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Angel Stanich presenta “Antigua y Barbuda” en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.

Angel Stanich presenta “Antigua y Barbuda” en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.

Han pasado tres años desde su ya emblemático Camino Ácido (2014) y aquel desconocido Angel Stanich  de voz extraña, barba y cabellera hirsuta, se ha convertido en una de las referencias de renovación musical mas vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público.

Tres años de incontables conciertos y  festivales sorprendiendo a todos con esa increible personalidad salpicada de imágenes cinéfilas, ingenio surrealista e ironía. Una travesía  apuntalada por sutiles himnos generacionales   como Carbura ! (Cuatro Truenos Cayeron, 2015), christmas envenenados (Jesús Levitante) y, ya al filo de este verano, Siboney, un exuberante EP que clausura ciclo y abre la puerta a nuevas e insospechadas aventuras, al deslumbrante universo de su nuevo álbum,  Antigua Y Barbuda.

Un 2º trabajo que abre nuevos horizontes y una extensa gira.

Ya está aquí. Se llama Antigua Y Barbuda. Llega envuelto en flamante rojo bermellón y despliega en su maravillosa amplitud  la incontenible personalidad de un músico ciertamente distinto.

Angel Stanich by Kontagiarte (Lydia Fdz, En Órbita Festival)

Concebido como un álbum de vinilo, con ayuda de Javier Vielba (producción artística) y grabado con su fantástica Band “a la vieja manera”(todos juntos) en los estudios Revirock (Dani Alcover), Antigua Y Barbuda descorcha por fín las esencias del genuino Stanich, liberado de ataduras-referencias y muestra decididamente su prodigiosa genialidad. La intuición, ambición y evolución de un Stanich que va dejando atrás su estela fronteriza –con la que ajusta cuentas en Un Día Épico-, mientras expande su ingenio surrealista, mas personal si cabe, y un humor clandestino, perturbador e incisivo, en sus mejores letras hasta le fecha.

Antigua Y Barbuda es un safari emocional por 10 maravillosas historias (11 en CD),  donde esa extraña e inconfundible voz nos guía a través de expediciones  literarias  en el tiempo y sonidos cambiantes que te dejan boquiabierto.

Antigua Y Barbuda es Ángel Stanich 2017 al desnudo. Un disco proteico, plagado de sorpresas que va a descolocar a muchos. No solo atrapa el retrato de un artista en racha sino algo hoy imposible de encontrar: capacidad de sorpresa. Y es que Antigua Y Barbuda es uno de esos discos que alegra la inteligencia y nos devuelve la fe en la música concebida como arte. De los que marcan época y cambian el rumbo de su tiempo. Pero, sobre todo, es un álbum que proyecta hacia un impredecible futuro a un artista que ha llegado para quedarse.

El viernes 2 de febrero tendremos su directo en la Sala Clandestino, Albacete.

  • Hora: Apertura 21,30 h, Show 22 h.
  • Entrada: 15 – 18 €, a la venta en en Sala Clandestino, Libreria Nobel, Libreria Circus, Kamisity, Klavier Musical y Cafe del Sur.
  • OnLine: ticketea.com.

Rayden, a punto de agotar entradas en la Sala Clandestino, Albacete

Rayden es uno de nuestros poetas vivos favoritos, y está apunto de hacer SOLD OUT en su concierto previsto para el próximo 26 de enero, en nuestra ciudad, Albacete, Sala Clandestino. 

Sin duda, Antónimo ha marcado un antes y un después en la carrera del cantante, un disco que hay que escuchar a fuego lento, con paciencia, calma y saboreando cada verso, cada rima y melodía que contiene dentro de él.

No hace rap, no. Hace mucho más.

Fotografía Rayden by Kontagiarte

“No hago Rap”, fue la primera canción de su último disco, siendo una declaración de principios, además nos mostró el adelanto de Antónimo, su nuevo disco que el artista publicó en marzo junto a Warner Music. Una canción directa y llena de sinceridad que impresiona con una instrumentación repleta de guitarras tan salvajes como las rimas del madrileño.

*Rayden lleva años forjándose una imagen propia dentro del hip hop patrio, una que muchas veces no se corresponde con la idea predefinida que muchos tienen -e incluso establecen- del rap. Hace tiempo que este poeta atrevido decidió romper con las etiquetas, las ataduras, los prejuicios y los límites de un género que hace tiempo pedía riesgo e innovación.

Antónimo no sólo es un disco, es también una demostración de la valentía que supone romper con el discurso establecido.

Estamos deseando verlo en directo, en nuestra querida ciudad, Albacete. 

  • Últimas entradas físicas a la venta: Librería Circus, Sala Clandestino, Kamisity, Klavier Musical.
  • *Referencia: ARTURO J. PANIAGUA

Rufus T. Firefly aterrizan la próxima semana en Valencia, 19 de Enero

Rufus T. Firefly presentan Magnolia en Valencia, el próximo 19 de enero.

Este es su cuarto disco, Magnolia (Lago Naranja, 2017) y ha sido incluido en las listas de lo mejor de 2017 por muchos medios nacionales especializados.

Algunos de los medios que consideran Magnolia uno de los mejores discos del año son Mondo Sonoro, donde Don Disturbios asegura que “la propuesta de los Rufus es tan única como consistente.”; Efe Eme Notodo.com, donde destacan que Magnolia “no sólo es un homenaje a las artes y la belleza precisamente en un momento en el que todo eso parece haber quedado eximido de los discursos públicos; sino que además rinde culto y pleitesía a un devocionario rockero que va desde Led Zeppelin a Deep Purple, Pink Floyd o Frank Zappa” o No Te Detengas, que pone Magnolia en la cabeza de la lista afirmando que es “un álbum perfecto, de esos que ya casi no ves, con un sonido completo y en formato oda al arte y la naturaleza”.

Después de un verano frenético de festivales, Rufus aterriza en Valencia, en la Sala 16 Toneladas, el próximo 19 de enero. 

Franz Ferdinand anuncia para Marzo su Concierto en la Riviera de Madrid

A la ocasión de la salida de su nuevo álbum ‘Always Ascending’ que se publicará el 9 de febrero,FRANZ FERDINAND anuncia un concierto muy especial. La banda escocesa estará el 17 de marzo en La Riviera de Madrid en la que además de presentarnos su último trabajo, repasará los grandes éxitos de su trayectoria.


Las entradas salen a la venta el viernes 3 de noviembre a las 9h en www.livenation.es ywww.ticketmaster.es (+red ticketmaster). Los registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa exclusiva el jueves 2 de noviembre a las 9h en esa web.

Tras su exhibición en el festival DCODE 2017, el grupo regresará a Madrid para darnos a conocer su esperadísimo ‘Always Ascending’ cuyo primer single homónimo ya puede escucharse aquí.

El álbum ‘Always Ascending’, quinto en el catálogo de FRANZ FERDINAND, fue grabado en los estudios RAK de Londres y en Motorbass de Paris con la ayuda del productor Philippe Zdar (Cassius, Phoenix o The Beastie Boys) cuya colaboración se aprecia en la frescura del álbum. ‘Always Ascending’ amplía el registro de Franz Ferdinand y su vocalista Alex Kapranos lo define como “una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad”.

Este concierto exclusivo que FRANZ FERDINAND ofrecerá en marzo en La Riviera es sin duda una gran ocasión para disfrutar de uno de los mejores directos internacionales en unas condiciones únicas. 

Concierto Taiacore y en primicia su nuevo Videoclip “Following the Sun”, en La Casa Vieja (Albacete)

Esta es la entrevista de Penny Necklace

Penny Necklace presentó su nuevo disco La Luz el pasado jueves en la sala El Sol de Madrid. Un proyecto musical que surgió hace nueve años de la mano de Odette SP, artista nacida en París y crecida en Madrid. Tras recoger los frutos de su primer disco en inglés “Throwing Light” (2012), grabó su primer tema en castellano, momento en el cuál cambia de rumbo y abraza las influencias electrónicas y sintéticas.

Este es el disco-fanzine de Penny Necklace (2014) fue su primer álbum en castellano bajo la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en El Invernadero (Brian Hunt) y El Lado Izquierdo (Dany Richter), con mezcla y masterización de Manuel Cabezalí.
La Luz, su segundo LP en castellano es un álbum conceptual grabado en tres tandas hasta finalizar en Septiembre de 2017. Víctor Cabezuelo repite como productor, contando con Pablo Sotelo (Mr Marshall) a la batería y la colaboración en algún corte de Laia Alsina, Diana Erenas, Joe Samano, Charlie Moreno y Brian Hunt. Un equipo completo con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla y masterización.
Kontagiarte ha tenido el placer de entrevistar a Penny Necklace para entender mejor ese viaje onírico que es su último álbum, a modo de tríptico discográfico que os invitamos a descubrir, repleto de ritmos sintetizados y estructuras evocadoras.
Soy seguidora tardía de Penny Necklace, me he enganchado en la época en castellano. ¿Cómo surge la banda en 2009? Veo que ha cambiado la composición, aunque no es lo único que cambia, vivís en un eterno cambio de aprendizaje y experimentación sino me equivoco.
“Penny Necklace comenzó como un proyecto unipersonal de chica (yo, Odette) con guitarra aclamando a las antiguas diosas del folk. Empezó como una forma de expresión casual, al salir con un músico en la universidad y al final, él lo dejo de forma profesional y yo cada vez me fui adentrando más. El proyecto fue creándose con distintas personas con las que formé banda y en la última época, con el anterior disco “Este es el disco fanzine de Penny Necklace” (Lago Naranja Records 2015) lo defendimos una banda de 4 mujeres. Hace un tiempo, algunas tomaron la difícil decisión de apartarse del proyecto por motivos personales y fue entonces cuando, antes de dejarlo morir, decidí coger las riendas en solitario de Penny Necklace como en los principios del proyecto y componer y grabar un disco con Victor Cabezuelo. Así resumiendo los últimos 9 años en pocas palabras, claro.”
Dreampop, electropop, synthpop… define vuestro estilo con palabras de la gente que no entienda de estilos con tanta profundidad.
“Realmente, en definitiva es pop. Pop personal en castellano. Tiene referencias de electrónica, indie-rock, psicodelia, drum and bass, folk y hasta trap. Es una receta personal con muchos ingredientes que resulta difícil de asemejar directamente con un estilo determinado. Lo que prefiero recomendar es que la gente escuche las canciones o venga a un concierto, lo sienta en sus propias carnes y lo etiquete como más le guste. Mete Alt-J, Bonobo, Radiohead, Tame Impala, Moderat, The Corrs y las Spice en una coctelera a ver qué sale.”
La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso.”

Con Green Pine Tree (2012) y Throwing Lights (2014) me viene a la mente Alanis Morrissette… ¿cómo saltáis al castellano con Este es el disco de Penny Necklace? Fue un proyecto Crowdfunding donde se unen elementos gráficos, audiovisuales y obviamente, musicales. En esta fase es cuando más melodías sintéticas y bases cercanas a la electrónica notamos. Imagino que influiría la producción de Víctor Cabezuelo.

“No sé qué fue antes: el huevo o la gallina. Conozco a Victor desde antes de haber hecho una sola canción de Penny Necklace y por supuesto, el intercambio de referencias, descubrimientos e ideas me ha alimentado mucho, y mi gusto o emotividad con la música están influenciadas por los músicos y artistas con los que he tenido la suerte de coincidir en mi vida. En la etapa de inglés me expresaba de una forma que fui arrastrando hasta un punto en el que me sentía identificada por completo y el cambio al castellano, más que un cambio de idioma, fue un cambio de rumbo. Ahí fue donde plasmé, con la ayuda de Julia, mis inquietudes por la electrónica y jugué con los “cacharrines” que ahora me acompañan. No podría ser otro más que Víctor quien amasara esas canciones. La experiencia fue tan fructífera que no podía evitar repetir. Estoy enganchada a sus ideas.”

¿Qué marca la diferencia en LA LUZ respecto al anterior disco?

“La luz es otro concepto, un estudio por separado, dentro de un discurso en el tiempo, que toca otros temas y ahonda en otras tierras. Pero sobretodo la diferencia interna es la concepción desde una sola cabeza bien rodeada. Me siento muy identificada con el resultado y lo siento como un manifiesto abstracto personal. La gente que me conoce bien puede ver mucho de mi y mi historia este este disco. Es una instantánea de este momento.”
Los nombres de las canciones son peculiares al igual que su composición: cálidos, fríos, neutros e interludios… Cuéntame el proceso creativo que os ha llevado a ello.

“La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso, hace casi un año. En realidad es eso, un ejercicio personal de investigación y expresión en colaboración con otros artistas. Entre varias personas se crean cosas que ninguna de ellas por separado se crearía igual, y el vértice de union de donde surgen las distintas direcciones es lo que unifica La Luz. Fotógrafos, músicos, directores, arquitectos y creativos en general que quieran participar de este proyecto son bien venidos a explotar los colores conmigo.”
¿Qué tal por México y Chile? ¿Habéis presentado allí el disco?
“Viajar presentando lo que haces a oídos nuevos siempre es una gran experiencia y un reto. No recibes miradas de emoción y expectación nada más subirte al escenario, que es el poder del público sobre mi. Ver que eso va surgiendo y brotando a raíz de un gran esfuerzo económico, físico y mental merece la pena. Es ver directamente relacionado los resultados de todo tu trabajo y da muchas fuerzas ver que funciona. Pasaron cosas increíbles allí y quiero volver pronto para seguir regando esa semilla.”
La presentación del nuevo disco en la Sala Sol es el inicio de una nueva etapa, ¿qué esperáis de ella?
“Una presentación es una celebración, un punto de partida y una “fecha de entrega” del proyecto. Si alguien ha estudiado arquitectura se sentirá identificado con este término. Es una noche mágica. Una escalada de fondo y conseguir alcanzar la cima, eso no quita que habrá mas cimas u objetivos que lograr pero este camino pasa por poner la bandera en este día y salir victoriosos. Es un día de compartir amor, cariño, nervios y emoción con toda la familia de Penny Necklace, desde los que lo ven crecer desde que apenas existe como el curioso que lo escucha por primera vez y se emociona. Es amor en un instante.”
La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.” 
Y lo próximo… es? ¿planes? ¿proyectos?
“Tenemos varias fechas por España y la idea es engrosar esa gira con festivales, salas, ciclos y demás eventos donde poder compartir todo el color del universo en estas canciones. Repartir muchos discos por el mundo, crear cosas hermosas desde el local y plasmarlas en los escenarios que nos busquen, y por qué no, seguir buscando mentes creativas con las que colaborar y crear nuevos proyectos, videos, versiones, remixes o cualquier cosa que aun sea capaz ni de imaginar.”

Sala en la que más os ha gustado tocar.

“Como experiencia, El Sótano, con la presentación del anterior disco con un doble soldout. Una sala que permanece cerrada y espero pronto puedan volver a abrir sus puertas y seguir luchando por una oferta cultural variada y valiente en un ambiente tan especial.”
Sala en la que os gustaría tocar.
“Me gustaría La Joy Eslava o la antigua Sala Heineken de Madrid, y le tengo muchas ganas a la Pícaro de Toledo, Sidecar en Barcelona. También La casa Independente en Lisboa molaría pronto.”
He de decir que he esperado a ver la presentación del disco en la Sala Sol para hacer esta entrevista. Cuando ves un grupo en directo la opinión te cambia, y la mía lo ha hecho muy positivamente. El momento a solas con Blanco fue mágico, solo para que lo sepáis.
“Millones de gracias. Algunos dicen que la magia esta en los directos. Yo estoy muy de acuerdo.”
Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?
“La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.”
  • Os dejamos sus próximos conciertos de 2017 para que no perdáis oportunidad de escuchar esta maravilla!

BalconyTV Sessions #1: Taiacore, St Woods y Jack Bisonte en la Sala Taboo (Madrid)

Han pasado 3 meses desde BalconyTV Madrid volvió a la carga en la capital con gran éxito, y para celebrarlo, el próximo 29 de junio realizarán su primer concierto en la sala Taboo como pistoletazo de salida a la época estival.

Cada semana comparten vídeos en acústico de una gran selección de artistas de todo tipo, y ahora en colaboración con Seiyu ofrecerán la posibilidad de ver algunos de sus nuevos amigos artistas en directo.

El proyecto de BalconyTV nació en Junio 2006 cuando 3 amigos de Dublín empezaron de grabar artistas en el balcón de su terraza. Hoy BalconyTV esta presente en más de 60 ciudades en el mundo. Se han producido más de 16000 vídeos de los cuales 2000 se han rodado sólo en el último año, sumando más de 90 millones de reproducciones.

Algunos de las artistas que han participado en BalconyTV desde su nacimiento son Mumford and Sons, The Script, The Temper Trap, Ed Sheeran entre otros. Seiyu es una plataforma de cultura y estilo de vida de Madrid formado por un colectivo de publicitarios, realizadores, periodistas y artistas empeñados en sacar lo mejor de la capital. Con la capacidad de observar, crear y conectar con una audiencia que demanda calidad en vez de cantidad.

Ese gran día, 29 de junio, no podéis faltar!  Ya que contaremos con la presencia de 3 grandes artistas que han tenido la gran suerte de hacer una visita a Balcony; St Woods con su estilo acústico unico, Jack Bisonte, con sus orígenes del sonido contundente y sencillo enmarcado en el soul y el folk y Taiacore, un duo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos.

Tan solo un mes para el Mad Cool

Ya estamos a tan solo unas semanas de uno de los festivales a los que tenemos echado el ojo para este verano, el Mad Cool, que se celebrara el 6, 7 y 8 de julio en Madrid. Y que el pasado mes de enero recibió el premio Best New Festival en los Europeans Festival Awards.

Con el cartel cerrado desde hace más de un mes y con artistas  de la talla de Alt-J, Kodaline, Kings of Lenon, y los esperados Foo Fighters, que hoy han presentado el nuevo vídeo de su canción “run”. Todos estos y muchos más artistas estarán en la próxima edición del Mad Cool que promete ser uno de los festivales del año. Además es uno de los pocos festivales que colgó su cartel de Soud Out desde hace meses.

Con 45.000 entradas diarias agotadas y a tan sólo un mes de dar comienzo el festival, la organización ya está enviando las deseadas pulseras que permitirán acceder al Mad Cool, envios que se realizarán hasta finales del mes de junio.

 

 

El festival ya ha dado la fecha de la edición del próximo año que será en julio, los días 12, 13 y 14 de 2018. Nosotras no podemos dejar de escuchar su play list para ir calentando motores. ¿Y tu, te lo vas a perder?

“MUSICATEA con Taiacore”, una apuesta por la Música y sus beneficios en la Asociación Desarrollo Autismo Albacete.

“Taiacore dará también un concierto en exclusiva por la tarde, el día 29 de Mayo, 20:30 horas en Fábrica-Bar Cervezas La Nena, Albacete.”

La Música en la asociación Desarrollo Autismo Albacete tiene como fin fomentar potenciales y restaurar las funciones del individuo de tal forma que éste pueda lograr una mejor integración intra-interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación, estudio y tratamiento.

“Musicatea” es la utilización de la Música y sus elementos (sonido, ritmo, melodía, armonía)  además de la combinación entre Música, Movimiento y Lenguaje, como los tres pilares fundamentales de esta forma de enseñanza, con un usuario o grupo de usuarios para facilitar y promover la comunicación, relación, aprendizaje, la motricidad, la expresión, la organización con el fin de satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.

Esta novedosa propuesta nace de la musicóloga del centro, Carmen Ortega, que observando los estímulos que los usuarios experimentan con la Música, ha unido varias de sus pasiones, (música, educación y la dirección de Kontagiarte) y ha fusionado varios elementos para llevar a cabo este lunes día 29 de Mayo, por la mañana, un Concierto Didáctico con el grupo TAIACORE (Madrid) para que los usuarios adultos con el Trastorno del Espectro Autista disfruten de la Música en directo en su Centro.

Marta Tai y Vincenzo Tancorre componen el grupo Taiacore.

Taiacore, es un dúo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos. En sus directos, el público puede disfrutar desde estructuras de un folk desenfrenado, hasta expresiones vocales que rozan la lírica, pasando por un sonido propio del indie internacional contemporáneo.

Hace apenas unos meses han estado de gira europea, y han tocado en reconocidos lugares y salas de Londres, París, Países Bajos, Alemania… Actualmente se encuentran de gira por toda España.

Sin duda llegarán muy lejos en el panorama musical nacional e internacional, ya lo están haciendo, además están deseando participar y mostrar su “Música en vivo” a los chicos de Desarrollo Autismo Albacete.

Cualquier actividad musical es enriquecedora y motivadora para los chicos con trastorno del espectro del autismo y “MUSICATEA con Taiacore” pretende ser el lanzamiento de esta nueva apuesta por la Música en Desarrollo y los beneficios que ella transmite.

Y como sorpresa final…. os anunciamos en exclusiva que Taiacore dará un concierto para todos los públicos la tarde del lunes 29 Mayo, a las 20:30 horas en la FÁBRICA-BAR CERVEZAS LA NENA (Antigua “La Casa Vieja”) Calle Blasco Ibáñez nº 9, Albacete. 

Este nuevo lugar, apuesta por la calidad y lo especial, sin duda será un concierto muy bonito en un lugar privilegiado de la ciudad.

La entrada será libre y el público que asista podrá apoyar al grupo y aportar su granito de arena con un “Pay after show”.

¡No os lo perdáis!

Fiesta de Presentación Festival de Les Arts

El pasado sábado 13 de mayo tuvo lugar la Fiesta de Presentación del Festival de Les Arts, en el Auditorio de Burjassot, Valencia. A las 12:30 las puertas se abrían y tuvimos una jornada de música, actividades infantiles y diferentes Food Trucks para recargar energía.

Tras no poder asistir Los News al festival, su lugar lo ocuparon Gatomidi, ellos fueron los primeros en dar comienzo a la música a partir de las 13 horas, y tras ellos Durga. Después hubo un descanso de dos horas donde se realizaron diferentes actividades infantiles para los niños, mientras que los asistentes podían disfrutar de diferentes puestos de comida Americana, Japonesa…

A las 17 horas, la música volvía a sonar y era el turno de Pronoise con toda su energía punk.

A las 17:45 daba comienzo el esperado concierto de Rayden, que se estrenaba en el Festival de Les Arts. En plena gira de Antónimo, su último disco que salió a la venta el pasado 24 de febrero, y que ha sido todo un éxito. Con temas de todo tipo, incluyendo Pequeño Torbellino, que va dedicada a su hijo y que hizo en colaboración con Mabü.

Durante el concierto pudimos escuchar temas de discos antiguos como Si vas o Matemática de la carne y sobretodo muchos del nuevo disco y que estábamos deseando poder escuchar en directo como No hago rap, Pan, circo, ajo y agua, Ubuntu, Pólvora Mojada… Con su incondicional, Mediyama, lo dieron todo sobre el escenario.

En esta gira Rayden no ha querido dejar nada al azar y ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Ha ampliado su banda, mejorado la iluminación, además, ha incluido un nuevo micrófono con sonido vintage (Moth Sound – Made in Albacete) para cantar algunos trozos de sus canciones.

No nos pudimos quedar hasta el final de la jornada, pero sabemos que fueron un atardecer y noche perfectas gracias a Six to Six, La Habitación Roja,  Sidonie y Bearoid dj set. 

Ya estamos contando los días para que llegue el Festival de Les Arts  que tendrá lugar el 9 y 10 de junio en La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.