Mi Código es el tercer single adelanto de F.Y.A.H.
Una vez más, la mezcla del talento de Fyahbwoy y Daddy Cobra en la producción nos trae como un resultado un tema de puro Dancehall. Mi Código mantiene la esencia del Fyah más admirado, lleno de registros, métricas y melodías en un terreno musical que conoce mejor que nadie.
Aquí os lo dejamos:
Créditos MI CÓDIGO: Escrito por Fyah Música por Daddy Cobra Grabación, Mezcla & Master por Javier Ustara en Mpire Studio Arte portada por Eskisito Estudio y Fotografía por Nacho Blumen Videoclip Realizado por Outer Space y Dirigido por Álvaro Corredoira y Guillermo Hombrados Videoclip Producido por: AKA El Santo Patrocinado por: B.A.C. (www.baconline.es)
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2018/02/fyah-promo-1.jpg315851La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2018-02-21 14:29:562018-02-21 14:31:07En bucle con FYAHBWOY y su nuevo tema "Mi Código"
Dentro de la programación anual de Kontagia, llega a nuestra llanura manchega su Vol.2, en el cual una vez más se apuesta por los Músicos emergentes, influyentes, que paso a paso van afianzándose y encontrando su hueco en la industria musical. Esta vez, Kontagia Vol.2 estará protagonizado por una de las bandas albaceteñas más carismáticas y transgresoras de los últimos tiempos, los Be Careful This is Serbia, que actuarán como invitados especiales. ¡No tienen desperdicio alguno!
Además, contaremos en exclusiva con los Taiacore, que actuarán por cuarta vez en la capital albaceteña. En esta ocasión vendrán acompañados de su banda. Sin lugar a dudas es uno de los grupos del momento y siempre sorprenden a todos los presentes con sus brutales directos. Una oportunidad que no debéis perderos, además presentarán en exclusiva su nuevo vinilo 7¨.
Una ocasión excepcional de ver a dos grupos, de reporte internacional y local.
Taiacorees un duo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos. Dos almas dispares y errantes que vagan por el mundo mientras transcriben sus vivencias en cosmopolitas experiencias sonoras.
La intensa voz de Marta Tai y la creatividad a las cuerdas de Vincenzo Tancorre, se encontraron algún tiempo atrás. Pronto embarcarían en un viaje que les hizo esculpir su peculiar identidad sonora al tocar por calles de Berlín, California, Roma o Madrid. La fuerte conexión química, a pesar de sus diferentes raíces, les condujo a componer sin parar mientras se estrechaban sus vínculos personales.
El viaje no ha hecho más que empezar y tras grabar su álbum debut «Innocent», producido en Moba Studios y respaldados por Incubamusic, comienzan a girar por
Europa recorriendo Inglaterra, Francia, Países Bajos, Alemania… En sus directos, el público puede disfrutar desde estructuras de un folk desenfrenado, hasta expresiones vocales que rozan la lírica, pasando por un sonido propio del indie internacional contemporáneo.
Estamos ante un disco cosmopolita y sin prejuicios , cocinando a fuego lento , con mucho mimo y buena dosis de creatividad.
BIOGRAFÍA BE CAREFUL THIS IS SERBIA:
Be Careful This Is Serbia es una banda de rock de Albacete formada en el año 2012. Tras formar parte de otras interesantes bandas de la ciudad, como The Big Naturals o Helio Rock, Fernando Cimas (letras, guitarra y voz), Javier Martinez Iniesta (letras, bajo y voz) y Rafael Ortega (batería), deciden emprender un nuevo proyecto juntos.
Tras un tiempo ensayando, llevan a cabo su primera grabación realizada en Perdido Estudios y producida por Pepe Cifuentes, bajo el nombre de Mujeres andando por la Via Verde (2012). En el disco, se percibe todavía la influencia de sus anteriores bandas. Su sonido oscila entre canciones enérgicas, cercanas al power pop y al emo-core de mediados de los 90, y los medios tiempos instrumentales.
Después de varias actuaciones por el panorama albaceteño, compartiendo escenario con otras bandas nacionales como los barceloneses Wann, o los albaceteños No Sex Allowed, la banda decide entrar nuevamente en Perdido Estudios para dar a conocer su segundo trabajo: Desde el comité de los hombres con tetas (2013).Se trata de un disco más corto que su predecesor, en el que toman fuerza las composiciones vocales.
Este disco supondrá un paréntesis en la banda, ya que varios de sus componentes deciden emigrar a otros países por motivos laborales.
Sin embargo, en el verano del 2015, los miembros de la banda se reubican otra vez en España, esta vez en Madrid, y deciden retomar el grupo.
Tras un año y medio de ensayos, y con nuevas composiciones extraídas de sus experiencias en otros continentes, la banda decide plasmar un nuevo sencillo, titulado: Las Cepas de la Señorita Parker (2016) . Grabado en Calypso Estudios y producido por Miguel Gascón. Esta grabación sera el preámbulo de su último disco: Comancheria (2016). Grabado y mezclado por Enrique Borrajeros en Fantompower Estudios. Esta grabación destaca por un tratamiento más depurado de las melodías vocales y una aproximación al indie-rock patrio.
Actualmente, la banda se mantiene activa, con una nueva incorporación en sus filas: Joaquin Teruel, a la guitarra. Estas navidades participaron en el vigésimo tercer aniversario de la mítica sala madrileña: Café la Palma, donde compartieron cartel junto a otras bandas albaceteñas como: Honky Tonky Sánchez, Whale Nado o Clacowsky, pertenecientes a la productora musical El Hombre Music. También volvieron a su ciudad natal, en la sala Heartbreak, junto a sus amigos de Whale Nado.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2018/02/27503334_726457070889437_4406820634806867900_o.jpg7411574La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2018-02-06 01:21:072018-02-06 01:21:07Kontagia Vol.2 “TAIACORE + BE CAREFUL THIS IS SERBIA” en Sala Caribou, 9 Marzo.
Prepárate para sudar. Y no importa si no vienes caliente: te van a calentar. Tras más de dos décadas de carretera, Eskorzo está en su mejor momento y publica uno de los grandes discos nacionales del año. “Alerta caníbal” puede ser considerada su mejor obra discográfica hasta la fecha. Y ya es decir. Conviene recordar éxitos anteriores, con los que recorrieron los escenarios de medio mundo, como El Árbol de la Duda, Paraísos Artificiales o Camino de Fuego.
Con “Alerta Caníbal” (Rootsound Music 2017) la banda abraza de lleno las sonoridades de Latinoamérica, no es coincidencia que el septeto haya elegido Medellín, durante su gira colombiana, para presentar en primicia este trabajo.
Les tendremos este fin de semana en directo, el viernes 19 de enero en Albacete (Sala Clandestino) y el 20 en Madrid (Sala Joy Eslava). Y no nos lo pensamos perder ;)
Eskorzo se adentra en una jungla sonidera con once cancionesllenas de energía depredadora, cargadas de fiebre tropical, fieras cumbieras y raíces enmarañadas de rock, salsa y afrocubanismo que harán que tus huesos se rompan de tanto bailar cuando vayas a verlos en directo. Es un disco conceptual que gira visual, musical y líricamente alrededor de la idea del canibalismo en todas sus vertientes, tanto físico como emocional, individual o social. Este concepto, también se refleja en el espectacular artwork realizado por Luis Toledo (Laprisamata) que hace aún más maestra la obra.
La hipnotizante introducción nos arroja de lleno a “Cumbia Caníbal”, posiblemente una de las canciones más adictivas y el leitmotiv del álbum, toda una declaración de intencionesde lo que vamos a degustar y nos alerta que estamos ante una disco de alta temperatura, dando paso así a «Zona Caliente” , una descarga tropical de rock latino, sudor y carne cruda. Del Caribe más salvaje nos adentramos al Estrecho, navegando con la rumba canalla de “Despiadado Corazón” y la genuina colaboración garrapatera de El Canijo de Jerez. Resucitamos con “La Tumba”, una cumbia fronteriza que nos golpea el pecho y la conciencia, donde destaca la participación de la reina del mestizaje Amparanoia y cuyo videoclip es visitando imprescindible. El ritual llega a la apoteosis a base de un punk psico-nazarí con la aniquiladora “Alerta Caníbal”, la canción que da título al disco, donde se da un repaso al estado de miedo paranoico que nos paraliza como individuos.
El número siete lo viste “Llena Hiena”, tema con elque se arma una auténtica jauría carroñera recordándonos a la cumbia peruana de Los Destellos e inclusoaquel legendario “Tequila” de The Champs. En “Herida Abierta o Cicatriz” nos transportamos a La Habana , donde lucharemos para no devorarnos a nosotros mismos en una de las canciones más íntimas y emotivas de la banda. La fiesta se prende de nuevo a ritmo de vallenato y bullerengue en “Los besos que me dabas” donde hay que bailar sin comerse el uno al otro.
Con “Armas de Barrio”, Eskorzo se marca una de las mejores adaptaciones latinas realizadas de “The Guns of Brixton” (The Clash),aquíla banda critica el control bancario y los desahucios a ritmo de cumbia, manteniendo el vínculo existente entre Granada y los de Joe Strummer. El ritmo se vuelve más trepidante con “La Pena”, otro píldorazo de punk-rock con aires balcánicos marca de la casa. Y como colofón final formaremos parte del menú en la seductora y escalofriante “Déjame que te devore”,todo un postre caníbalque cierra una de las obras más redondas y completas del combo granadino.
*Gastos de gestión no incluidos · Prohibida la entrada a menores de 16 años.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2018/01/eskorzo.jpg11512048La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2018-01-16 16:44:132018-01-16 16:45:28ESKORZO presenta su Nuevo Disco “ALERTA CANÍBAL” en Concierto (19 enero Albacete y 20 Madrid)
Angel Stanich presenta «Antigua y Barbuda» en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.
Han pasado tres años desde su ya emblemático Camino Ácido (2014) y aquel desconocido Angel Stanich de voz extraña, barba y cabellera hirsuta, se ha convertido en una de las referencias de renovación musical mas vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público.
Tres años de incontables conciertos y festivales sorprendiendo a todos con esa increible personalidad salpicada de imágenes cinéfilas, ingenio surrealista e ironía. Una travesía apuntalada por sutiles himnos generacionales como Carbura ! (Cuatro Truenos Cayeron, 2015), christmas envenenados (Jesús Levitante) y, ya al filo de este verano, Siboney, un exuberante EP que clausura ciclo y abre la puerta a nuevas e insospechadas aventuras, al deslumbrante universo de su nuevo álbum, Antigua Y Barbuda.
Un 2º trabajo que abre nuevos horizontes y una extensa gira.
Ya está aquí. Se llama Antigua Y Barbuda. Llega envuelto en flamante rojo bermellón y despliega en su maravillosa amplitud la incontenible personalidad de un músico ciertamente distinto.
Angel Stanich by Kontagiarte (Lydia Fdz, En Órbita Festival)
Concebido como un álbum de vinilo, con ayuda de Javier Vielba (producción artística) y grabado con su fantástica Band «a la vieja manera»(todos juntos)en los estudios Revirock (Dani Alcover), Antigua Y Barbuda descorcha por fín las esencias del genuino Stanich, liberado de ataduras-referencias y muestra decididamente su prodigiosa genialidad. La intuición, ambición y evolución de un Stanich que va dejando atrás su estela fronteriza –con la que ajusta cuentas en Un Día Épico-, mientras expande su ingenio surrealista, mas personal si cabe, y un humor clandestino, perturbador e incisivo, en sus mejores letras hasta le fecha.
Antigua Y Barbuda es un safari emocional por 10 maravillosas historias (11 en CD), donde esa extraña e inconfundible voz nos guía a través de expediciones literarias en el tiempo y sonidos cambiantes que te dejan boquiabierto.
Antigua Y Barbuda es Ángel Stanich 2017 al desnudo. Un disco proteico, plagado de sorpresas que va a descolocar a muchos. No solo atrapa el retrato de un artista en racha sino algo hoy imposible de encontrar: capacidad de sorpresa. Y es que Antigua Y Barbuda es uno de esos discos que alegra la inteligencia y nos devuelve la fe en la música concebida como arte. De los que marcan época y cambian el rumbo de su tiempo. Pero, sobre todo, es un álbum que proyecta hacia un impredecible futuro a un artista que ha llegado para quedarse.
El viernes 2 de febrero tendremos su directo en la Sala Clandestino, Albacete.
Hora: Apertura 21,30 h, Show 22 h.
Entrada: 15 – 18 €,a la venta en en Sala Clandestino, Libreria Nobel, Libreria Circus, Kamisity, Klavier Musical y Cafe del Sur.
OnLine: ticketea.com.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2018/01/Stanich-2.jpg8541280La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2018-01-13 19:43:082018-01-13 19:52:26Angel Stanich presenta "Antigua y Barbuda" en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.
Rayden esuno de nuestros poetas vivos favoritos, y está apunto de hacer SOLD OUT en su concierto previsto para el próximo 26 de enero, en nuestra ciudad, Albacete, Sala Clandestino.
Sin duda, Antónimo ha marcado un antes y un después en la carrera del cantante, un disco que hay que escuchar a fuego lento, con paciencia, calma y saboreando cada verso, cada rima y melodía que contiene dentro de él.
No hace rap, no. Hace mucho más.
Fotografía Rayden by Kontagiarte
“No hago Rap”, fue la primera canción de su último disco, siendo una declaración de principios, además nos mostró el adelanto de Antónimo, su nuevo disco que el artista publicó en marzo junto a Warner Music. Una canción directa y llena de sinceridad que impresiona con una instrumentación repleta de guitarras tan salvajes como las rimas del madrileño.
*Rayden lleva años forjándose una imagen propia dentro del hip hop patrio, una que muchas veces no se corresponde con la idea predefinida que muchos tienen -e incluso establecen- del rap. Hace tiempo que este poeta atrevido decidió romper con las etiquetas, las ataduras, los prejuicios y los límites de un género que hace tiempo pedía riesgo e innovación.
Antónimo no sólo es un disco, es también una demostración de la valentía que supone romper con el discurso establecido.
Estamos deseando verlo en directo, en nuestra querida ciudad, Albacete.
Últimas entradas físicas a la venta: Librería Circus, Sala Clandestino, Kamisity, Klavier Musical.
*Referencia: ARTURO J. PANIAGUA
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2018/01/25440249_10156240379429349_3828857038439027064_o.jpg6121119La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2018-01-11 19:02:282018-01-11 19:02:28Rayden, a punto de agotar entradas en la Sala Clandestino, Albacete
Rufus T. Firefly presentan Magnolia enValencia, el próximo 19 de enero.
Este es su cuarto disco, Magnolia (Lago Naranja, 2017) y ha sido incluido en las listas delo mejor de 2017 por muchos medios nacionales especializados.
Algunos de los medios que consideran Magnolia uno de los mejores discos del año son Mondo Sonoro, donde Don Disturbios asegura que «la propuesta de los Rufus es tan única como consistente.»; Efe Eme; Notodo.com,donde destacan que Magnolia «no sólo es un homenaje a las artes y la belleza precisamente en un momento en el que todo eso parece haber quedado eximido de los discursos públicos; sino que además rinde culto y pleitesía a un devocionario rockero que va desde Led Zeppelin a Deep Purple, Pink Floyd o Frank Zappa» o No Te Detengas, que pone Magnolia en la cabeza de la lista afirmando que es «un álbum perfecto, de esos que ya casi no ves, con un sonido completo y en formato oda al arte y la naturaleza».
Después de un verano frenético de festivales, Rufus aterriza en Valencia, en la Sala 16 Toneladas, el próximo19 de enero.
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El mítico grupo de Sevilla presenta su nuevo disco, compuesto por 11 temas repletos de colaboraciones que se podrá escuchar a partir del viernes 15 de diciembre. ¿Su nombre? Espichufrenia, que como ellos mismos señalan, “es una palabra que se usa en el barrio” y que viene a identificarse con la locura de una noche de fiesta en la capital andaluza.
“Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”
Reconocen los dos cantantes del grupo (Curro a.k.a Distorsión y Vikingo D.M) que con Espichufrenia buscaban algo diferente a lo que mostraron en su último disco, Dios te odia. “Hemos querido hacer algo un poco más fiestero, con más guasa. La vida es una mierda, sí, por eso, qué más da, vamos a divertirnos”, se sonreía Curro. “Esto es para pasárnoslo bien…hasta que nos detengan”, añadía Vikingo.
Técnicamente, el disco muestra un sonido continuista respecto a su anterior, un DJ con más protagonismo y una batería en la cual abundan los medios tiempos, a diferencia de otros trabajos donde había más partes de pogos.
Salvo El Trapichero, todos los temas han contado con colaboraciones de “amigos”, entre los que se cuentan Reincidentes, El Coleta, eRRe o Ana Curra, entre otros. “Sin postureos”, reconocen, “las canciones lo pedían y nos gusta hacer estas cosas, pero con gente que conocemos”, explicaban en la rueda de prensa posterior a la escucha del compacto.
Fotografía: Kontagiarte
En cuanto al ritmo de las canciones, hay varias que a buen seguro funcionarán muy bien en la larga lista de directos que harán en una gira que empieza este mismo 26 de diciembre en Córdoba y que llevará la Espichufrenia a infinidad de festivales como el Viña, el Cabo de Plata o el Juergas Rock. Con Kimikaze, El Trapichero, Anticrista y Suicídate juegan la carta ganadora de un estribillo intenso, fuerte y pegadizo. “Aunque eso depende de la gente”, reconoce Curro, “es impredecible saber cuál funcionará mejor”.
“Creemos que el disco mantiene la esencia de lo que es Narco, que es una guitarra contundente, electrónica y rap, pero hay cambios en la forma, hay una evolución. Últimamente estamos más punkis que metaleros”, añadían entre risas. Precisamente la estética punki está muy presente en la portada del disco, diseñada por el ilustrador sevillano Pedro Delgado, con una técnica estilo manga y un claro homenaje a los Sex Pistols y a Eskorbuto, “un referente para la banda”, apuntaba Distorsión.
Por último, añadir que en los tiempos que corren, es loable que hayan alcanzado este nivel lanzando un proyecto totalmente autogestionado, lo que, por otra parte, garantiza que no se diluya ni una gota de ese estilo tan característico al que los andaluces nos tienen acostumbrados. Espichufrenia para todos a partir de este mismo viernes. Narco ha vuelto.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/12/NarcoPor.jpg28484272Carlos Simónhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegCarlos Simón2017-12-14 10:57:132017-12-14 10:58:12Narco paga otra ronda con Espichufrenia, su nuevo disco
¡Qué alegría de martes! Y es que nos hemos enterado que la nueva confirmación para el Madcool 2018 es el cantante y compositor hawaiano Jack Johnson.
Su estilo oscila entre el folk, el pop y rock, siempre con el surf en mente.
Nacido en Oahu (Hawaii) en 1975, Jack Johnson se ha convertido en uno de los estandartes del pop-folk con aroma a playa. No en vano, antes de convertirse en un músico de éxito internacional, Johnson fue surfista profesional hasta que tuvo que cambiar la tabla por la guitarra por un accidente hace 16 años.
Su amor por el mar continúa vivo en sus canciones y sus letras perspicaces. Desde que comenzara su carrera discográfica en el año 2001 ha publicado siete discos de estudio (todos ellos certificados como Disco de platino en Estados Unidos), dos álbumes en directo, una banda sonora y un disco de canciones infantiles.
Su presencia en Mad Cool 2018 servirá, además, como puesta de largo de su último trabajo All the light above it too (2017) con el que estamos seguros que sus fans sentirán la buena onda con la que llevan vibrando desde hace casi dos décadas.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/11/23511322_10155451498328292_6900039227620602235_o.jpg6241640La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2017-11-14 14:47:592017-11-14 14:47:59¡JACK JOHNSON NUEVA CONFIRMACIÓN MAD COOL 2018!
Si hay algo que nos guste más de un festival es el descubrimiento en pequeñas dosis de su cartel. Ese entretejido de músicas y grupos varios que lo componen, porque no nos olvidemos, ellos hacen de cada evento un concierto/festival único y diverso.
Aquí os adjuntamos las nuevas confirmaciones del Viñarock 2018, entra algunas destacamos, varias bandas amigas de Kontagiarte y que nos alegramos inmenso de su nueva incorporación, como MUERDO,Fyahbwoy, o HAMLET.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/11/fyah5.jpg30404221La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2017-11-02 15:49:402017-11-02 15:49:40¡Nuevas y sorprendentes confirmaciones ViñaRock 2018!
Vetusta Morla elige Deséame Suerte como segundo adelanto de presentación de su próximo discoMismo Sitio, Distinto Lugar. Deséame Suerte es además la canción que abre su nuevo álbum que se publicará el viernes 10 de noviembre.
Su nuevo adelanto es un retrato sin maquillaje sobre una cinta de meta convertida en kilómetro cero. La rienda de un futuro de rabiosas sacudidas que aún no ha sido domado. Todo lo que nos trajo hasta aquí, ya fue. Y ahora solo queda despedirlo con honores y encomendarnos a la fortuna antes de ascender la cima más alta, la que nos lleva, sin excusas, a los pies de nosotros mismos.
Para el videoclip de Deséame Suerte, Vetusta Morla ha vuelto a contar con el director ganador de un Premio Goya, Fernando Franco con quién ya presentaron los videoclips de las canciones Lo que te hace grande, El hombre del saco y Fuego. El director sevillano es autor también, entre otros títulos, de Morir y de La Heridacon la que obtuvo el Premio de la Academia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. También su faceta de montador ha sido reconocida con una nominación al Premio Goya por el montaje de los largos Que Dios nos perdone y Blancanieves.
La vuelta del tándem Vetusta Morla/Fernando Franco para esta nueva producción es resumida por el director así:
«En ninguno de los tres videoclips en los que habíamos colaborado hasta la fecha, Vetusta Morla como banda había tenido protagonismo visual. Sus apariciones habían sido inexistentes o mínimas. Sin embargo, desde que empezamos a pensar en Deséame Suerte tuvimos claro que se trataría de un videoclip centrado exclusivamente en ellos. Aprovechando el concepto de identidad que atraviesa la letra así como el título del nuevo disco ( Mismo Sitio, Distinto Lugar), hemos querido hacer un retrato homogéneo del grupo partiendo del presente, aunque sin olvidar el pasado y, por supuesto, proyectando a ese futuro estimulante, por siempre incierto, al que les dirige su constante movimiento.»
Con la publicación de Deséame Suertecontinúa abierta la preventa del álbum, activa desde el 22 de septiembre con el lanzamiento de su anterior single Te lo Digo a Ti en formato digital, CD y Vinilo en El Corte Inglés, FNAC, Mediamarkt, iTunes, Amazon y GooglePlay.
Próximas fechas de su Gira:
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arse con la locura de una noche de fiesta en la capital andaluza.
