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Crystal Fighters, Mando Diao y muchos más estarán en el Festival de Les Arts

El Festival de Les Arts se celebrará el 8 y 9 de Junio en Valencia. Es un festival que se realiza desde hace muy poquitos años, en un espacio único, la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Es uno de los primeros festivales del verano, ha tenido una gran acogida por el público, aprovechando un fin de semana de playita, amigos y buena música.

Este año tiene como cabezas de cartel a Crystal Fighters, Mando Diao, Lory Meyers, acompañados de artistas como Carlos Sadness, Rayden, Elefantes, La M.O.D.A, Dorian y muchos más.

Además el festival no solo se celebra durante dos días, sino que durante unos meses se realizan diferentes conciertos, charlas, workshops… en el Circuit de Les Arts,  que llenan la ciudad de Valencia de arte y reuniones de amigos.

Es uno de los festivales que ¡no te podrás perder este verano!

Entrevista a Kitai: 4 Pirómanos en todos los niveles

“Estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario.”

Kitai era el típico grupo que me iba sonando de verlo en letra mediana en los carteles de festivales, te llama el nombre y le prestas atención. Una vez los escuchas no puedes negar que no hay nada en el panorama musical nacional con lo que comparar…

Podemos hablar de un cuarteto de rock compuesto por unos chavales que comenzaron reventando concursos de bandas emergentes, Wolfest 2012 y la tercera edición del Termómetro Rolling Stone es prueba de ello. O que incluso llegó a financiar su segundo disco gracias a un torneo virtual de tenis organizado por el Open de Madrid, ganando los tres primero premios.

Kitai es sudor, rabia y locura.

 

  • ¿Cómo fueron los inicios de Kitai?

Nos juntamos cuatro músicos con la misma inquietud: nos flipaba la música. Entonces empezamos a crear canciones, a tocar, tocar y tocar sin parar, 24/7 en el local de ensayo. Y desde ese punto de inicio hemos ido creciendo como personas y como músicos y somos lo que puedes escuchar y ver en “Pirómanos”, con la misma inquietud, ilusión y ganas que teníamos al principio o más, si cabe.

 

  • Parece que ni ensayáis y sois unos “Viva la virgen”, pero detrás lleváis mucho trabajo y muchas horas. Además creo que la puesta en escena, aunque sea una auténtica locura, necesita ser preparada. Contadme ese proceso.

No hemos invertido más tiempo en nuestras vidas en otro proyecto o trabajo que no sea Kitai. Como hemos dicho antes, estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario, etc. A partir de ahí empiezan a salir las ideas que se nos ocurren, como son la puesta en escena y el arte extra musical que se encuentra en nuestros trabajos.

 

  • Habéis depurado un estilo muy vuestro, la voz de Alex e incluso su propia estética, el modo de aporrear la batería o de toquetear el bajo. El mejor ejemplo que se me ocurre es el momento Sonorama 2016. Sabéis que fue algo muy fuerte.

Somos conscientes de ello, ese día fue una auténtica pasada, y le tenemos muchísimo cariño a la gente del Sonorama por habernos tratado como en familia, brutal todo. Con el paso del tiempo sí que es verdad que vamos depurando nuestro nuevo estilo. Crecemos y vamos unificando el concepto Kitai, ya que la unión de los 4 miembros cada vez es mayor.

 

  • Ahora habéis fichado por Sony Music, ¿cómo está siendo esta fase?

Una auténtica locura todo lo que nos está pasando. Estamos recibiendo mucho apoyo con este nuevo disco, Sony ha sido un paso más en nuestra pequeña pero intensa carrera. Es emocionante y muy alentador que una compañía de este calibre se fije en tu proyecto, pues quiere decir que estás haciendo las cosas bien. Tenemos la filosofía del trabajo inculcada a muerte, sabemos que sin él no se llega a ninguna parte y seguimos trabajando desde el minuto 0.

 

  • ¿Cuál diríais que es la diferencia entre Que vienen (2015) y Pirómanos (2017)? En todos los niveles…

“Que Vienen” lo hicimos en 2015 y “Pirómanos” en 2017. Suena algo obvio, pero las ideas que salen de dentro de nosotros mismos no son las mismas de un año para otro. Los gustos evolucionan, adquirimos una mayor sensibilidad para el arte y vamos creciendo y mejorando como músicos. Esto hace que no sean similares las ideas de un año para el otro. Tenemos que dar crédito a la persona que ha estado en los mando de este último trabajo, que es Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla. El tío es la persona con más talento que nos hemos encontrado nunca… y no estamos exagerando. Aparte de ser un crack y un amor como persona, se ha involucrado a “full” con nosotros desde el principio, ha sido un 5º Kitai y nos ha explotado la cabeza con sus ideas y aportaciones. Definitivamente nos encantaría seguir currando con él en un futuro.

 

  • El 3 de Noviembre presentasteis el nuevo disco en la Joy Eslava… he visto lo que pasó con Deivhook. ¿Preparado? ¿cómo lo describiríais?

Sí, algo de este calibre tiene que estar preparado porque son muchas las condiciones necesarias que hay que cumplir para llevarlo a cabo. Lo describimos como algo muy Kitai. Como ya hemos mencionado, nos flipa innovar, y la movida de la tarima con la batería encima surfeando a la gente es una muestra de ello.

 

  • Con tanta energía y difícil de canalizar, ¿qué es lo más raro que os ha pasado encima de un escenario? ¿y en el local de ensayos?

Una vez una fan se subió completamente en pelotas al escenario mientras estábamos tocando… flipamos bastante. En el local: ver a Raphael bajarse de una limunisa para ir a ensayar su gira.

 

  • El próximo 17 de Febrero tocáis con Shinova, un grupo que ha cambiado/evolucionado mucho desde sus inicios. ¿Creéis en el cambio o en la evolución de las bandas?

Totalmente. La evolución de una banda es algo inherente a las personas que la componen. Nuestros amigos de Shinova son un claro ejemplo de ello, todas o prácticamente todas las bandas suelen sufrir cambios debido a su evolución.

 

  • Vuestras letras llevan mucha energía y rabia contenida, ¿en qué os inspiráis? Con Nº 1 o El Enemigo, ahí veo liberación y picorcito… nada que ver con Lejos o el concepto de vivir de Sientes el Golpe.

Son sensaciones, ideas, ocurrencias y vivencias que suceden en nuestras cabezas o en nuestras vidas. La inspiración puede llegar en cualquier momento, pero para materializarla en forma de canción hay que estar trabajando.

  • Lo más contrario en cuanto a similitudes con vuestra música… nombrarme lo más diferente que podéis escuchar a vosotros. Como me digáis reguetón me matáis…

El trap.

 

  • Banda con la que os gustaría coincidir.

Biffy Clyro.

 

  • Sala en la que deseáis tocar.

Sala La Riviera.

 

  • Festival a la vista…

De momento podemos avanzar que estaremos el 25 y 26 de mayo en el “Iruña Rock”, en Pamplona, con amigos como La Raíz, La M.O.D.A. y muchos más.

 

  • Y por último, pregunta obligada. ¿Qué es para vosotros la música?

Lo es todo. Es una forma de vivir. Para nosotros Kitai es nuestra música, esa sensación que no sabes de dónde viene, pero que te da la vida y nos hace felices, nos hace tener mucha energía o estar por los suelos cuando algo sale mal. Es nuestra vida. Nuestro plan A, B y así hasta la Z.

[Crónica de Festivales-Low Festival17) Low Festival 2018, imperdible

No puedo hablar del Low Festival sin ser quizá demasiado subjetiva. Antiguo Low Cost Festival, el IPC nos afecta a todos, es uno de esos festivales a los que no te cansas de ir aunque vayan los de siempre, aunque no cambien nunca la infraestructura: VIP Pool, escenario Jägger y el otro pequeño que va cambiando de patrocinador… este año le tocaba a Wiko, dándonos grandes alegrías con bandas prometedoras. A lo de siempre, junto con la cantidad de guiris quemados vuelta y vuelta, le sumo ese recorrido de escenario principal (Matusalen) a escenario principal (Estrella Damm) que te hace perder 2 kilos cuando termina el festival… además del continuo proceso de deshidratación (carrillos incluidos, que se lo digan a las chicas con shorts) e hidratación al que te sometes por el clima y la gran calidad de la cerveza de grifo. Esa cerveza que te da igual que se escape por el agujerito del vaso que se une a la cuerda que se cuelga de tu cuello. Decid la verdad, en realidad hasta queréis que se derrame: 1) porque se ha calentado y no queréis más, y 2) porque ya de paso os refresca algo…

Centrándonos más en el cartel, es un festival que siempre merece la pena por las incorporaciones internacionales. El jueves, para calentar motores, ya parte del césped fue arrancado a base de saltos gracias a Miss Cafeina, Rusos Blancos y Miss Deep’in.

Para los que aún no estábamos en periodo de vacaciones, la incorporación al festival el viernes ya iba con ganas acumuladas. Si mi memoria no me falla, los conciertos de esta edición comienzan algo más tarde… creo que el calentamiento global también llega a Benidorm y los organizadores son conscientes de ello. Por lo que pasada la media tarde, Shinova abría el escenario con nombre de ron con un solazo de deslumbrada a la banda por completo, pero la voz de Gabriel de la Rosa deslumbraba todavía más.

Los sevillanos de Full comenzaban una hora más tarde casi solapándose ya con Corizonas en diferentes escenarios. De algo han servido las quejas de Javier Vielba sobre eso de que las bandas pequeñas inicien la tarde tan temprano… aunque las 21 pm allí se puede seguir considerando tarde.

Para mí, ese día el escenario de los emergentes fue de los mejores gracias a Naranja, Kokoshca y Biznaga. Una pena que siempre vayan solapados y que tenga que echar vistazos gracias a lo de “voy al baño, ahora vuelvo, no os mováis de aquí”.

Los seguidores de Dorian ya podían ir haciendo ganas del próximo nuevo álbum de la banda, seguimos con Diez años y un día y entiendo esa impaciencia. L.A. sigue dando muestra este año de sus mejores directos, la verdad, nunca me cansan sino al contrario, incluso veo más actividad ahí arriba que en los comienzos.

Tocaba el turno a los grandes esperados de la noche, Pixies… ese momento de Where is my mind, miras a tus amigos (los mejores del grupo) y se cruzan complicidades (¿cuántas veces hemos visto El Club de la Lucha?). Nada más terminar toca marcarse los 300 metros lisos para llegar a tiempo al otro escenario y ver a Rooselvert (yo lo descubrí este festi y le seguiré más para mis ratos bailongos).

Llegan las 2 de la madrugada y el cuerpo ya te está diciendo “vas a bailar como una loca”, vienen de seguido La Casa Azul, Varry Brava, !!! y Elyelladjs para exprimir toda la energía que te pueda quedar hasta que salga el sol.

Benidorm es lo que tiene, el festival lo puedes vivir de día… festival de guiris, playas abarrotadas y pintas baratísimas para combatir la resaca. Pero no sabes como lo haces que remontas y acabas otra vez a las siete de la tarde en el recinto del festival canturreando y mientras en la cola ya estás escuchando las primeras pruebas de sonido de la tarde.

El sábado sudamos la gota gorda con The New Raemon y McEnroe, yo no sabía que había código de vestimenta porque Ramón Rodriguez no se quitó la cazadora vaquera en toda la santa tarde… se lo perdono porque ese dúo me parece de lo más, me toca la patata de una manera única. Da igual que siempre se le olvide parte de la letra o se equivoque en un acorde, es parte del encanto de Ramón.

Cambiamos de escenario con prisa, yo no iba con tanta pero luego entendí a una de mis amigas. Nada Surf , me parece increíble que una banda con tantos años a cuestas siga haciéndolo tan bien y que podamos disfrutar tanto con ellos.

Neuman nos hacía permitirnos un brevísimo descanso a modo de sentada en el césped, sólo lo justo para no parar de dar saltos con el peor grupo del mundo, Sidonie la liaba tanto como de costumbre. Yo salía pitando pronto para ver a una de mis bandas preferidas de un tiempo a esta parte, creo que ya lo sabéis, pero Viva Suecia me tiene el corazón robaíto. He seguido sus inicios y me encanta ver hasta donde están llegando y lo que les queda…

El momento más esperado de la noche para muchos, Franz Ferdinand aumentó la probabilidad de seísmo en Benidorm. Sólo digo que merecía la pena verlo desde atrás por todo lo que nos hizo bailar. Momento de risas con Los Punsetes y sus características letras, apenas con una bocanada de aire más para la próxima locura. The Hives hizo que entráramos en estado frenético de energía total, su puesta en escena hace que queramos estar igual de pirados que ellos.

Me gusta este festival porque siempre he ido con mis amigas de toda la vida, de las de comer mocos como digo yo. Siempre buscamos un ratito para salir fuera e ir al bar de siempre a llenar el estómago y ya de paso aprovechar para hablar de cosas que solo cuentas cuando vas contenta, y total, ya te has rozado con todo quisqui pringada en sudor…

La noche finalizaba con Delorean, FM Belfast y Ley DJ, de nuevo, hasta que salga el sol.

Último día y no sabes como, pero remontas también. Me incorporé más tarde por esto de no ir cagando prisas, pero la tarde comenzó con el característico Agorazein… de momento silencio mis comentarios. La dulce Anni B Sweet continuaba para dar paso al estilo mix-shoegaze-punk-psicodélico de Triángulo de Amor Bizarro. Merecía prestar atención al escenario Wiko con los murcianos Nunatak, y en un pis-pas todo Benidorm viendo a Lori Meyers… todavía no había escuchado ningún directo suyo tras su tan comentado último disco En la espiral, pero para mí hicieron un combo perfecto de las canciones nuevas y de las de siempre, ¡bravo!

Fui de las que salí corriendo (como el que se levanta antes cuando termina un partido para no colapsarse en la salida de emergencia) pero tenía que ver bien cerquita a Xoel López y su banda, siempre lo digo, pero es que son verdaderos músicos. Como en los anteriores días, tocaba sesión de baile, esta vez con Mando Diao y por favor, ¡que no se acaben nunca! El baile y la locura continuaron gracias a Fangoria, ¡espectacular!

La noche finalizaba con El Columpio Asesino, los grandísimos Ojete Calor y la sesión de Ocho y Medio dj’s.

Ya os he dicho que es uno de mis imperdibles por las personas con las que suelo compartir este festival, esas personas que son capaces de acompañarte a un concierto a las 7 de la tarde con 40º a la sombra y con las que sigues acumulando experiencias y anécdotas año tras año. La próxima edición cumple el décimo aniversario, y no me pienso perder el Big Low.

 

[Crónica de Festivales] Interestelar Festival de Sevilla, vino para quedarse

Si Sevilla cuenta con sus tres monumentos declarados patrimonio de la humanidad por la UNESCO,

ahora yo, además, puedo decir que cuenta con un pequeño gran festival.

Tras desaparecer el Territorios Festival de esta ciudad en 2015 con su última edición, el año pasado vino a ocupar su lugar el Interestelar Sevilla. Fue una edición pasada por agua, pero eso no se repitió este año durante los días 19 y 20 de Mayo, cambio de fecha y un sol de vértigo.

La ubicación, la misma que el antiguo Territorios, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo junto al río Guadalquivir. Por ello decía lo de un pequeño gran festival, la ubicación ya cuenta con parte de esa magia interestelar y la buena organización hace que sea cómodo, rápido en cambios de escenarios y que los viajes a la barra, a comer o al wc, no te lleven más de una canción. Eso sí, quizá se echó en falta alguna que otra sombra más… en nuestras frentes podíamos ver reflejados a quien teníamos delante.

La apertura del viernes fue rápida, pulsera en mano a 5 minutos de cola y a dos pasos ya estabas pisando césped. Comenzábamos a las cuatro de la tarde con Toulouse. He de decir que llegué cuando de fondo se escuchaban esas guitarras cargadas de potencial del bueno de Viva Suecia, y ahí el sol ya no importa.

Continuamos con Depedro, esa elegancia me pierde, eso y sus ritmos y melodías… aquí tuve que hacer viajes desde la sombra de los toldos de Desperados al sol del escenario.Sólo diré que ojalá y tengamos a Jairo Zavala para rato.

Delafé fue el siguiente en sudar la camiseta, nunca mejor dicho y hasta que se la quitó, en el escenario Negrita. Sin flores azules, pero bailamos igual a ritmos de mezclas y de sus temas más míticos.

Bajamos un poco la intensidad, pero solo a ratitos, con los temas de Neuman, dejándonos con más y más ganas de conocer su próximo álbum que verá la luz este mes de Junio. Aquí tuve que hacer una de malabares para dirigirme corriendo al tercer escenario, más alejado de los dos principales y que se dejaba solapar entre ellos.

Por fin pude escuchar un directo de Mechanismo, y no me decepcionaron en absoluto, todo lo contrario. En serio, una maravilla.

Ya era hora de descansar un poco bajo esos toldos amarillos, pero Carlos Sadness, no sabemos muy bien cómo, hace que te levantes y empieces a girar con una mano arriba. Además no dio mucho tiempo a descansar porque Varry Brava ya entraba solapándose con particular personalidad e influencias ochenteras.

Por fin el calor bajaba la guardia para dar paso a Loquillo, y qué queréis que os diga, me gustó ese punto y aparte del festival. Cambiamos de registro, nos peinamos el tupé y lo dimos todo! Llegando al final ya se veían a los fans obsesionados por las primeras filas para no perderse a Love of Lesbian.

Permitirme aquí un poco de subjetividad, pero el set list no sorprendía y los mismos rituales de siempre (chunda chunda) hacían a los más resabiados que no sintieran ese hormigueo que otras veces se deja sentir, me faltaron disfraces y pachachería ahí arriba.

Todo volvió arriba con León Benavente, creo que a día de hoy es uno de mis preferidos para levantar la noche y que se me implante la total actitud gamberra. Con Grises finiquitaba la noche en cuanto a grupos puestos en escena para después pasar al pincha y mezcla de la mano de Les Castizos, simplemente geniales.

El Interestelar es uno de esos festivales en el que el día no tiene porqué acabar otra vez de día, y que invita a aprovechar el día siguiente en la ciudad. La distancia del centro de la ciudad al recinto no es sobredimensionada, además, por fechas te puedes cruzar con todo tipo de cosas… como una charanga de despedida de soltero, ¡por ejemplo!

La de nuevo calurosa tarde del sábado comenzó con Guadalupe Plata, Veintiuno y Corizonas. Yo esperaba con ganas a Apartamentos Acapulco, siempre me hacen regresar a ese sonido planetario…

Tremendas ganas tenía de escuchar a L.A. en sus nuevos directos, mucha más fuerzas y hasta diría actitud “social”. Atrás quedó esa timidez y esta vez pudimos disfrutar mucho más de ellos =) .

Seguidamente, en el escenario Cruzcampo comenzaban La Habitación Roja, mezcla de sus clásicos y el último disco. Nada más terminar ya estaban Second preparados en el escenario siguiente con un Sean Frutos que como siempre, lo dio todo.

Ya caída la noche se dejaba ver una gran iluminación en uno de los escenarios principales, mezcla de luces verdes y penumbras… los fanáticos de Los Planetas mantenían sus puestos para la gran puesta en escena. Una vez más, para mí, una gran elección de temas y el orden de éstos, con una Angelina Herrera (Apartamentos Acapulco) que ocupaba la voz de La Bien Querida en Espíritu Olímpico.

Llegó el momento de la locura, he de decir que nunca fui super fan de Sidonie, pero es que últimamente sin saber cómo, hacen que se me suelte un pequeño cable y entre en un estado de incendio total.

Quedaban ganas de bailar y las pudimos exprimir con Fangoria y mezclarlo todo con una dosis de éxtasis de la mano de Elyelladjs.

No sé vosotros, pero yo el año que viene ¡repito! Destacar el público y ambiente, gente que realmente quería disfrutar de la música.

 

 

 

 

Tan solo un mes para el Mad Cool

Ya estamos a tan solo unas semanas de uno de los festivales a los que tenemos echado el ojo para este verano, el Mad Cool, que se celebrara el 6, 7 y 8 de julio en Madrid. Y que el pasado mes de enero recibió el premio Best New Festival en los Europeans Festival Awards.

Con el cartel cerrado desde hace más de un mes y con artistas  de la talla de Alt-J, Kodaline, Kings of Lenon, y los esperados Foo Fighters, que hoy han presentado el nuevo vídeo de su canción “run”. Todos estos y muchos más artistas estarán en la próxima edición del Mad Cool que promete ser uno de los festivales del año. Además es uno de los pocos festivales que colgó su cartel de Soud Out desde hace meses.

Con 45.000 entradas diarias agotadas y a tan sólo un mes de dar comienzo el festival, la organización ya está enviando las deseadas pulseras que permitirán acceder al Mad Cool, envios que se realizarán hasta finales del mes de junio.

 

 

El festival ya ha dado la fecha de la edición del próximo año que será en julio, los días 12, 13 y 14 de 2018. Nosotras no podemos dejar de escuchar su play list para ir calentando motores. ¿Y tu, te lo vas a perder?

¡Ya están aquí! Los HORARIOS del Mad Cool 2017

Siempre decimos que no está mal ser previsor para que en un super Festival, lo aproveches bien y no te desorganices, esto es esencial para poder ver a tus grupos y artistas favoritos y que no te pille ningún imprevisto con las horas y se te vaya “el santo al cielo…” (damos fe que esto, en los festivales, sucede!)

Pues bien, aquí os dejamos todos los horarios, detallados por días, para que comiences a hacer tu selección de grupos y artistas:

Fiesta de Presentación Festival de Les Arts

El pasado sábado 13 de mayo tuvo lugar la Fiesta de Presentación del Festival de Les Arts, en el Auditorio de Burjassot, Valencia. A las 12:30 las puertas se abrían y tuvimos una jornada de música, actividades infantiles y diferentes Food Trucks para recargar energía.

Tras no poder asistir Los News al festival, su lugar lo ocuparon Gatomidi, ellos fueron los primeros en dar comienzo a la música a partir de las 13 horas, y tras ellos Durga. Después hubo un descanso de dos horas donde se realizaron diferentes actividades infantiles para los niños, mientras que los asistentes podían disfrutar de diferentes puestos de comida Americana, Japonesa…

A las 17 horas, la música volvía a sonar y era el turno de Pronoise con toda su energía punk.

A las 17:45 daba comienzo el esperado concierto de Rayden, que se estrenaba en el Festival de Les Arts. En plena gira de Antónimo, su último disco que salió a la venta el pasado 24 de febrero, y que ha sido todo un éxito. Con temas de todo tipo, incluyendo Pequeño Torbellino, que va dedicada a su hijo y que hizo en colaboración con Mabü.

Durante el concierto pudimos escuchar temas de discos antiguos como Si vas o Matemática de la carne y sobretodo muchos del nuevo disco y que estábamos deseando poder escuchar en directo como No hago rap, Pan, circo, ajo y agua, Ubuntu, Pólvora Mojada… Con su incondicional, Mediyama, lo dieron todo sobre el escenario.

En esta gira Rayden no ha querido dejar nada al azar y ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Ha ampliado su banda, mejorado la iluminación, además, ha incluido un nuevo micrófono con sonido vintage (Moth Sound – Made in Albacete) para cantar algunos trozos de sus canciones.

No nos pudimos quedar hasta el final de la jornada, pero sabemos que fueron un atardecer y noche perfectas gracias a Six to Six, La Habitación Roja,  Sidonie y Bearoid dj set. 

Ya estamos contando los días para que llegue el Festival de Les Arts  que tendrá lugar el 9 y 10 de junio en La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

[Crónicas de Conciertos] Los Planetas, Zona Temporalmente Autónoma en el Teatro Price de Madrid

No eran ni las 8 de la tarde y los bares de alrededor del Teatro Price, al más puro estilo Amador, contaban con decenas de tercios apoyados en sus barras de metal. Camisetas POP, gafas de pasta que dejaban entrever cejas ya con alguna que otra cana… y bajando la edad media del perímetro colindante, otros fieles a los que les gusta agarrarse a épocas anteriores, bien por ir de “entendidos” o por realmente serlo. Prefiero no calificarme, pero estaba a un ratito de ver a Los Planetas.

Rollo prensa rosa, por allí andaba Antonio Arias (091, Lagartija Nick) que ya le tocaría a la salida firmar algún que otro vinilo de Los Planetas en el puestecito de merchan, acabó pareciendo la bolsa de caramelos de los Reyes Magos… Totalmente desplumado.

Apartamentos Acapulco fueron los responsables de caldear el ambiente, grupo también granadino que no te deja para nada indiferente, con influencias de My Bloody Valentine o Él Mató a un Policia Motorizado. Tras ellos la sala se fue llenando, pero un lleno de esos que da gusto, no sientes agobio, vas al wc en 40 segundos (contados) y tienes una cerveza en la mano en menos.

Todo a punto y en penumbras, con un par de focos que dejaban una leve ceguera a los que estábamos en primeras filas y una melodía con voces religiosas que reverberaba como si estuviésemos bajo unos arcos jónicos… así nos íbamos poniendo nerviosos, como momentos antes de encontrarte con un ex, porque al final y al cabo Los Planetas son un poco eso, un revuelto de emociones y recuerdos de las historias de cada uno.

Y así aparecieron Los Planetas, con unos acordes y la batería de Eric dejando entrever cual sería el primer tema… Los Poetas (Una Ópera Egipcia, 2010) para no romper con la luz y sombra con la que entraban al escenario, continuando con Soleá y sin perder el ritmo “santo” el tercer tema fue la preciosa Señora de las alturas… pelos de punta todos los que estábamos allí y ya metidos en esa burbuja en la que los pies no tocan el suelo.

Se dio paso a Ya no me asomo a la reja con la que poco a poco se iba cogiendo intensidad a golpe de baqueta, con la misma rabia con la que intentas dejar atrás algo, y reviviendo la inocencia de años pasados dieron paso a Nunca me entero de nada.

El siguiente fue otro de los temas del nuevo álbum, más pausado pero igual de profundo y haciendo referencia a la anarquía de los gitanos, Libertad para el solitario (yo no le temo a la muerte, le temo más a la vida porque no sé cómo voy a acabar). Fue el momento en el que sabes que necesitas más, y para eso no pudieron acertar más, Corrientes Circulares en el tiempo era la siguiente de la set list de esa noche. Una set list que, con la clásica actitud pasota del grupo granaino, no paraban de mirar para comprobar qué tema es es el que viene después…

Hierro y Níquel sería el siguiente tema de su último disco, basado en soleares de Aurelio Sellés y Manolo Caracol, siempre entre el amor y la desesperación. Volvemos al amor con Rey Sombra y al desamor y sus demonios con Santos que yo te pinté. Y por ello mismo es el momento perfecto de reflexión, copa y cigarro de J, parece que fue algo que la gente interpretó de invitación, así que la sala se llenó de “bruma”…

 

Ijtihad dio paso a dos de las parejas míticas de Los Planetas, David y Claudia y José y yo, ambos en el segundo album del grupo, POP (1996). Y ahí mi Jose de esa noche, mi amiga de mocos Irene y yo, sabíamos lo que había que hacer… saltar, crecer, y tocar lo más alto con lo que se venía después… Alegrías del incendio (La Leyenda del Espacio, 2007) cantándole a la más bonita de las mujeres. Volvemos a la calma con Zona autónoma permanente, pero por poco tiempo porque aparece sobre el escenario la pequeña de los Morente, Soléa acompaña en voz en Una Cruz a Cuestas, versionando versos del fandando de Manuel Vallejo al gusto de pocos con la mezcla de rock y flamenco.

La Bien Querida fue la otra invitada para interpretar con J No sé como te atreves y Espíritu Olímpico, muestra de ese cariño especial que se tienen y que dejaron ver con un abrazo de esos que abrigan al finalizar los temas. Sin cambiar de tercio, seguimos de paseo y amores por las cuevas del Sacromonte con Soy un pobre granaino (Ópera Egipcia, 2010).

La esperada Islamabad, dicen que interpretación de Young Beef, y que no logrará ser uno de los clásicos de Los Planetas al estilo La Caja del Diablo, pero una de sus mejores canciones tanto en letra y melodía que nos deja perlas como “Y le metes tu mierda de miedo en el hocico a los ignorantes y los corrompidos, a gregarios y serviles a los que has dormido con tele mala y con ansiolíticos pa’ quitarles lo poco que hemos conseguido…”. Cada uno que lo lleve al campo que más le vaya, ya sea religión o sociedad.

Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, 1998) sonó con mucha fuerza, de nuevo cantándole al desamor, al rencor y a la rabia. Probablemente ya sería el cuarto bis del grupo y todos los que allí estábamos deseábamos que fuesen más, cuando sonó Reunión en la cumbre, no sé porqué me gusta tanto ese título… El siguiente tema nos hizo saltar, mucho. Pesadilla en el parque de atracciones hizo que se moviera el Teatro Price entero y más de un pulmón salió volando por los aires.

Pudimos coger aire con Amanecer y nos fuimos todos De Viaje, un viaje que esperemos que dure mucho o al menos toda este temporada de verano porque Los Planetas han vuelto, y como no sabemos por cuanto tiempo, al menos yo los voy a aprovechar bien esta temporada.

De momento ya han confirmado conciertos en diciembre, el 1 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 7 en el Wizink Center de Madrid. Además pasarán por los festivales Interestelar de Sevilla (19 y 20 de Mayo), Atlantic Fest (Illa de Arousa, el 21 y 22 de Julio), FIB (Benicasim, del 13 al 16 de Julio) y Contempopranea (Albuquerque, 21 y 22 de Julio).

Dentro de la madurez que se les puede atribuir a Los Planetas, está claro que este disco sienta las bases de donde se encuentran actualmente. El grupo de J, Eric, Florent y sus pasajeros (May, Banin, Fernando Novi, Banin…) han tardado 7 años en sacar un nuevo disco, pero lo han hecho como han querido.

Cartel de Sonorama Ribera tras sus #20días20confirmaciones

El festival más nacional del panorama musical ha anunciado durante 20 días el mismo número de incorporaciones a su cartel. Sonorama Ribera cumple 20 años y por ello no para de sorprendernos.

Durante estos días se han sumado al cartel Sidonie, Xoel López, La Habitación Roja, Tortel, El Langui, Aurora & The Betrayers, Mostaza Gálvez, Siloé, Berri Txarrak, The Grooves, Cronómetro Budú, Full, Embusteros, El Drogas, Enric Montefusco, Sexy Zebras, Bearoid, Generación X. 20 años de Corriente Alternativa: Yoghourt Daze + Superskunk + Sobrinus,Ramón Mirabet y Varry Brava.

Me pregunto si las referencias de los dibujos de su cartel nos quieren dejar caer algo… está claro que nos queda mucho por saber. De momento la semana que viene se abren las inscripciones para su concurso Talento Ribera, por el que pasaron anteriores años Fizzy Soup o Sexy Zebras.

 

Como novedad, este año y gracias al operador móvil virtual (OMV) Tuenti, tendremos Sonotuents como moneda oficial del festival.

Mcklemore & Ryan Lewis nuevo cabeza de cartel del Sziget

El Sziget vuelve con nuevas confirmaciones. A finales de abril el cartel del Sziget va tomando forma, hoy mismo acaban de anunciar 10 nuevas confirmaciones de grupos que se subirán a los escenarios de la Isla Of Freedom, en Budapest, del 9 al 16 de agosto.

A los cabezas de cartel como Major Lazer, Kasabian… se une el dúo estadounidense Macklemore & Ryan Lewis, ya son veteranos en el Sziget, en 2014 dieron un concierto alucinante y el de este próximo verano promete!

Birdy, con tan solo 20 añitos ya tiene varios discos publicados y ha sido una de las artistas que ha formado parte de la banda sonora de la película Los Juegos del Hambre, Brave y Bajo la misma estrella. Su último álbum es Beautiful Lies publicado del 26 de marzo de 2016.

Biffy Clyro, la banda de Rock procedente de Escocia  está de gira con su último disco Elipsis y una de las paradas de este verano será Budapest. También estarán la banda de metal Breaking Benjamin, Tycho, Don Diablo, Marteria, Allah-Las, Bakermat y Hvob.

Estos diez grupos se unen a los ya confirmados, el Sziget cumple este año 25 añitos y está preparando un festival por todo lo alto, si no quieres quedarse sin entrada hazte con ella cuanto antes porque se están agotando.

Tendrá lugar en Budapest del 9 al 16 de agosto, ¿te lo vas a perder?