Entrevista Iseo & Dodosound

«Iseo & Dodosound: contagiamos pasión y realidad.»

Entrevistamos a Iseo & Dodosound, sin duda uno de los grupos que más ha revolucionado el género Dub y reggae en nuestro país y con mayor proyección internacional. Se han colado en los más importantes festivales del panorama español. Han compartido escenario con los más grandes y también, con míticos grupos de la historia rock española como Berri Txarrak.

Son el grupo del momento y sin dudarlo del futuro. Sus dos trabajos «Roots in the air» y «Cat Platoon» son impecables. Todas las canciones enganchan y se han convertido en himnos, como «Vampire», «Fresh Air» «Freedom» o el más reciente «My Art on the market».  Su esencia es ecléctica, como sus propios directos.

Forman parte de nuestros «imprescindibles», de la programación de cualquier festival.

Nos han regalado su tiempo y sus palabras, vamos a conocerles con esta entrevista un poquito más:

Iseo & Dodosound

  • ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

«Nos inspiramos en la vida en general. Desde nuestras propias experiencias hasta historias de amigos, pasando por lo que pasa en el mundo. Hacemos música para poner voz a las experiencias.»

  • ¿En qué punto os encontráis de vuestra carrera musical? ¿Tenéis en mente algún nuevo proyecto?

«Ahora mismo estamos despidiéndonos de esta gira que ha durado de forma más o menos ininterrumpida desde que publicamos nuestro segundo álbum ‘Roots in The Air’ en 2017. Nos quedan 3 ciudades (Santander, Pamplona y Gasteiz) y el año que viene entraremos al estudio para componer y grabar lo que será nuestro tercer disco.»

  • Os hemos visto en numerosos festivales, ¿qué es lo que más os gusta de tocar en un festival?

«Lo bueno de los festivales es la cantidad de público nuevo que puede descubrirte. Son eventos (en muchos de los casos) masivos, y la diferencia con las salas (que al fin y al cabo quien va a verte es tu público) es que puedes darte a conocer a mucha gente que te ve actuar por primera vez.»

«Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

  • ¿Qué está suponiendo para vosotros tocar con “todo vendido» en uno de vuestros directos en Sala?

«La verdad es que estamos sorprendidos y muy agradecidos por la cantidad de público que está viniendo a estos conciertos de nuestra despedida. Están todas las ciudades agotadas excepto Santander el 20 de diciembre, y es algo que realmente no hubiéramos imaginado cuando publicamos el tour. Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Cuál es vuestro tema preferido del último disco?

«Elegir entre tus hijos no es fácil, de hecho es algo que nunca nos hemos planteado. Cada canción tiene su carácter, su historia, su emoción (tanto del primer disco como del segundo) así que realmente no podemos elegir entre ninguna de ellas.»

«Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.«

  • ¿Qué supone para vosotros un concierto? Cómo lo vivís.

«Estos conciertos finales de la gira están siendo muy fuertes a nivel emocional. Llegar a una sala, que esté todo vendido, salir al escenario y encontrarnos con nuestro público está siendo brutal. Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.

Nosotros, de puertas para adentro, lo vivimos con mucha concentración para que nada falle y todo salga como esperamos, y al mismo tiempo con las emociones a flor de piel. Es muy bonito vivir algo así después de tanto tiempo trabajando duro en tener canciones que llegan, y un concierto que merezca la pena vivir.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • ¿Habéis dejado en el tintero alguna frase, porque era exhibiros demasiado?

«Haciendo memoria diríamos que no. No hemos modificado ninguna frase por suavizarla o moldearla. Todo lo que hemos querido decir lo hemos dicho de la manera que hemos querido y hasta ahora nunca nos hemos censurado en nuestras letras, aunque somos conscientes de que el primer filtro es la autocensura de una manera más o menos consciente.»

  • ¿Qué influencia ha tenido Pamplona y Barcelona, o vuestros viajes internacionales en la composición de vuestra música?

«Como os decíamos, la inspiración de nuestras letras nace en nuestras vivencias y experiencias, así que los viajes y tanta carretera tampoco quedan fuera de ella. No somos muy conscientes de hasta qué punto nos hayan podido influir estas ciudades o los kilómetros en nuestra música, pero es innegable que están presentes en lo que hacemos.»

  • ¿Nos podéis hablar un poquito de las portada de vuestros discos? Nos llama mucho la atención toda la simbología y estética que tienen…

«Las portadas de los dos trabajos corren a cargo de Ribo, un dibujante de Burgos con el que hemos trabajado ya un montón de veces. La primera, con una máquina de arcade en medio de un callejón lleno de gatos es la escena de un descubrimiento.  Como si fuera nuestra propia música recién llegada a la tierra o nuestro estilo, a medio camino entre las máquinas y lo natural, representa un mundo infinito que seguimos descubriendo. La del segundo, en el mundo submarino por un lado y en las estrellas por el otro cuenta que hay un camino y que nuestra música ya nos hace volar.»

  • ¿Qué tiene de diferente el mensaje del Dub/Reggae al resto de géneros musicales y en concreto cómo lo exportáis  o significa para vosotros?

«En el reggae y en la música jamaicana, sobre todo hasta la llegada del dancehall, los mensajes eran los que podías esperar de gente que está pasando por situaciones complicadas y mantiene una lucha común y un sentido de comunidad que ayuda a salir adelante. Hoy en día las situaciones complicadas, en mayor o menor medida y dejando de lado las comparaciones, siguen ocurriendo a toda clase de personas.

Por eso es un mensaje que sigue vigente y que sirve también de ayuda a mucha gente. Todas los estilos musicales, momentos artísticos y escenas han tenido muestras de esto, gente que antepone la solidaridad, aunque solo sea por momentos, a los intereses personales, y se ha podido ver que la música y otras manifestaciones culturales han ayudado de una manera u otra. Es algo que se ha visto en los artistas de reggae, tanto los legendarios como los menos conocidos, los actuales o los pasados. El mensaje importa. Y cuenta.»

 

  • Transmitís tanta energía en vuestros directos que es cita obligada, siendo imposible perdérselos. ¿Cómo engancháis tanto?

«Eso es una pregunta para nuestro público. Nosotras estamos muy contentas con que la gente disfrute y comparta momentos especiales con nuestra música, felices también si en algún momento, a través de nuestra música, alguien ha llegado a algún razonamiento que le ha ayudado o motivado a hacer algo. Es muy bonito que se note que trabajamos y que lo hacemos por amor a la gente y por disfrutar todas juntas es muy bonito.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • Una pregunta diferente y evadiéndonos hacia la moda ¿creéis que se relaciona el estilo de vestir con la música? ¿Cómo surgen vuestros outfits? ¡Nos encantan ambos looks que lucís siempre en vuestros directos!

«A la hora de elegir que ropa ponernos nos fiamos de nuestros gustos y le damos el toque que sentimos en cada momento, eligiendo lo que nos ponemos y siendo nosotras nuestras propias estilistas. Claro que es una manifestación más de nuestros sentimientos, el vestido tiene una fuerte carga cultural y sentimental.»

 

  • ¿Estética y música están estrechamente relacionadas? ¿De qué manera para vosotros?

«Para esto no tenemos una respuesta fácil. Es igual para todo el mundo ¿no?, la estética, los vídeos, los posters, el escenario, la ropa, todo esta super relacionado y todo rinde cuentas a lo que realmente cuenta de cualquier grupo o solista, que son sus canciones. Es bonito colaborar con artistas de otras disciplinas, ya sean dibujantes, realizadores, técnicos de luces, fotógrafos etc. para conseguir transmitir ideas.»

 

  • Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo veis el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.

«Aquí hay una máxima que tiene mucho de cierta y es que todo, de alguna forma, es política. Hay grupos que pueden responder a un ideario político mediante la reproducción de slogans, de una forma más simple. Otros con sus actitudes que pueden parecer a priori menos políticas hacen política igualmente y son un instrumento político para depende qué intereses.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Qué kontagiáis? 

«Pasión y realidad.»

 

  • ¿Cómo definiríais la música? 

«Como dijeron Berri Txarrak: “jaio, musika, hil” (nacer, música, morir

 

  • ¿Qué es la música para vosotros? 

«Lo mismo que para Berri Txarrak cuando pronunciaron esa frase.»

 

Conoce más en ISEO & DODOSOUND WEB.

Entrevistamos a «Vickmars»: Calidad, diseño y originalidad en sus gafas de madera

Tenemos claro que uno de los complementos indispensables en nuestra vida, estética y look (tanto urbano como festivalero) son las gafas de sol. Pero no cualquier gafa de sol.

Estamos muy mentalizados que unas gafas (a parte de bonitas u originales) deben tener otra cualidad imprescindible que las hace incluso más atractivas e importantes. Sin duda alguna, la finalidad principal de ellas es que deben proteger los ojos. Quienes tenemos los ojos claros, y en mi caso verdes, somos conscientes de la gran cantidad de luz que a diario, aunque no sea época estival, el Sol nos envía a los ojos a través de sus rayos, y con ellos la (peligrosa) radiación.

Además, hace algún tiempo me decanté por las lentes polarizadas, ideales para proteger, conducir y no ver reflejos innecesarios.

Por este motivo, comencé a investigar...quería encontrar calidad y diseño en gafas polarizadas. Me apetecía renovar y asimismo, encontrar algo que mis ojos agradecieran. Así fue como el destino o un golpe de suerte aquella tarde, quiso que descubriera a Vickmars. 

Desde el momento uno, ¡me llamaron inmensamente la atención! Y es que para mi sorpresa, todo el material de Vickmars era sostenible y original a más no poder… puesto que todas sus gafas provienen de la madera. 

Poseen una gran variedad de modelos, colores, aunando lo clásico con lo moderno (lentes polarizadas de colores, clásicas pantallas en negro, etc.) Además todas ellas son diferentes entre sí, entre otras cosas, su origen procede de la madera, por lo tanto cada una está hecha con un tipo de madera distinta! No hay dos iguales ;) Esto las hace muy ligeras y de alta resistencia. Además, encontré en Vickmars la calidad (y originalidad!) que quería para mis ojos… todas sus lentes son UV400 de categoría 3, 100% polarizadas y tienen el certificado de calidad.

Hemos tenido el placer de entrevistarles, para así conocerles mejor y descubrir de primera mano todo lo que tienen que ofrecer al mundo, y sobre todo, a tus ojos ;)

¡Acompáñenme!

Para comenzar, ¿cómo surge Vickmars y cuál es vuestra filosofía?

«Nuestro interés por la moda, nos hizo pensar en un complemento que es indispensable para nuestro día a día y a la vez quisimos romper con lo clásico, todo ello unido a la más alta calidad, tanto en la lente como en la montura.»

Algo que nos llama mucho la atención, ¿por qué la madera como materia principal para vuestras gafas?

«La madera es un material sostenible, reciclable y resistente. Además de que es muy ligero y por su originalidad conjunta con cualquier look, tanto sport, como elegante. Pensamos que iba a ser algo original e innovador y mucha gente que nunca se había planteado comprar unas gafas de sol de este tipo, le iban a gustar al verlas.»

¿Quién hay detrás de Vickmars?

«Somos dos hermanos de Alicante con mucha iniciativa e ilusión en hacerse hueco en el competente mercado de las gafas de sol.»

¿Cómo definiríais el estilo de vuestra marca?

«Nuestra marca está enfocada a un público con mucha personalidad y gusto por lo innovador.»

Habéis apostado por la calidad en vuestros productos, esto incluye lentes polarizadas y alta protección… ¿Es importante proteger los ojos?

«Es nuestro principal objetivo. Si no cuidamos la vista de nuestros clientes llevar gafas de sol no tiene sentido.»

¿Moda, comodidad y/o seguridad es tendencia?

«Esas tres cosas van unidas en nuestra colección y todas ellas muy cuidadas al detalle.»

¿Dónde podemos encontrar vuestros productos?

«Principalmente en nuestra tienda online www.vickmars.com, pero también en nuestra fanpage de facebook: www.facebook.com/VickmarsSunglasses «

¿Creéis que hay relación entre moda y música? ¿Hay algún estilo de música en concreto que os influya a la hora de diseñar vuestros productos?

«Por su puesto, aunque la música sea algo atemporal, influye en nuestra vida a diario. El estilo de música que escuchamos hace referencia en nuestra forma de vestir y de usar complementos.

Aunque todas nuestras gafas de sol sean de madera, hay mucha diversidad de modelos por lo que no podemos definir un estilo de música en particular.»

¡Teníamos una noticia que daros! Y es que tanto nos ha gustado la estética y calidad de estas gafas de madera que, a partir de ahora, Vickmars va a ser partner y marca de referencia de Kontagiarte. Nos acompañarán a todos nuestros conciertos, viajes, festivales… además, os mostraremos sus nuevas colecciones y por supuesto, nuestras gafas, las que hemos elegido para cada ocasión! Porque ir original, atrevido y protegido no está reñido.

¡Estamos deseando estrenar nuestras gafas en los festivales de este verano!

Entrevistamos a Mavericks

«La rebeldía no es más que otra muestra de nuestro estilo.»

Los conocimos personalmente en el Festival de los Sentidos, además que ya conocíamos su marca y estilo por sus redes sociales. Bien sabéis que nos gusta la gente emprendedora y ellos son un gran ejemplo de ello! Han apostado por su proyecto, sus diseños, por la moda surfer y urbana. Sus prendas y productos, con aires frescos, renovados, son ideales para personas activas y a las que predomine una personalidad única y original.

Aquí os dejamos este artículo para que conozcamos en primera persona quiénes son, además de contaros una sorpresa final que llevábamos tiempo desearos anunciar. Let´s go! 

Para comenzar, ¿qué es Mavericks y cuál es su filosofía?

Mavericks es un proyecto que nace de dos jóvenes emprendedores llenos de ilusión por hacer algo diferente y original dentro del mercado de la moda. Este proyecto tiene una filosofía con carácter, muy personal, atrevida y dispuesta a romper con todas las normas establecidas.

¿Cómo surge Mavericks y desde cuando están a la venta sus productos?

A mediados de 2015 comenzamos a pensar en hacer algo nuestro, algo de lo que nos sintiéramos orgullosos y pudiéramos disfrutar con ello. El tema de la moda siempre nos ha llamado la atención, el rollo skater, surfer… la moda urbana en general. Teníamos una buena idea de marca y unos diseños rompedores así que decidimos dar el paso y emprender este proyecto tan guay que a nosotros nos encanta. Ese mismo verano, en 2015, lanzamos nuestros primeros productos a la venta y poco a poco fuimos diseñando nuevos para invierno como nuestras sudaderas. A día de hoy contamos con tres colecciones: la primera de verano, lanzada en 2015; la primera de invierno, lanzada ese mismo año; y la segunda de verano, que estrenamos en el Festival de los Sentidos de La Roda este 2016.

¿Quién hay detrás de Mavericks? 

Detrás de Mavericks estamos nosotros dos, Quique (de Albacete) y Juan (de Valencia). Dos jóvenes de 21 y 25 años respectivamente que se conocieron en Alcoy, donde actualmente estudiamos, compartimos piso y donde surgió Mavericks.

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¿Cómo definiríais el estilo de vuestra marca?

El estilo de nuestra marca viene definido perfectamente en el logotipo principal de esta: una tabla de surf grafiteada acompañada del nombre de marca, Mavericks, cuyo significado es “rebeldes”. La rebeldía no es más que otra muestra de nuestro estilo: por un lado, la tabla de surf se centra en el estilo de vida surfero, en la libertad y todos los valores de las personas que realizan este deporte que amamos y; por otro lado, al grafitear su diseño en el logo nuestra intención es mostrar una rebeldía a través de la pintura urbana que nos caracteriza a la hora de diseñar nuestras prendas.

«Nos gusta mucho la idea de no crear estereotipos o ideas preconcebidas sobre la gente. Nos gustan las sorpresas y, por qué no, un punk amante del flamenco, por ejemplo.»

¿Creéis que el estilo de vestir está relacionado con la música?

Por supuesto. Cada sujeto tiene una personalidad y una forma de vivir diferentes, que se identifica claramente con su forma de ver las cosas y de afrontar las situaciones del día a día, al igual que con su estilo de música o de vestir. Todo esta relacionado, pero no por ello tiene que ser aparentemente lógico. Nos explicamos: no porque te guste la música clásica tienes que vestir necesariamente un estilo clásico, simplemente tu estilo irá en función de tus gustos. Además, nos gusta mucho la idea de no crear estereotipos o ideas preconcebidas sobre la gente. Nos gustan las sorpresas y, por qué no, un punk amante del flamenco, por ejemplo.

Hemos observado que en los festivales ya no sólo se centran en la música, también podemos encontrar partes dedicadas a la ilustración, gastronomía y moda. A vosotros os conocimos en el Festival de los Sentidos, ¿tenéis pensado meteros en el mundillo festivalero?

La verdad es que después de la experiencia en el Festival de los Sentidos, donde lo pasamos genial y conocimos a gente estupenda y de muy buen rollo con ganas e interés en nuestra marca que nos ha dado un subidón de autoestima enorme, es difícil no querer volver a repetir. Por esto, intentaremos por todos los modos adentrarnos poco a poco en este mundo festivalero que tanto peso tiene actualmente, tanto para la música como para otras artes.

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Mavericks en su Stand del Festival de los Sentidos 2016

¿Dónde podemos encontrar vuestros productos?

Actualmente disponemos de tienda online (www.maverickshop.es) para llegar a todos los rincones del mundo y no dejarnos ni uno. Una tienda física ahora mismo supondría algunas limitaciones y nosotros no queremos frenos. ¡¡Esto acaba de empezar y no tenemos techo!!

¿Creéis que hay relación entre moda y música? ¿Hay algún estilo de música en concreto que os influya a la hora de diseñar vuestros productos?

Todo tiene la relación que cada cual le quiera buscar. Evidentemente música y moda están relacionadas, pues son dos factores que dicen mucho de la personalidad y los gustos de una persona. Sin embargo, y como comentábamos antes, siempre hay alguien que puede sorprenderte y no seguir los estándares que socialmente consideramos como lógicos, por lo que la relación entre música y moda es muy relativa. Nosotros personalmente más que en un estilo de música en concreto, nos inspiramos en un estilo de vida, como comentábamos antes. Pero somos amantes de la música y además muy polivalentes en cuanto a lo que nos gusta escuchar. Apreciamos la buena música independientemente del estilo que sea y la disfrutamos todo lo posible.

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Con esta foto, os vamos a contar la noticia que estábamos deseando anunciaros, y es que a partir de ahora, Mavericks va a ser la marca de referencia de Kontagiarte. Nos acompañará a todos nuestros festivales, además de viajes, y os mostraremos sus nuevas colecciones, incluyendo de cada uno de sus productos!

Vamos a ir la mar de elegantes y guapas para cada ocasión. Porque moda, música y rebeldía están más unidas que nunca. Al igual que nosotras. No somos fáciles de etiquetar como dicen ellos, por eso ¡nos hemos decantado por está filosofía! Y estamos muy felices por ello.

Gracias, Quique y Juan.

#BeMavericks


Conoce más: 

Nos colamos en el Dulceweekend

¡Mirar dónde nos colamos los días 2 y 3 de Julio!
En el DulceWeekend Market, primera edición de un festival dedicado a la moda y a la música. Está creado por la blogger de moda e «It girl» Dulceida (Aida Domenech), y tuvo lugar en Barcelona, en la Antigua Fábrica de Estrella Damm.
Festival de moda y música, de la mano de 21 x Buttons, dónde todas las marcas fueron visibles además, ofrecieron sus productos para deleite de todos. Un Sweet Market, Stands de maquillaje y peluquería, actividades, Djs y el concierto de Carlos Sadness.
En los Stands de Moda pudimos encontrar:
  • El Sweet Market de Dulceida, con ropa suya y de su amiga Sandra.
  • Dulceida Shop y The Tripletz Shop
  • María Pascual con sus joyas y complementos
  • Dreamers not allowed, una tienda de ropa chulísima con estilo propio y camisetas surferillas, gorras y gorros tipo skate, además de camisas veraniegas alucinantes ;)
  • Aloha States, bikinis y vestidos preciosos que te teletransportan al mismo Hawai! 
  • No faltarons los zapatos de «Au revoir Cinderella«
  • Duckkis también asistieron al evento con sus bañadores con los diseños más originales.
  • Arizona Vintage tampoco pudo perderse el festival de moda del verano. Su stand estuvo completo durante todo el fin de semana y es que su ropa lo merece. Una tienda vintage internacional que tiene su tienda física en Bilbao.
  • Otras marcas que pasaron por el Dulceweekend fueron Shoes Klar, La Ballerina Joies, Lima Limón Bcn, Antonia Martorell y La Cabella de Berenice, entre otras. Estas marcas rodean al mundo Dulceida, por eso fueron elegidas especialmente para la ocasión.

El Dulceweekend contó además con una zona chill out, y no faltó la música en directo con el concierto de Carlos Sadness, el cual repitió varias sesiones debido a la gran demanda del público presente.

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Y nos despedimos con…«¡Mucho, mucho, mucho Amor!»
Durante el concierto de Sadness fuimos partícipes de la pedida de mano de la blogger de moda, por parte de su chica Alba Paul Ferrer. Bonito fin de la primera edición del Dulceweekend, que apostamos será la primera de muchas ;)
Dulceida
  • Redacción y edición: Carmen Ortega Gómez (@La_nietadecarmen)
  • Fotografías Carlos Sadness: Blanca Vidaña (@Blackphto)

Grändma, Modelitos Fetén: » Dos generaciones de mujeres, rescatan prendas maravillosas para hacer de ellas piezas únicas»

Entrevista «Better be Brave»

Entrevistamos a Better be Brave, donde «no sólo compras una prenda». Sus productos son 100% algodón orgánico.


«El gran pilar de esta marca son las personas. Las personas que se atreven a hacer lo que realmente quieren hacer. Las personas que exploran y las que asumen riesgos.» 





Apenas han pasado unas semanas desde su lanzamiento, y sus productos, nunca mejor dicho, ¡están «volando»! Pero tranquilos, nos han confirmado que están reponiendo stock, en poquitos días tendremos todos los productos disponibles.

Además… al final de la entrevista ¡nos han dejado una gran sorpresa! para nuestros lectores más valientes ;)

Comencemos. Sin lugar a dudas, ha sido un placer charlar y descubrir al equipo de «Better be Brave». Tras ellos, además de su estrecha relación con la música (que nos ha maravillado descubrir esta parte), hay una nueva marca de ropa que apuesta por diseños orgánicos y una «historia». No es solo una marca de ropa, tras de sí estos chicos han querido atribuir una serie de características que hacen aún mayor especial el producto.

Os animamos a descubrir todo esto juntos, a través de esta entrevista.  Sin duda, a mi me han sorprendido gratamente :)


«Porque detrás de un producto siempre hay una historia, nosotros queremos contaros la nuestra.»


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¿Cómo surge el nombre de Better be Brave?

Buscábamos un nombre que sugiriera “aventura” y “valentía”. Al  principio, ¡“Better be brave” iba a ser nuestro slogan! Teníamos otro nombre para la marca, iba a ser “Amundsen Spirit”. Amundsen fue un explorador noruego,  el primero que alcanzó el Polo Sur. Pero nos surgieron muchas dudas, porque no queríamos encasillarnos en un concepto puramente nórdico. “Better be brave” tenía que estar sí o sí en la marca, así que tras darle mil vueltas, un día tomando unas cañas dijimos “Oye, ¿y si prescindimos de Amundsen Spirit y que el slogan sea la marca”? Por sí solo tenía mucha fuerza, y no necesita más complementos. ¡Y así se quedó!

¿Cómo definiríais el estilo de vuestra marca? ¿Qué pretendéis transmitir con «Better be Brave»?

El gran pilar de esta marca son las personas. Las personas que se atreven a hacer lo que realmente quieren hacer. Las personas que exploran y las que asumen riesgos. La valentía puede surgir de muchas formas, no sólo viajando a Alaska, por ejemplo, sino afrontando la vida con decisión, decidiendo por ti, y no por los que otros quieren para ti. Esa sensación de libertad de elección fue desde el inicio lo que queríamos transmitir, muy influenciados por la película «Into the wild», he de decirlo :)

¿Por qué habéis apostado por un producto 100% algodón orgánico? 

No nos cabe en la cabeza apostar por la autenticidad de las personas, por la autenticidad de la vida, con un producto que no sea natural 100%. Lo mejor que tenemos, nos lo ha dado el medio natural, y queríamos ser consecuentes con nuestra filosofía y apostar por un textil algodón 100% orgánico. Todas nuestras prendas, que se fabrican en La India, están certificadas con el sello GOTS ¿Qué significa esto? Que todo el proceso de producción  cumple con unos requisitos obligatorios de sostenibilidad y respeto con el medio ambiente. Se reducen en un 90% las emisiones de CO2 y está completamente prohibido que en tal proceso de trabajo participen menores de edad. Es también lo que se llama una producción de comercio justo y ético para los trabajadores, también certificado por Fair Wear Foundation.

Como he dicho antes, las personas son nuestro motor, y no podíamos permitirnos saltarnos este paso, el paso de empezar respetando al medio natural que nos da el algodón, y a las personas que lo tratan.

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¿Creéis que tiene relación la música con el estilo de vestir? ¿Cuál es esa relación en caso de que la respuesta sea afirmativa?

¡Desde luego! Sólo tienes que fijarte en los movimientos que se han creado gracias a la música y cómo se vestían los artistas y por consiguiente el público. Sin ir más lejos, la chupa de cuero o la cazadora vaquera siempre se va a relacionar con el rock, con los Rolling, con Led Zeppeling, con los Who… Por ponerte otro ejemplo, el Grunge y más concretamente Kurt Cobain crearon un estilo que rompió, un estilo desenfadado y muy descuidado que copiaron millones de personas. ¡Por no hablar del movimiento hippie!

¿Hay algún tema musical que podría definir o que inspiraría vuestra marca?

Mmmm este equipo humano que ha creado “Better be brave” es muy rockero, y en todas las reuniones no puede faltar la música. No obstante, la grandeza de la música es que cada persona la siente de una forma, quiero decir, para ti no significa lo mismo el tema “Best of you” de los Foo Fighters que para mi, estoy seguro. Quizá coincidamos en matices, pero lo vivimos diferente. No hay un tema en concreto que defina nuestra marca, más bien hay muchos temas y mucha música que nos transmiten mucha valentía: “Alive” de Pearl Jam, “Walk on the wild side” de Lou Reed, “Born to be wild” de los Steppenwolf… ¡Tantos!

¿Creéis que vuestra marca o los consumidores de vuestra marca se relacionan con un estilo de música concreto?

Si y no. ¡Y me explico! Inevitablemente, cuando creas un proyecto así, cuando nace de ti, le infundes un estilo de forma natural. Como he dicho antes, somos un equipo humano enamorados del rock, del punk, del soul, de la música en general. Pero, nuestros consumidores no tienen por qué ser como nosotros, y eso nos gusta. Seguro que hay aventureros, personas decididas en la vida y gente auténtica que escucha otro tipo de música, y oye, ¿por qué no? La música une, no separa.

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¿Os sentís satisfechos con los resultados de vuestro trabajo? ¿Ha sido difícil llegar al punto en el que actualmente se encuentra?

¡Si! Ciertamente parecía más fácil al inicio, pero conforme vas dando pasos el proyecto se va complicando, y se va profesionalizando. Actualmente el equipo ha aumentado, ya somos 6 personas trabajando en «Better be brave». En esta primera etapa, nos decidimos únicamente a sacar una colección de marca, sin más, pero con una premisa: si no sale bien, pues lo dejamos. Pero desde hace varias semanas ya estamos trabajando en la nueva colección 2016 donde veremos otro tipo de diseños, no sólo de marca, ¡y estamos encantados!

¿Dónde podemos encontrar «Better be Brave»?

Actualmente en nuestra web. Para la colección de 2016 ya estamos trabajando para expandir la venta a locales físicos de Madrid, Barcelona y Valencia, así como a mercados de diseño.

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Como os anunciábamos al comienzo, los amigos de «Better be Brave» han tenido un detallazo con nosotros y nuestros lectores… Solo para los más valientes,  ¡nos han regalado un cupón descuento en todos sus productos! Tenéis 10 días para canjearlo.

  • El código es el siguiente: #Kontagiarte

¡¡Daros prisa que su stock está volando!! 

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Y tú, ¿eres valiente? 

BE BRAVE! 

Conoce más: Better be brave
Facebook: "Better be brave"
Muchísimas gracias a todo el equipo de "Better be Brave" ;)

Entrevista a Undërwood

Entrevistamos a la marca de ropa que se ha colado en casi todos los Festivales de Música más importantes de España.

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Si sois de los festivaleros que os gusta investigar y disfrutar de todo lo que un festival de música desprende, seguro que los conocéis, ya que estuvieron con su stand en el Arenal y Granada Sound, y este año ¡los encontraremos en muchos más festivales! como el ViñaRock o el Festival de les Arts.

Nosotras los descubrimos en la ciudad donde se halla la preciosa Alhambra, al ritmo de buena música y tras el concierto de IZAL en el Granada Sound. Nos encantó el estilo de su marca y la estética de su puesto, lleno de maderita y muy nórdico, el cual nos acogía en la cálida Granada y cómo no, caímos en la tentación… ¡no dudamos en hacernos con un par de sus sudaderas!

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A continuación os dejamos la entrevista, para conocer su historia y ¡conocerlos un poquito más!

¿Cómo surge la marca Undërwood?

«Vivíamos un momento de desencanto con nuestros anteriores empleos y teníamos ilusión en montar un nuevo proyecto que materializase un montón de ideas que teníamos en mente.  Habíamos hablado cientos de veces como podríamos crear nuestra propia marca de ropa así que nos lanzamos al vacío.»

¿Nos podéis hablar un poco de ella?

«Undërwood nace con la intención de acercar la cultura, la filosofía y el estilo de vida nórdico. Todos los integrantes de Undërwood hemos estado, durante más o menos tiempo, viviendo en alguno de los países nórdicos y nos enamoramos de aquello. Primero de sus paisajes, luego de sus diseños aplicados a la vida cotidiana y por último de su forma de entender el entorno y la sociedad. Son muy responsables con todo lo que hacen y eso es algo que faltaba en España.»

¿Desde cuándo la podemos encontrar en España? ¿En qué otros países podemos encontrarla y cuáles son sus puntos de venta?

«Salimos a la venta por primera vez el 28 de Julio de 2015, durante el festival de música Arenal Sound. Pasamos todo el verano preparando nuestra web y el 11 de Septiembre la lanzamos. Undërwood vende a todo el mundo a través de su web, no obstante en 2016 lanzaremos una red de distribuidores en las principales ciudades españolas para que la gente pueda conocer los productos en primera persona.»

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¿Diríais que el estilo de vestir tiene relación con el estilo de música? 

«No necesariamente. Es cierto que suelen ir de la mano pero con la globalización cada vez conoces más grupos y más estilos de música o de vestir que te pueden gustar y adaptarlos a tu estilo propio. Lo importante es lo que hay detrás de la música y de la moda, cuando sientes lo que escuchas o lo que llevas puesto es cuando forma parte de uno mismo, todo lo demás son modas con fecha de caducidad.»

¿Creéis que vuestra marca tiene relación con algún estilo de música concreto?

«Buff…..creo que sería imposible definirnos con un único estilo de música. En nuestra oficina suenan diferentes grupos de diferentes estilos, nos gusta la diversidad, para eso siempre hemos sido muy inconformistas. Sin embargo la música indie es la que más encajaría con Undërwood por todo lo que la rodea.»

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Sabemos que estuvisteis en el festival DCODE y os conocimos gracias al puesto que teníais en el Granada Sound, ¿os podremos ver en más festivales el próximo año?

«¡Seguro que sí! Seremos patrocinadores del Festival de Les Arts en Valencia (10/11 de Junio), tendremos presencia en Viña Rock (28/29/30 de Abril), en el nuevo festival que se hará en Tarifa, Cabo de Plata (1/2/3 de Julio) y volveremos al Arenal Sound la primera semana de agosto. Esos son 100% pero estamos buscando más festivales en lo que estar. Es un mundo que nos apasiona y por el que apostamos fuerte.»

¿Cómo acoge la gente del festival vuestra marca?

«Los asistentes a un festival van a pasárselo bien, a disfrutar de la música con sus amigos y lo último que esperan encontrar es una marca de ropa como Undërwood por lo que supone una sorpresa para ellos. Siempre intentamos ofrecerles algo más, buscamos juegos como nuestro Undérwood Basket, nuestro Trivial nórdico, etc que hagan que se lo pasen bien. El principal motivo por el que Undërwood va a un festival de música no es vender sino dar a conocer la marca de una forma diferente, divertida e innovadora.»

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Tras la entrevista, los amigos de Undërwood nos han creado un código de descuento del 15% exclusivo para todos nuestros lectores!

El código es el siguiente: #Kontagiarte

Podéis echar un vistazo a todos sus productos en: Undërwood Shop

¡¡Que lo disfrutéis!!

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Conoce más de Undërwood en Facebook. 

«Treze13s», una nueva vida para los skates

Tras nuestra visita a Valencia, pudimos descubrir diferentes tiendas que nos encantaron. Una de ellas, como ya os comentamos fue Gondwana Surf Shop, y dentro de ella tuvimos la oportunidad de conocer una nueva marca que hasta el momento desconocíamos.

Y, con el motivo de completar nuestros looks de este veranito, qué mejor forma que con unas pulseras y collares hechas de forma artesanal y ecológica!

Os presentamos Treze13s. Un artista que realiza collares y pulseras hechas a mano, con tablas de skate las cuales recicla para darles una nueva vida.

Charlamos con él… Descubran ustedes mismos a este original artista. Leer más

¿Te «vans» al Bilbao BBKLive?

¡Descubre nuestro look festivalero!

Quedan apenas dos semanas para que comience la décima edición del Bilbao BBK Live (9-10-11 julio) y hay que empezar a prepararse!

Nosotros no queremos que nos pille de imprevisto, por eso somos previsores y hemos empezado a idear nuestros outfits de temporada que luciremos en esta edición.

Tras una intensa noche que seguro viviremos en la primera jornada del Bilbao BBK Live (con conciertos como los Mumford and Sons, Disclosure, Capital Cities…) empezaremos la mañana de modo «relax, don´t estress» cerquita del mar, respirando aires cantábricos para coger de nuevo fuerzas para el segundo día de conciertos. O bien también podemos dar un paseo por la ría, ambos casos son planes ideales. Y si caen unas cañas y pintxos por el centro de Bilbao…pues mucho mejor!

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