a través de la web www.premiosmin.com.

Los Premios MIN, la cita anual de la mejor música independiente, vuelven un año más y lo hacen a lo grande, y es que en 2018 se celebra su décima edición.

En 2009 la Unión Fonográfica Independiente decidió crear unos premios como alternativa a los certámenes existentes por aquel entonces (los extintos Premios Amigo y los Premios de la Academia de la Música) para que los artistas independientes tuvieran un escaparate propio generando así una herramienta de promoción nacional e internacional de la música independiente. Durante estos años los Premios MIN se han consolidado como la cita más importante de industria musical española y actualmente son los únicos premios de ámbito nacional organizados por la propia industria que se entregan en España.

Desde hoy y hasta el 19 de enero se abre el proceso de inscripciones de esta décima edición de los Premios MIN. Podrán presentar su candidatura todos aquellos artistas con grabaciones (álbumes, EPs o singles) publicados en 2017 a través de sellos independientes o autoeditadas. También se pueden presentar videoclips y directos realizados en 2017. El proceso de inscripción es gratuito y se realiza a través de la página web www.premiosmin.com.

En esta décima edición se concederán premios a los mejores álbumes de pop, rock, músicas del mundo y fusión, jazz, hip hop y músicas urbanas, flamenco, electrónica y clásica publicados en 2017. Se premiarán también el mejor álbum del año, canción, directo, artista, artista emergente y artista internacional. Se continúa fomentando la diversidad cultural de nuestro país concediendo galardones a los mejores álbumes en catalán, euskera y gallego. Y reconocen además, la labor de otros profesionales que trabajan alrededor de la publicación de un disco con los premios al videoclip, a la producción musical y al diseño.

Al igual que en la pasada edición, se sigue apostando por la participación activa del público, que será el primero en votar a partir del 29 de enero entre todos los inscritos para elegir a los 30 semifinalistas dentro de cada una de las categorías. En la siguiente fase, será un jurado profesional el que se encargue de determinar quiénes serán los 5 nominados. Los nombres de los ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

Entrevista a Kitai: 4 Pirómanos en todos los niveles

“Estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario.”

Kitai era el típico grupo que me iba sonando de verlo en letra mediana en los carteles de festivales, te llama el nombre y le prestas atención. Una vez los escuchas no puedes negar que no hay nada en el panorama musical nacional con lo que comparar…

Podemos hablar de un cuarteto de rock compuesto por unos chavales que comenzaron reventando concursos de bandas emergentes, Wolfest 2012 y la tercera edición del Termómetro Rolling Stone es prueba de ello. O que incluso llegó a financiar su segundo disco gracias a un torneo virtual de tenis organizado por el Open de Madrid, ganando los tres primero premios.

Kitai es sudor, rabia y locura.

 

  • ¿Cómo fueron los inicios de Kitai?

Nos juntamos cuatro músicos con la misma inquietud: nos flipaba la música. Entonces empezamos a crear canciones, a tocar, tocar y tocar sin parar, 24/7 en el local de ensayo. Y desde ese punto de inicio hemos ido creciendo como personas y como músicos y somos lo que puedes escuchar y ver en “Pirómanos”, con la misma inquietud, ilusión y ganas que teníamos al principio o más, si cabe.

 

  • Parece que ni ensayáis y sois unos “Viva la virgen”, pero detrás lleváis mucho trabajo y muchas horas. Además creo que la puesta en escena, aunque sea una auténtica locura, necesita ser preparada. Contadme ese proceso.

No hemos invertido más tiempo en nuestras vidas en otro proyecto o trabajo que no sea Kitai. Como hemos dicho antes, estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario, etc. A partir de ahí empiezan a salir las ideas que se nos ocurren, como son la puesta en escena y el arte extra musical que se encuentra en nuestros trabajos.

 

  • Habéis depurado un estilo muy vuestro, la voz de Alex e incluso su propia estética, el modo de aporrear la batería o de toquetear el bajo. El mejor ejemplo que se me ocurre es el momento Sonorama 2016. Sabéis que fue algo muy fuerte.

Somos conscientes de ello, ese día fue una auténtica pasada, y le tenemos muchísimo cariño a la gente del Sonorama por habernos tratado como en familia, brutal todo. Con el paso del tiempo sí que es verdad que vamos depurando nuestro nuevo estilo. Crecemos y vamos unificando el concepto Kitai, ya que la unión de los 4 miembros cada vez es mayor.

 

  • Ahora habéis fichado por Sony Music, ¿cómo está siendo esta fase?

Una auténtica locura todo lo que nos está pasando. Estamos recibiendo mucho apoyo con este nuevo disco, Sony ha sido un paso más en nuestra pequeña pero intensa carrera. Es emocionante y muy alentador que una compañía de este calibre se fije en tu proyecto, pues quiere decir que estás haciendo las cosas bien. Tenemos la filosofía del trabajo inculcada a muerte, sabemos que sin él no se llega a ninguna parte y seguimos trabajando desde el minuto 0.

 

  • ¿Cuál diríais que es la diferencia entre Que vienen (2015) y Pirómanos (2017)? En todos los niveles…

“Que Vienen” lo hicimos en 2015 y “Pirómanos” en 2017. Suena algo obvio, pero las ideas que salen de dentro de nosotros mismos no son las mismas de un año para otro. Los gustos evolucionan, adquirimos una mayor sensibilidad para el arte y vamos creciendo y mejorando como músicos. Esto hace que no sean similares las ideas de un año para el otro. Tenemos que dar crédito a la persona que ha estado en los mando de este último trabajo, que es Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla. El tío es la persona con más talento que nos hemos encontrado nunca… y no estamos exagerando. Aparte de ser un crack y un amor como persona, se ha involucrado a “full” con nosotros desde el principio, ha sido un 5º Kitai y nos ha explotado la cabeza con sus ideas y aportaciones. Definitivamente nos encantaría seguir currando con él en un futuro.

 

  • El 3 de Noviembre presentasteis el nuevo disco en la Joy Eslava… he visto lo que pasó con Deivhook. ¿Preparado? ¿cómo lo describiríais?

Sí, algo de este calibre tiene que estar preparado porque son muchas las condiciones necesarias que hay que cumplir para llevarlo a cabo. Lo describimos como algo muy Kitai. Como ya hemos mencionado, nos flipa innovar, y la movida de la tarima con la batería encima surfeando a la gente es una muestra de ello.

 

  • Con tanta energía y difícil de canalizar, ¿qué es lo más raro que os ha pasado encima de un escenario? ¿y en el local de ensayos?

Una vez una fan se subió completamente en pelotas al escenario mientras estábamos tocando… flipamos bastante. En el local: ver a Raphael bajarse de una limunisa para ir a ensayar su gira.

 

  • El próximo 17 de Febrero tocáis con Shinova, un grupo que ha cambiado/evolucionado mucho desde sus inicios. ¿Creéis en el cambio o en la evolución de las bandas?

Totalmente. La evolución de una banda es algo inherente a las personas que la componen. Nuestros amigos de Shinova son un claro ejemplo de ello, todas o prácticamente todas las bandas suelen sufrir cambios debido a su evolución.

 

  • Vuestras letras llevan mucha energía y rabia contenida, ¿en qué os inspiráis? Con Nº 1 o El Enemigo, ahí veo liberación y picorcito… nada que ver con Lejos o el concepto de vivir de Sientes el Golpe.

Son sensaciones, ideas, ocurrencias y vivencias que suceden en nuestras cabezas o en nuestras vidas. La inspiración puede llegar en cualquier momento, pero para materializarla en forma de canción hay que estar trabajando.

  • Lo más contrario en cuanto a similitudes con vuestra música… nombrarme lo más diferente que podéis escuchar a vosotros. Como me digáis reguetón me matáis…

El trap.

 

  • Banda con la que os gustaría coincidir.

Biffy Clyro.

 

  • Sala en la que deseáis tocar.

Sala La Riviera.

 

  • Festival a la vista…

De momento podemos avanzar que estaremos el 25 y 26 de mayo en el “Iruña Rock”, en Pamplona, con amigos como La Raíz, La M.O.D.A. y muchos más.

 

  • Y por último, pregunta obligada. ¿Qué es para vosotros la música?

Lo es todo. Es una forma de vivir. Para nosotros Kitai es nuestra música, esa sensación que no sabes de dónde viene, pero que te da la vida y nos hace felices, nos hace tener mucha energía o estar por los suelos cuando algo sale mal. Es nuestra vida. Nuestro plan A, B y así hasta la Z.

Narco paga otra ronda con Espichufrenia, su nuevo disco

El mítico grupo de Sevilla presenta su nuevo disco, compuesto por 11 temas repletos de colaboraciones que se podrá escuchar a partir del viernes 15 de diciembre. ¿Su nombre? Espichufrenia, que como ellos mismos señalan, “es una palabra que se usa en el barrio” y que viene a identificarse con la locura de una noche de fiesta en la capital andaluza.

“Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”

Reconocen los dos cantantes del grupo (Curro a.k.a Distorsión y Vikingo D.M) que con Espichufrenia buscaban algo diferente a lo que mostraron en su último disco, Dios te odia. “Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”, se sonreía Curro. “Esto es para pasárnoslo bien…hasta que nos detengan”, añadía Vikingo.

Técnicamente, el disco muestra un sonido continuista respecto a su anterior, un DJ con más protagonismo y una batería en la cual abundan los medios tiempos, a diferencia de otros trabajos donde había más partes de pogos.

Salvo El Trapichero, todos los temas han contado con colaboraciones de “amigos”, entre los que se cuentan Reincidentes, El Coleta, eRRe o Ana Curra, entre otros. “Sin postureos”, reconocen, “las canciones lo pedían y nos gusta hacer estas cosas, pero con gente que conocemos”, explicaban en la rueda de prensa posterior a la escucha del compacto.

Fotografía: Kontagiarte

En cuanto al ritmo de las canciones, hay varias que a buen seguro funcionarán muy bien en la larga lista de directos que harán en una gira que empieza este mismo 26 de diciembre en Córdoba y que llevará la Espichufrenia a infinidad de festivales como el Viña, el Cabo de Plata o el Juergas Rock. Con Kimikaze, El Trapichero, Anticrista y Suicídate juegan la carta ganadora de un estribillo intenso, fuerte y pegadizo. “Aunque eso depende de la gente”, reconoce Curro, “es impredecible saber cuál funcionará mejor”.

“Creemos que el disco mantiene la esencia de lo que es Narco, que es una guitarra contundente, electrónica y rap, pero hay cambios en la forma, hay una evolución. Últimamente estamos más punkis que metaleros”, añadían entre risas. Precisamente la estética punki está muy presente en la portada del disco, diseñada por el ilustrador sevillano Pedro Delgado, con una técnica estilo manga y un claro homenaje a los Sex Pistols y a Eskorbuto, “un referente para la banda”, apuntaba Distorsión.

Por último, añadir que en los tiempos que corren, es loable que hayan alcanzado este nivel lanzando un proyecto totalmente autogestionado, lo que, por otra parte, garantiza que no se diluya ni una gota de ese estilo tan característico al que los andaluces nos tienen acostumbrados. Espichufrenia para todos a partir de este mismo viernes. Narco ha vuelto.

Nuevas confirmaciones Festival MadCool 2018: DEPECHE MODE y MASSIVE ATTACK

Depeche Mode: La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera. Su música es la banda sonora de varias generaciones que, muy posiblemente, se darán cita en Mad Cool 2018

Massive Attack: Los padres del trip-hop se incorporan a la nueva edición de Mad Cool. Su concierto será el primero en nuestro país tras ocho años de ausencia.

Depeche Mode son una de esas bandas cuyo talento y energía se han repetido en cada una de sus giras y trabajos discográficos. Lo certifican los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto LP (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hitscomo Just Can’t Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence el trío ha puesto de acuerdo a crítica y público convirtiéndose, así, en una de las bandas más populares de los dos últimos siglos. Pero, focalicemos en el presente. Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su ‘Global Spirit Tour’ para ofrecer un concierto tan intenso como emotivo en el que repasarán sus casi cuatro décadas de carrera.

El ímpetu de evolucionar coherentemente ha sido el faro que ha guiado desde el inicio a Massive Attack. El combo fundado por Grant “Daddy G” Marshall y Robert “3D” del Naja en 1987 en la ciudad portuaria de Bristol, han sido aclamados por derecho propio como los padres del trip hop: un género en el que se aunaba una particular fusión de hip hop, cadencias de dub y reggae, melodías de soul, jazz, rock experimental y la vertiente más oscura y gomosa de la electrónica.

A principios de 2016 publicaron el EP Ritual Spirit, su último trabajo hasta la fecha que incluía cuatro cortes inéditos. Tras una ausencia de ocho años en nuestro país, Mad Cool 2018 será la ocasión perfecta para volver a disfrutar del espectacular directo de Massive Attack: un viaje sensitivo que todos los fans de la música deberían de disfrutar, al menos, una vez en la vida.

¡DESKARAOS estrena Nuevo Videoclip!

DESKARAOS es una banda de ska pionera y referente en La Mancha. Unos Pocos es el tema que Deskaraos ha elegido para mostrarnos como adelanto de su próximo lanzamiento discográfico: Los Chicos de la Banda, un LP que verá la luz el día 21 de este mes de noviembre.

El disco ha sido grabado y mezclado por David Baldo en el Estudio Delia Records(Madrid) y producido por la propia banda. El videoclip ha sido realizado por Vittorio CS.

Deskaraos presenta ahora su segundo disco: “Los Chicos de la Banda”. Un trabajo con diez cortes que abre una intro con un guiño al recientemente desaparecido Prince Buster, toda una declaración de principios de la entrega del grupo a clásicos del ska y la música jamaicana. El título y la estética del álbum son un homenaje a las pelis de gangsters, incluido un homenaje a los Rude Boys. Hay una dedicatoria personal, también, a la figura de Amy Winehouse, por su vínculo con la música negra y por lo incomprendido de su figura.

En este trabajo también hay referencias a la vida y rutina de los jóvenes en un pequeño pueblo manchego. Encontramos un merecido homenaje al sonido de los 80 en temas como “Unos Pocos” y “Olvídame”, con The Clash o Los Ramones en el punto de mira. Por último, no podía faltar la parte activista de la banda en “Las Trece Rosas”, una elegía para que sus voces no se olviden, porque no hay futuro sin pasado; y en “Mercenario” se protesta contra la precariedad laboral que vivimos.

El directo de Deskaraos es festivo, a veces loco, siempre marcado por un ritmo pegadizo que incita al baile, con una potente sección de vientos. Se encuentran actualmente inmersos en una intensa gira, con más de 30 conciertos, que este año ya ha pasado por festivales de la talla del Iboga Summer Festival. Además, la banda está trabajando en un próximo EP, con Peio Skalari (ex-Skalariak) en labores de producción.

¡Nuevas y sorprendentes confirmaciones ViñaRock 2018!

Si hay algo que nos guste más de un festival es el descubrimiento en pequeñas dosis de su cartel. Ese entretejido de músicas y grupos varios que lo componen, porque no nos olvidemos, ellos hacen de cada evento un concierto/festival único y diverso.

Aquí os adjuntamos las nuevas confirmaciones del Viñarock 2018, entra algunas destacamos, varias bandas amigas de Kontagiarte y que nos alegramos inmenso de su nueva incorporación, como MUERDO, Fyahbwoy, o HAMLET.

Aquí os dejamos todas las nuevas confirmaciones: SOZIEDAD ALKOHOLIKAMuchachito Bombo InfiernoBOIKOTDubioza kolektivStravaganzza_oficialEl Ultimo Ke ZierreToundraJosetxu PiperrakDAKIDARRÍATomasitoMala ReputaciónLa Sra. TomasaVADEBOSkakeitanProzak SoupLa RegaderaInsaniamTotekingAYAX Y PROKSons of AguirreFalsalarmaHARD GZ#Denom#NikoneSr. WilsonTrain To Roots.

 

[Crónica de Festivales Internacionales] Sziget 2017, Budapest (Hungría)

Este año se ha celebrado el 25 aniversario del Sziget, uno de los mayores festivales de música de Europa. Está situado en Budapest, más concretamente en la Isla Óbula, aunque muchos la conocen como Island of Freedom. Durante toda una semana alrededor de 452.000 personas de más de 100 nacionalidades distintas han convivido en la isla para disfrutar de las diferentes actuaciones de música, baile, magia, acrobacias… que el festival ofrece.

La primera jornada del festival contó, en el escenario principal de Dan Panaitescu Main Stage, entre otros grupos con actuaciones como la de Dubioza Kolektiv, Billy Talent y el cierre multitudinario con la actuación de P!nk que dejó a todos asombrados con sus acrobacias mientras sobrevolaba al público. La carpa del A38 también contó con grandes actuaciones como la de The Vaccines, al igual que el resto de escenarios  que iban a acoger cada día a numerosos grupos.

El jueves 10 de agosto era el turno de actuaciones como la de Tom Odell, Biffy Clyro y Wiz Khalifa que cerraba la noche llenando por completo el escenario más grande del festival. Pero no solo el Main Stage estaba completo, durante todo el día miles de sziudadanos se mueven de escenario en escenario para no perderse ninguno de sus grupos favoritos. La carpa A38 estaba llena prácticamente a todas las horas del día y recibía grupos como Danny Brown, Punnany Massif, Dj Shadow

Durante todo el día podías disfrutar de diferentes actividades que el festival ofrece, monólogo, actuaciones de magia, de acrobacia, conferencias, sesiones de cine… Además de todas las actividades deportivas y creativas, como el diseño propio de camisetas gracias a la colaboración HyM con el Sziget.

Desde primeras horas de la mañana del viernes pudimos notar como llegaban aún más y más sziudadanos al festival para no perderse uno solo de los conciertos del fin de semana. Esa misma tarde empezaba a las 16 horas con la actuación de Mando Diao en el Main Stage, seguida de los enérgicos Rudimental Live que nos hicieron bailar y disfrutar de un gran concierto. Seguidamente era el turno de relajarse y disfrutar de Pj Harvey.

Para cerrar la noche, un grupo que encanta en Budapest y que ya son veteranos en el Sziget Festival, Kasabian. La carpa Telekom Electronic Beast Arenal estuvo muy concurrida durante toda la jornada del viernes noche, uno de sus puntos cumbre fue con la espectacular actuación de las hermanas Nervo.

El sábado era uno de los días más esperados del festival, desde primeras horas de la mañana los sziudadanos comenzaban a agruparse en el escenario principal del Main Stage para guardarse sitio en las primeras filas y no perderse ni un solo detalle de lo que deparaba la tarde. Los conciertos comenzaron a las 16 horas con Halot Penz un grupo de hip hop y rap que arrasaba el escenario a pesar de las altas temperaturas. Seguidamente era el turno de Iggy Azalea, que se incorporó al cartel  junto a Galantis sustituyendo a Rita Ora y Clean Bandit que cancelaron sus actuaciones días antes de que el festival comenzara.

La última actuación de la noche y probablemente la más esperada del festival era la de Macklemore & Ryan Lewis que dieron un concierto inolvidable rodeados de todos sus bailarines, con temas como Can´t Hold Us donde Ben Haggerty se lanzaba al escenario para cantar la canción entre todos sus seguidores. Y con canciones como And We Dance con la que revolucionó por completo a todo el festival con su peluca rubia y su capa de purpurina. Para nosotras sin duda fue la mejor actuación de todo el festival.

El domingo muchos sziudadanos ponían fin al festival, pero no sin antes poder disfrutar de conciertos como el de White Lies, algo lineales y monótonos, seguidos de Hurts, y para cerrar la quinta jornada del festival el conciertazo de The Chainsmokers, donde un mar de sziudadanos llenaban el escenario del Main Stage mientras pinchaban y cantaban cada uno de sus temas como el de Closer o Somethig Just Like This, un fin de media noche fantástico. Uno de los directos que más nos sorprendió y nos gustó del festival.

 

La carpa A38 también contó con gran expectación como el concierto de The Pretty Reckless y en la carpa de electrónica Telekom Electronic Beast Arenal los habitantes de la isla de la libertad estaban esperando ansiosos la actuación de Steve Aoki. Muchos de los Sziudadanos con los míticos carteles de “Cake Face” para ver quién era el afortunado que recibía uno de sus famosos tartazos.

El lunes actuaba uno de los grupos que más ganas teníamos de ver en el Sziget era el directo de Major Lazer, aunque para nosotras fue una gran decepción, a nuestro parecer un directo muy flojo, en el cual los componentes del grupo parecían estar agotados, y donde no pudimos percibir la energía que desprenden sus videoclips, además esperábamos algo más que las típicas mezclas comerciales como la de “La Gasolina”.

El martes 15 de agosto el festival llegaba a su fin, el cansancio podía comenzar a percibirse en los rostros de muchos de los sziudadanos que llevaban más de una semana acampados en la isla. El cansancio no fue freno para darlo todo en esta última jornada, disfrutando de grupos como Alt-J, Birdy… A las 19 de la tarde tuvo lugar la esperada  fiesta de la pintura que estaba programada para el fin de semana pero tuvo que suspenderse por el mal tiempo.  Para finalizar, a las 21:30 tuvo lugar el cierre del escenario principal con el show de Dimitri Vegas & Like Mike entre fuego, humo, confeti y fuegos artificiales.

Pronto os traeremos más información sobre el Sziget y  una guía de consejos y recomendaciones que esperamos les sean útiles a los futuros sziudadanos!

 

  • Todas las fotografías han sido realizadas by Kontagiarte© (Eva MG) 

[Crónica de Festivales-Low Festival17) Low Festival 2018, imperdible

No puedo hablar del Low Festival sin ser quizá demasiado subjetiva. Antiguo Low Cost Festival, el IPC nos afecta a todos, es uno de esos festivales a los que no te cansas de ir aunque vayan los de siempre, aunque no cambien nunca la infraestructura: VIP Pool, escenario Jägger y el otro pequeño que va cambiando de patrocinador… este año le tocaba a Wiko, dándonos grandes alegrías con bandas prometedoras. A lo de siempre, junto con la cantidad de guiris quemados vuelta y vuelta, le sumo ese recorrido de escenario principal (Matusalen) a escenario principal (Estrella Damm) que te hace perder 2 kilos cuando termina el festival… además del continuo proceso de deshidratación (carrillos incluidos, que se lo digan a las chicas con shorts) e hidratación al que te sometes por el clima y la gran calidad de la cerveza de grifo. Esa cerveza que te da igual que se escape por el agujerito del vaso que se une a la cuerda que se cuelga de tu cuello. Decid la verdad, en realidad hasta queréis que se derrame: 1) porque se ha calentado y no queréis más, y 2) porque ya de paso os refresca algo…

Centrándonos más en el cartel, es un festival que siempre merece la pena por las incorporaciones internacionales. El jueves, para calentar motores, ya parte del césped fue arrancado a base de saltos gracias a Miss Cafeina, Rusos Blancos y Miss Deep’in.

Para los que aún no estábamos en periodo de vacaciones, la incorporación al festival el viernes ya iba con ganas acumuladas. Si mi memoria no me falla, los conciertos de esta edición comienzan algo más tarde… creo que el calentamiento global también llega a Benidorm y los organizadores son conscientes de ello. Por lo que pasada la media tarde, Shinova abría el escenario con nombre de ron con un solazo de deslumbrada a la banda por completo, pero la voz de Gabriel de la Rosa deslumbraba todavía más.

Los sevillanos de Full comenzaban una hora más tarde casi solapándose ya con Corizonas en diferentes escenarios. De algo han servido las quejas de Javier Vielba sobre eso de que las bandas pequeñas inicien la tarde tan temprano… aunque las 21 pm allí se puede seguir considerando tarde.

Para mí, ese día el escenario de los emergentes fue de los mejores gracias a Naranja, Kokoshca y Biznaga. Una pena que siempre vayan solapados y que tenga que echar vistazos gracias a lo de “voy al baño, ahora vuelvo, no os mováis de aquí”.

Los seguidores de Dorian ya podían ir haciendo ganas del próximo nuevo álbum de la banda, seguimos con Diez años y un día y entiendo esa impaciencia. L.A. sigue dando muestra este año de sus mejores directos, la verdad, nunca me cansan sino al contrario, incluso veo más actividad ahí arriba que en los comienzos.

Tocaba el turno a los grandes esperados de la noche, Pixies… ese momento de Where is my mind, miras a tus amigos (los mejores del grupo) y se cruzan complicidades (¿cuántas veces hemos visto El Club de la Lucha?). Nada más terminar toca marcarse los 300 metros lisos para llegar a tiempo al otro escenario y ver a Rooselvert (yo lo descubrí este festi y le seguiré más para mis ratos bailongos).

Llegan las 2 de la madrugada y el cuerpo ya te está diciendo “vas a bailar como una loca”, vienen de seguido La Casa Azul, Varry Brava, !!! y Elyelladjs para exprimir toda la energía que te pueda quedar hasta que salga el sol.

Benidorm es lo que tiene, el festival lo puedes vivir de día… festival de guiris, playas abarrotadas y pintas baratísimas para combatir la resaca. Pero no sabes como lo haces que remontas y acabas otra vez a las siete de la tarde en el recinto del festival canturreando y mientras en la cola ya estás escuchando las primeras pruebas de sonido de la tarde.

El sábado sudamos la gota gorda con The New Raemon y McEnroe, yo no sabía que había código de vestimenta porque Ramón Rodriguez no se quitó la cazadora vaquera en toda la santa tarde… se lo perdono porque ese dúo me parece de lo más, me toca la patata de una manera única. Da igual que siempre se le olvide parte de la letra o se equivoque en un acorde, es parte del encanto de Ramón.

Cambiamos de escenario con prisa, yo no iba con tanta pero luego entendí a una de mis amigas. Nada Surf , me parece increíble que una banda con tantos años a cuestas siga haciéndolo tan bien y que podamos disfrutar tanto con ellos.

Neuman nos hacía permitirnos un brevísimo descanso a modo de sentada en el césped, sólo lo justo para no parar de dar saltos con el peor grupo del mundo, Sidonie la liaba tanto como de costumbre. Yo salía pitando pronto para ver a una de mis bandas preferidas de un tiempo a esta parte, creo que ya lo sabéis, pero Viva Suecia me tiene el corazón robaíto. He seguido sus inicios y me encanta ver hasta donde están llegando y lo que les queda…

El momento más esperado de la noche para muchos, Franz Ferdinand aumentó la probabilidad de seísmo en Benidorm. Sólo digo que merecía la pena verlo desde atrás por todo lo que nos hizo bailar. Momento de risas con Los Punsetes y sus características letras, apenas con una bocanada de aire más para la próxima locura. The Hives hizo que entráramos en estado frenético de energía total, su puesta en escena hace que queramos estar igual de pirados que ellos.

Me gusta este festival porque siempre he ido con mis amigas de toda la vida, de las de comer mocos como digo yo. Siempre buscamos un ratito para salir fuera e ir al bar de siempre a llenar el estómago y ya de paso aprovechar para hablar de cosas que solo cuentas cuando vas contenta, y total, ya te has rozado con todo quisqui pringada en sudor…

La noche finalizaba con Delorean, FM Belfast y Ley DJ, de nuevo, hasta que salga el sol.

Último día y no sabes como, pero remontas también. Me incorporé más tarde por esto de no ir cagando prisas, pero la tarde comenzó con el característico Agorazein… de momento silencio mis comentarios. La dulce Anni B Sweet continuaba para dar paso al estilo mix-shoegaze-punk-psicodélico de Triángulo de Amor Bizarro. Merecía prestar atención al escenario Wiko con los murcianos Nunatak, y en un pis-pas todo Benidorm viendo a Lori Meyers… todavía no había escuchado ningún directo suyo tras su tan comentado último disco En la espiral, pero para mí hicieron un combo perfecto de las canciones nuevas y de las de siempre, ¡bravo!

Fui de las que salí corriendo (como el que se levanta antes cuando termina un partido para no colapsarse en la salida de emergencia) pero tenía que ver bien cerquita a Xoel López y su banda, siempre lo digo, pero es que son verdaderos músicos. Como en los anteriores días, tocaba sesión de baile, esta vez con Mando Diao y por favor, ¡que no se acaben nunca! El baile y la locura continuaron gracias a Fangoria, ¡espectacular!

La noche finalizaba con El Columpio Asesino, los grandísimos Ojete Calor y la sesión de Ocho y Medio dj’s.

Ya os he dicho que es uno de mis imperdibles por las personas con las que suelo compartir este festival, esas personas que son capaces de acompañarte a un concierto a las 7 de la tarde con 40º a la sombra y con las que sigues acumulando experiencias y anécdotas año tras año. La próxima edición cumple el décimo aniversario, y no me pienso perder el Big Low.