El FIB confirma 9 artistas más a su cartel 2020

La 26ª edición del Festival Internacional de Benicàssim, se celebrará del 16 al 19 de julio, y los abonos están a la venta en www.fiberfib.com.

Esta edición continúa apostando por una programación de carácter nacional e internacional, reforzando su voluntad de acoger a un público inquieto por las diversas culturas musicales. La 26ª edición del Festival Internacional de Benicàssim, confirmó la pasada semana, una tanda de nueve artistas que se unen a su primer avance de cartel, anunciado a finales de noviembre.

Del 16 al 19 de julio y en el mismo recinto de años anteriores, esta cita musical del verano en la Comunitat Valenciana es clave la activación del entorno a través de la música y la cultura. Los abonos se podrán conseguir a 65€ + gastos sólo hasta este domingo 9 de febrero a través de la web oficial www.fiberfib.com

Los fibers que quieran acceder al camping deberán adquirir un ticket independiente por 25€ + gastos (tanto Campfest como Villacamp).

A las primeras confirmaciones del cartel, entre las que se incluían nombres como Khalid, Foals, The Lumineers, Martin Garrix o Liam Gallagher, se suman los nombres de Two Door Cinema Club, Tom Walker, The Neighbourhood, Aitch, Local Natives, Boys Noize, The Academic, Amatria y The Parrots. Y esto no es todo, porque aún quedan muchos nombres por descubrir.

La unión de artistas consagrados de dimensión mundial (Khalid, Vampire Weekend, Armin Van Buuren, The Kooks, Rita Ora, Martin Garrix, Crystal Fighters, The Libertines, Don Diablo, Foals, The Lumineers, Steve Aoki, Kaiser Chiefs, The Hives o Digitalism), los grupos nacionales más relevantes del momento (Manel, León Benavente, La Habitación Roja, Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Los Planetas + Niño de Elche presentan Fuerza Nueva, Sidonie o Viva Suecia) y propuestas emergentes (Cariño o Meduza) completan un amplio abanico estilístico.

CARTEL POR DÍAS

  • JUEVES 16 DE JULIO
    KHALID, LIAM GALLAGHER, ARMIN VAN BUUREN, THE KOOKS, AITCH, BOYS NOIZE…
  • VIERNES 17 DE JULIO
    MARTIN GARRIX, VAMPIRE WEEKEND, RITA ORA, CRYSTAL FIGHTERS, LIL PUMP…
  • SÁBADO 18 DE JULIO
    TWO DOOR CINEMA CLUB, THE LIBERTINES, DON DIABLO, TOM WALKER, THE ACADEMIC
  • DOMINGO 19 DE JULIO
    FOALS, THE LUMINEERS, STEVE AOKI, KAISER CHIEFS, THE HIVES, THE NEIGHBOURHOOD…

    Más info en www.fiberfib.com

El FIB pasa a formar parte de la familia The Music Republic

La promotora The Music Republic ha comunicado a la alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, el acuerdo que se ha alcanzado con la propiedad actual de FIB para la toma de control y gestión del festival en años sucesivos.

Con más de 10 años de experiencia en el sector, The Music Repubic se consolida como una de las promotoras más importantes del panorama musical, gestiona eventos que van desde los grandes festivales (Arenal Sound, Viña Rock, Festival de les Arts, Granada Sound, Interestelar Sevilla y Madrid Salvaje) hasta las giras de conciertos más íntimas y exitosas.

The Music Republic es conocera de la gran historia que precede al festival, con 25 ediciones a sus espaldas y un largo recorrido que han convertido FIB en una marca reconocida a nivel mundial. El objetivo de la promotora no es otro que mantener su esencia y fortalecer la confianza del público para posicionar de nuevo a FIB en lo más alto del panorama internacional en cuanto al cartel artístico y mejorar los estándares de calidad cuidando cada detalle al máximo.

Entrevista a NEREA COLL

“Para mí la música debería sonar por la vida como si fuera una banda sonora.”

Tenía ganas de conocerla. Muchas. Hacía tiempo que seguía su trabajo, un trabajo indeleble en el tiempo, que siempre permanecerá en él, congelado en forma de bellas e insólitas imágenes. Así es su creadora, intensa y magnética.

Si pienso en ella me vienen diversas sensaciones. Nerea Coll es enérgica, resuelta, vivaz, una chica activa, un “culinquieto” y una mujer pasional. Creo que su trabajo habla por sí mismo, y cuando nos da detalles sobre él, comprenderéis por qué me vienen a la mente y sentidos todas esas denominaciones.

Es un lujo tenerla entre nuestras páginas, compartir un tiempo y unas conversaciones que incitan a conocerle más. Experimentar la música a través de sus ojos, desde una perspectiva totalmente distinta de lo que estamos acostumbrados a sentir, porque la música, los conciertos y las sensaciones que se producen en un momento determinado se esfuman, pero ella hace que permanezca para siempre.

Con todos ustedes, tenemos el placer de presentar en Kontagiarte a Nerea Coll, “la fotógrafa de los festivales”, la chica de los cabellos rizados que con cámara en mano, buscará siempre el momento perfecto, en el lugar perfecto, con la luz sublime.

Y atentos, porque no nos dejará indiferentes. Conoceremos más su arte y su trabajo, incluyendo otras disciplinas y áreas la fotografía, además de algunas curiosidades y consejos que todos debiéramos anotar.

¡Bienvenida al mundo de los elefantes Nerea Coll!

Para quién no te conozca, ¿quién es Nerea Coll y a qué se dedica?

«Ante todo es una mujer apasionada por lo que hace y por lo que le gusta, que se desvive por su trabajo. Eso es lo que me define, la pasión y la intensidad con la que vivo. Como siempre trabajé para mí, soy exigente y comprometida con mi trabajo. Soy una mujer bastante independiente, disfruto con el orden y la disciplina, tanto como el relax y la desconexión.»

¿Vives de igual forma un festival de música indie que de rock, o hay un género musical con el que te sientas más cómoda?

«La verdad es que, aunque tengo mis preferencias, lo que me hace disfrutar de un concierto es lo que el público vive en él, obviamente ayuda si coincide con mi gusto musical, pero reafirmo que si ellos lo disfrutan, yo también.»

Es algo así como ir buscando emociones ¿no?

«¡Exacto! Se parte desde ahí. La verdad es que estoy más en otra sintonía, estoy en la parte sensitiva, de
la gente, el público…

Obviamente, gracias sobretodo a la experiencia y a la cantidad de veces que ves el concierto de un artista a lo largo de la gira, sabes qué momentos te van a facilitar esa captura, pero simplemente son caminos y atajos para llegar a mi verdadero objetivo, atrapar sensaciones.»

Mientras el público está disfrutando, tú estas buscando la foto perfecta y trabajando…¿Cómo se lleva eso?

«Al principio, yo comencé a trabajar en este tipo de reportajes de festivales, cubriendo únicamente la parte de «esencia», es decir, buscando todo lo define un festival. No es igual un Viñarock que un festival de Les Arts, evidentemente, y esa parte del público se descubre en ubicaciones, en la temperatura, en los colores, en qué marcas determinadas están, en un estilo… Al principio tenía todo el tiempo del mundo para poder hacer este tipo de reportajes.

La verdad es que ahora, me encargo en general de prácticamente todo lo que implica fotografía de un festival. Pero con el tiempo y el bagaje que te aporta hacer 13 festivales grandes al año he conseguido organizarme para llegar a todo.

Además diré que no soy una chica “fiestera»,  soy más bien la que prefiere ver un concierto acústico de cerquita, por lo que no me da “morriña”, de hecho es al contrario, no concibo un evento así sin llevar mi cámara.»

¿Qué momentos especiales fotografías en un festival?

«Hay momentos a lo largo del día que yo destaco, por ejemplo, con los cabeza de cartel o los atardeceres… estos son momentos super clímax. En general también, un público adolescente está mucho más entregado que un público más maduro. Se describe otro tipo de sensación, que igualmente es genial.

También otro momento que es especial, cuando la gente cambia de ubicación tras haberse acabado un concierto bastante importante y la gente va corriendo a otro, ese paseo que hay entre un escenario a otro es un regalo, además la luz cambia y genera atmósferas mágicas.

Y por supuesto estar escuchando la primera, segunda o tercera canción y que la luz del concierto les esté iluminando. Ahí se crea un ambiente muy distinto, muy bonito. Es tener la paciencia, mantener la respiración y buscar en el momento a la persona que lo esté dando todo, que la luz y que las conexiones se den
ideales para poder tomar la fotografía.»

Te hemos visto muchas veces por localizaciones super recónditas, ¿te gusta siempre innovar en tus fotografías?

«Es que si no, ¡yo me aburro! (risas). Y si yo me aburro y hago exactamente lo mismo que el año pasado, no me siento bien, necesito evolucionar. Cada día y momento es único y diferente y me siento muy comprometida con esa búsqueda, y con el esfuerzo de encontrarlo para compartirlo.

Por ejemplo, un año en el Festival de Les Arts estuve todo ese primer día pensando “cómo poder tomar una foto que se viera todo el recinto». Se trataba del Concierto de Izal con fuegos artificiales, y yo sin perspectiva para poder captarlo como toca.

Después de un par de paseos di con ese lugar, gracias a dirección y al equipo de seguridad pude acceder a un rincón elevado para poder captar en una sola imagen el momento más clímax de todo el festival.»

¿Qué es lo que más te gusta fotografía aparte de la música?

«Pues tengo la suerte de que fotografío lo que me gusta, no sería del todo sincera conmigo misma si realizara otros trabajos que no me provocaran, no podría dar el 100% de mi. En mi web está muy bien explicado y divido, después de varios años di con la manera de clasificar mi trabajo.

Por un lado está la E1 EMOCIÓN, aquí entran todas las artes en cualquier de sus formas. En la actualidad festivales de música como predominante, pero realmente recoge las colaboraciones audiovisuales en creaciones e investigaciones escénicas.

Por otro lado E2 ESENCIA, en este apartado recojo la publicidad y los proyectos donde la identidad o el producto son la prioridad.

Y por último E3 ENCUENTROS que es mi faceta viajera, ya que pienso que viajar recicla mi mirada y mi creatividad, me aporta el des creatividad, me aporta el descanso necesario para continuar

Y volviendo a la respuesta de tu pregunta, tengo la suerte de fotografiar lo que me gusta.

¿Hay alguna Música que te inspire a la hora de realizar tu trabajo?

«Sí, tiene que ser música no intensa, normalmente debe que ser una música que sirva de acompañamiento, música tranquila, no tiene que ser un estilo en sí, es más lo que provoca la música.

Música de acompañamiento vamos a decirle, que no me cree un estado distinto, sino que acompañe un momento tranquilo de poder jugar con un color, poder probar un efecto nuevo… Si es música muy rápida o motivada, al final me conecto yo con ese ritmo y voy demasiado rápido trabajando entonces no lo hago como quiero.

Para bailar, conducir… es otra cosa, pero para trabajar ya te digo, tienen que ser ritmos lentos y tipo melódicos, hasta un cantautor, música clásica…algo tranquilo.»

Sé que tendrás muchos, porque como hemos comprobado siempre vas bien cargada, pero ¿tienes algún objetivo favorito para captar tus momentos?

«¡Sí! Tengo dos, uno es el 24-70 2.8, el nuevo porque es un objetivo que tiene un zoom y es variable y que te da para tener cierta cercanía, pero mi objetivo favorito es 35mm f/1.4, me ayuda a focalizar la mirada del espectador.»

Qué significa la música, para ti.

«La música… Pues mira yo siempre tuve un sueño, y la trato como tal, y es que para mí la música debería sonar por la vida como si fuera una banda sonora.

La música intensifica cualquier cosa, buena o mala. Aparte de provocar, realmente la música lo que hace es buscar tu recuerdo, o tu vivencia y por eso conectas con ella, porque te recuerda a un amigo, a un momento o viaje… lo que sea, una vivencia personal.

Creo que todos seríamos mucho más sensibles y mucho más sensitivos, si así fuera.

Por eso me gusta vivirla, compartirla, fotografiarla, escucharla… incluso yo a nivel personal y como hobby, toco dos instrumentos: la guitarra y el piano. Mi padre es guitarrista de toda la vida, y yo me he criado en un estudio de música. Por lo tanto, aunque nunca me llamó para hacerlo a nivel profesional, sí en mi casa tengo instrumentos todo el tiempo y los cojo para tocar. Y grabo con mis amigos, escucho a mi padre, mis tíos son músicos…»

He vivido en un entorno musical que también la trataron como se debe y es el motor de su vida. Entonces quizá por eso mi conexión. Es un método más para mi.»

¿Después de los festivales tienes algún proyecto diferente, o proyecto personal?

«Por el momento sigo dentro de ese entorno, este año se estrenó mi exposición «Pálpitos», patrocinada por Alhambra. El objetivo era acercar las sensaciones que se viven en un festival desde esa exposición, pues te acompañaba en el recorrido una banda sonora; ya sabes por qué :)

Continúo colaborando con PayaSOS hospital, que es una Asociación de Payasos, está subvencionada por el Estado y por lo tanto ahora mismo están en un momento un poco, por decirlo de alguna manera, más complicado.

“Me parece precioso que utilicen las artes para provocar que los niños tengan una vivencia más llevadera dentro de los hospitales.”

La mayoría de “clowns” o los directores de la asociación son amigos míos, y me parece precioso que utilicen las artes para provocar que los niños tengan una vivencia más llevadera dentro de los hospitales. Hablamos de niños con enfermedades terminales y muy complicadas, entonces lo que estoy haciendo durante todo el año estoy yendo una vez al mes, a distintos hospitales de la Comunidad Valenciana de manera desinteresada, es una colaboración que quiero hacer, porque quiero que se les vea y fotografío dentro de los hospitales.

Es una experiencia súper particular y nadie tiene acceso, fotografiar a un niño que está con una cicatriz o a nivel físico con malformaciones… Es un tema complicado de llevar pero para mí cobra todo el sentido cuando ves a un niño que se relaja, ves que se acerca, que quiere tocar… Creo todo afecta para positivo, el hecho de
que los vean y los traten.

Creo que haré algo, algún tipo de expo o algo para que la gente conozca el trabajo que lleva esta gente. Yo he salido afectada esos días, he salido con la lagrimita porque he visto cosas súper fuertes y hablamos de la esencia de vivir, ¿no? De que es un niño, que no está contaminado por nada, es un ser muy inocente.»

 

Os animamos a que no le perdáis la pista y conocer de cerca a Nerea Coll, sin duda una de las mujeres más magnéticas gracias a su actitud y a través de sus objetivos.

FIB 2016. Cuenta atrás.

Ya está todo preparado para vivir un nuevo Festival Internacional de Benicássim. Uno de los festival más longevos de nuestro panorama nacional fundado en 1995, y que hasta en su edición de 2005, se celebraba en el primer fin de semana de agosto. Fiel a si mismo desde sus comienzos, se caracteriza por su apuesta underground en las tendencias mas innovadoras e independientes de la escena pop, rock, indie y electrónica, convirtiéndose a día de hoy, en el festival nacional que más publico internacional recibe del circuito de festivales de nuestro país.

Con un crecimiento constante desde su año de creación con un público que alcanzó las casi 8.000 personas, en su actual 21ª edición, las previsiones se sitúan en una media de asistencia para viernes , sábado y domingo de 32.ooo, y de 26.000 para la jornada inicial del jueves. Sus Fibers llegados en un 50% de ciudades inglesas e irlandesas, un 45% de nuestro territorio nacional y un 5% del resto del mundo, conforman aproximadamente las 120.000 visitas que se estima recibirá el recinto de conciertos.

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En tan solo dos días las primeras bandas pondrán su música a las noches de Benicássim en este 2016. Grupos internacionales y nacionales con directos exclusivos, conforman un cartel espectacular para disfrute de todos llenos de una gran oferta de géneros, que en este año le hace aún si cabe más seductor para los amantes de la buena música. Grandes bandas mundiales son las recurridas para esta cita del 2016: Muse, Kendrick Larmar, The Chemical Brothers, Major Lazer y Disclosure.

También algunos de los mejores directos que se pueden disfrutar en la actualidad como los de Biffy Clyro, Jamie XX, The 1975, The Vaccines y Catfish & The Bottlemen. Además, la vuelta a los escenarios de Massive Attack que han prometido un exclusivo show. Cómo no puede ser de otra manera, a los Fibers les espera una gran participación de lo mejor de la escena nacional con formaciones como: La Habitación Roja, Dorian, Hids, John Talabot, Zahara, El Guingo, Anni B Sweet, Neuman, Hidrogenesse, Delorean, Chucho, Juventud Juché, Fasenouva, Extraperlo y muchos más.

Por si no fuera ya poco, habrá una representación de gran calidad de la escena electrónica en dos emplazamientos dedicados a tal género, el escenario J&B Sounth Beach Dance Stage y el South Pool Party.

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Una edición redonda que lo vuelve a situar un año más, en uno de los festivales europeos de música más relevantes y de mayor calidad del momento. Tanto es así, que su cobertura mediática es de 270 medios acreditados de todo el mundo, conformando un grupo de profesionales en torno a las 600 personas entre redactores y fotógrafos. 80% de prensa española seguidos de Gran Bretaña e Irlanda con un 10%, y un 10% restante procedente de países como EEUU, Canadá, México, Francia, Italia, Alemania, Portugal y Grecia. Especial mención a la cobertura informativa que Radio Nacional de España (Radio3), con casi 30h. de programación especifica dedicada al festival, así como la emisión total o parcial de 40 de sus directos.

Kontagiarte estará allí para traerte sus reportajes fotográficos, sus sensaciones y criticas a modo de crónica en un año de grandes objetivos conseguidos por el Magazine.

La cuenta atrás ha comenzado Fibers, una de las grandes citas musicales del año esta apunto de llegar y sin sorpresas meteorológicas. Abrir bien los ojos y la mente para disfrutar de este gran espectáculo que es FIB.

Nos vemos por Benicássim, por nuestras redes sociales y nuestra pagina web, no lo olviden, ¡kontágiensen!

FIB 2016: Cuarta y última jornada.

Domingo 17 de julio, día para la cuarta jornada de la 22ª edición de FIB de Benicásim que servirá, para bajar el telón hasta la siguiente cita de 2017. La organización tiene preparado como en cada uno de los días anteriores, un espectacular cierre repleto de artistas tanto nacionales como internacionales. Seguro que las fuerzas después de tres largos e intensos días, empiezan a flaquear entre los asistentes. Aún así, la jornada viene cargada de directos revitalizadores que agilizarán vuestros movimientos, y seguro también, os dejarán un sabor dulce a modo de recuerdos en el último amanecer del festival.

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El escenario FIB Club, como en la jornada de inauguración, vendrá presentado por Razzmatazz. El club barcelonés apuesta para este día en gran parte, por grupos revelación de la escena nacional con futuros muy prometedores.

Solo Astra presenta su debut llamado «Exofase». Éste, su primer álbum, nos transporta sin esfuerzo a un mar de sintes, deliciosas melodías psicodélicas y progresivas, con una voz que encaja perfectamente en todo su engranaje. Su inspiración respira del pasado, y vaticinamos que en directo, harán las delicias de los sesenteros de pro en dicho escenario.

El sudamericano afincado en Madrid Aldo Linares, nos trae sus pequeños y sabrosos bocados sonoros. Aún no tiene álbum de estudio en el mercado, pero sí, dos sencillos de cuatro cortes cada uno. Melancolía, ritmo y extrañeza por donde se transmiten historias de sentimientos encontrados. Su peculiar synthpop, dub y rockabilly se desliza y fluye entre parajes electrónicos. Una propuesta sugerente e interesante que tendrás la oportunidad de disfrutar.

Las horas irán avanzando y los ánimos subiendo de nivel. Llegará el turno del directo de Hooton Tennis Club. Desde sus inicios, los de Liverpool se emprendieron en explorar el lo-fi y el garage -pop para definir su identidad musical. En su último trabajo «Highest Point In Cliff Town» (Havenly Records, 2015), consiguen un verdadero y brillante sonido británico rebosante de ironía. Burlones y desenfadados como reflejan tanto los titulos de sus canciones y sus letras, ofrecerán un muy buen espectáculo que irá subiendo las pulsaciones de los asistentes.
Será el turno de los albaceteños capitaneados por Fernando Alfaro. Chucho, y tras 12 años sin dar ruido renacen con «Los Años De Luz». Desconocemos si era necesaria tan larga ausencia, lo que sí sabemos es, qué su último trabajo suena a la versión más pura de sus inicios. Optan de nuevo a ese podium a las mejores bandas de indie nacional de siempre. Canciones destacables cómo «Flores sobre el estiércol», «Un inmenso placer» o «Cosas Hermosas», brillaran en todo su esplendor en éste último directo sobre el escenario FIB Club.

También se podrá disfrutar en dicho escenario las actuaciones de Cascales, Buenavista, Gato, Chicano bulls y Doble Pletina.

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La cita con la música electrónica y casi de forma temática en sus diferentes versiones, vuelve también en esta jornada final al escenario J&B Sound Beach Dance.

En plena gira europea compuesta de 25 fechas, los granadinos Kid Simius, vuelven a pisar territorio patrio para presentar su nuevo álbum, «Jirafa Waves». Electro, pop y dosis de rock con finos trazos de punk, en este compendio que son en sí mismos. Diferentes sensaciones las que se experimentan entre los relieves envolventes de éste último trabajo. Será un buen momento para descubrir a este grupo nacional muy requerido fuera de nuestras fronteras. ¡Disfrútalos!.

La londinense Little Simz debuta con su álbum, «A Corious Tale Of Trials + Persons» (101 Music, 2015). R&B y un innovador Hip Hop experimental, son las materias primas de el primer álbum de esta joven y atrevida artista. La cantante, músico y actriz defenderá sobre las tablas su directo ofreciendo un buen show.

Desde Londres también aterrizará Daniel Avery. Pertenece al sello de Erol Alkan, Phantasy Sound. En dicha discográfica se publicó «Drone Logic» (2013). Desde 2012 su trayectoria se muestra de manera ascendente, siendo 2013, el más fructífero de su carrera convirtiéndolo en un referente de la música techno inglesa. Solicitado por los mejores clubes mundiales, presentará cómo es habitual, contundencia entre ácidos sintes preciositas. Sin duda el momento álgido para llenar de baile y vanguardia esta última jornada en J&B South Beach Dance.

También estarán ofreciendo sus directos Begun, Snakehips y Young Fathers.

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La programación en el escenario Visa, como lleva siendo habitual a lo largo de la edición, se muestra llena de diferentes e interesantes géneros.

PacoSan presenta, «Only Drifting». Nuevo y potente EP donde plasman su desbocado hipnotismo, dejando a las claras, que estamos frente a una banda diferente. Probablemente, sea el trio que mejor ha sabido combinar a nivel nacional, el sonido lo – fi y la psicodelia más «mainstream» junto con un ramalazo guitarrero más propio de los años 90. Se convertirán en una de las grandes sorpresas de esta edición.

Turno para Fidlar. Los californianos más canallas siguen con su característico skate – punk y su salvaje garage – rock, claramente asociado a las fiestas más «destroyer». Temas inspirados en fiestas universitarias, borracheras y jornadas interminables de diversión. En «Too», su último trabajo de estudio, se aprecia cierta evolución. Más maduros pero sin perder lo que todos esperan de ellos. Aportarán la frescura y la vitalidad de sus años más locos. Diversión en estado puro para esta última noche de festival.

Pocos conciertos hay más cercanos a un vuelo sin motor y lleno de acrobacias arriesgadas, que el de Mac Demarco. El canadiense y su banda, transmiten con su música un lenguaje propio como resultado de un cruce de influencias sorprendente; todo ello con una facilidad preadolescente impropia en los tiempos que corren. Su último álbum «Another One», dejará colmado de buenas dosis de rock y jangle el escanerio Visa en el cierre de esta edición.

En Visa también se podrá disfrutar de las actuaciones de Tijuana Panthers, The 1975 y el dj set del siempre sorprendente e imprevisible Dj Shadow.

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La cláusura en el escenario Las Palmas se presenta apasionante en sus propuestas. Alberto Montero y Jess Glynne serán los encargados de provocar las primeras buenas vibraciones y bailes del día en Las Palmas.

Darán paso a una de las banda de garage más excitantes del panorama actual en UK. ,Catfish & The Bottlemen. Nos traen en su visita, y recien salido del horno, «The Ride» ( Island Records, 2016). Rock un pelín más descafeinado que en su primer trabajo, pero conservadores en la formulación de sus creaciones. Entusiamo, desenfado y un buen directo garantizado para sus horas de actuación.

The Maccabees pasarán por FIB cómo acostumbran, en forma de vendaval. Sin duda junto a Foals desarrollan y ejecutan uno de los mejores directos de la escena británica actual. Presentarán el magnánimo y último álbum, «Marks To Prove It» (2015). Esperamos, qué en el escenario Las Palmas, también caigan temazos imprescindibles del resto de su discografía como «No Kind Words». Acude a su directo y disfruta de esta banda orgullo indie de Inglaterra.

La impaciencia se verá calmada con la aparición de Massive Attack. Y es qué, los de Bristol, despiertan con su vuelta una gran expectación. Son por derecho, una de las formaciones más influyentes de los últimos 25 años y considerados como los padres del trip-hop junto con Portishead. Estilo que puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub, contando con un gran octonaje de rock en sus ramas más oscuras. Con el gran repertorio de temazos de su extensa discografía, prenderán seguro el escenario Las Palmas en el remate final de esta edición. Ahora, después de «Heligoland» (EMI Records, 2010) y seis largos años de silencio, regresan con su “Ritual Spirit EP” (EMI Records, 2016), en el que participan, entre otros, artistas y amigos de la talla de Tricky, Roots Manuva y Young Feathers y que promete unos directos que nos harán sentir toda su fuerza como la primera vez. Imprescindibles en esta última jornada.

Cómo cabeza de cartel programado para el cierre de Las Palmas, la organización nos trae el directo de Kendrik Lamar. Será el broche de oro para despedir esta edición de FIB 2016. El californiano asaltará las tablas con su espectaculates rimas, caracteristicas del más puro estilo de la costa oeste americana. Incluidas en su último álbum «To Pimp Butterfly», van acompañadas de guiños soul, y un fino y aterciopelado R&B. Juegos de palabras casi imposibles llenas de flow, y estribillos pegadizos que reverberan una y otra vez en la cabeza de quién los escucha. Magnético, calido y singular, hará de los contoneos seña inevitable en la cadencia de su directo.

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Sólo queda esperar que las condiciones meteorológicas sean las idóneas, y que no se produzcan incidencias inesperadas para que esta gran edición de FIB 2016, transcurra de la manera imaginada por su organización.

Un evento digno de vivir, en el que cómo cada año, la calidad del cartel es condición innegociable convirtiéndolo así en uno de los referentes a nivel mundial. ¡Larga vida FIB!