En lo más íntimo de Xoel

Nos abrió su corazón en un concierto íntimo, tranquilo y diferente. Vimos su transparencia como nunca.

Todos expectantes en el Teatro Cervantes de Málaga, que se llenaba poco a poco. En unos minutos –decían por los megáfonos- salía Xoel López al escenario. Esta vez venía solo, sin banda, pero nos sorprendió. No necesitó a la banda para nada: con una española, una acústica, una eléctrica y un piano alternando sonidos con una pandereta –en el pie izquierdo-, un bombo –en el pie derecho-, una pedalera y un “micro friki” que distorsionaba su voz para hacerse sus propios coros. Así nos sorprendía el gallego una vez más, toda una banda reducida a una sola persona.

Arrancaba el concierto con “Antídoto” uno de los temas de su último disco Paramales. El músico se disponía a ofrecernos un concierto íntimo, diferente y muy personal, y así fue. Durante las más de dos horas, en el Cervantes se tocaron temas de toda la trayectoria del gallego: desde Deluxe, hasta sus últimos trabajos y pasando por Lovely Luna. Hasta nos sorprendió improvisando letras de los Beatles, de Queen y hasta nos emocionó con una versión que hizo de un poema de Lorca, de la Canción de Jinete. 

Venía dispuesto a tocar temas que nunca tocaba, para ofrecernos algo diferente, para no ceñirse al setlist de siempre; para llegarnos al corazón.

Tras los primeros temas que sonaron, se sucedieron algunos como “Quemas”, de Deluxe, que tocó a ritmo de guitarra española, y otros como “De vino y espejos”, que nos emocionó aún más si cabía, pues sentado al piano y con sonidos desgarradores cantaba versos como “Tengo que reconocer, debo admitir, en esta noche amarga, de vino espejos, que alegría solo es algo que desaparece y regresa, que regresa y se desvanece”. Tras emocionarnos, nos hizo vibrar con algún tema de Atlántico como “La boca del volcán” o “Hombre de ninguna parte”, que ya iban animando al teatro que, en todo momento, permaneció sentado respetando en todo momento a Xoel, que en el escenario permanecía imperante. Los asistentes se mostraron respetuosos y dejaron al gallego todo el protagonismo, escuchando atentos y emocionados en más de una ocasión.

Con Xoel anoche viajamos a Galicia con sus temas de Atlántico, pero también a Buenos Aires e incluso a Nueva York. Para Xoel no hay fronteras, porque la música no entiende de eso.

La noche avanzaba con otros temas acompañados de palmas como “A serea e o mariñeiro”, un tema en gallego incluido también en su último disco. Además, Xoel improvisaba una versión propia de “Yo vi un hombre desaparecer” a ritmo de soul que se le había ocurrido llegando a Málaga gracias a una canción recomendada de Spotify de los años 50, decía entre risas. Con Antonio Pérez a los coros –banda que le acompaña siempre-, Xoel nos deleitaba con “Caracoles”, un tema personal e incluso romántico con frases tan mágicas como “Cuando los días se vuelven como un laberinto de mierda, abre sus brazos como dos alas blancas y me hace volar”.

Entre anécdotas personales, lecciones de música, ritmos nuevos, una puesta en escena diferente y un concierto único, Xoel se despedía pero con ganas de volver. El público, entonces, se levantó con ganas de más y le aplaudió durante 4 minutos tras los que, por fin, decidió volver a cantar el himno de su carrera en solitario, la canción que todos esperábamos: “Tierra”. Ninguna tan mágica como ella para despedir un concierto de Xoel, o eso creíamos, pero nos sorprendió con un par de temas más entre los que destacaba “Todo lo que merezcas”.

El concierto terminaba tras dos horas con “De piedras y arena mojada”, un tema del primer disco de Xoel en solitario que hizo que todo el teatro se levantara por fin, tras dos horas sentado, a despedir al gran músico gallego entre bailes atlánticos. A despedirle pidiéndole que volviera pronto, porque siempre deja una huella imborrable en los corazones de los que le escuchan.

Nos sorprendió gratamente Xoel. Vino solo pero más completo que nunca y nos abrió su corazón; nos contó historias de su infancia, de su juventud, de sus anteriores proyectos musicales, de su vida como artista. Nos emocionó y se coló aún más dentro de nosotros.

Xoel López en Málaga

Xoel López en Málaga

El jueves el Teatro Cervantes de Málaga soñó despierto con Xoel, un experto en hacer con su música nuestros sueños realidad.

Cuenta atrás Festival de les Arts

Estamos a tan solo 24 días para coger nuestras cámaras y sumergirnos en la segunda edición del Festival de Les Arts, que tendrá lugar en Valencia, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, los días 10 y 11 de junio.

Como ya sabéis, se trata de un festival lleno de música, diseño, ilustración, moda y gastronomía. Un festival que ayuda a promover los movimientos culturales y las inspiraciones artísticas.

Repasando los grupos ya artistas que van: Si eres más de internacionales no te pierdas a Hurts, The Dandy Warhols, The Fratellis, The Drums, Slow Magic Si eres de nacionales Izal, Love of Lesbian, Second,L.A., Neuman, Zahara, Miss Caffeina

Si te va lo diferente Perro, Manel, Dulce Pájara de Juventud, Ángel Stanich,Belize (Band) y si te va música de la tierra valenciana no dejes de ver a : Senior i El Cor Brutal, Bearoid,Tardor.

¡Seas de quien seas, no te pierdas Festival De Les Arts vol.2!

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¡Nuevas confirmaciones Granada Sound 2016!

Aquí os dejamos el cartel actualizado con las nuevas incorporaciones al festival Granada Sound.  ¡Próximamente más bandas!

¡Amaral, Second, full y Mucho se vienen pa´ Graná!

¡Hazte ya con tu entrada! Desde 27€ hasta el 15 de mayo o fin de existencias.

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· Más info: www.granadasound.com/entradas

The Bright, concierto acústico en Albacete

 

The Bright, está formado por Miryam Gutiérrez y Anibal Sánchez.

“Líneas Divisorias” es el tercer álbum del dúo leonés The Bright. Ellos evolucionan su folk de raíces americanas para pisar el acelerador, saturar los amplis y construir 14 singles trepidantes grabados durante este verano con Paco Loco en el Puerto de Santa María.

«Nos apetecía bailar y guardar menos las formas.» 

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La transformación es impactante. Una apariencia de inmediatez y de cuidada imperfección en el sonido, que recuerda en ocasiones a la New Wave, a Blondie, a las guitarras de The Cure, al sonido saturado de Bowie. Radio 3 les eligió como Grupo Revelación con su primer álbum “Soundtrack for a winter´s tale“ (Subterfuge 2011) y tras el oscuro y acertado “Estados” (Subterfuge 2013), llega el que podría ser una de las sorpresas del año. Sobre “Líneas Divisorias” nos cuenta su cantante, guitarra y compositora, Miryam Gutiérrez. Un disco siempre se alimenta de las sensaciones y experiencias que te rodean a la hora de escribir las canciones.

El nuevo disco refleja una evolución personal: «Una mirada atrás para ver todo lo que hemos superado, lo que hemos aprendido. Las canciones ahora son más transparentes, casi gritan y son un resumen de un montón de experiencias vividas en estos últimos años.  Poco queda de aquel sonido íntimo y de apariencia lánguida de hace cinco años. Todo evoluciona y ¡eso es bueno! Fue algo natural, algo espontáneo, algo que nos pedía el cuerpo. Nos apetecía bailar y guardar menos las formas.»

THE BRIGHT / LÍNEAS DIVISORIAS. Temas: 1. Fuego Abierto 2. Aire 3. Extrarradio 4. Piedras 5. El final del amor 6. Tarde 7. Veintidós grados 8. La hierba 9. La culpa al tiempo 10. Líneas Divisorias 11. Visceral.

Concierto The Bright (en acústico) + Paula Esteban

Día: Jueves 12 de mayo. 21:00h

Lugar: Siroco (c/ Concepción, 31)

Entradas:  anticipada 8€. Taquilla: 10€

Venta: La leche militina, Mercajeans.

https://www.ticketea.com/entradas-concierto-the-bright-en-albacete/

Jairo deRemache presenta su Concierto Crowdfunding

¿Quién se esconde tras Jairo deRemache? Jairo Fernández de la Rosa es Jairo deRemache.

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Nació en el seno de una familia gitana, es hijo del compositor Antonio Remache. Con solo diez años empezó a formarse como cantante y guitarrista; su primera composición llego con quince años y desde entonces, viene desarrollando su pasión por la música también en distintas disciplinas como la de percusionista, arreglista y compositor. En 2009 publicó deRemache, su primer disco, grabado junto a su hermana, también cantante, bajo la dirección del reconocido productor y guitarrista Jose Carlos Gomez (Niña Pastori, Lya, Makarines ….) y contó con las colaboraciones de artistas como el guitarrista flamenco Diego del Morao, José Mª Cortina a los teclados ó J.Jimenez Chaboli en la percusión entre otros muchos.

Ha compartido escenario y producción con artistas como Raimundo Amador, Fraskito, Juan Carmona, Salomón Motos, Angela Bautista, Miguel Vascón, Antonio Carmona, Kimi-K, Negri, Los Melli, Antonio Remache, Marcos Vidal, Lin Cortés, Nani Cortés, La Negra entre otros.


Jairo deRemache ultima la preparación de su primer disco en solitario en el que presentará sus nuevas composiciones. El próximo sábado 14 de mayo tendrá lugar en la Casa de la Cultura José Saramago un concierto Crowdfunding para recaudar fondos para llevar a cabo su nuevo trabajo. 

¡No faltéis y apoyemos a este artista albaceteño!

¡Cartel por días y nuevas confirmaciones Festival Les Arts!

Ya tenemos aquí el cartel por días del Festival de Les Arts que tendrá lugar en Valencia el 10 y 11 de Junio.

Además se añaden al cartel Dulce Pájara de Juventud, Siberian Wolves, Tardor, Holy Paul, COPO, Badlands, Belöp y los ganadores del concurso de bandas de Festival De Les Arts y Undërwood: Fizzy Soup y Ayoho!

¡No pierdas detalle y toma nota! ;)

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Crónica Viñarock 2016

¡El Viña Rock abre la temporada de festivales por todo lo alto!

Como muchos ya sabéis, el pasado fin de semana tuvo lugar en Villarrobledo (Albacete) la XXI edición del festival ViñaRock, y como tantos viñarockeros que recorren kilómetros y kilómetros para asistir, ¡nosotras tampoco podíamos perdérnoslo!

Más de 200.000 asistentes. Un impacto económico de más de 15 millones de euros y 1.400 puestos de trabajo para Villarrobledo. Un total de 141 bandas. Diez escenarios a lo largo de todo el festival… Todo esto es lo que dicen los datos oficiales, que además podemos corroborarlo ya que era tangible el despliegue de medios que disponía este año el festival. En determinados conciertos bien es cierto que ni un alfiler podía caber entre el público, dícese en el concierto de La Raíz (presentaban nuevo disco), con grupos míticos como Boikot, o a pesar de la tremenda lluvia la fiesta ni el público paró con La Pegatina.

Cuatro días de convivencia entre hippies, punkis, rockeros, indies y personas sin etiquetas, que es lo que podría decirse del Festival. Un abanico de artistas y grupos bien diferentes entre sí, al igual que su música: de autor, rock, hip-hop (algunos con toques de electrónica), funky, mestiza, raggae… pero esto, esta convivencia y «mistura» brutal de estilos, géneros y personas es la riqueza del Viñarock.

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Fotografía Oficial Viñarock

El festival dio su pistoletazo de salida el miércoles 27 de abril, con su fiesta de bienvenida en la zona de acampada con grupos como Yeska, El Niño de la Hipoteca, Muyayo Rif, El tío de la Careta y Atupa.

El jueves 28 de abril el Viña Rock abría sus puertas al recinto de escenarios y lo hacía con grupos como Boikot, Trashtucada, SFDK, Rayden & Mediyama, Kaótiko, Fyahbwoy, entre otros muchos más. Conciertos llenos de energía, emociones y sobretodo muchas ganas, puesto que la gran mayoría llevábamos un año esperando ese momento.

Rayden & Mediyama no defraudaron, un repertorio elegido para la ocasión, tras la Batalla de Gallos de Red Bull, en la que estaba Arkano presente, concretamente en el escenario Cabo de Plata. El público enloqueció con los madrileños, a ritmo de «Xtravaganzza», «Cazadores», «Mentiras de Jarabe», además de ponernos de punta la piel con el tema «Tres Otoños».

¡La noche acababa de empezar! Trashtucada puso la puntilla del «buenrollismo» con su música, con un público que solo quería bailar y saltar. Temas como “Volante, culo y carretera”, “Penélope” o  “En la calle” su nuevo single, además del esperado “De festi? Vale”, que sonó por todo Viñarock a coro con el público.

Después llegaba la locura (o se seguía manteniendo), y es que para vivir un concierto de Boikot hay que ir preparado en cuerpo y alma, pero sobre todo cuerpo, si no quieres literalmente volar o de pronto encontrarte en medio de un pogo* tras otro. Pues bien, a ritmo de “Inés”, “Skalavnikov”, “Bajo el suelo”, y «Sin tiempo para respirar» entre otros muchos temas, el público viñarockero llegó a su frenesí.

*Pogo: El pogo consiste en moverse frenéticamente durante la actuación de un grupo de música fuerte, en géneros como el punk, ska, rock… Puede practicarse en grupos y es común la formación de círculo entre los que lo hacen.

Boikot – Fotografía Oficial Viñarock

El viernes 29 de abril el tiempo se lo puso difícil a muchos Viñarockeros. Estuvo lloviendo durante horas, tanto por la tarde como por la noche, en conciertos tan esperados como Reincidentes, Green Valley y La Gran Pegatina. A pesar de ello, tanto artistas como viñarockeros no dejaron de darlo todo durante un solo instante.

Green Valley repitió escenario como la edición pasada. Público pasado por agua y bailando a ritmo de «Ahora , «Si no te tengo» o «Por el río de la vida». Hubo que esperar unos minutos a que la banda estuviera al completo en el escenario, mientras, las letras no dejaban de sonar y los asistentes bailaban a ritmo de reggae además de corear las canciones a pesar del chaparrón.

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Green Valley – Fotografía: Carmen Ortega Gómez

Tras las melodías pegadizas y el mensaje positivo de Green Valley, tenía lugar uno de los conciertos más esperados del viña. La Pegatina ha hecho una formación especial pasándose a llamar La Gran Pegatina, más de 10 músicos sobre el escenario, los cuales girarán tan solo 5 meses y los que estaba claro que darían todo sobre el escenario Negrita de Viñarock. Apenas sonaron unos acordes cuando una nube de papeles de colores y serpentinas volaron sobre las primeras líneas de los asistentes, formando la locura inicial que duraría las 2 horas que estaba programado el concierto. Temas como «Alosque», canciones versionadas, y ese «Lloverá y yo veré» tan oportuno, sonaron a ritmo de gotas cayendo del cielo y con 13 locos dándolo todo sobre el escenario.

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La Gran Pegatina: Fotografía Carmen Ortega Gómez

El sábado 30 de abril comenzaban llenando el escenario ZOO, esas tardes que tanto gustan a los viñarockeros, al solecito y con 2×1 en cervezas. También llenaron la pista de asistentes grupos como Los de Marras, El Kanka, Morodo, El último que Zierre…

Era la primera vez que actuaba El Kanka en tal evento, y no podía hacerlo sino con sus almas y compadres de viajes y música, El Manin y Álvaro Ruiz, todos muy nerviosos por pisar por primera vez el escenario del Viñarock. He de decir que lo pude vivir en primera persona, sobre el escenario y bajo él, capturando con mi cámara y sentidos su conciertazo. ¡La acogida no pudo ser mejor! Volvieron loco a todo el público del escenario Negrita, a ritmo de «Lo mal que estoy y lo poco que me quejo», «Volar», «A dieta de dietas», «A desobedecer» entre otras canciones coreadas por todos los presentes y con una banda (poco habitual, ya que estamos acostumbrados a este peculiar trío) que llenaba el escenario con su presencia y música para poner el broche de oro a la tarde del sábado. 

Para nosotros, el cierre perfecto del Viñarock 2016 tuvo lugar por la noche, con la actuación de La Raíz, que con su nuevo disco y temazos consagrados llenaron por completo la pista y el escenario, haciéndonos bailar y cantar a todos los presentes. Pudimos charlar previamente con La Raíz antes del concierto y nos respondieron a la siguiente pregunta: ¿Qué podemos encontrar en vuestro nuevo disco y en qué se diferencia de los anteriores?: «Un poco de serenidad, intenta plasmar un poco el toque que estaba viviendo La Raíz tras tres años frenéticos con muchos conciertos y muchísima energía , creo que nuestros cuerpos y nuestras mentes nos pedían hacer algo de este estilo un poco más calmo y más reflexivo y yo creo que eso es lo que le diferencia de los otros. Este es un disco con quizás un poco más de carga emocional o reflexiva.»

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El Kanka. Fotografía: Carmen Ortega Gómez

Además de todos los conciertos y la fiesta de inauguración, el ViñaRock ha ofrecido una gran variedad de entretenimientos, como su nueva zona de coches de choque, puestecillos con camisetas de la mayoría de los grupos, chapas, parches para la ropa, monederos, abalorios, etc. Stands de tendencias como Undërwood, que era uno de los patrocinadores y están presentes en la mayoría de los festivales nacionales. Puestos de comidas del mundo, entre ellas tailandesa, china, árabe, americana, española, italiana… Además disponían de un amplio horario para cargar de fuerza y energía a todos los allí presentes.

Este año además volvió la III edición del Viña Grow, la Feria Cannábica del ViñaRock. Asimismo debemos resaltar que cada año crece más, siendo actualmente es la más grande de toda Europa.

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Morodo. Fotografía: Miguel Fernández.

Resumiendo nuestro ViñaRock… Ambiente, música, nada de esto faltó, al igual que actitud, que frente a la lluvia ¡la fiesta no menguó!

Y solo podemos decir….¡Larga vida Viñarock! 

¡Escasos días para la mejor música en Granada!

Se va acercando el Festival En Órbita en nuestra queridísima Granada y qué menos que hacer un repasillo de algunos de los grupazos que van a extasiarnos el sábado 21 de mayo.

Los primeros a destacar son nuestros Niños Mutantes, un grupo con muchísima trayectoria en esto del indie, granadinos de nacimiento y veteranos en esto de los festis. Desde que se juntaron en los 90 para formar lo que son ahora, han sacado al mercado infinidad de discos donde resumen toda su trayectoria hasta el momento. Hay que hablar de “Mutanciones”, un disco que muchos artistas indies le han querido hacer a los Mutantes para homenajear toda la trayectoria de la banda. En este disco podemos encontrar colaboraciones de Pasajero, Lori Meyers, Neuman, Dorian y Russian Red entre muchos otros. Todo esto para hacernos un recorrido por los 20 años de edad de la banda.

La voz (Niños Mutantes) interpretada por Pasajero.

También podremos ver el día 21 a Dorian, que siempre vienen dispuestos a hacernos vibrar con sus sonidos electrónicos y únicos. Este verano les podremos ver en más festivales como el Palencia Sonora (11 de junio) o el ElectroSplash  de Castellón (8-10 julio). Con su último disco, “Diez años y un día”, llegaron a hacerse un hueco en nuestros corazones, reeditando canciones de otros discos pero con sonidos nuevos, quizás más frescos, con sonidos sinfónicos y colaboraciones de otros instrumentistas.

A cualquier otra parte, Dorian (Diez años y un día)

Pero esto no es todo, también contaremos con la presencia de Carlos Sadness, otra figura mítica en los festivales indies de nuestro país. Le podremos ver en más festis como el Sonora CC de Cáceres, el Sonorama o el Low Festival. Actualmente el cantante combina su pasión por la música con su pasión por la ilustración. Desde 2009 en activo, ha ido evolucionando en esta faceta de cantante que tanto gusta, con unos sonidos y unas letras muy personales que han ido evolucionando junto a él. Su segundo y último disco hasta el momento titulado “La idea salvaje” tuvo un gran éxito con canciones como “Qué electricidad”, superando el millón de reproducciones.

Qué electricidad, Carlos Sadness

Y cómo no, nombrar a nuestros cabezas de cartel para este nuevo festi: a nuestros queridísimos Izal. Son otro grupo mítico en los festivales españoles, por no decir que su estilo se ha convertido en más festivalero que otra cosa, y ¿qué esperar? Menuda acogida están teniendo con “Copacabana” y sus letras tan indescriptibles, tan únicas, escritas por su cantante, Mikel Izal, que además acaba de sacar un libro donde podemos leer 24 relatos escritos por él mismo durante el periodo de grabación y escritura de Copacabana. A estos chicos les podremos ver en muchos festis este verano como el Sonora CC, el Festival de los Sentidos, el Polifonik Sound y muchos otros (http://www.izalmusic.com/). Acaban de estrenar también videoclip con uno de sus grandes éxitos de este nuevo disco, con “El Baile”, la canción por excelencia que suele cerrar su actuación en los festivales y conciertos con una lluvia de confeti de colores.

El Baile, Izal

Y mientras todo se derrumba que a los locos nos vean bailando en Granada el 21 de mayo :) 

 

Más info y entradas: Festival EnÓrbita

¡Mallorca Live Festival!

En la preciosa isla de Mallorca despega este fin de semana la primera edición de un atrevido festival que conglomera el indie rock, las músicas del mundo y la electrónica con el street art y el graffiti en vivo.

El incentivo del buen tiempo y de perderse en la multitud de rincones que nos ofrece Mallorca sumado al increíble precio de este festival con un atractivo cartel es lo que nos ha llevará a la isla este 29 y 30 de abril.

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Ubicado en el recinto de Son Fusteret, a las afueras de Palma, cuenta con tres escenarios, zona arte y graffiti, zona chill out, food trucks y un mercado de nuevas tendencias.

Si no llegasteis a los abonos de 15€ ó 20€ todavía podéis adquirirlos por 25€!

  • ¡Aquí tenéis los horarios!

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