Entrevista a ROCKOSSA FESTIVAL

“El éxito se obtiene siendo un festival humilde y agradecido, subir un escalón de éxito y tres de humildad”

Una de las cosas maravillosas que nos regalan los festivales es, encontrarnos pequeños tesoros en forma de personas a lo largo de nuestros viajes. El Viñarock pasado fue así, y muestra de ello  es que conocimos a una mujer con carácter, guerrera  y con la actitud por bandera. La conocimos en uno de esos descansos tras una lluvia infernal, y fue uno de los mejores tesoros que nos pudimos llevar. Argelia es valenciana, pero por sus venas y corazón late sangre manchega.

¿Cómo surgió el ROCKOSSA FESTIVAL?

“El RockOssa Festival nace para posicionar a Ossa de Montiel y el Parque Natural Lagunas de Ruidera como destino turístico a escala nacional con el festival como una de las principales atracciones.

Desde hace ya muchos años, con el tema de la señalización de las Lagunas de Ruidera, nuestro pueblo se quedó fuera de esa señalización en carretera, dejando el municipio totalmente aislado. A Ramón, co-director del festival junto con Valentín, se le ocurrió que podríamos organizar algún concierto para promover el turismo e inyectar vida y música a Ossa de Montiel. Así fue como entre los dos, y un grupo de amigxs con ganas de crear, nos pusimos manos a la obra… ¡RockOssa Festival nace con muchísimo esfuerzo, trabajo, lucha e ilusión!”

Fotografía by La Mancha Rock

En poco tiempo se ha convertido en un Festival de referencia en Castilla La Mancha, ¿qué habéis hecho para que guste tanto y cada edición sume más éxitos?

“¿Ah si? ¿Ya somos referencia? (risas). Me gusta escuchar esto que dices, porque el esfuerzo que conlleva organizar un festival y ver qué año tras año va consolidándose a nivel nacional es lo que hace que continuemos. Intento crear un cartel con reclamo, donde existan estilos diferentes dentro de la música que nos gusta.

Este año me ha salido un cartel muy punk (risas). Habría que llamarle “PunkOssa”, pero igual el año que viene me sale algo más rockero, heavy o una mezcla… El éxito se obtiene siendo un festival humilde y agradecido, subir un escalón de éxito y tres de humildad, esa es mi filosofía, por lo tanto también la del festival. Hay que continuar con los pies en el suelo porque nunca se sabe lo que puede ocurrir.”

¿Qué tipo de público atrae este género de música y por tanto, cómo definiríais a vuestro público?

“Nuestro público es variado de edades, sobre todo el público de Ossa de Montiel, tenemos desde mayores, mamis y papis con sus hijos, y público joven en general, también tenemos público que viene de otras ciudades (como Madrid, Valencia, Murcia) y pueblos. Suele ser gente que va a festivales, aprovechando este motivo se quedan a pasar un fin de semana rural, disfrutan de nuestro pueblo y entorno. Tenemos gente que ha repetido en cada edición.”

¿Nos puedes hablar un poquito del diseño del Quijote de la nueva edición? Nos llama mucho la atención toda la simbología que tiene…

“Quisimos darle un giro a la imagen, el festival se va consolidando y queríamos darle un cambio, creo que lo hemos conseguido, nada tiene que ver con la imagen de las anteriores ediciones. Confiamos el diseño a Leviathan, un diseñador Valenciano que trabaja para festivales como el Azkena Rock y grupos como Los Zigarros. La simbología está clara, el Quijote es la insignia de La Mancha y del RockOssa Festival.

En la quinta edición (2018) habrá sorpresa con la imagen, lo iremos descubriendo a finales de año,  ¡va a estar llena de sorpresas!”

Además, muchos de vuestros seguidores quieren hacerse con una de vuestras camisetas. ¿Cómo surgió esta idea?

“Desde la primera edición teníamos claro que había que conseguir dinero para poder poder pagar el festival, una de las opciones era la venta de camisetas, nuestro Quijote transformado en uno de los actores de La Naranja Mecánica entró muy bien a la gente y empezamos a vender muchísimo, en las siguientes ediciones lo mismo, siempre un éxito, la verdad! Hemos llegado a enviar camisetas a Inglaterra, Suiza, Francia, Alemania y hasta Canadá, y por supuesto a casi toda España.

 Ahora nuestro Quijote ha cambiado a un viejo rockero y con esta nueva imagen lo estamos “petando” con la venta de camisetas. Se pueden comprar a través de nuestro Facebook, hacemos envíos a cualquier parte del mundo ;-) y también tenemos punto físico en  el pub Texas Saloon en Ossa de Montiel.”

 

¿Cómo ves el papel de la mujer en el mundo de la Música? Tanto en la industria, como en la limitación en los carteles de los Festivales…

Pues no lo veo nada equilibrado, pienso que la industria debería estar más equilibrada para que sea beneficioso para todos y todas. Hace poco leí  en un artículo que unos casi 50 festivales de música en todo el mundo ya se han comprometido que antes del 2022 aumentar la igualdad de género en sus carteles. Cada vez se denuncia más el sexismo en la industria de la música y en otros sectores, queda todavía mucho que luchar.

Hay muchísimas bandas femeninas o mixtas, artistas maravillosas y técnicas de iluminación y sonido, fotógrafas, prensa, y organizadoras de eventos. En ocasiones es duro ser mujer en este mundo porque hay hombres que no te tratan por igual y te hacen el camino más difícil, y en ocasiones el mérito obtenido se lo llevan ellos, es como si no aceptaran que una mujer pueda llevar a cabo un proyecto sea de la magnitud que sea.

Afortunadamente tengo una pareja que me apoya, camina a mi lado y yo al suyo, con él es todo facilidad, aunque tengamos diferencias a la hora de organizar el festival, pero siempre me deja ser yo.

En RockOssa Festival, en cada edición siempre tenemos presencia femenina (menos de que la que a mi me gustaría) y para la quinta edición todavía la va haber más, estoy trabajando y dando forma a un proyecto que saldrá a la luz en Septiembre. ¡Tengo muchísimas ideas y es hora de llevarlas a cabo!”

 

¿Crees que la música y el mundo de festivales/promotores es un mundo de tiburones competitivos despiadados? 

“Claramente hay una burbuja en el sector, el modelo de consumir música ha cambiado, se venden menos discos, los festivales se han convertido en la plataforma para los músicos y en los últimos años han aumentado el número de festivales y con ellos los cachés desorbitados de muchos grupos, que creo que hace daño al grupo emergente en cierto modo y a los festivales que queremos hacernos un hueco.

Hay festivales todos los meses, es una locura, porque finalmente el tiburón se termina comiendo al pez pequeño. Sólo espero que el RockOssa Festival pueda continuar creciendo, a ver qué pasa…”

 

¿Has dejado en el tintero algún grupo, porque no compartía la esencia de ROCKOSSA?

“Si, en todas las ediciones me pasa. No hago un cartel a mi gusto, hago un cartel para el público y no puedo fallar. Poco a poco iremos metiendo diferentes esencias, es cuestión de tiempo.”

 

¿Te has llevado decepciones con grupos musicales que al conocerlos personalmente no era lo que esperabas y no compartían la filosofía que ellos profesaban?

“Sí, solo uno, pero no voy a dar nombres, aquí no me puedo mojar, mejor me lo guardo para mi.”

¿Qué supone para vosotros este festival? ¿Cómo lo vivís?

“Nos supone un trabajo inmenso, días previos y el día del festival la familia RockOssa Festival se deja la piel, somos un gran equipo de chicas y chicos que cuidamos al máximo los detalles para que nada falle, me siento orgullosa de la labor que hace todo el equipo.”

¿Qué pensáis y sentís en los minutos previos que dé comienzo el Festival?

“Yo puedo hablar por mi, te puedo decir que no me da tiempo a pensar o sentir mucho, solo estoy centrada en mi trabajo para que todo salga bien, y que el resto del equipo de trabajo esté bien organizado. Una vez termina el festival, es un cúmulo de sensaciones y sentimientos que es difícil de explicar.”

Argelia Martínez Márquez, nuestra entrevistada y directora de Rockossa Festival

¿Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político? Sobre cómo ves el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.

Estamos viviendo una época extraña a nivel social, la libertad de expresión brilla por su ausencia, juzgan y envían a la cárcel a quien quiere expresar su rabia con música o a través de un libro, dejan en libertad a quien nos roba, políticos corruptos, hija y yerno de Reyes eméritos… Ellos son los primeros que nos faltan al respeto, por eso la rabia y querer gritar lo sinvergüenzas que son, tenemos que cambiar lo que está pasando, en nuestra mano está, pero parece que la mayoría viven en un letargo, debemos despertar y defender nuestros derechos.”

¿Qué contagia Rockossa? A tu público, al mundo de la música en general…

“Contagia nuestro entorno, nuestro pueblo, la gastronomía, la gente… Los manchegos son muy buenos anfitriones y que el RockOssa Festival está hecho con mucho cariño y eso se nota.”

¿Cómo cómo definirías la música? 

“El violinista y director de orquesta, Yehudi Menuhin, dijo… “La música es verdaderamente la expresión de la vida y la humanidad hacia lo desconocido, la sublimación de todas esas emociones, buenas y malas, que de no ser por ella nos aprisionarían”

¿Qué es la música para ti?

“Sin la música no podría vivir, desde que tengo uso de razón está ahí, dentro de mi. Escuchar un blues, un buen rock and roll, a mis bandas favoritas, cómo The Doors, Black Sabbath, Misfits, Iron Maiden, y un largo etc…¡Podría pasarme horas hablando de música, porque la música es vida, es LIBERTAD!

Albacete disfrutará de Tres mini-festivales en ‘VIVA LA FERIA 2018’

Lo estábamos deseando y ya es una realidad.

En el marco de la Programación de la Feria 2018 tendrán lugar en nuestra bella ciudad, TRES mini-festivales que engloban varios géneros musicales y estarán presentes diversos grupos destacados del panorama nacional. El mejor indie-pop, los nuevos sonidos mestizos, el rock urbano, el reggae, el electro-pop y el dance nacional e internacional.

‘Cruce de Caminos’, ‘Indispensables’(4º edición) y ‘Memories 90’ presentan a artistas y bandas, de primera línea nacional e internacional, como son La Raíz, Green Valley, La M.O.D.A., Viva Suecia, Ángel Stanich, Corona, Ice MC, OBK y Tina Cousins, entre otros muchos.

La Raíz by Kontagiarte (Fotografía: La Nieta de Carmen)

Tras los títulos de ‘Cruce de Caminos’ (La Raíz + Green Valley + Auxili + Zenner); ‘Indispensables’ -4ª edición- (La M.O.D.A. + Viva Suecia + Varry Brava + Ángel Stanich + Atticusfinch) y ‘Memories Festival’ (Corona + Ice MC + OBK + Tina Cousins + New Limit + Marian Dacal) disfrutaremos de tres citas en las que la calidad, emergencia y prestigio de los artistas y bandas propuestas, se suman a la variedad musical de las propuestas festivaleras que, seguro, serán algunas de las propuestas más celebradas y bailadas de la programación de ‘Viva la Feria 2018’.

Ángel Stanich by Kontagiarte (Fotografía: La Nieta de Carmen)

 35 ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES

 Recordar que en total son 35 grupos nacionales e internacionales los que conforman el cartel completo de ‘Viva La Feria de Albacete 2018’, con figuras nacionales de la música como Mägo de Oz, Mojinos Escozios, La Raíz, Green Valley, Kase.O, La M.O.D.A., Viva Suecia y OBK, así como artistas internacionales como Tina Cousins, Ice MC o Corona, forman parte del cartel de los conciertos que tendrán lugar en Albacete, en el recinto ‘Viva la Feria’, entre el 7 y el 17 de septiembre.

‘CRUCE DE CAMINOS’

Disfrutar, en una misma noche y sobre idéntico escenario, del rock mestizo, con influencias del ska, el reggae o el rap- de la súper banda valenciana La Raíz (en la que es su multitudinaria gira de despedida); junto al reggae-pop-dancehall reinvindicativo y positivo de Green Valley y teloneados por Auxili-sonidos jamaicanos provenientes del Levante- y por los rockeros albaceteños Zenner, es uno de los mejores planes feriales para los miles de fans que vibran, saltan y bailan al son de los sonidos nacionales más libres, originales y abiertos de mente. Y qué mejor que hacerlo en un feliz cruce de caminos auténtico y ferial como es Albacete y su ‘Viva la Feria 2018’.

CONCIERTOS: LA RAÍZ + GREEN VALLEY + AUXILI + ZENNER

Fecha del festival: 08/09/2018
Hora del festival: 23:00
Apertura de puertas: 20:00
Recinto del festival: Viva la Feria Los Ejidos (Albacete)

Promoción 15€
General 20€
Compra tu entrada en ticketvip.es

‘INDISPENSABLES’

La cuarta edición del mini-festival ‘Indispensables‘ presenta un cartel a la altura de cualquier evento del mejor indierio nacional. Desde las 20.30h de la tarde, en la cita del publico albaceteño ferial con los sonidos independientes patrios, de más reciente y mejor factura, pasarán la amalgama burgalesa de pop, rock y folk que nos proponen La M.O.D.A., los murcianos Viva Suecia (considerados por la prensa especializada como el mejor grupo nacional del 2018) y los coloridos, bailongos y siempre divertidos Varry Brava, el cántabro “ermitaño del pop” Ángel Stanich y los albaceteños Atticusfinch, ganadores del Concurso de Música Moderna de Albacete 2018. La emergencia del mejor pop-rock alternativo del momento reunido en una misma noche en ‘Viva la Feria 2018′… ¡Indiespensable e imperdibles!

CONCIERTOS: LA M.O.D.A., VIVA SUECIA, VARRY BRAVA, ANGEL STANICH y ATTICUSFINCH

Fecha del festival: 14/09/2018
Hora del festival: 20:30
Apertura de puertas: 19:30
Recinto del festival: Viva la Feria Los Ejidos (Albacete)
Precio de entradas:
General 20€

‘MEMORIES FESTIVAL 90’S’

 Una de las citas feriales ineludibles es la del público albaceteño con el revival de los felices años 90 en los que triunfaba el euro-dance, el electro-pop y todos esos sonidos que ponían las discotecas patas arriba con sus estilos bailables, desprejuiciados y festivos. Y qué mejor que contar con un cartel en el que se sinergia lo mejor del sonido internacional -con la presencia de los italianos Corona, el jamaiquino-inglés Ice MC, la inglesa y “reina del dance”Tina Cousins– con los míticos y catalanes OBK, los valencianos New Limit y la vocalista inglesa felizmente abarcelonada Marian Dacal. Nada puede fallar en esta alucinante maquina del tiempo que es ‘Memorys Festival 90s’ y que nos hará bailar -y recordar- toda la noche.

CONCIERTOS: CORONA, ICE MC, OBK, TINA COUSINS, NEW LIMIT Y MARIAN DACAL

Fecha del festival: 15/09/2018 
Hora del festival: 23:00
Apertura de puertas: 22:00
Recinto del festival: Viva la Feria Los Ejidos (Albacete)
Precio de entradas:
Promoción: 15€
Entrada VIP: 30€
Compra tu entrada ONLINE en www.ticketvip.es
Puntos de venta físicos:
Librería Universitaria El Maestro y Copistería Copy Juncos

[Crónica de Festivales] Crónica del Sábado en el “FESTIVAL DE LES ARTS 2018”

Segunda jornada del Festival de les Arts, con un calor abrasador a las 16.30 empezaban a llegar los primeros festivaleros para no perderse a Bely Basarte que sacó su disco “Desde mi otro cuarto” hace apenas unos meses. Emocionada desde el principio y con muchas ganas de darlo todo en su directo, pudimos escuchar temas como “Mariposas”, “Perpendicular” “Me miento Mal”,  y además Rayden colaboró en dos temas en común “Malditas ganas” y “Vía de Escape” y para finalizar el concierto “No te quiero ver llorar”.

Bely Basarte en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

A partir de las 18.10 el sol nos daba un poco de tregüa y Angel Stanich se subía al escenario para poner toda la carne en el asador con su banda con temas como “Mátame camión”, “Escupe Fuego” o “Metralleta Joe”.

La siguiente actuación era Rayden, que junto a su banda se les quedó pequeño el “escenario Coolway” ya que estaba abarrotado. Con mensajes reivindicativos y sociales, mandando alguna indirecta muy directa tanto a políticos como abusadores de todo tipo, los de Alcalá reventaron el festival con canciones de su último trabajo “Antónimo” como: “Pólvora mojada”,  “Meteorito”, “Haciéndonos los muertos, “Imperdible”.  También interpretó un tema de su próximo trabajo  “Sinónimo” que en breves entrará al estudio a grabarlo. Para finalizar, no podía faltar “Matemática de la carne” resonando por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias, con un final lleno de confeti.

Rayden en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

En esta segunda jornada del festival era el turno de Coque Malla, siendo uno de los artistas más aclamados y esperados por el público, siendo uno de los platos fuerte y no defraudó.

¡El equipo de Kontagiarte en acción! by BIKUS

Love Festival de les Arts by Kontagiarte (EVA MG)

Con su chaqueta de “brilli-brilli” negro para la especial ocasión, hizo al público muy partícipe, cantando a coro temas como “El último hombre de la tierra”, “A dónde vas” y grandes éxitos como “Berlín”, “El equilibrio es imposible”. Además Annie B. Sweet apareció por sorpresa para cantar a dúo “No puedo vivir sin ti”. Emoción y melancolía en estado puro por todo Les Arts, no había nadie que no se supieses sus letras.

Coque Malla en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Llegada la noche, el “escenario Heineken” estaba hasta los topes mientras esperaba la actuación de Sidecars. Siendo un concierto bastante apaciguado y  tranquilo, entre sus temas interpretaron “Polvorosa”. Este concierto nos daba tregua para cargar energías y continuar la noche con la M.O.D.A.

Sidecars en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

A las 23.05 estábamos deseosas de vivir el concierto de la La .M.O.D.A. Ha sido la primera vez que les hemos visto en directo y sinceramente, esperamos repetir pronto. Con una percusión sublime, que nos hacía viajar al mismísimo lejao oeste,  los burgaleses pusieron de de vuelta y media el “Escenario Coolway”  y sus melodías vibraron por todo Les Arts. Qué razón tiene esa canción que nos decía “los latidos del acordeón” y es que la M.O.D.A. no puede entenderse sin esa voz rasgada y sin el timbre estrella que posee ese instrumento. Interpretaron “1932” “Héroes del Sábado” entre las más destacadas.

La M.O.D.A. en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

La M.O.D.A. en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Siendo media noche, comenzaba a llover y Mando Diao se subía al “escenario Heineken” pasados por agua debido a la inesperada lluvia. No faltaron los temas “Dance with somebody” y “You got nothing out”.

En el “escenario Coolway” era el turno de Amatria, nada más comenzar su actuación la lluvia volvía a apretar pero eso no les frenó. Enérgicos y muy ilusionados como siempre nos hizo saltar y bailar a todos los presentes con muchos de sus temas nuevos de su último trabajo y otros que no podían faltar como “Chinches”. Me gustó mucho que se refiriese a toda su banda en la presentación como “Hola, Somos Amatria”, ¡ahí lo dejo!

Amatria en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Para finalizar el Festival de les Arts, no podían faltar un cabeza de cartel que se está convirtiendo en el protagonista de sus noches: de nuevo los fuegos artificiales hacían su aparición en la última actuación. Siendo muy difícil superar la noche anterior con el “megaconcierto” que dieron los Crystal Fighters, a las 1.45 del sábado noche Lori Meyers supo darlo todo y estar a la altura, con un elaborado y mejorado directo, que todo el público vivió con ilusión ansia.

Sin lugar a dudas, Les Arts ha puesto todo su corazón y profesión en esta edición. ¡Será difícil que la olvidemos!

[Crónica de Festivales] Así vivimos el Viernes en el “FESTIVAL DE LES ARTS 2018”

Sencillamente espectacular. Con los abonos agotados desde hace tres semanas, esta es sin duda la mejor edición del festival. Más de 42.000 espectadores han pasado por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia, el pasado 8 y 9 de Junio 2018.

El Festival de les Arts ha generado más de 1.200 puestos de trabajo directos e indirectos. Además el impacto económico que el festival ha aportado a la ciudad asciende a los 17 millones de euros.

Iniciada la primera jornada del Festival de les Arts, lo primero que hacemos después de acreditarnos es descubrir el recinto, observar todas las novedades y similitudes con ediciones anteriores. Poco a poco comienza a llenarse y dan lugar los primeros conciertos.

Un Festival lleno de los más pequeños. Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Con una puesta en escena y estética bien cuidada a las 19.30 comenzaba el concierto de Elefantes sobre el “escenario Coolway”. Interpretaron canciones de su último disco, así como sus grandes éxitos como “Duele” donde mencionó a Bunbury, y es más, nos contó que esa canción podía haberlo interpretado la mismísima Rocío Jurado, nosotras compartimos esa intensidad! Perfectamente podría haberla cantado. No faltaron tampoco “Te quiero” (la cual grabaron con Santi Balmes) y su éxito “Azul”.

Elefantes en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Siendo las 20:20 horas tuvimos cita por duplicado, así que decidimos dividirnos para llegar a ambas. Por un lado inauguraban el escenario principal “Heineken” La Habitación Roja, siendo uno de los grupos más esperados de la tarde, al igual que su canción “Ayer”, que resonó por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La habitación Roja en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Al mismo tiempo y sobre el “escenario Brugal” uno de los grupos del momento, allí se encontraban Rufus T. Firefly que con su psicodélica música nos contagiaron a todos. Nos llamó la atención el amplio público del que disponen, gente joven y de edad adulta, que enforvorecidos canturrearon a coro todas las canciones. Rufus vibró con toda su banda interpretando temas como “Loto”, “Magnolia” ambos de su último trabajo. Conectaron desde el momento inicial con todos su público, siendo puro éxtasis.

Rufus T.Firefly en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Anochecía y sobre el “escenario Coolway” tocaban Viva Suecia. Llenos de fuerza interpretaron sus canciones “Todo lo que importa está en el aire” y “Bien por ti”, dos de sus grandes hits. Sin duda, Viva Suecia ha sido uno de los grupos emergentes que ha crecido más rápido en estos últimos años y les auguramos un excelente futuro.

Viva Suecia en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Caía la noche y sobre el “escenario Heineken” los espectadores esperaban ansiosos por vivir el concierto de Carlos Sadness. El público estaba totalmente volcado con él y su último disco “Diferentes tipos de luz” y cantando temas como “Te quiero un poco”, “Amor papaya” y temas antiguos como “Perseide” o “Electricidad“. Hizo un especial guiño a la “horchata”.

Carlos Sadnesss en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

El Columpio Asesino destacó por sonar su hit “Toro” cual banda sonora por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias, poniéndole a su actuación ese broche final.

Llegada la media noche era el turno de Dorian, con un “escenario Heineken” inundado de público, la banda llegó con garra y ansiosos por tocar. Iniciaron su concierto con una ducha de destellos blancos, nos bañaron de elegante serpentina blanca. Nos comentó que quedaba inaugurada la temporada de festivales, además que pocos escenarios había tan especiales como “Les Arts”, ya que éste simulaba a una “nave espacial”.

Interpretaron temas de su nuevo disco como “Justicia Universal” y algunas canciones de discos antiguos que no podían faltar como “La mañana Herida” ,”Temblor”, “Arrecifes”, “Hasta que caiga el sol”, “Paraíso artificial”, “A cualquier otra parte”.

A las 1:00 am las Nancys Rubias se encontraban sobre el “escenario Coolway” para llenarnos de bailes e ironía, además de hacernos reír al público con su show. Mario Vaquerizo se dejaba la piel en el escenario mientras se revolcaba por el suelo o corría de punta a punta con temas como “Yo sí bailo”, ”Las Nancys”,  o “Marcianos Ye-Yes”.

Nancys Rubias en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte

Seguidamente tuvo lugar el último concierto de la noche y sin duda, a pesar del cansancio acumulado después del viaje y de estar durante todo el día en el Festival, mereció la pena vivir. Brutales. Y me quedo corta.

Con el escenario colmado de público Crystal Fighters dieron un concierto que ni nosotras ni todo el Festival de les Arts olvidará en su vida. Poderosos y enérgicos en cada una de sus canciones, y con una estética muy salvaje nos hicieron bailar a todos.

Una puesta en escena cuidada al detalle, se percibió su buen directo, elaborado con mimo y cuidado al detalle. Creo que su experiencia les ha hecho sin duda mejorar, ya que no es la primera vez que les vemos, pero sí la que más nos han “llegado a la patata” desde sus primeros acordes. Comenzaron potentes con su súper hit “I Love London” duchándonos a todos de confetti de colores.

El cantante se bajó del escenario para cantar directamentee con el público (algunos sortudos que se encontraban en primera fila), en los temas “Follow”, “Bob” y “Xtatic

 

Como broche final a un día mágico y concierto que jamás olvidaremos en nuestras vidas, la Ciudad de las Artes y las Ciencias se iluminaba con espectaculares fuegos artificiales con la última canción de Crystal Fighters “Plage”.

Crystal Fighters en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

 

Nace un nuevo Festival: “TRISQUEL FESTIVAL” 29 Y 30 JUNIO y 1 JULIO 2018.

Nace Trisquel Festival,un festival en plena naturaleza, donde la música, convivencia, gastronomía y buenos ritmos son su esencia.

El escenario será un precioso paraje en medio de la naturaleza, alejado de la civilización y la rutina diaria, donde la única referencia horaria se basa en la luz del sol.

Contará con una amplia variedad musical, desde el rock, hasta el indie y el reggae, además de espectáculos artísticos; talleres; food-trucks y varios stands con productos artesanales.

Entre los artistas confirmados están: Colorado, Muntz, The Joy Van Band, Md Black Rasta Bayefall, Mez-K, entre otros y una amplia variedad de DJ´s como Miss Campfire, (indie, rock, alternative fussion), DJ Unai (vinilo), Dj Medina, ente otros muchos más.

Olvida eso de tener que definirte o encasillarte dentro de un estilo concreto. La atmósfera de Trisquel Festival es de lo más heterogénea, cada individuo podrá brillar con su propia luz, dentro del marco de la autenticidad.

Además el festival ofrece una experiencia de camping con recursos propios, unido al disfrute de un amplio abanico artístico donde poder reconectar con tu gente y seguir enriqueciéndote. Se encuentran a tu disposición tanto parcelas con accesos de luz y agua, como bungalows completamente equipados. Todo ello en las proximidades del recinto. Además podrás hacer uso de las instalaciones y servicios que ofrece el camping (piscina, pista de tenis, restaurante…)

El Festival lanza una oferta promocional del 25% de descuento en todo antes del 19 de Junio. No lo dejes escapar y vive con Trisquel Festival la más bonita experiencia del comienzo del verano!

Reserva tu entrada en ientrada.com/evento/trisquel-festival/

¡Conecta con Trisquel y marca tu diferencia!

  • TODA LA INFO:
  • DÍA: 29,30 JUNIO Y 1 JULIO 2018
  • LUGARCamping Pantapino. Paraje Hontanar s/n Olmedilla de Alarcón s/n, Cuenca, 16118. España
  • ENTRADAS: ientrada.com/evento/trisquel-festival/
  • Promoción: 25% DESCUENTO  (hasta día 19 JUNIO)
  • COLABORAN: Kontagiarte.

HORARIOS OFICIALES “Festival de los Sentidos 2018”

¡Ya están aquí!

Hay que ser previsor y no perder detalle, aquí os dejamos todos los horarios del Festival de los Sentidos 2018. Sin duda siempre es importante anotar los conciertos imprescindibles para así no fallar a ninguno ;)

Aquí os los dejamos:

El domingo día 17, tendrá las actuaciones de “Amigos del Arte” entorno a las 12:00 horas.

Pasajero nos cuenta la fórmula de “Antídotos fugaces”

 

Pasajero regresa con Antídotos Fugaces, un disco grabado en el estudio “El Cariño” (Mozota, Zaragoza). Dando muestra de que más vale calidad que cantidad, tras sus anteriores discos Parque de Atracciones (2015) y Radiografías (2012), vuelven con una electrónica más presente pero siempre en forma de rock.

Daniel Arias (voz/bajo), Josechu Martín (batería), Eduardo Martín (guitarra) y Javier García (sintes), nos traen diez canciones que tratan de hacernos conscientes de lo que nos envenena en la actual sociedad, de lo que nos aleja entre nosotros y de las máscaras que muchas veces tratamos de ponernos.

Daniel nos cuenta la evolución y la madurez que han logrado con este último disco, letras más depuradas y directas que dan como resultado un disco más compacto.

¿Este último disco refleja algo de madurez? ¿Qué es para vosotros la madurez? Para saber qué es lo que estáis respondiendo…

“No sabemos muy bien qué es la madurez, imagino que crecer y afrontar las cosas desde la experiencia. Eso es lo que nosotros hacemos, utilizamos lo que hemos aprendido para hacer música.”

 

¿O quizá este último disco es un “antídoto” a la madurez? Aunque sea fugazmente.

“También, la madurez tiene algo de aburrido y utilizamos nuestras canciones para huir de todo eso.”

 

Lo que sí es notable es la presencia de bases más electrónicas, deja de ser tan melódico y con menos tempos. Vuestro productor ha sido Edu Baos de León Benavente. ¿Cuál es el papel de un productor como influencia en la grabación de un disco para vosotros?

“Edu Baos ha sido una influencia importante en la producción. Algunos de los temas que llevábamos maquetados al estudio, cambiaron bastante. ?l les dio un tono mucho más directo.”

“La idea de meter más electrónica salió en el local y Edu nos ayudó a terminar de matizarla en el estudio”

La portada es bastante pasada, me recuerda a la película Matrix cuando les enchufan en la cabeza y espalda todos esos cables para que tengan nuevos conocimientos, pero me da que no es la intención de esta portada. ¿Qué os sugiere? Podemos estar conectados, pero sentirnos muy lejos.

“Es justo de lo que habla la portada, de la despersonalización a través de las nuevas tecnologías, efectivamente estamos conectados, pero cada vez más aislados.”

 

La canción que más me sugiere todo este tema es Desconocidos.

“Desconocidos es la respuesta a Perdóname (Radiografías). Cuando escribí Perdóname, me basé en una experiencia que había tenido hace unos años, pero solo escribí una de las versiones de la historia. Me parecía justo escribir sobre la otra.  Aunque también se puede aplicar a lo que comentas de la portada.”

 

Hombres Tristes nos encanta, pero siempre nos quedaremos con Volverme a preguntar. ¿Nos podéis describir estas dos canciones?

“Volverme a preguntar habla de permitirse fallar y volver a intentarlo, al margen de la opinión de los demás, es un canto a la libertad, tanto de manera interna como externa.”

“La idea de Hombres Tristes surgió en la gira de Parque de atracciones, cuando alguien después de un concierto, nos dijo que aunque hacíamos canciones con tintes tristes, nosotros nos reíamos mucho y no parábamos de hacer bromas. De ahí la letra con las contradicciones verídicas, en la que los hombres tristes se ríen de todo.”

 

Dejando a un lado el último disco y yéndonos al otro extremo. ¿Cómo son vuestros inicios en la música?

“Yo personalmente empecé con 19 años, mi primera banda se llamaba Homeage, un grupo de punk rock al que siguió Nuevenoventacicinco de hardcore y Zoo de rock. Los principios son bonitos, inocentes y llenos de ilusión.”

 

¿Sobrevivís de la música? ¿Qué os da de comer?

“No sobrevivimos de la música, tenemos otros trabajos que nos ayudan a pagar el alquiler y llenar la nevera. Digamos que tenemos dos trabajos, pero solo uno nos da de comer.”

 

Vuestra imagen de banda que va a su aire, una carrera sin prisa, pero sin pausa… me vienen a la cabeza bandas similares a la vuestra del panorama nacional, pero menos macarras. ¿Quién de vosotros es el más malote?

“No hay malotes en la banda, somos bastante accesibles. Somos buenos amigos y eso es algo muy importante para nosotros, que el ambiente de trabajo sea natural y sobre todo divertido.”

 

Mojaos un poco y contad alguna manía de banda.

“Tenemos la manía de odiar recoger después de un concierto y de querer tener buenas pruebas de sonido, pero siempre nos toca recoger y no siempre tenemos todo el tiempo que nos gustaría para probar.”

 

¿Cuáles han sido vuestras experiencias más enriquecedoras? Desde colaboraciones, encuentros, conciertos y festivales a coincidencias casuales.

“Ha habido muchas, sobre todo con las colaboraciones. Hemos tenido la suerte de compartir escenario con grandes amigos como Jorge Gonzalez, Javier Couceiro, Manuel Cabezalí, Pucho, Andrés Mutantes, Manuel Estirpe, Carlos Sosa, Ekain, etc..”

 

Una pregunta de estas típicas, ¿influencias del último disco con respecto a los anteriores? Ejemplos de otras bandas.

“Hay muchas referencias que siguen siendo las mismas como Blonde Redhead, dEUS o Black Rebel Motorcycle Club, pero quizás en este disco al meter más elementos de electrónica pudieran ser NIN, Radiohead o Soulwax.”

 

Pregunta de guion obligatorio en Kontagiarte, ¿qué es para vosotros la música?

“La música para nosotros es un espacio donde ser libres y creativos. Una herramienta para contar las cosas que nos rodean y para ser más felices.”

 

Os dejamos las fechas de los próximos conciertos de Pasajero:

  • 7 JULIO | Festival PortAmérica
  • 30 AGOSTO AL 1 SEPTIEMBRE | Guadalajara, Festival Gigante

 

 

 

 

Concierto KARMENTO Albacete, 20 Abril 2018

Dentro del ciclo de cantautoras que ha preparado la Casa de la Cultura José Saramago para este mes de Abril,  KARMENTO dará un concierto mañana viernes día 20 a las 20:00 horas.

Ella misma nos expresa:

“Me llamo Carmen, el To viene de mi apellido, y la K pues esas cosas que hace una para crear un alterego que esté lo suficientemente cerca como para no olvidar quien soy, y lo suficientemente lejos como para no poner en peligro mi libertad, y es que la libertad es el valor que guía mis pasos, tanto en lo personal como en lo profesional. Es por eso, que mi música está impregnada de mensajes sobre las elecciones, los caminos y la libertad de andarlos al paso propio…ese ama tu ritmo y ritma tus acciones bajo su ley, es el slogan que atraviesa mi andar por el mundo, que es mío y con eso ya tengo tarea, la de no andar lanzando mierda a otros, ni buscando responsabilidades donde solo mis propias decisiones me han llevado.
 
La música forma parte de mi, y me regala un canal para expresar todo aquello que observo, siento y temo, también inevitablemente todo lo que amo, por eso cuando me preguntan sobre mi música, solo soy capaz de decir, pues soy la típica cantautora, que llena de letras las armonías que es capaz de tocar, con una
guitarra que tiene un sonido muy por encima de mis posibilidades técnicas, pero que generosa y humilde, acompaña cada aporreo y caricia que a mi me sale hacerle.

Y cuando decido acompañarlas, siempre me decanto por elegir músicas y músicos que aman la vida, entienden a las personas y suponen el soporte emocional necesario como para sentirme segura y tranquila encima del escenario, que no os voy a mentir, a veces me da bastante miedo. Es por eso que en esta ocasión , como en tantas otras, he elegido un formato sencillo y ese sentido especial que aporta el acordeón; el acordeón de Carmenzita Ortega, que además de ser una acordeonista creativa y sensible, me aporta el soporte espiritual que mantiene mi alma en calma.”

Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

En 2015 publicó su primer álbum MUDANZAS, desde entonces han ido surgiendo nuevas canciones que espera y desea puedan publicarse pronto.  Algunas de estas canciones son las que interpretará mañana en la Casa de la Cultura José Saramago.

Mañana 20 de abril, a las 20h, en la Casa de la Cultura José Saramago. No os lo perdáis.

El Festival de los Sentidos crea “Sentidos Club”: el espacio de la música electrónica

La propuesta de Sentidos Club para la edición de 2018 del Festival de los Sentidos presenta interesantes participaciones como Manu Vulcano, Yahaira, EverDub, Cultura Urbana La Roda & Fillout, Plastic Showcase, Cebolleter L Corá & Sptker.

Manu Vulcano

Se trata del tercer espacio del Festival de los Sentidos, dedicado a la música electrónica. Un género  que además adquiere especial transcendencia en un fin de semana donde la música no para durante tres días de festival y en el que se fusiona y relaciona con los estilos predominantes y que caracterizan al FDLS como es la música independiente o indie. 

El festival empieza a calentar motores para la celebración de su undécima edición. Este año abre cartel con artistas que actualmente están en lo más alto del panorama musical nacional, como IZAL y Rozalén. Junto a ellos grupos que vienen pisando fuerte: WAS, Rufus T. Firefly, Polock, The Noises y Jacobo Serra.

“La Música Llama”: Entrevista a Carlos, programador musical Sala Junco

“Hay muchos músicos que son captados en estos escenarios y es fácil en unos años ver en un gran escenario a músicos que han empezado aquí.”

Tan importante como los músicos que se suben al escenario, existen otras muchas personas necesarias para que la rueda de la Jam Session continúe en marcha.

Nos hemos puesto en contacto con Carlos Lezcano, argentino afincado en Madrid. Él es músico, Dj,  coordinador y programador de la sala  Junco, local al que lleva vinculado unos 13 años de una u otra manera.

Un martes por la noche cualquiera Carlos me recibe en la sala. Los músicos están haciendo pruebas de sonido y algún cliente empieza a dejarse ver por allí para tomar los mejores puestos para disfrutar del espectáculo.

Fotografías by Kontagiarte (Llanos Soro Photography)

Nos sentamos a charlar tranquilamente. Carlos me transmite mucha frescura y naturalidad,  es muy cercano.  Después de las presentaciones empiezo a sonsacarle información…

  • Lo primero de todo ¿qué es para ti una Jam Session?

“Para mi representa un espacio para expresarte libremente y para poder compartir algo con todos los demás músicos que están ahí.  Compartes y conectas.”

  •  ¿Cómo y cuando empezásteis a celebrar  este tipo de eventos en esta sala?

“Las primeras Jam Session de Madrid comenzaron en los 90 en la sala Moby Dick. Hoy en día la oferta de estas en la ciudad es impresionante. La sala se abrió como Junco en el 2004 y siempre se ha apostado por la música en directo de todas las maneras. Desde entonces se vienen sucediendo este tipo de eventos.”

“Durante un tiempo imperaba el Jazz , pero por el escenario han pasado sesiones de todo tipo de música.”

  • ¿Cómo han ido apareciendo las diferentes sesiones?

“Durante un tiempo imperaba el Jazz , pero por el escenario han pasado sesiones de todo tipo de música. Desde flamenco, funk, soul, hip-hop. Al final han permanecido las sesiones que mayor éxito tenían entre el público.”

  • ¿Qué opinas de la sinergia o red de comunicación que existe entre músicos? ¿Como se viven las Jam Session en Madrid?

“Tenemos la suerte de que en Madrid, mucho más que en otras ciudades como Barcelona, existe una red amplia y muy consistente de locales que hacen que se mantenga vivo este tipo de eventos y estos estilos de música.

Esto le da la oportunidad a los músicos de pasar por varios locales para tocar.  Te das a conocer, la gente te ve.  Hay muchos músicos que son captados en estos escenarios y es fácil en unos años ver en un gran escenario a músicos que han empezado aquí. Aparte de eso  encima del escenario se comparten muchas cosas y se pueden crear vínculos de gente que conecta a la primera. Ese tipo de vínculos puede salir mucho buen material.”

Fotografías by Kontagiarte (Llanos Soro Photography)

  • Alguna historia, artista o ¿alguna anécdota?

“Es muy común que grupos que van a actuar a Madrid, cuando acaban sus bolos, les recomiendan venir a este local. Así que un día cualquiera puedes encontrarte músicos muy populares. Si se corre la voz de que están  aquí el local se llena hasta arriba.

Recuerdo una noche en particular donde tuvimos el privilegio de tener al grupo Vintage Trouble  compartiendo el escenario con los demás músicos. Cuando al finalizar la noche alguien les dijo ‘ Muchas gracias por subir a este pequeño  escenario con nosotros’ y ellos contestaron: ‘ hey, nosotros empezamos en un escenario como este’.

  • Como músico que eres, ¿algún consejo o mensaje para un músico que venga  una Jam por primera vez?

“Sobre todo que no tenga miedo y que disfruten compartiendo la música con otros. En unas clases  de guitarra, Ismael Sandoval me comentaba que no hacía falta lucirse tocando  200 notas, sino que era suficiente tocar 4 notas, pero que fueran tus notas, parte de ti.”

  • ¿Queréis comentar algo más para la clientela que no haya venido nunca? ¿Qué puede esperar?

“En España la música en directo no está tan valorada como en otros países, como en Portugal, donde se vive en cada rincón. A la gente le cuesta aún ir a un local con música en directo en lugar de música  comercial.  Animo a todos a participar de estos eventos y se animen con estos estilos musicales.”

Fotografías by Kontagiarte (Llanos Soro Photography)

  • ¿Cómo definirías la Música? 

“La música es un puente que une personas. Va más allá de los idiomas y de los problemas para entenderse. Puedes no sabe cómo conectar con alguien de ninguna de las maneras, pero lo conseguirás con la música.  Crea vínculos.”

  • ¿Qué es la Música para ti?

“Llevo en la música más de 30 años. Es lo que soy.”

  • ¿Qué Kontagias? 

“Intentaría contagiar a otros músicos la manera de disfrutar de la música. Aun siendo mi manera de vivir consigo disfrutar de ella cada día. Sorprende ver como uno es capaz de contagiar esa ilusión y darse cuenta como esa semilla crece donde menos lo esperas.

Es increíble comprobar cómo, después de años, personas a las que les he dado clase y he intentado transmitir eso, han continuado en el camino de la música y han apostado por ella como forma de vida. Después de todo esto dejamos la conversación para disfrutar del flow de la música y el público, que ya están al 100%.”

“LA MÚSICA LLAMA”