Leiva, concierto 30 diciembre en Wizink Center MADRID

El próximo 30 de diciembre viene a la capital Leiva, un concierto que tendrá lugar en el Wizink Center, de Madrid.

Actualmente el artista se encuentra en plena gira de su último trabajo, Nuclear, con numerosas fechas confirmadas para festivales este verano. Nosotras tuvimos la suerte de disfrutar de su directo un magnífico sábado 18 de mayo en Albacete.

Esta gira es una de las más esperadas y especiales del artista, ya que llevaba dos años sin dar directos como Leiva y su incondicional Leiband.

En este nuevo trabajo podemos descubrir lo mucho que ha cuidado cada detalle, desde el formato del álbum con un increíble diseño de BOA MISTURA , que desvela capa a capa un corazón abierto. En el aparecen temas como «Nuclear», «Lobos» y el single «No te preocupes por mí».

Leiva, en Albacete. Fotografía by La nieta de Carmen (Kontagiarte)

El disco no pudo tener mejor aceptación entre el público convirtiéndose número 1 en Top 100 Streaming y Top 100 Albumes, la semana que salió a la venta.

Además, Leiva este año ha consiguido 3 nominaciones en la 20ª Edición de los Latin Grammys, en las categorías de:

  • Mejor Álbum Pop/Rock, “Nuclear”
  • Mejor Canción, “Godzilla”
  • Mejor Diseño, “Nuclear”(Boa Mistura)

Ahora soló quedan contar los días para disfrutar del concierto y despedir el año 2019 por todo lo alto.

¡Nosotras no nos lo vamos a perder!

Entrevista Iseo & Dodosound

«Iseo & Dodosound: contagiamos pasión y realidad.»

Entrevistamos a Iseo & Dodosound, sin duda uno de los grupos que más ha revolucionado el género Dub y reggae en nuestro país y con mayor proyección internacional. Se han colado en los más importantes festivales del panorama español. Han compartido escenario con los más grandes y también, con míticos grupos de la historia rock española como Berri Txarrak.

Son el grupo del momento y sin dudarlo del futuro. Sus dos trabajos «Roots in the air» y «Cat Platoon» son impecables. Todas las canciones enganchan y se han convertido en himnos, como «Vampire», «Fresh Air» «Freedom» o el más reciente «My Art on the market».  Su esencia es ecléctica, como sus propios directos.

Forman parte de nuestros «imprescindibles», de la programación de cualquier festival.

Nos han regalado su tiempo y sus palabras, vamos a conocerles con esta entrevista un poquito más:

Iseo & Dodosound

  • ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

«Nos inspiramos en la vida en general. Desde nuestras propias experiencias hasta historias de amigos, pasando por lo que pasa en el mundo. Hacemos música para poner voz a las experiencias.»

  • ¿En qué punto os encontráis de vuestra carrera musical? ¿Tenéis en mente algún nuevo proyecto?

«Ahora mismo estamos despidiéndonos de esta gira que ha durado de forma más o menos ininterrumpida desde que publicamos nuestro segundo álbum ‘Roots in The Air’ en 2017. Nos quedan 3 ciudades (Santander, Pamplona y Gasteiz) y el año que viene entraremos al estudio para componer y grabar lo que será nuestro tercer disco.»

  • Os hemos visto en numerosos festivales, ¿qué es lo que más os gusta de tocar en un festival?

«Lo bueno de los festivales es la cantidad de público nuevo que puede descubrirte. Son eventos (en muchos de los casos) masivos, y la diferencia con las salas (que al fin y al cabo quien va a verte es tu público) es que puedes darte a conocer a mucha gente que te ve actuar por primera vez.»

«Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

  • ¿Qué está suponiendo para vosotros tocar con “todo vendido» en uno de vuestros directos en Sala?

«La verdad es que estamos sorprendidos y muy agradecidos por la cantidad de público que está viniendo a estos conciertos de nuestra despedida. Están todas las ciudades agotadas excepto Santander el 20 de diciembre, y es algo que realmente no hubiéramos imaginado cuando publicamos el tour. Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Cuál es vuestro tema preferido del último disco?

«Elegir entre tus hijos no es fácil, de hecho es algo que nunca nos hemos planteado. Cada canción tiene su carácter, su historia, su emoción (tanto del primer disco como del segundo) así que realmente no podemos elegir entre ninguna de ellas.»

«Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.«

  • ¿Qué supone para vosotros un concierto? Cómo lo vivís.

«Estos conciertos finales de la gira están siendo muy fuertes a nivel emocional. Llegar a una sala, que esté todo vendido, salir al escenario y encontrarnos con nuestro público está siendo brutal. Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.

Nosotros, de puertas para adentro, lo vivimos con mucha concentración para que nada falle y todo salga como esperamos, y al mismo tiempo con las emociones a flor de piel. Es muy bonito vivir algo así después de tanto tiempo trabajando duro en tener canciones que llegan, y un concierto que merezca la pena vivir.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • ¿Habéis dejado en el tintero alguna frase, porque era exhibiros demasiado?

«Haciendo memoria diríamos que no. No hemos modificado ninguna frase por suavizarla o moldearla. Todo lo que hemos querido decir lo hemos dicho de la manera que hemos querido y hasta ahora nunca nos hemos censurado en nuestras letras, aunque somos conscientes de que el primer filtro es la autocensura de una manera más o menos consciente.»

  • ¿Qué influencia ha tenido Pamplona y Barcelona, o vuestros viajes internacionales en la composición de vuestra música?

«Como os decíamos, la inspiración de nuestras letras nace en nuestras vivencias y experiencias, así que los viajes y tanta carretera tampoco quedan fuera de ella. No somos muy conscientes de hasta qué punto nos hayan podido influir estas ciudades o los kilómetros en nuestra música, pero es innegable que están presentes en lo que hacemos.»

  • ¿Nos podéis hablar un poquito de las portada de vuestros discos? Nos llama mucho la atención toda la simbología y estética que tienen…

«Las portadas de los dos trabajos corren a cargo de Ribo, un dibujante de Burgos con el que hemos trabajado ya un montón de veces. La primera, con una máquina de arcade en medio de un callejón lleno de gatos es la escena de un descubrimiento.  Como si fuera nuestra propia música recién llegada a la tierra o nuestro estilo, a medio camino entre las máquinas y lo natural, representa un mundo infinito que seguimos descubriendo. La del segundo, en el mundo submarino por un lado y en las estrellas por el otro cuenta que hay un camino y que nuestra música ya nos hace volar.»

  • ¿Qué tiene de diferente el mensaje del Dub/Reggae al resto de géneros musicales y en concreto cómo lo exportáis  o significa para vosotros?

«En el reggae y en la música jamaicana, sobre todo hasta la llegada del dancehall, los mensajes eran los que podías esperar de gente que está pasando por situaciones complicadas y mantiene una lucha común y un sentido de comunidad que ayuda a salir adelante. Hoy en día las situaciones complicadas, en mayor o menor medida y dejando de lado las comparaciones, siguen ocurriendo a toda clase de personas.

Por eso es un mensaje que sigue vigente y que sirve también de ayuda a mucha gente. Todas los estilos musicales, momentos artísticos y escenas han tenido muestras de esto, gente que antepone la solidaridad, aunque solo sea por momentos, a los intereses personales, y se ha podido ver que la música y otras manifestaciones culturales han ayudado de una manera u otra. Es algo que se ha visto en los artistas de reggae, tanto los legendarios como los menos conocidos, los actuales o los pasados. El mensaje importa. Y cuenta.»

 

  • Transmitís tanta energía en vuestros directos que es cita obligada, siendo imposible perdérselos. ¿Cómo engancháis tanto?

«Eso es una pregunta para nuestro público. Nosotras estamos muy contentas con que la gente disfrute y comparta momentos especiales con nuestra música, felices también si en algún momento, a través de nuestra música, alguien ha llegado a algún razonamiento que le ha ayudado o motivado a hacer algo. Es muy bonito que se note que trabajamos y que lo hacemos por amor a la gente y por disfrutar todas juntas es muy bonito.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • Una pregunta diferente y evadiéndonos hacia la moda ¿creéis que se relaciona el estilo de vestir con la música? ¿Cómo surgen vuestros outfits? ¡Nos encantan ambos looks que lucís siempre en vuestros directos!

«A la hora de elegir que ropa ponernos nos fiamos de nuestros gustos y le damos el toque que sentimos en cada momento, eligiendo lo que nos ponemos y siendo nosotras nuestras propias estilistas. Claro que es una manifestación más de nuestros sentimientos, el vestido tiene una fuerte carga cultural y sentimental.»

 

  • ¿Estética y música están estrechamente relacionadas? ¿De qué manera para vosotros?

«Para esto no tenemos una respuesta fácil. Es igual para todo el mundo ¿no?, la estética, los vídeos, los posters, el escenario, la ropa, todo esta super relacionado y todo rinde cuentas a lo que realmente cuenta de cualquier grupo o solista, que son sus canciones. Es bonito colaborar con artistas de otras disciplinas, ya sean dibujantes, realizadores, técnicos de luces, fotógrafos etc. para conseguir transmitir ideas.»

 

  • Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo veis el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.

«Aquí hay una máxima que tiene mucho de cierta y es que todo, de alguna forma, es política. Hay grupos que pueden responder a un ideario político mediante la reproducción de slogans, de una forma más simple. Otros con sus actitudes que pueden parecer a priori menos políticas hacen política igualmente y son un instrumento político para depende qué intereses.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Qué kontagiáis? 

«Pasión y realidad.»

 

  • ¿Cómo definiríais la música? 

«Como dijeron Berri Txarrak: “jaio, musika, hil” (nacer, música, morir

 

  • ¿Qué es la música para vosotros? 

«Lo mismo que para Berri Txarrak cuando pronunciaron esa frase.»

 

Conoce más en ISEO & DODOSOUND WEB.

Zara Larsson, Guitarricadelafuente y Leiva entre las primeras confirmaciones de Arenal Sound 2020

Leiva,  Guitarricadelafuente, Dimitri Vegas & Like Mike, Zara Larsson, y Rels B son los artistas que inauguran el cartel del festival Arenal Sound, que tendrá lugar del 28 de julio al 2 de agosto en la playa de Burriana.

Con todos los abonos vendidos en menos de 12 horas durante el pasado 20 de octubre, la undécima edición de Arenal Sound comienza a tomar forma con el anuncio de las primeras confirmaciones de artistas.

 

Dimitri Vegas & Like Mike vuelven dos años después al festival castellonense y lo hacen como los DJs número 1 del mundo según la lista que cada año publica la revista Dj Mag. Uno de los atractivos de la próxima edición que no dejarán a nadie indiferente con un espectacular show de electrónica hasta el amanecer; la sueca Zara Larsson será una de las estrellas internacionales en pisar el escenario principal de Arenal Sound. La publicación del single “Uncover” hace unos años hizo que su carrera despegara y a día de hoy acumula ya varios hits globales como “Never Forget You”, “Lush Life” o “Ain’t My Fault”.

Leiva era uno de los artistas nacionales más pedidos por los sounders desde hace varios años y por fin en 2020 podremos disfrutar de su potente directo en Burriana. Su gira “Nuclear” para presentar su último disco está siendo todo un éxito y su parada en el festival será sin duda una de las más especiales.

Leiva. Fotografía by La Nieta de Carmen (Kontagiarte)

Rels B tenía que volver de nuevo y más después de publicar un discazo hace apenas unas semanas, cuando presentó por todo lo alto “Happy Birthday Flakko”.

 

En la próxima edición podremos disfrutar de sus nuevas canciones; y por último no podía faltar el artista revelación del momento, Guitarricadelafuente. Su música cada vez llega a más gente, sus conciertos se llenan en cada ciudad y su paso por Arenal Sound será un punto de inflexión en su carrera con miles de sounders cantando las canciones del joven castellonense.

“Dancetería” es la apuesta de Miss Caffeina y Varry Brava por una puesta en escena única

Dos de los directos más enérgicos y bailables de los festivales patrios de dos bandas en plena ebullición creativa en la escena pop-rock nacional se suman en un mismo show.

Dancetería” es la apuesta de Miss Caffeina y Varry Brava por formar un conglomerado musical en el que las bandas presentarán una puesta en escena única con un repertorio especial donde los hits de ambos se intercalarán con colaboraciones alternas.

La mutua admiración entre las bandas junto con su oficina de management les llevó a dar a luz la idea de gira combinada. “Dancetería es un lugar sin prejuicios ni etiquetas. Dancetería es pop, punk, glam, urban… Dancetería es pura fiesta”.

Un cóctel musical que se desarrollará paralelamente a las giras propias que realicen Miss Caffeina y Varry Brava en 2020 y que se podrá vivir en 4 citas muy especiales:

  • A Coruña (Sala Inn)
  • Madrid (IFEMA, Feria de Madrid, Pabellón 1)
  • Barcelona (Razzmatazz)
  • Murcia (Sala Gamma)

Este particular show suma el bagaje de los grupos, sus gustos similares a la par que eclécticos por la cultura contemporánea y su cercana forma de entender la música.

Esto no es Varry Brava. Esto no es Miss Caffeina.
Esto es “DANCETERÍA”.

Ayax presenta «El Circo»

Ayax presenta «El Circo», su nuevo tema que eriza la piel.

En tan solo unas horas, ha escalado en lo más alto de los puestos de la lista de Tendencias en Youtube.

Fotograma de «El Circo» · AYAX

 

«Una auténtica maravilla, Ayax nunca nos deja indiferente. Gracias por tu música.»

 

Aquí está, que lo disfrutéis:

  • Dirigido por él mismo, Ayax Pedrosa Hidalgo.
  • Instrumental, grabación y mezcla por Blasfem en Taste The Mix .
  • Masterizado por Juan Carlos en Artspace
  • Vídeo por Vietnam Studios

Lo nuevo de FUEL FANDANGO, «Despertaré», es «pura maravilla»

Fuel Fandango, presenta “Despertaré”, el avance de su cuarto álbum de estudio que verá la luz a principios del 2020.

«Pura maravilla». Así lo describo, así lo es. Pocas canciones me gustan en el primer momento que las escucho, y mucho menos en el mismo día de su estreno, pero «Despertaré» me ha roto todos los esquemas. 

En estos instantes me encuentro en bucle de darle al botón «Play» y es que no quiero parar. Sus sonidos me incitan a viajar, a despertar en aquellos países en los que viví y por los que viajé, pero siempre sin olvidar mi esencia y el hogar/lugar de dónde vengo. Auténtica MARAVILLA, así de claro.

No quisiera imaginarme el resto del disco, que saldrá a principios de 2020.

Aquí os dejo «Despertaré», espero que os guste tanto como a mí:

Ellos lo presentan así: «“Despertaré” transmite la fuerza más poderosa que tiene un ser humano, la fragilidad más delicada, esa dualidad que balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro. “Despertaré” es un viaje sonoro por todos los países que hemos visitado en nuestras giras y que tanto nos han inspirado. Mezclamos la electrónica con la guitarra española y los ritmos africanos y flamencos, aunando culturas y fronteras les invitamos a viajar con nosotros y a despertar»

Billie Eilish, Alt-J, Taylor Swift, Pixies, entre otros son las Primeras Confirmaciones MADCOOL´20

¡Como lo oís!

Estábamos ya con la mosca tras la oreja, después de que Billie Eilish anunciase hace algún tiempo atrás que en Julio de 2020 visitaría nuestro país. Las apuestas estaban entre dos eventos y hoy mismo hemos resuelto el misterio.

Sin duda será la cabeza de cartel del próximo festival MadCool 2020, y entre ella han surgido otras grandes confirmaciones tales como: ALT-J, Pixies, Taylor Swift, ToveLo y Twenty One Pilots.

El próximo MadCool 2020 se anuncia más amplio, con más escenarios y más días en los que podremos gozar de Música y todas sus actividades en la capital madrileña.

Os dejamos una de nuestras canciones favoritas de ella :)

Final Internacional Red Bull Batalla de los Gallos

El 30 de Noviembre, después de 5 años, España será nuevamente la sede de la Final Internacional de Red Bull Batalla de los Gallos.

Los 13 campeones de los 11 países de América Latina, Estados Unidos y España, junto con los 3 mejores de la edición anterior se encontrarán esa noche en el Wizink Center, para alzarse con el título de mejor freestyler del mundo.

Este año, por primera vez desde 2008, un gallo representará a Estados Unidos en esta competición, después de una gran demanda por parte de esta comunidad.

En el caso de España, será Zasko Master, ganador de la Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos 2019, el encargado de representar el talento que tiene este país.

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Así mismo, los participantes confirmados que acompañarán al alicantino sobre el escenario de la capital son:

  • Wos (Argentina), el vigente campeón.

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  • Azcino (México) , ganador de Red Bull Batalla de los Gallos Internacional 2017:
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  • Valles-T (Colombia), tercer puesto el pasado año en la Final Internacional de Red Bull Batalla de los Gallos.

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Carpe Diem (Colombia)

 

Teorema (Chile)

Lobo Estepario (México)

 

  • Tito Mc (Cuba)
  • Chang (Venezuela)
  • Franco (Uruguay) Litzen (Perú)
  • Minos (Bolivia)
  • Trueno (Argentina)
  • Yartzi (Estados Unidos)

La organización lanzó las entradas a la venta el pasado 3 de octubre, y en apenas varias horas, colgaron el cartel de sold out. ¡Pero no te preocupes! Si no has tenido la oportunidad de hacerte con la tuya, tendrás la oportunidad de disfrutarlo por el streaming en Red Bull TV.

Final Internacional España 2019 | ¿Estás listo?​

WEB: https://youtu.be/NbVjIp8i6Gk

¡Mucho ruido!

AMARAL, primer cabeza de cartel Festival de los Sentidos´20

Esta misma mañana recibíamos la confirmación del primer cabeza de cartel del Festival de los Sentidos 2020: AMARAL.

Amaral es por tanto primer grupo anunciado para el Festival de los Sentidos 2020. Sin duda es uno de los grupos clave del pop en castellano, y visitan por primera vez el festival en lo que se prevé será una fiesta enorme de la música.

 

¡Primeras confirmaciones VIÑAROCK 2020!

Ya están aquí las primeras confirmaciones del Festival Viñarock, que este año cumplirá su XXV Aniversario.

Aquí os dejamos el primer avance de cartel de Viñarock 2020: Lendakaris Muertos BOIKOT Desakato El Kanka El Drogas Los de Marras Hora Zulu Mafalda Def Con Dos PORRETAS PAGINA OFICIAL Trashtucada Tremenda Jauría Gigatron Oficial Los Zigarros poncho k DAKIDARRÍA VITA IMANA | Official Skakeitan No Konforme Senyor Oca Ebri Knight Nativa Huntza La Fúmiga, Morodo Fyahbwoy Nikone Emeterians Kulto Kultibo, Kase.O ShoHai Sons of Aguirre HARD GZ Delaossa Picasso Zetazen Ocer y Rade