Ya está aquí: Copacabana.
El pequeño adelanto de lo que será el tercer álbum de esta genial banda que tanto admiramos y seguimos desde hace mucho tiempo.
Los vimos crecer…como una semillita bien cuidada, que se ha ido regando y al final, con tesón y paciencia recoge sus buenos frutos. Pues así ha sido ♦IZAL♦
Aún recuerdo cuando cayó en mis manos su primer EP «Teletransporte»… Leer más
Iboga Summer Festival, tendrá lugar los días 23-24-25 de Julio, en Tavernes de la Valldigna. Es una evasión de tres días con la que se podrá disfrutar de las bandas internacionales más referentes de los estilos que más nos apasionan: Balkan, Gypsy, Swing, Ska, Electro-Swing, Ska – Jazz, Gypsy Punk y otros estilos pocos habituales que comparten un denominador común: ¡¡Son imposibles de no bailar!! Leer más
Tras nuestra visita a Valencia, pudimos descubrir diferentes tiendas que nos encantaron. Una de ellas, como ya os comentamos fue Gondwana Surf Shop, y dentro de ella tuvimos la oportunidad de conocer una nueva marca que hasta el momento desconocíamos.
Y, con el motivo de completar nuestros looks de este veranito, qué mejor forma que con unas pulseras y collares hechas de forma artesanal y ecológica!
Os presentamos Treze13s. Un artista que realiza collares y pulseras hechas a mano, con tablas de skate las cuales recicla para darles una nueva vida.
Charlamos con él… Descubran ustedes mismos a este original artista. Leer más
El pasado sábado 9 de mayo Karmento presentó «Mudanzas», su primer disco, en la sala Clandestino, Albacete.
Estuvo arropada en el escenario acompañando sus canciones, por unos músicos de amplio recorrido profesional a pesar de su juventud. Tales como Jairo de Remache (guitarra y percusión), Fernando Navarro (su productor y teclados), Jorge Cubillana (guitarra), Toni, el Almendro (bajo), Fer Roncero (percusión), José Miguel Sarrión (batería), además de poner el broche y el detalle con las colaboraciones de Cristina González al violín, Carmen Ortega al acordeón y Guillermo Becares a la trompeta. 
Una mezcolanza que sin duda hizo del concierto un clímax conjunto, enganchándonos desde los primeros acordes hasta su emotivo final.
Emocionada desde que salió al escenario de la Clandestino, Karmento fue creciendo canción tras canción y acorde tras acorde, hasta que la garra, fuerza y todo el nervio conjunto salía por los poros de su piel y su voz, que sin duda lo transmitió e hizo llegar a los asistentes.
El próximo día 21 de mayo, la artista albaceteña presentará su nuevo disco en Madrid, en la sala El Juglar.
Desde aquí os la recomendamos, no perdáis la ocasión de asistir a su show presentación de «Mudanzas».
Os dejamos la entrevista que nos concedió tomando un reconstituyente desayuno. Un café que al final dieron dos. Una pregunta que nos conducía a otras cuantas. Una charla que nos deja entrever su alma, sus orígenes, su música, sus miedos… Dan ganas de seguir conociendo a Karmen con muchos cafés más. Que la disfruten.
¿Por qué empezaste a cantar y qué es lo que te removió meterte en el mundo de la música?
Karmento: «Lo que me llevó a cantar fue como un reflejo, un impulso, desde que era muy pequeña. Canto, desde siempre, porque me hace sentir feliz, me hace sentir bien, entonces disfruto mucho de los momentos en los que me da por cantar. Siempre lo he hecho, desde que era pequeña, en mi casa, con los amigos en el pueblo…. Siempre muy en la línea de la copla.
Karmento en concierto – Sala Clandestino – 9 de mayo
El tema de la música fue distinto, yo nunca me lo había planteado, jamás en mi vida, y no me considero una música, me considero una especie de satélite que ha aterrizado durante un tiempo ahí y está exprimiendo la historia todo lo que puede, aprendiendo y regalándome esa experiencia. De repente empecé a componer porque había intentado tocar la guitarra alguna vez y cantar, pero siempre me aburría mucho, no llegaba yo a sentirme a gusto con canciones de otras personas. Pero un día, mi amiga Chari, en su cumpleaños, me dijo “¿Sabes una de las cosas que más ilusión me haría en el mundo?». Me dijo que para su cumpleaños una de las cosas que más ilusión le haría era que alguien le compusiese una canción. Entonces yo, cuando se acercaba su cumpleaños pensé, bueno, toco la guitarra malamente, pero la toco, sé escribir y sé cantar. Y llegó un punto que dije: «¡pues bueno, vamos a mezclarlo todo a ver que sale!» . Y compuse una canción. Para ella. Que es una canción que ahora mismo prácticamente ya no la toco y está muy alejada de lo que ahora de lo que hago visible.
Y a raíz de ahí no pude parar de componer, eso me abrió una puerta a mi propia libertad, mi propia forma de crear y a mi misma, que se convirtió en algo un poco adictivo y ahí diría que empezó… y aun así no me consideraba una música, yo hacía algunas canciones, y al ver que la gente me decía que le llegaba empecé a tocar cada vez más, y a cantar delante de más gente. Cuando empecé a cantar me temblaba la voz delante de mi madre, pero poco a poco empezaron a salir las canciones. Me fui a Malta y ahí florecieron.»
¿Una época creativa?
«Pero a unos niveles que yo no recordaba haber experimentado algo así. Una época tan de florecer y decir, no puedo parar de crear, todo bailaba… o sea, era sin parar. Y ahí empecé a tocar delante de amigos, cada vez lo iba sintiendo más feliz, tranquila, y la respuesta de la gente fue lo que metió un poco en el mundo de la música, no me metí sola.»
¿Te fueron atrapando?
«Sí, en el mundo de la música me fue metiendo el ánimo de la gente. Y el día de mi cumpleaños me regalaron el crowdfunding. También han aparecido un montón de miedos, un montón de impresiones, respecto a por qué has seguido hacia delante con esto. Pero si te digo la vedad, no te puedo decir que es algo con lo que siempre hubiese soñado, es algo que me puso la vida en el camino y que trato de aprovechar con el máximo respeto a la vida y a lo que me ofrece.»
¿En qué te basas a la hora de escribir tus canciones?
«Una de las cosas que me he dado cuenta haciendo canciones, he descubierto mi talento real, o eso siento yo, creo que siempre ha estado ahí, da igual el canal a través del cual lo haya expresado, que es la comunicación emocional, principalmente. Creo que tengo la capacidad de poner palabras a emociones y sentimientos difíciles de poner en palabras para muchas personas. Y yo tengo la capacidad de hacerlo, a través de la escritura, de las conversaciones, de mi trabajo. Y lo que me inspira casi siempre son las personas, nuestro conflicto interior, de ser quien somos, la identidad, la muerte, la vida, el por qué amamos, por qué no amamos, nuestras miserias, la espiritualidad… También a veces me inspira lo absurdo del ser humano, tengo ese punto que me mola a mí de mi misma que es una mezcla entre lo oscuro y lo profundo y la absurdez y ridiculez de la vida. Me suele inspirar muchísimo componer sintiendo una cosa y busco las palabras. A veces, encuentro las palabras y luego le pongo una música, a veces tarareo una música y luego le pongo una emoción, la verdad que el proceso creativo varía un montón. Pero realmente me inspira componer canciones vinculadas o dedicadas para personas que realmente amo, es lo que más me inspira, la gente.»
Cómo alguien que empieza humilde con su guitarra, llega a montar este gran concierto y este discazo, además de rodearte de tan buenos músicos como Jairo de Remache, Toni Bermúdez o Jorge Cubillana. Toda esa mezcla de personas, instrumentos, estilos… ¿Cómo se ha ido entretejiendo todo?
«Tengo una respuesta con muchas razones y muchos porqués. Yo misma muchas veces me pregunto eso. Primero, porque estoy flipadísima, soy una tía que está muy flipada, entonces, cuando me meto en algo, entro en brote y no mido, ¡voy al máximo! Es una cosa de mí misma que ya lo sabía, pero que he descubierto más ahora con esto.
«Confío en las personas, en su autonomía, en sus capacidades, no tengo necesidad de mandar, ni de tomar el control todo el rato y creo que eso hace que la gente se sienta cómoda al trabajar conmigo»
Es un contexto en el que todo es tan nuevo y todo es como una experiencia que te hace aprender tanto y tener que gestionar cosas que no tienes ni idea de cómo funcionan, no tienes ni idea de hablar de música, de cómo funcionan los cables, que no tienes ni idea de cuántos ensayos se necesitan normalmente para preparar un concierto. Pero me metí de lleno porque creo que a veces soy un poco temeraria, soy competitiva conmigo misma, busco la perfección y el máximo de algo.
Ensayo de «Mudanzas», Karmento & La banda casi al completo. Foto: Carmen Ortega
Ver la banda que tengo, son gente que está muy preparada y pueden hacer muy bien las cosas con pocos ensayos. Creo que me relaciono bien con las personas. Es algo muy humano, confío en las personas, en su autonomía, en sus capacidades, no tengo necesidad de mandar, ni de tomar el control todo el rato y creo que eso hace que la gente se sienta cómoda al trabajar conmigo. Eso hace que la gente me diga que sí muchas veces y todo esto se ha creado porque la gente me han dicho mucho que sí. Ha sido un proceso muy intenso, existencial, de mi identidad y de mi misma. «
¿Cómo conociste a Jairo de Remache?
«Me propusieron ser telonera de Chambao, y yo le dije a Fernando mi productor, que no quería ir sola, quería llevar algo y él me dijo que tenía a dos personas perfectas para acompañarme. Fue entonces cuando me presentó a Jairo y Tony. Tocar con ellos es fácil, me hicieron sentir súper bien y no he tocado con mucha gente más, pero la conexión que tengo con ellos dos es muy buena, son personas muy humildes, empáticos, creativos y cada uno de ellos es diferente. Jairo tiene una luz que brilla por él solo.
Lo raro ha sido hacer ahora la mezcla con otro tipo de músicos, con trayectorias profesionales, de procesos de trabajo distintos. Me está alucinando conocer a través de la música tantas formas de pensar, de entender al músico, a la música, los mecanismos, manías, rituales, que me hacen flipar. Y luego también me parece muy interesante, moverme en un mundo de hombres, ya que yo por mi profesión solía moverme más con mujeres ya que soy sexóloga y educadora, me relacionaba más con mujeres.»
¿Karmen es también mezcolanza?
«¡Yo soy un collage! Si vas por intuición, sería como una de esas canciones que de repente te cambia el rollo y no sabes porqué te ha cambiado. De repente te cambia el tempo, te cambia si quieres la armonía….porque yo de normal vivo la vida así, «sin ton ni son» pero con todo el sentido del mundo. Sí soy una mezcolanza total. «
¿Te gustaría colaborar con alguien en especial?
«Pues si te digo la verdad, es una pregunta que me parece lógica, pero a mi me gusta estar con la gente que disfruta lo que hace, que me respeta a mi y me deja mi disfrute. No soy mitómana, hay gente a la que admiro mucho por lo que hace y tal pero no tengo interés de tocar con nadie en especial. Porque luego no sé como van a ser como personas. Entonces no me aportaría nada en especial. Me tomaría antes un café con ella a ver si conectamos.»
¿Cómo crees que está la vida musical en Albacete en comparación de otros lugares de actuación o de arte?
«Yo reconozco que como mi carrera es tan corta no tengo un gran análisis de ello. Pero la impresión que me da en Albacete, de lo que yo he visto, la gente que lleva la música es la misma. Hay un montón de personas que coinciden en diferentes grupos. Como que es un poco limitado en cierto sentido, sin ofender a nadie. Es mi sensación, es como que hay demasiado miedo a arriesgar en Albacete. Hay miedo a arriesgar con bares, hay miedo a arriesgar con experiencias en calle, hay miedo a arriesgar con la cultura, y con la música hay miedo a arriesgar.
En el estudio de ensayo.
No me entra en mi cabeza que la música no forme parte del valor de una cultura, y que se defienda y se proteja, no me cabe en la cabeza. Creo que la música no es un valor, y se deja en manos del mercado, como si fuese un producto, con esa suciedad que rodea a los productos de mercado en lo que solo vale lo que estés dispuesto a pagar por ello, y no decir, ¡no no! es que la música enriquece la vida de la gente que vive aquí, la hace más feliz, la hace que sea mejores personas, el arte…la música vamos a protegerla.
Echo de menos una ciudad musical. Pero es muy probable que crezca, porque también está volviendo mucha gente que ha vivido en otros lugares.»
«Hay demasiado miedo a arriesgar en Albacete.(…) hay miedo a arriesgar con la cultura, y con la música. No me entra en mi cabeza que la música no forme parte del valor de una cultura, y que se defienda y se proteja»
¿Por qué el nombre del disco?
«Porque mi vida es una mudanza, constante. Porque para mí la mudanza equivale a evolucionar, equivale a perder y a ganar, equivale a mudar de cuerpo, a mudar de identidad, de casa, de estado, de emoción… Pienso que este disco es el resultado de mis mudanzas, un poco cogiendo todo lo que te he dicho antes. Cogiendo mi historia de no tener miedo a cambiar, y ser quien soy.»
Concierto presentación «Mudanzas» -Sala Clandestino- Fotografía Carmen Ortega
¿Tienes algún tema favorito?
«Va por épocas, pero yo diría que estoy bastante enamorada de los temas en general. Yo soy muy fan en disco de cómo ha quedado “Mi rancho”, es una canción difícil de hacerla rodar a veces, muy peculiar, pero esa es mi manera de ver el mundo. Para mi el mundo debería ser un rancho, simbólico, puede ser real, un espacio para quién venga, quien salga, quien se quiera querer, pero a nivel simbólico – metafórico también. Cada uno ocupa su momento, su lugar….y “Dime que no”, el single, porque creo que esa canción es con la que más he visto emocionarse a la gente. Esa canción conecta perfectamente con la emoción.»
¿Qué esperas con esto? Disco, concierto…
«¡Qué difícil esa pregunta! Lo primero es que quiero terminar como un ciclo. Y espero, que sea una cosa respetuosa, espero que mi disco guste, que lo escuchen y sientan que es un trabajo bien hecho y su respeto. Y… ¡pues que triunfe y se vendan copias! Sobre todo para hacer felices a los que me rodean, que es lo que más me gusta en el mundo. Aunque también me da un poco de miedo… Quiero un resultado humilde, pero valioso.
Me gustaría seguir haciendo mis «concierticos» de 50 personas, con mi guitarrilla….y también llenar una sala de 200 personas, no más.»
¿Cómo serán tus próximos conciertos, irás con la banda, irás en solitario…?
«Yo no quiero abandonar el formato de yo sola, pero voy a probar combinaciones. En Albacete y Madrid quiero ir con todos, a Toledo con Toni y Jairo… Pues eso, ir probando combinaciones. Toco el 21 de mayo en Lavapiés, en la sala Juglar.»
Y una vez kontagiada… has de responder a la pregunta de nuestro anterior entrevistado, Muerdo, que dice así:
-Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo ves el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.
«Yo soy política, constantemente con lo que hago. Creo que la música tiene una capacidad que no tienen otros canales, para expresar cualquier tipo de mensajes e ideología, por lo tanto claro que es una herramienta fundamental. Yo no soy muy pretenciosa en cuanto a mí con eso, yo me defino como una persona política, totalmente, creo que mi música, al igual que mis palabras, al igual que mi forma de vestir, igual que mi forma de actuar está asociada a una manera de ver el mundo, a una manera de ver la justicia, a una manera de entender las relaciones económicas, y por supuesto con mi música hago política, ni siquiera hace falta meterlo en el mensaje, solo con verme a mi, ver cómo hago las cosas ya estoy haciendo política.
No quiero cambiar nada con mi música, yo quiero estar bien conmigo misma, cambiarme a mi, y establecer relaciones interesantes y bonitas con las personas a las que les transmito mi música. No obstante creo como impacto, sí que lo hago. Creo que de manera secundaria, es inevitable transmitir política con la música, al igual que con otras artes.
Hay que tener cuidado en que la música se vuelva en un producto también. Este sistema es muy listo,El capitalismo es muy listo, y creo Yo creo que cuanto menos te plantes hacer política con lo que haces, probablemente más política hagas.»
Karmento: Y la pregunta para el siguiente entrevistado es… »TO BE CONTINUED»
¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti?
«La música es un lugar en donde las almas se ponen de acuerdo, dejan de luchar y se escuchan.»
«Ha sido el lugar en donde más me he confrontado conmigo misma. La música ha sido un espejo de mi alma y de mi identidad.»
Karmento, mayo 2015
El pasado 9 de abril tuvimos el placer de descubrir un rincón muy peculiar, llamado El Saloncito. Trata de un lugar secreto, donde a veces, y solo a veces, van a visitarles personas que hacen vibrar el aire con su arte. En él, kontagiarte tuvo el privilegio de estar y compartir una linda charla y confidencias con Muerdo, Paskual Kantero ante los presentes.
Presentaba su último disco «Tocando tierra», y tras la entrevista, dedicó a los presentes un recital a voz y guitarra rota, que la sala de El Saloncito se quedaba pequeña.
Fue un encuentro diferente, especial, caracterizado por la cercanía que Muerdo y su música desprenden y por todo el público asistente, que seguramente no olviden ese recital, por la sensación que toda la noche estuvo transmitiendo hasta su final. Magia, calidad e intensidad brillaban por cada rincón y paredes de esa sala, la cual se hizo tan especial.
Nos recordó a uno de esos conciertos… Bueno, mejor compruébenlo ustedes mismos y no se pierdan, si tienen la oportunidad, de asistir una actuación del mestizo Paskual Kantero, alias Muerdo.
¿ Qué es lo que muerdes en tu día a día, o has mordido en tu vida?
Bueno, el origen del nombre, de MUERDO, lo que trata de expresar es una actitud incisiva, ante la vida, y digamos que de alguna manera mitad agresividad y mitad dulzura, porque también hace alusión a eso que se conoce como “un muerdo” no? que es un beso cariñoso. Entonces bueno, muerdo lo que me dejan y en realidad trato de morder y de saborear cada instante. Cada cosa que me pasa, cada sensación, cada historia, cada persona que conozco. Y de ahí nacen las canciones.
¿Qué es imprescindible en la mochila de Muerdo?
Cargador para el móvil, muy a menudo el ordenador, y una muda por lo menos. Lo básico!
Estás preparando un gran viaje, ya que dentro de nada cruzas de nuevo el charco…Cuéntanos sobre lo que te espera en ese gran tour.
El viaje a Latinoamérica es ahora, comienza en Mayo, es como el cuarto viaje que hago a Latinoamérica, estuve ya en Cuba dos veces y recientemente en Argentina y Chile, entonces viene dentro de un acercamiento general a latinoamérica tanto a llevar mi música como a recoger influencias que en este próximo disco se van a ver muy reflejadas. Entonces ahora lo que vienen son 20 días de gira junto a otro cantautor que es Pedro Pastor, en Colombia, y luego viajo de Bogotá a México y empiezo otra historia que va a durar dos meses, que va a durar hasta final de julio que se llama “Terra Tour” y es una caravana de 25 artistas de todo el continente y de fuera del continente. Entonces llevamos un espectáculo multidisciplinar a las comunidades y a algunas ciudades. Vamos por 15 países, son 15 países, 30 ciudades y también dentro de unos talleres de formación que también vamos a impartir, sobre todo con niños.
«MUERDO, lo que trata de expresar es una actitud incisiva ante la vida, y digamos que de alguna manera mitad agresividad y mitad dulzura»
Vamos a estar recorriendo el continente entero por tierra, desde el 1 de junio hasta el 26 de julio, y entonces lo que espero es como traerme una radiografía de todo el continente y de los diferentes pueblos y bueno internar traer influencia y a la vez mi música. Volver un poco a las canciones de “ida y vuelta” que se llaman, que al final es la mezcolanza entre el continente latinoamericano y europa.
Ya que has estado varias veces en latinoamérica….¿Qué diferencias notables encuentras entre la música latina y la española?
A nivel organizativo, lo que sí noto es espacios como lo que podría ser este, El Saloncito, o sea en general espacios autogestionados, creados por gente independiente para la música independiente, es decir, la que está al margen de la industria discográfica, pues creo que latinoamérica ese tipo de lugares tiene como un arraigo mayor y una estructura mucho más sólida y hay como una red creada de espacio, que aquí en europa estamos empezando a hacerlo. Creo que en latinoamérica esa red ya existe. Y luego al nivel puramente musical, las diferencias las veo en que la canción de autor y en general la música de latinoamérica la veo mucho más rica, más mestiza, recoge más influencias y es más rica por tanto. Creo que la canción de autor en España lleva ya muchos años que está muy homogeneizada, que prácticamente todas las canciones son iguales, las mismas temáticas, los mismo ritmos, excepto alguna gente que estamos rompiendo eso. Y creo que hay que mirar mucho para latinoamérica a todos los niveles, musical, político, social.
El disco nuevo se llama “Viento sur”, un poco tratando de recoger esa influencia y también tomando consciencia del sur de Europa, que en Europa no es diferente también hay un norte y un sur, y cada vez está más claro. La diferencia entre países como Italia, Grecia, España y la diferencia con países como Alemania.
A la hora de componer, ¿en qué te inspiras? ¿Hablas de tu propia vida en las canciones, de problemas sociales…?
En realidad en todo lo que veo, en lo que me pasa, utilizo mucho la música como un proceso de sanación propio. Entonces claro, realmente son un poco conversaciones conmigo mismo las canciones. Básicamente es eso. Entonces claro, están muy tiznadas de ese rollo un poco de autoayuda, porque para mi el proceso de creación tiene mucho que ver con procesos internos míos.
¿En algún momento de tu vida imaginaste que tu carrera se iba a desarrollar de esta forma?
Bueno yo creo que uno empieza y se lanza al camino y que nunca sabe lo que le espera. Osea desde luego hay muchas cosas que me han paso en estos 5 años que nunca hubiera imaginado.Por ejemplo lo de grabar con Aute, y tener una amistad con él o haber podido cantar con otra gente que yo admiraba, que yo he podido cantar. Ese tipo de cosas pues nunca te las imaginas, con concreción, te puedes imaginar que puede pasar algo así pero nunca lo proyectas tan concretamente. Yo siempre he tenido la certeza del que camina, o el que invierte una energía en algo que siempre va a tener una respuesta, entonces para mía era lógico todo lo que ha pasado pero tampoco es que tuviera una certeza de que iba a pasar.
La actitud, lo ibas atrayendo…
Yo es que creo en ese poder de la atracción. Creo que nosotros creamos nuestra realidad.
¿Cuál es tu tema preferido de tu último disco?
Del último disco me quedaría con “Semillas”, porque quedó muy bien la grabación y fue con Lola, por eso también que fue muy especial. Creo que del último me quedaría con “Semillas” y del primero con “Lo bueno”.
«Un concierto lo vivo como algo muy sagrado. Como algo a lo que hay que tenerle mucho respeto. Me gusta estar consciente de lo que está pasando, porque creo que es una especie de catarsis colectiva, que yo tengo que dirigir»
¿Qué música escogerías para recorrer una isla en furgoneta?
Bueno depende del a isla que sea y depende del momento también. Mmmm (se lo piensa) me pondría a lo mejor Calipso, o música brasileña o cubana que son músicas que me gustan mucho, o reggae, uno de esos cuatro estilos estaría en el coche seguro.
¿Qué supone para ti un concierto y cómo lo vives?
Un concierto lo vivo como algo muy sagrado. Como algo a lo que hay que tenerle mucho respeto. Me gusta estar consciente de lo que está pasando, porque creo que es una especie de catarsis colectiva, que yo tengo que dirigir. Entonces me gusta vivirlo con respeto, como algo mágico, no?
¿Tienes algún ritual antes de salir al escenario?
Bueno, me tomo un ron y me fumo 400 cigarros (risas). Y nada, no caliento, caliento realmente durante el concierto.
Ahora tienes que responder a la pregunta que dejaron el anterior grupo entrevistado por kontagiarte, fue al grupo indie Niños Mutantes, y es la siguiente: ¿Alguna vez has hecho el ridículo en el escenario?
¡Supongo que sí! Sí. Varias veces, pero vamos, nada que no sea normal. Lo típico, se te descuelga la guitarra, te tropiezas, o estás muy nervioso y te trabas…
Bueno una noche salí, todo convencido en un teatro y dije “Buenas gracias, muchas noches!» Algo así . ¿Bastante ridículo no?!
Yo creo que gracioso ;)
Muerdo: La pregunta para el siguiente artista entrevistado trata sobre qué opina de la relación entre la música y… » TO BE CONTINUED »
-MUERDO- Fotografía: Carmen Ortega
¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti?
«La música sería algo así como el resultado de la vibración de un montón de cuerpos sonoros, armoniosamente y perceptible al oído humano.»
«Para mí la música es un lenguaje, un lenguaje conector, universal, que sirve para llegar al corazón de la gente y para conectar a la gente.
Es algo colectivo. y esto para mí es lo que define a la música en realidad.
Que entorno a la música sea algo colectivo.»
Muerdo, 9 abril 2015
Fotografía, redacción y edición: MCarmen Ortega Gómez
El pasado 10 de abril, Carmen Boza presentó su nuevo álbum La mansión de los espejos, en Albacete, ciudad en la que ha actuado en varias ocasiones, como fue con Carretera y mantras, una gira en la cual compartió un largo viaje y mucha música con sus compañeras de profesión Road Ramos y Patricia Lázaro.
Su nuevo disco La mansión de los espejos ha cobrado vida gracias a la financiación de un proyecto crowdfunding, el cual superó todas las expectativas iniciales y sobrepasó con creces el presupuesto planteado.
El productor, arreglista y multinstrumentrista de su disco ha sido Toni Brunet, el cual acompañó con su guitarra a Carmen Boza en el concierto celebrado el pasado viernes 10 de abril en EA! Teatro, antiguo Candilejas. La mansión de los espejos fue grabado entre mayo y julio de 2014.
¿Qué es imprescindible en la mansión de Carmen Boza?
Es imprescindible…Carmen Boza.
¿Qué música escogerías para tu gramófono?
Escogería la música que tengo ahora mismo: July Flame de Laura Veirs, Horses de Patti Smith y un grandes éxitos de David Bowie.
Puedes decirme algún músico que te inspire…
Camarón de la Isla.
Y ¿a dónde te fugarías contigo?
A una furgoneta para recorrer las playas.
A la hora de componer, ¿en qué te inspiras? ¿Hablas de tu propia vida en las canciones o de la vida de los demás?
Concierto Carmen Boza – Albacete – EA! Teatro. Fotografía: Carmen Ortega
Hablo de lo que puedo, de lo que veo y soy capaz de recordar y reinterpretar de una manera provechosa, digamos que reciclo ideas de otros, experiencias propias, lugares, fotos… un collage.
¿Cuál es tu tema preferido del nuevo disco? Sé que es difícil la elección….pero inténtalo
Culpa y castigo.
¿Qué supone para ti un concierto?
Supone muchas horas de furgoneta, nervios, comer muy bien o muy mal, salir un rato a disfrutar del exhibicionismo que practicamos al tocar en vivo, charlar a veces con la gente que ha venido a vernos y volver.
¿Algún ritual antes de salir al escenario?
Ninguno en particular.
¿En algún momento imaginaste que tu carrera se iba a desarrollar de esta forma?
En ningún momento pensé que iba a tener una “carrera” siquiera. Así que no, ¡ en absoluto !
¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti?
«La música es medicina para el alma.»
«Para mi es lo único de lo que no me canso.«
Carmen Boza, abril de 2015
Redacción y edición: MCarmen Ortega Gómez Fotografía cabecera: Lucía Alonso / Pelillosderatón
Entrevistamos a los Niños Mutantes, con motivo de su actuación en Albacete en la sala Clandestino, el 27 de marzo.
Charlamos con Juan Alberto, cantante y líder de los Niños Mutantes y Miguel Haro, bajista, guitarra, coros y miembro permanente de la banda. Son un grupo del panorama indie español que llevan más de 20 años sobre los escenarios, originarios de Granada. Tienen un amplio recorrido y han estado presentes en los festivales de música más importantes de toda España.
Carmen: ¿Qué pregunta no os han hecho nunca y os hubiera gustado contestar?
Juan y Miguel: «Jolín… ¡ has empezado duro ! Un poco de calentamiento (risas)».
Hagámoslo a la inversa… ¿de cuál estáis hartos que siempre os pregunten?
J: «Esa sí que está clara. ¡ La del nombre ! «.
¿Quién es más “niño” y quién más “mutante”?
M: «Más niño Juan».
J: «Creo que todos tenemos nuestros momentos infantiles y en la parte mutante hay ciertas transformaciones. Casi todos tenemos nuestro Jekyll y Mr. Hyde».
Fotografía: Ángel Tébar Pozo
¿En algún momento os imaginasteis que vuestra carrera iba a ser como ha sido? Sobre todo en los comienzos.
M: «Pues no, no lo hemos pensado mucho todo lo que ha ido pasando».
J: «La verdad es que yo sí que lo pienso. Ha sido una sorpresa total. Cuando empezábamos nuestro único reto inicialmente era grabar una maqueta. Luego el siguiente reto era grabar un disco. Y de ahí a que llevemos 20 años desde que pasaron esas cosas y que nuestra carrera además sea una carrera extraña en el sentido que, grupos que duran tanto tiempo en general pasa con frecuencia que viven mucho de las rentas».
«Tenemos la suerte de que hemos ido creciendo siempre poco a poco y sentimos que crecemos en público, sentimos que crecemos artísticamente»
«Que la gente lo que más espera son las canciones de sus primeros discos y nosotros tenemos la sensación de que para nada, de que nuestro presente siempre es nuestro mejor momento. Tenemos la suerte de que hemos ido creciendo siempre poco a poco y sentimos que crecemos en público, sentimos que crecemos artísticamente. Como personas no, como personas ya vamos decreciendo».
¿Siempre habéis mirado al futuro, o ha sido fruto de algún cambio en vuestras vidas? O la simple evolución del ser, de uno mismo…
M: «Yo creo que sí que tiene un poco que ver con la edad. Quizá antes no te planteabas mucho el futuro, pero cuando llega una edad a la que tenemos ya todos 29 recién cumplidos (risas) pues empieza…Hay un punto como de inflexión a los 40, que te planteas como lo que has vivido y lo que te queda por vivir, ¿no? Y bueno te obliga o te hace recapacitar sobre ciertas perspectivas de la vida».
«Tenemos la suerte de que no hemos dejado atrás una época dorada como grupo que recordemos con nostalgia. Creo que siempre hemos sido gente que ha pensado más en el futuro que en la nostalgia»
J: «Pero no tanto desde la nostalgia, no es algo que nos afecte. No somos especialmente nostálgicos. Puede que en parte por lo que estábamos diciendo. Que tenemos la suerte de que no hemos dejado atrás una época dorada como grupo que recordemos con nostalgia. Creo que siempre hemos sido gente que ha pensado más en el futuro que en la nostalgia».
¿Cuál pensáis que es la mayor “epidemia” de la música a día de hoy?
J: «Bueno es que yo siento que ahora mismo no haya grandes epidemias en la música. Creo que la música está más sana ahora mismo que hace 10 años a nivel nacional, sobre todo. Hace unos años había dos enfermedades grandes en la música. La primera era que las multinacionales tenían absolutamente todo copado y al público (continúa pasando), y luego la segunda, era que la escena independiente era menor minoritaria y demasiado endogámica y cerrada en sí misma, Yo creo que había dos enfermedades y ahora me parece que vivimos en un mundo más sano, mas parecido quizá lo que pasaba en los años 80 en los que había grupos de verdad que llegaban a mucha gente y yo creo que eso pasa hoy en día. Que bueno, el indie no sabemos si es indie o no es indie, pero lo que sí es cierto es que hay grupos que tiene una actitud que yo creo que no es la actitud comercial de la gran industria, sino grupos de verdad que se lo curran pero que están llegando a muchísima gente. A mi eso me parece sano».
Actuación Niños Mutantes – Albacete – Sala Clandestino
Decirme vuestra canción o tema preferido, aunque sea complicada la elección.
M: «A mi me gusta mucho Todo va a cambiar ”.
J: «A mi también Todo va a cambiar y Barronal también me gusta mucho».
¿Os gustaría colaborar con algún grupo en especial? Actuales, fallecidos o separados.
J: «Hoy lo estábamos hablando en la furgoneta, tú precisamente (señalando a Miguel) lo has comentado…»
M: «Yo decía que muchas veces echamos la vista hacia afuera y empiezas a pensar en nombres de la música internacional y bueno, esta semana estaba flipando mucho con el nuevo disco de The New Raemon y decía de por qué no hacer una colaboración con él o con Julio de la Rosa que es otro que admiramos y queremos mucho. Pero esos dos están vivos…o matamos a uno o nos tenemos que buscar a otro ! (risas)».
J: «Hombre colaborar con algún muerto… ¡ es que hay muchos muertos ! (risas)».
M: «John Lennon, Paul McCartney…que últimamente dicen que está muerto…»
¿Qué supone un concierto o un festival para vosotros?
J: «La preparación es más o menos la misma, los rituales que seguimos son idénticos. Lo que cambia es el planteamiento que tenemos que llevar para una sala o para un festival. En una sala nos permite jugar con más matices, nos permite hacer planteamientos en zonas de concierto mucho más intimistas».
«La actitud es siempre intentar conectar y levantar a la gente, sea en una sala pequeña o en un gran recinto»
«En un festival pues tienes un tiempo más limitado y la gente quiere fiesta y quiere diversión y no se trata de llegar a un festival a demostrar que tú eres más chulo que nadie. Y no darle a la gente que quiere, sino lo que a ti te apetece. Hay que tenerle un respeto al público y si a lo que van es a escuchar una selección de tus mejores canciones y de lo que sea más animado que digamos, pues esa es la actitud. La actitud es siempre intentar conectar y levantar a la gente, sea en una sala pequeña o en un gran recinto.
¿Algún ritual especial antes de salir al escenario?
M: «Sí, nos abrazamos justo antes de salir».
J: «Tenemos una pequeña ceremonia llamada plátano baloo (risas) «.
Como espectadores ¿qué tipo de concierto preferido tenéis?
M: «Normalmente preferimos los de música pop. Eso no quita que disfrutemos con otros conciertos de otro tipo, de música clásica o de flamenco…Pero la verdad es que vamos a más conciertos pop que a otros».
¿Creéis que la música es importante en la educación de los más pequeños?
M: «Sí y creemos que la música es importante para la vida, no solo para los niños sino también para los más adultos».
J: «La música, bueno, la formación cada vez está más encaminada a crear trabajadores y a crear personas que sean útiles para la industria pero no para crear personas, entonces desde esa perspectiva tampoco sería despreciable la música, por que es un sector que también genera mucho movimiento. Pero si de verdad queremos crear personas, la música puede ser tan importante como los números (matemáticas) como las letras. La música aporta unas vías para que expresemos sentimientos y para que tengamos sensaciones que yo creo que eso es muy importante en las personas, además nosotros hemos tenido mucha relación con niños, hemos hecho unos cuantos conciertos en los que el público era infantil y es muy emocionante como reaccionan y lo bien que se lo pasan».
Para finalizar formularme una pregunta para el siguiente artista. Y la pregunta que os dejaron y tenéis que responder de El Kanka es… ¿Jamón o chocolate?
J y M: ¡ Jamón !
NIÑOS MUTANTES: La pregunta para el siguiente artista entrevistado tiene más que ver con la música y es… » TO BE CONTINUED »
¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti?
«La música podríamos decir que es poner orden en el caos del sonido, buscando transmitir sensaciones.»
«Es una parte esencial de mi vida y es la gasolina que alimenta mi espíritu.»
Niños Mutantes, marzo de 2015
Fotografía: Ángel Tébar Pozo Redacción y edición: MCarmen Ortega Gómez Si queréis saber más de estos mutantes: Niños Mutantes (Ernie producciones)
“Cinco horas» con El Kanka, cantautor malagueño, afincado en Madrid. “El día de suerte de Juan Gómez” es su último trabajo y lo presentó el pasado 12 de marzo en la Sala Pussy Wagon de Albacete.
El pasado día 12 fue mi día de suerte, porque el Kanka me permitió compartir 5 horas con él, en las que viví en vivo y en directo toda la trastienda (bambalinas, prueba de sonido, desembarco instrumental) que precede a un concierto de tales dimensiones. A su lado no faltaban sus incondicionales Manin y Álvaro Ruiz, que actuaron posteriormente junto a él.
Cinco horas. Confianza y naturalidad. De esta manera tuve la fortuna de vivir una experiencia única para mi. Además del tiempo vivido y todo lo previo a preparar el concierto, le agradezco enormemente la generosidad de regalarme su tiempo y es un orgullo estrenar en kontagiarte la sección de entrevistas con él.
Gracias al destino o el azar, no lo sé exactamente, nuestras vidas se han cruzado muchas veces, en un mismo momento y lugar, así, sin esperarlo. Una relación que va más allá de la admiración musical que siento hacia él. Creo que si pudiera, tomaríamos varios cafés a la semana y no dejaría nunca de sorprenderme, reír y aprender.
Engancha, hay que conocerlo. Y esto, todos sus seguidores me lo tienen que reconocer.
La tarde dio como colofón final esta amplia y sincera entrevista, en la que El Kanka se desnudó prácticamente para que podamos rozar su alma.
Yo desde aquí quiero mostrarles un poquito de lo que viví, a través de mis ojos, para conozcamos a este gran artista y especial persona.
Déjense contagiar.
[*…En La Leche Militina, con zumo de tomate y cerveza bien fresquita:]
Carmen: ¿Cuál fue tu día de suerte?
El Kanka: “Mi día de suerte… creo que mi día de suerte han sido varios días de suerte. Creo que mis días de suerte fueron los días sucesivos a los que me iba quitando los lastres. Cuando me fui quitando primero de Económicas (porque estudié Económicas) y luego de otras cosas que me impedían un poco dejarme llevar por esto de la música, que es algo muy arriesgado, pero ¡ también muy bonito !
Por ejemplo, un día de suerte fue el día que decidí que lo de Económicas era una cosa muy absurda y me fui a Filosofía, y más tarde al Conservatorio”.
Y ese fue el primer paso hacia la música….¿vaya contraste no?
El Kanka: “ ¡Ya! Sabes que pasa, que a mí se me dan muy bien los números, yo tengo una mente muy matemática, que de hecho dicen que para la música es bueno. Me metí en Económicas porque se me daba bien, pero siempre he tenido inquietudes artísticas, además dibujo bastante bien. Todo lo que tenga que ver con el arte me llama mucho la atención. Pero esto es…como quien dice, irse a la cuneta (risas), irse al paro. Leer más
