[Crónica de Festivales] CRÓNICA + AFTERMOVIE del VIÑAROCK 2023

Los días 28, 29 y 30 de abril disfrutamos de «el Viña» más caluroso de los últimos años. La pasada edición el Festival llegó después de la pandemia para quedarse y también para mejorar numerosos detalles de los cuales hemos podido disfrutar y sentir en este 2023.

Cuatro días de duración, un SOLDOUT previo a su inicio y una vez más, la cifra ronda sobre los más de 240.000 espectadores se dejaron caer sobre los 6 escenarios que conforman Viña Rock.

El jueves 27 nos alegró inmenso que actuase abriendo el festival NATIVA, grupo que la pasada edición ya se dejo caer por Villarrobledo y que actuó en un escenario más pequeñito. Este año sin duda los chicos de Gandía vienen pisando fuerte, colándose en numerosos festivales entre ellos, Viña Rock.

Fotografía Kontagiarte. (By LanietadeCarmen)

El día 28 la mayor parte del equipo tomamos rumbo Villarrobledo con la mayor de las ilusiones, gusanillo y cómo no, actitud y cámaras cargadas para poder vivir y reflejar lo que nuestros sentidos vivieron. Fuimos previsoras y ante un inminente atasco, optamos por la vía rápida llamada autopista para llegar con calma y tiempo de asistir a nuestra selección de grupos favs.

La Fuga no defraudó y sin duda con ellos se respiró «la esencia viña», la de siempre. Tanto se transmitió que a coro se cantó la canción última «Por Verte Sonreír». Recordemos que fue el pasado año cuando Rulo actuó también en el festival, en la fiesta de bienvenida y fue un exitazo.

Continuamos en el escenario Jägermeister, era turno de Delaossa. Todo apuntaba a ser uno de los platos fuertes de la jornada, y sinceramente, nada más lejos de la realidad. Me gustaría detallarlo. Elegimos  a Delaossa en contraposición de ZOO, nos decantamos de esta manera porque el año pasado ya vivimos la actuación del grupo y fue brutalísima, así que este año nos apetecía cambiar. Todo marchó bien y el concierto fue rodado, cantando grandes éxitos que tiene el malagueño como «Ojos Verdes» «Yves Saint Laurent» entre otras muchas, pero cuanto llegó «Veneno» (que suele ser el cierre de su concierto) cortó de lleno su actuación 2o minutos antes de la duración prevista. Ya nos estábamos marchando cuando pasados unos minutos volvió a salir a cantar otro tema, pero aún así acabó bastante antes. Me sorprendió mucho la verdad, creo que es un detalle que no debe pasar por alto, en especial por respeto al público y por horario fijado con el festival.

Fotografía by Kontagiarte (LanietadeCarmen)

Tras él fuimos al gran esperado de la noche DESAKATO, con su gira de despedida era el plato fuerte de la jornada y ¡no defraudó! Entre el público se podía palpar esa sensación de estar viviendo algo único, y a la vez melancólico de cerrar una etapa musical.

«Todos gritamos al cielo himnos como «Bajo el Suelo». Se nos eriza la piel solo con recordarlo.»

Tras ellos continuamos con un clásico donde los pogos y las bengalas reinan: BOIKOT. Sin duda se dejaron el alma en su directo, a igual que todos los que estuvimos allí presentes. Ese sonido del acordeón inundó Villarrobledo y todos gritamos al cielo himnos como «Bajo el Suelo». Se nos eriza la piel solo con recordarlo.

BOIKOT by Kontagiarte

En nuestra segunda jornada estuvimos desde primera hora en el festival. Queríamos descubrirlo todo a la luz del día así como asistir a los primeros conciertos de la tarde. El clima nos acompañaba, jamás habíamos vivido un viña con tanto calor y bien es cierto, que durante la tarde la lluvia nos dio un poco de tregua y nos aclimató un poquito, ayudando a lidiar con ello.

 

Fotografía by Kontagiarte (LanietadeCarmen)

Los primeros en actuar fueron DAKIDARRÍA, fue todo un festival de banderas del norte ondear. A medida que transcurrió el concierto lograron captar a los primeros viñarockeros que al inicio se encontraban apaciguados, pero no pudieron frenar sus pies al ritmo de sus frenéticas melodías.

La zona y carpa de DUB debemos decir que fue, un año más, una genialidad, es un acierto. No solo por la música que nos encanta y nos parece que debieran dar mayor visibilidad a ella en otros eventos y festivales, también es un lugar de desconexión, libertad y de reencuentros.

Un punto y a parte del festival, integrada pero a la vez tiene su lugar y mundo propio. En ella puedes encontrar la sensación que desees . La decoración nos recordaba mucho a una fantasía, digna del Tomorrowland, creo que un detalle más que hizo que estuviésemos «in love» con ella.

Fotografía by Kontagiarte (Evalactita)

«Después llegó el que fue sin lugar a dudas para nosotras, el mejor directo de esta edición del Viña Rock: ERGO PRO & ILL PEKEÑO.»

Después llegó el que fue sin lugar a dudas para nosotras, el mejor directo de esta edición del Viña Rock: ERGO PRO & ILL PEKEÑO. Al igual que pienso que artistas ya consagrados no debieran bajar la calidad de sus actuaciones y menos en un festival como este, hay muchos otros artistas que se consagran en él y lo dan todo y más. Son inteligentes y aprovechan su oportunidad de oro para mostrar al mundo y a un público de lo más exigente lo que son capaces de dar.

Ya pasó algo parecido con Fernandito Costa, en el viña 2019, que a primera hora de la tarde y con un calor de muerte, hizo un concierto que lo catapultó a afianzarse como una de las promesas del hiphop español. Durante estos años lo ha dejado latente.

ErgoPro & Ill Pekeño estuvieron brillantes, enérgicos, vibrantes. No cabían en sí mismos y no pararon ni un solo minuto. Todo el escenario Jägermeister estaba expectante, se encontraba conectadísimo con ellos. Ambos demostraron que la poesía pura, cantada y proyectada puede cantarse a coro maravillosamente, y gritarse, sin un ápice de miedo. Llevaron un trocito de Madrid a tierras manchegas. Ambos desprendieron humildad, saber estar y defender una buena dosis de principios reales. A Ergo  no le tembló el pulso de corear (tras descubrir a una de sus mejores amigas y hermanas bajo el escenario) junto a todo el público su nombre. Jamás he visto eso en un concierto, más allá de un mero saludo o mueca, sin duda fue un momento muy emocionante, y dejó patente que es fiel a los suyos, a los que le han visto crecer.

Temas como «La Connect», «Desamparados», «Riquelme & Okocha» (con camisetas de equipos lanzadas por el público incluidas) entre otras muchas se convirtieron en auténticos himnos.

Green Valley puso patas arriba el escenario Babilonia, con su reggae, buen rollo y su «saltando saltando saltando» transmitió y generó un buen feeling que no se genera en otros festivales.

Fotografía by Kontagiarte (Evalactita)

Seguidamente llegó el turno de O´Funkillo, no sin antes decir, que lo tuvimos bastante complicado para llegar a su recóndito escenario. Un escenario pequeñito y tras la inmensidad de público pudimos llegar. Escuchar grandes éxitos en directo y con esa tremenda energía fue un placer maravilloso. Volver a escuchar sus canciones en directo ¡fue un deleite! Así también nos lo transmitió su público.

Llegó el último día del festival y con ello, grandes conciertos para cerrar con él una edición 2023 bastante top.

Ketecalles puso la esencia feminista y sus letras reivindicativas resonaron por todo el escenario Babilonia, además de ello también sus divertidas e inesperadas Cover pusieron un toque especial y original a la tarde, llena de bailes, buenrrollismo y unión de las diferentes tribus urbanas.

Fotografía by Kontagiarte (NRC)

Para nosotras la actuación estelar del domingo fueron las Tanxungueiras, teníamos muchísimas ganas de verlas y sin duda, no defraudaron. Verlas bajo el escenario, entremezcladas por el público fue lo mejor que pudimos hacer. Ambiente celta, sonoridades del mundo, su folclore, sus danzas…

Qué queréis que os transmita, bailar y ver a todos los presentes bailando una muñeria en un festival de origen manchego solo puede pasar en Viña Rock, la sensación y vibra que se desprendió fue mágica.

Fotografía by Kontagiarte (LanietadeCarmen)

Kaotiko puso el broche de rock que define una gran parte de esencia Viñarock, al igual que en la primera jornada fue para nosotras DESAKATO, el grupo de Salvatierra desde su escenario Cutty Sark, hicieron que no cupiese ni un alma mientras nos aproximábamos a primeras filas.

«La Pegatina puso el color a la última jornada del festival.»

Seguidamente todo el recinto se iba llenando, lo mejor y más divertido estaba por venir. La Pegatina puso el color a la última jornada del festival. Inundaron el escenario principal Negrita de color, de actitud y alegría. Es difícil que un grupo una tanto y genere toda esa aura. Pues ellos (un año más) son capaces de hacerlo.

Por más grande que sea el escenario se les queda pequeño, ¡no cabe ni una serpentina más! Grandes éxitos pusieron patas arriba a todo el festival.

Fotografía by Kontagiarte (NRC)

Por último nos quedamos con otro de los aciertos y broches de oro del festival, Iseo & Dodosound. Los navarros están más que afianzados, llevan un directo perfecto, ya dieron muestra de ello en sus giras por salas. Su calidez, la cercanía, garra y voz de Iseo, conecta y vaya si conecta con todos los presentes. El público les quiere y nosotras también.

Fotografía by Kontagiarte (Evalactita)

Ahora nos encontramos en la depresión post-viña, contando ya los días para que tenga lugar el 2, 3, 4 de mayo de 2024.

¡ Allí nos veremos ! :)

Aquí os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Viñarock 2023. Deseamos que lo disfrutéis y os «kontagiéis» de nuestra preciosa experiencia. Comparte, revive y encuéntrate ;)

  • Grabado y editado por Kontagiarte: Evalactita
  • Música 1: Boikot feat. La Raíz, Zoo… «Hablarán las Calles»
  • Música 2: La Fúmiga «Cap.2: Havia de Passar»

[Crónica de Festivales] AFTERMOVIE del VIÑAROCK 2022

«El Viña» ha regresado por todo lo alto, con más de 240.000 espectadores en los cuatro días que duró el festival.

El miércoles día 27 tomábamos rumbo a Villarrobledo con la mayor de las ilusiones, energía, pilas cargadas y sobre todo actitud. Sin expectativas ningunas, con el pecho abierto y los poros de la piel abiertos esperando todo lo que nos aconteciese.

Fotografía by Kontagiarte: La nieta de Carmen

La noche de antes estábamos con el gusanillo, como unas niñas que se van por primera vez de excursión, o viven la noche de reyes magos, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.

«Como unas niñas que se van por primera vez de excursión, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.»

Más de 100 artistas han actuado en alguno de los siete escenarios en los que se ha podido disfrutar de música rock, mestizaje, metal, rap y reggae entre otros. Han destacado artistas como Mägo de Oz, Tremenda Jauría, ZOO, La Pegatina, Boikot, Nativa, Kase.O, Green Valley, Zoo, Fernandocosta, Desakato, Kaótiko y La M.O.D.A entre otros muchos.

22 millones de euros ha sido el gran impacto económico que ha dejado el festival en la localidad y la provincia. Asimismo, Viña Rock ha generado más de 3.000 puestos de trabajo indirectos y más de 2.000 puestos directos.

Fotografía by Kontagiarte: EVA MG

Además Viñarock ha dado un gran salto cualitativo, una de las mayores novedades y comodidades de este año ha sido la introducción de la tecnología cashless, (los viñarockerxs podían recargar dinero en sus pulseras de manera directa y pagar con la misma pulsera en todas las barras) eso ha facilitado rapidez y comodidad a la hora de acceder al recinto y pedir en las barras.

Se ha continuado desarrollado y mejorando la zona de «merchan», siendo un gran atractivo y tienda gigante con más de 100 modelos de camisetas/sudaderas/gorras/pines varios…

Ahora nos encontramos en la depresión post-viña, contando ya los días para que tenga lugar el 28 al 30 de abril de 2023.

¡ Allí nos veremos ! :)

Os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Viñarock 2022. Deseamos que lo disfrutéis y os «kontagiéis» de nuestra preciosa experiencia.

  • Grabado y editado por Kontagiarte: Eva MG
  • Música 1: Nativa «Lluvia de abril»
  • Música 2: La Pegatina «Olivia»
  • Música 3: Boikot «Jarama

*Próximamente publicaremos crónica escrita + galería fotográfica al completo ;) 

VIÑAROCK: ¿Qué sientes?

Aquí os dejamos el vídeo especial que hicimos cuando se canceló por primera vez el 25 Aniversario de Viñarock en 2020 debido a la crisis sanitaria.

Una cantidad de artistas y representantes de la música, así como muchos viñarocker os que han vivido edición tras edición la experiencia nos dieron su testimonio y aportación única para este vídeo tan especial.

Qué sienten y lo que significa «el Viña» para muchos de los artistas, fotógrafas, y viñarocker@s que dan vida y han sentido el Festival ViñaRock edición tras edición. Muchas gracias a: #Rozalén, Alba García (BIKUS), #MUERDO, Nerea Coll, María Pellicer, Carmenzita Ortega (La Nieta de Carmen), Irene, Agus, y Rodri.

Estamos deseando vivir de nuevo, tras dos años sin poder celebrarse, el Festival Viñarock desde lo más profundo.

  • Grabado y editado por Kontagiarte: Carmenzita Ortega
  • Música 1: Nativa «Lluvia de abril»

¡Así vivimos nosotras el último VIÑAROCK!

Aquí os dejamos nuestro paso por la última edición que hubo del festival Viñarock. Como bien sabéis fue en 2019 y justo antes de que toda la crisis sanitaria apareciese…

Ver nuestro paso nos trae unos recuerdos y sensaciones maravillosas, esos atardeceres increíbles, al ritmo de buena música, de cerveza fresquita, abrazos y reencuentros con amigos, además de ver a grupos de artistas que amamos y su música recorriendo nuestras venas…

¡Deseamos que os Kontagie!

 

Más pronto que tarde disfrutemos de esta nueva edición y de su 25 Aniversario.

Los albaceteños TRUE ENEMY estrenan “On the verge” junto a Guillermo Izquierdo de ANGELUS APATRIDA

«On the verge» el nuevo estallido de True Enemy

Los albaceteños True Enemy están de estrena, «On the Verge» es el anticipo de su LP, que será publicado el 15 de febrero 2022.

La actitud y energía de estos chicos no tiene límites. Acaban de publicar su nuevo videoclip, un cóctel explosivo, salvaje, en el que las voces de Antonio Robles (Tue Enemy) y Guillermo Izquierdo (Angelus Apatrida) rugen junto al Hard Rock, al Stoner, al Punk e incluso al metal crujiente y contundente del sonido.

Este nuevo videoclip “On The Verge”,  ha sido rodado en nuestra tierra, la estepa manchega. Nos contagia e involucra de lleno en una historia un tanto peculiar, que sin duda podría ser perfectamente un guión de película.

En 🔥“On The Verge”🔥 se fusiona una historia cruda, pero trágicamente real en nuestros tiempos, con la fuerza musical de la banda, sin dilaciones ni falsas intenciones, directos al lugar al que les empuja su sonido, su visión de la vida y de la conciencia,

Sin duda otro estallido más, una explosión y una catarsis para continuar, y no de cualquier manera.

  • La gira “Vultures 2022” pasará por:
  • 19/2 – Albacete/ La Cachorra yeyé
  • 3/3 – Madrid/ Sala El Perro
  • 11/3 – Zaragoza/ Ley Seca
  • 17/3 – Oviedo/ Gong Galaxy Club
  • 19/3 – Sarria, Lugo/ Rua Da Música
  • 9/4 – Benidorm/ Beach Riot Fest
  • 21/7 – Vinuesa, Soria/ Motorbeach Fest

Miss Campfire estrena “Yo por ti volvería a París” su canción más dulce e íntima

“Yo por ti volvería a París” un amor de cuento, hecho canción.

Miss Campfire estrena la segunda canción de “Fortaleza”, lo que es su nuevo y flamante EP-Fortaleza. El segundo tema que compone este EP se llama “Yo por ti volvería a París”, sin duda, el tema más diferente de lo publicado hasta ahora y la única canción que llevaba escrita al completo cuando entró a grabar en el estudio del productor y musicólogo Dani Molina.

“Yo por ti volvería a París”, viaja al inicio del amor más perfecto, más idílico y más romántico. Una letra muy íntima y toda una declaración de intenciones. Una última proposición de apostar por lo que alguna vez existió.

“Yo por ti volvería a París”, roza la canción de autor, siendo todo ternura y dulzura tanto en sonidos, como en melodía y letra. La artista canta y recuerda esa fase inicial del amor tan pura y tan real.

Con esta canción Miss Campfire nos lleva a la Ciudad de la Luz, París,a un viaje por sus “rues”, por los rincones más románticos y dulces.

Toda sonoridad y palabras están escrita con su “cora”. A veces hay que saber despedirse de los que fueron amores importantes, y reconocer que a veces, por mucho que uno ame, las relaciones no son eternas y no se puede estar junto a esa persona.

Escrita en noviembre de 2020, ha esperado al momento de fortaleza para poder mostrar al mundo esta dulzura de canción.

Sobre el EP.

Este nuevo EP llamado Fortaleza ha sido fraguado y grabado en el estudio de su mejor amigo de Facultad y productor granadino Dani Molina (Careo como alter-ego en la producción).

Dani Molina es el pianista de Neuman, Trepat, Elsa Bhor, y es sin duda un pilar clave de la escena musical granadina. Ambos se conocieron hace 12 años, estudiando juntos en la Facultad de Filosofía y Letras la carrera de Musicología. Desde el momento uno, tuvieron una fuerte conexión por los sonidos eclécticos, además siempre creyeron en su tendencia. Así es como esas dos mentes creativas, se han combinado a la perfección en estos 4 nuevos temas del segundo EP de Miss Campfire.

 

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Conoce más:

Miss Campfire estrena “Loba” (mira, yo soy la reina)

“Loba”(mira, yo soy la reina), una sensualidad de sonoridades y elementos musicales que viajan al indietronic más tropical, rozando el deseo y la cumbia.

Miss Campfire estrena la primera canción de lo que es su nuevo y flamante EP-Fortaleza. El primer tema que compone este EP se llama “Loba”, una sensualidad de sonoridades y elementos musicales que viajan al indietronic más tropical, rozando el deseo y la cumbia.

MissCampfire. Fotografía by Evalactita (Kontagiarte)

“Loba” es sexy. Una gran selva de sonidos eclécticos y tropicalesque harán de las delicias a muchos. Cada armonía, acorde y toda su sonoridad está tocado y cantado a conciencia. Hay que saborearlo con calidez y seducción.

“Loba” además posee una gran fuerza interna, un impulso y explosión de amor propio que sin duda, hará de esta canción el emblema femenino del momento.  Por esas mujeres que deben quererse así mismas, libres, intensas, afianzando su autoestima, siendo conscientes de lo maravillosas que son. “Loba” transmite esa fuerza y potencia haciéndoles vibrar,por mucho que en ocasiones personas de alrededor o circunstancias nos hayan hecho sentir todo lo contrario.

“Loba” es sinónimo de sensualidad, una danza totalmente libre, eterna y vivaz.

Este nuevo EP llamado Fortaleza ha sido fraguado y grabado en el estudio de su mejor amigo de Facultad y productor granadino Dani Molina (Careo como alter-ego en la producción).

Dani Molina. Fotografía analógica by LanietadeCarmen (FED3)

Dani Molina es el pianista de Neuman, Trepat, Elsa Bhor, y es sin duda un pilar clave de la escena musical granadina. Ambos se conocieron hace 12 años, estudiando juntos en la Facultad de Filosofía y Letras la carrera de Musicología. Desde el momento uno, tuvieron una fuerte conexión por los sonidos eclécticos, además siempre creyeron en su tendencia. Así es como esas dos mentes creativas, se han combinado a la perfección en estos 4 nuevos temas del segundo EP de Miss Campfire.

Grabando «Loba» en el estudio, Granada (Fotografía by LanietadeCarmen)

Escucha «LOBA» (mira, yo soy la reina) en Spotify: 

Conoce más:

[Crónica de Festivales] Aquí está nuestro Aftermovie del Festival de les Arts 2021

Miss Campfire estrena «LAREYL», su segundo single y videoclip

“LAREYL” es sinónimo de romanticismo mimetizado con dulzura, pasión, duelo, flamenco y electrónica.

Miss Campfire nos presenta su segundo single llamado “LAREYL”, producido por Ikki (Ikki is back, Natos & Waor, Costa, Zombie Kids…).

La artista albaceteña nos teletransporta esta vez al Sur, a uno de los lugares más exóticos y románticos de España: Granada, ciudad en la que vivió y tanto influyó en su ser y esencia. “LAREYL” es una promesa convertida en canción. Un viaje a sus raíces, superando el duelo y mirando hacia un futuro lleno de vida y de luz.

MissCampfire®. Fotografía: Alex Caballero

Miss Campfire con su nuevo viaje artístico, nos traslada a una ciudad mágica, llena de raza: Granada, influyéndonos con su música, su esencia y amor. “LAREYL”es sinónimo de romanticismo mimetizado con dulzura, pasión, duelo, flamenco y electrónica.”

Sin duda, una nueva experiencia de vivir y sentir el flamenco con juventud, desde sus adentros, con energía y deseo, fusionándolo con la electrónica más arriesgada, actual y original.

El videoclip ha sido rodado en el corazón de Granada, por todos sus rincones, reflejando su esencia: Albayzín, Paseo de los Tristes, Sacromonte, la Alhambra, La Vega… Tras la cámara se encuentra Alex Caballero (Ayax y Prok, Fernandito Costa, Denom…)

MissCampfire®. Fotografía: Alex Caballero

Miss Campfire ya dejó claro con su anterior single “Brisa” que viene con exquisita actitud y pisando fuerte, no deja esbozo al aire y así lo han demostrado sus resultados con tan solo un tema musical publicado. “Brisa”, su primera canción, fue seleccionada por los editores de las listas musicales más importantes de las plataformas digitales de nuestro país, formando parte de las Playlist oficiales: “Novedades Viernes” de Spotify, “Éxitos del Futuro” y “Pure Workout” de iTunes, Apple Music.

Miss Campfire está en continua exploración de su sonido, porque ella es así, una combustión efervescente entre el indie más electrónico y las vibras alternativas, basadas en sus experiencias cosmopolitas e influencias musicales.

Miss Campfire arriesga, para descubrir un sonido único, nuevo, insólito… El suyo propio.

· DESCUBRE SU NUEVO VIDEOCLIP AQUÍ: 

Sobre el EP:

Tras un año componiendo y trabajando en su primer EP, un Crowdfunding logrado con éxito y una vida musical llena de experiencias multiculturales, Miss Campfire estrena su segundo single del mismo, llamado “LAREYL”.

 “LAREYL” es el segundo tema de los tres que componen su primer EP llamado “Who loves the fire?” que se publicarán progresivamente en 2021. Este primer EP está compuesto de 3 temas muy diferentes entre sí, pero a la vez unidos de una forma exquisita y muy potente.

MissCampfire®. Fotografía: Alex Caballero

En él nos muestra, cómo concibe la música, y cómo los tres lugares donde vivió diversas etapas de su vida (África, Granada y Portugal) y las experiencias personales últimamente vividas están latentes en esas canciones.

Por lo tanto, bienvenidos al mayor viaje sensorial musical; latido por lo sublime y originalidad. Volaremos entre el indie, la electrónica y lo exótico.

· ESCUCHA «LAREYL» AQUÍ: 

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[Crítica] Rosalía y Billie Eilish unen dos continentes: «Lo vas a Olvidar», BSO de Euphoria

Nos hemos acostumbrado a escuchar y consumir música devorándola. Sin apenas percibir y sentir lo más importante: ESCUCHAR.

Hace dos años que Rosalía subió una fotografía con Billie Ellish. Los que trabajamos en el mundo de la Música (y creo que cualquiera de los mortales) sabemos lo que eso significaba: una colabo, un posible proyecto together, juntas. Simple y llanamente. La expectativa estaba en plena ebullición.

Estamos acostumbrados a la era de lo inmediato, el aquí y ahora, y apenas somos capaces de saborear el proceso y crecimiento por el paso del tiempo.

Una canción, para digerirla e interiorizarla hace falta tiempo. Con tan solo una sola escucha no puedes “juzgarla”. No tienes el suficiente criterio para opinar sobre ella. Creo que esto es necesario decirlo.

Ni todo el mundo puede opinar de todo, no estamos ni estaremos de acuerdo nunca en eso, (zapatero a tus zapatos ;) Te puede gustar algo más, o menos, pero para hacer una crítica debes dominar el tema en cuestión.

Continuando con la inmediatez musical, no le has dado tiempo a tu cerebro a procesar todos los elementos musicales que ella contiene, la música todavía no ha activado tus conexiones neuronales, ni cuestiones estéticas. Ni con tan solo una escucha o dos, puedes.

El caso, me parece una pasada que ambas artistas se hayan juntado, uniendo dos mundos, dos continentes. Y más formar parte de la Banda Sonora de una serie de HBO como Euphoria, una serie única, hiper original y arriesgada a más no poder. Chapó.

Una BSO muy sutil, sensual, a la vez triste, provoca una nostalgia infinita pero también me transmite una pequeña dosis de esperanza… quizás exista algún cambio que pueda devolver ese amor y esencia a la que le cantan.

Los elementos de producción me parecen muy sutiles, muy sensibles, en su precisa y justa medida, rozando la canción casi la “a capella” (canción sin acompañamiento instrumental)

Quién haya vivido una historia de interminable de amor y ruptura creo que la interiorizará como suya propia. Es lo que sucede con las canciones, las haces “tuyas” ;)

Sin duda esta colaboración no ha defraudado y estamos deseando escucharla en directo en dicha serie, que por cierto estrenará su 2º episodio especial este 25 de enero 2021.