BalconyTV Sessions #1: Taiacore, St Woods y Jack Bisonte en la Sala Taboo (Madrid)

Han pasado 3 meses desde BalconyTV Madrid volvió a la carga en la capital con gran éxito, y para celebrarlo, el próximo 29 de junio realizarán su primer concierto en la sala Taboo como pistoletazo de salida a la época estival.

Cada semana comparten vídeos en acústico de una gran selección de artistas de todo tipo, y ahora en colaboración con Seiyu ofrecerán la posibilidad de ver algunos de sus nuevos amigos artistas en directo.

El proyecto de BalconyTV nació en Junio 2006 cuando 3 amigos de Dublín empezaron de grabar artistas en el balcón de su terraza. Hoy BalconyTV esta presente en más de 60 ciudades en el mundo. Se han producido más de 16000 vídeos de los cuales 2000 se han rodado sólo en el último año, sumando más de 90 millones de reproducciones.

Algunos de las artistas que han participado en BalconyTV desde su nacimiento son Mumford and Sons, The Script, The Temper Trap, Ed Sheeran entre otros. Seiyu es una plataforma de cultura y estilo de vida de Madrid formado por un colectivo de publicitarios, realizadores, periodistas y artistas empeñados en sacar lo mejor de la capital. Con la capacidad de observar, crear y conectar con una audiencia que demanda calidad en vez de cantidad.

Ese gran día, 29 de junio, no podéis faltar!  Ya que contaremos con la presencia de 3 grandes artistas que han tenido la gran suerte de hacer una visita a Balcony; St Woods con su estilo acústico unico, Jack Bisonte, con sus orígenes del sonido contundente y sencillo enmarcado en el soul y el folk y Taiacore, un duo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos.

RockOssa Festival 2017 celebra su “Fiesta de Presentación” este sábado

Este sábado 17 de junio tendrá lugar la Fiesta de Presentación del RockOssa Festival, en Ossa de Montiel y servirá de primera toma de contacto para la 3º Edición del festival que se desarrollará en el mes de julio.

Aquí os adjuntamos los horarios de las actuaciones de este sábado, para que no pierdas detalle!

  • HORARIOS:
  • 19:30 – Las 3XF
  • 20:45 – Kortxo Punk
  • 23:30 – XpresidentX
  • 00:45 – Barricadas
  • 02:30 – Smoky DJ

Una última cosa, la entrada es gratuita ;) 

 

Tan solo un mes para el Mad Cool

Ya estamos a tan solo unas semanas de uno de los festivales a los que tenemos echado el ojo para este verano, el Mad Cool, que se celebrara el 6, 7 y 8 de julio en Madrid. Y que el pasado mes de enero recibió el premio Best New Festival en los Europeans Festival Awards.

Con el cartel cerrado desde hace más de un mes y con artistas  de la talla de Alt-J, Kodaline, Kings of Lenon, y los esperados Foo Fighters, que hoy han presentado el nuevo vídeo de su canción «run». Todos estos y muchos más artistas estarán en la próxima edición del Mad Cool que promete ser uno de los festivales del año. Además es uno de los pocos festivales que colgó su cartel de Soud Out desde hace meses.

Con 45.000 entradas diarias agotadas y a tan sólo un mes de dar comienzo el festival, la organización ya está enviando las deseadas pulseras que permitirán acceder al Mad Cool, envios que se realizarán hasta finales del mes de junio.

 

 

El festival ya ha dado la fecha de la edición del próximo año que será en julio, los días 12, 13 y 14 de 2018. Nosotras no podemos dejar de escuchar su play list para ir calentando motores. ¿Y tu, te lo vas a perder?

“MUSICATEA con Taiacore”, una apuesta por la Música y sus beneficios en la Asociación Desarrollo Autismo Albacete.

«Taiacore dará también un concierto en exclusiva por la tarde, el día 29 de Mayo, 20:30 horas en Fábrica-Bar Cervezas La Nena, Albacete.»

La Música en la asociación Desarrollo Autismo Albacete tiene como fin fomentar potenciales y restaurar las funciones del individuo de tal forma que éste pueda lograr una mejor integración intra-interpersonal y consecuentemente una mejor calidad de vida a través de la prevención, rehabilitación, estudio y tratamiento.

“Musicatea” es la utilización de la Música y sus elementos (sonido, ritmo, melodía, armonía)  además de la combinación entre Música, Movimiento y Lenguaje, como los tres pilares fundamentales de esta forma de enseñanza, con un usuario o grupo de usuarios para facilitar y promover la comunicación, relación, aprendizaje, la motricidad, la expresión, la organización con el fin de satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas.

Esta novedosa propuesta nace de la musicóloga del centro, Carmen Ortega, que observando los estímulos que los usuarios experimentan con la Música, ha unido varias de sus pasiones, (música, educación y la dirección de Kontagiarte) y ha fusionado varios elementos para llevar a cabo este lunes día 29 de Mayo, por la mañana, un Concierto Didáctico con el grupo TAIACORE (Madrid) para que los usuarios adultos con el Trastorno del Espectro Autista disfruten de la Música en directo en su Centro.

Marta Tai y Vincenzo Tancorre componen el grupo Taiacore.

Taiacore, es un dúo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos. En sus directos, el público puede disfrutar desde estructuras de un folk desenfrenado, hasta expresiones vocales que rozan la lírica, pasando por un sonido propio del indie internacional contemporáneo.

Hace apenas unos meses han estado de gira europea, y han tocado en reconocidos lugares y salas de Londres, París, Países Bajos, Alemania… Actualmente se encuentran de gira por toda España.

Sin duda llegarán muy lejos en el panorama musical nacional e internacional, ya lo están haciendo, además están deseando participar y mostrar su “Música en vivo” a los chicos de Desarrollo Autismo Albacete.

Cualquier actividad musical es enriquecedora y motivadora para los chicos con trastorno del espectro del autismo y “MUSICATEA con Taiacore” pretende ser el lanzamiento de esta nueva apuesta por la Música en Desarrollo y los beneficios que ella transmite.

Y como sorpresa final…. os anunciamos en exclusiva que Taiacore dará un concierto para todos los públicos la tarde del lunes 29 Mayo, a las 20:30 horas en la FÁBRICA-BAR CERVEZAS LA NENA (Antigua «La Casa Vieja») Calle Blasco Ibáñez nº 9, Albacete. 

Este nuevo lugar, apuesta por la calidad y lo especial, sin duda será un concierto muy bonito en un lugar privilegiado de la ciudad.

La entrada será libre y el público que asista podrá apoyar al grupo y aportar su granito de arena con un «Pay after show».

¡No os lo perdáis!

[Crónica de Festivales] Cromaday 2017, «Una bonita edición, llena de música y Sol»

El sábado 6 de mayo tuvo lugar la VI edición del CromaDay, un festival de música independiente que se celebró en  en la Caseta de los Jardinillos de Albacete. En esta ocasión ha cambiado su fecha para tener lugar en pleno mayo, dejando de celebrarse, como venía siendo habitual, durante el mes de agosto.

El CromaDay abría sus puertas a las 14:00 contando con varias propuestas gastronómicas para comenzar el festival con energía y buena música, a parte de un clima estupendo que nos acompañó durante toda la jornada.

Los primeros en dar comienzo a la música fueron Melómano Dj, seguidos de Combos Emmay, Nonaino dance, el Sr. Aliaga y Octavio dj. Todos ellos haciendo bailar a los allí presentes.

Para finalizar la tarde, los siguientes en tocar fueron El Rincón de los Sueños, una de las bandas locales, afincadas en Villarrobledo, más conocidas de Albacete. Llenos de energía y ritmo sobre el escenario, nos hicieron pasar momentos estupendos con  los temas de su último disco “Mi mejor Casualidad”. Tras su actuación era el turno de Sepúlveda dj.

Uno de los momentos más esperados de la noche fue el concierto de Second, una de las banda de Indie Rock alternativa más conocidas de todo el panorama nacional y que han recorrido muchos kilómetros en la carretera actuando en gran cantidad de salas y en los mayores festivales de España, realizaban una de las paradas de su gira para actuar en el CromaDay.

Lo pasamos en grande bailando y disfrutando junto a ellos con cada uno de sus temas. Siempre divertidos dieron un gran concierto, fueron imparables.

El broche final lo puso Nando Costa dj que fue el encargado de poner fin al CromaDay 2017.

Joe Crepúsculo uno de los artistas cabeza de cartel del festival tuvo que cancelar su actuación por motivos familiares de gravedad, desde aquí le mandamos todo nuestro apoyo. Por ello los conciertos de Second, El Rincón de los Sueños y Señor Aliaga tuvieron una mayor duración.

También contó con un mercadillo alternativo gracias a Rauxa Market. En el podíamos encontrar diferentes artículos todos ellos llenos de originalidad y encanto entre ellos pulseras, collares, ropa vintage, complementos, piezas de decoración únicas… Rauxa es una tienda diferente que trabaja con artesanos y diseñadores locales y de las proximidades de Albacete.

Rauxa Market en el Cromaday 2017 by Carmen Ortega (Kontagiarte)

Por último agradecer y felicitar al director del festival Javier Alarcón por preocuparse de potenciar la cultura y el arte local para que estos puedan crecer cada año más, también por todo el esfuerzo y la organización del festival por traer diferentes artistas tanto locales como nacionales, además del Rauxa Market por su arte, simpatía y originalidad y también por todas las propuestas gastronómicas.

Fiesta de Presentación Festival de Les Arts

El pasado sábado 13 de mayo tuvo lugar la Fiesta de Presentación del Festival de Les Arts, en el Auditorio de Burjassot, Valencia. A las 12:30 las puertas se abrían y tuvimos una jornada de música, actividades infantiles y diferentes Food Trucks para recargar energía.

Tras no poder asistir Los News al festival, su lugar lo ocuparon Gatomidi, ellos fueron los primeros en dar comienzo a la música a partir de las 13 horas, y tras ellos Durga. Después hubo un descanso de dos horas donde se realizaron diferentes actividades infantiles para los niños, mientras que los asistentes podían disfrutar de diferentes puestos de comida Americana, Japonesa…

A las 17 horas, la música volvía a sonar y era el turno de Pronoise con toda su energía punk.

A las 17:45 daba comienzo el esperado concierto de Rayden, que se estrenaba en el Festival de Les Arts. En plena gira de Antónimo, su último disco que salió a la venta el pasado 24 de febrero, y que ha sido todo un éxito. Con temas de todo tipo, incluyendo Pequeño Torbellino, que va dedicada a su hijo y que hizo en colaboración con Mabü.

Durante el concierto pudimos escuchar temas de discos antiguos como Si vas o Matemática de la carne y sobretodo muchos del nuevo disco y que estábamos deseando poder escuchar en directo como No hago rap, Pan, circo, ajo y agua, Ubuntu, Pólvora Mojada… Con su incondicional, Mediyama, lo dieron todo sobre el escenario.

En esta gira Rayden no ha querido dejar nada al azar y ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Ha ampliado su banda, mejorado la iluminación, además, ha incluido un nuevo micrófono con sonido vintage (Moth Sound – Made in Albacete) para cantar algunos trozos de sus canciones.

No nos pudimos quedar hasta el final de la jornada, pero sabemos que fueron un atardecer y noche perfectas gracias a Six to Six, La Habitación Roja,  Sidonie y Bearoid dj set. 

Ya estamos contando los días para que llegue el Festival de Les Arts  que tendrá lugar el 9 y 10 de junio en La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Crónica Viñarock 2017: «Unas veces dulce y otras agridulce»

Llevo unos días dándole vueltas al titular de este artículo… Creo que me he aproximado a la sensación que me traigo y no solo por mí, si no por toda la cantidad de viñarockeros y viñarockeras que tuvieron sus momento dulces y momentos amargos durante el festival, además de por el tiempo, que ya de por sí fue bastante crudo (LLUVIA-LLUVIA-rayito de Sol-LUVIA-LLUVIA…) Si no por diversos motivos que os iremos contando del festival.

¡Un Viñarock pasado por agua!  iba ser el anterior titular, pero el tiempo me ha reposado toda mi vivencia que os voy a  contar.

Los pasados 27, 28, 29 y 30 tuvo lugar en Villarrobledo (Albacete) la XXII edición del festival ViñaRock, y un año más Kontagiarte no podía perdérselo, vivimos en primera persona todo lo que aconteció en el Festival.

Los datos oficiales recogidos nos dicen que asistieron 200.000 viñarockeros, a lo largo de toda la jornada del Festival. 6000 personas viajaron en los autobuses oficiales, 800 personas alquilaron la opción «Glamping». El impacto económico en Villarrobledo ha sido de 17 millones de euros y este año se ha caracterizado por el «compromiso al reciclaje». La valoración en general por parte de la organización y organismos oficiales ha sido de «positiva y complicada», tanto por las inclemencias del tiempo (llovió sin mesura los 3 días que duró el festival) como por los excesivos y exagerados controles de la Guardia Civil, siendo ésta duramente criticada por los presentes,  a pesar de «valorar y ser conscientes de la importancia de la seguridad ciudadana», se han excedido en los controles. «Este es un festival muy Pacífico» dijeron desde la organización y los organismos oficiales en la rueda de prensa del último día de festival. De hecho, a nosotras el primer día, recién llegadas, cámaras en mano y de camino a los conciertos nos cachearon hasta las pestañas… Me vino la canción esa de Los Delincuentes que dice «No llevamos ná…» pues eso mismo. En mi opinión, sí que creo que es necesaria la seguridad en un súper festival como Viñarock, pero también pienso que «unas veces tanto y otras TAN POCO», ya que hemos sido testigo de los numerosos robos, tiendas rotas, saqueadas y rajadas (sí sí, a punta de navaja), robo de mochilas en los propios conciertos y en el camping con TODA la ropa para esos días, tiendas levantadas….etc, etc… que se han ido sucediendo por el festival. De hecho un amigo nuestro vio cómo se les ocurría entrar a una tienda, y conocimos a chicos que también. A nuestra pobre amiga Sandra le cortaron la mochila también dentro del propio recinto…perdió su apreciado móvil…  En fin, que… ¿seguridad? Según se mire.

¡Bueno! Voy a contaros lo bonico y genial del Viña, ¿os parece? Esto ha sido una crítica constructiva, además me limito a hechos que han sucedido allí, y los hemos contrastado, con el trabajo de campo que hemos hecho. Pues ahora comienza nuestra aventura:

Cogimos un tren destino «Villarockbledo» y en él ya se hacía patente y latente el sentimiento Viña: tiendas de campaña, neveras, botas de montaña, rastas, sillas Quechua, y un sin fin de equipamientos más. Jóvenes y no tan jóvenes con ganas de llegar, montar y disfrutar de los conciertos del primer día. Siendo conscientes de la que iba a caer (todavía no sabíamos cuando la señora lluvia iba a hacer su aparición) teníamos que aprovechar las horas «de sol» y así que recién llegadas, dejamos nuestro equipaje, y nos preparamos para adentrarnos en el Festival.

Pulseras puestas, y acreditación cogida, nos dispusimos a ver al grupo que, para nosotras, fue el más característico de esa noche. Hablo  de «Sonido Vegetal» que siendo la primera vez que los veía en directo, no me defraudó en absoluto, y de hecho motivó el sentimiento viñarockero a todo los presentes! Nos dejó con la miel en los labios, una primera toma de contacto con todo lo que viviríamos esos días y que «deseandico» estaba de que fuese viernes tarde ya.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

El viernes hicimos una selección de conciertos, ya que era imposible verlos a todos, me limité a no perderme los que tenía apuntados además de descubrir algunos que me sorprendieron gratamente!

Uno de ellos fue Ganjahr Family. ¡Me encantaron! No los conocía y flipé. Qué ritmo, qué buenas vibras y qué mejor que reggae para acompañarnos en lo que iba a ser un gran y precioso día.

Otro de nuestros imprescindibles fueron BOIKOT, que por más que pasen los años son uno de nuestros «fijos» para no perdernos su concierto. Justo esa mañana presentaron en Villarrobledo su corto “Jarama” que se llevó a cabo dentro de la programación del festival.

Ese mismo tema abrió su esperado directo además de mostrarnos su nuevo espectáculo audiovisual para sus conciertos. Hay canciones que siguen estando «vivas» y actuales por mucho que los años pasen, entre ellas destaco «Inés» «Sin tiempo para respirar» «Naita na» o su incombustible «Korsakov».

Sigue poniéndonos los vellos de punta su «Bajo el suelo» que sonó por todo el Festival al unísono, coreada, cantada y bailada por todos los presentes.

El siguiente grupo que no nos perdimos y que teníamos mil ganas de ver en directo, además, por lo que suponía, ya que sería su despedida de los escenarios, posiblemente la última vez que los veríamos juntos en concierto.

Ellos eran Canteca de Macao, que actuaron en el escenario principal interpretando “Acuerdaté” , “No llores”, el pegadizo “Nunca es tarde”, y no podían faltar  “Así es la vida” y “Pa’l Sur”, con ésta última vimos un público especialmente emocionado.

 “Alternativa libertaria” también se cantó y coreó por todos los presentes y sin lugar a dudas, será uno de los grupo que más de menos echemos en las próximas ediciones.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Salimos corriendo al Escenario Villarrobledo a ver el regreso de Mago de Oz, y es que, a pesar de que sus miembros se han cambiado, el público estaba deseoso de verles actuar, y pudimos comprobar que no cabía ni un alfiler entre los presentes!

Sin duda hubiera sido mejor colocarlos en otro escenario mayor, y con grandes dimensiones ya que hubo muchos asistentes que no pudieron verles ya que estaba completamente colapsado ese recinto.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Tras una jornada frenética nos fuimos a reponer fuerzas para un Sábado que prometía.

Uno de nuestros favoritos y que agradecemos inmenso verlo en los Festivales, ya que es un buen amigo que hemos visto crecer desde sus inicios, tocando por salitas y locales de todo el país, es El Kanka. Acompañado por sus inconfundibles El Manin y Alvarito Ruíz, les acompañó también en esta ocasión su banda al completo y es que, no era ocasión para menos.

Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Un año más El Kanka volvía sobre el mismo escenario, el Escenario Negrita. Algunos de sus temas fueron para esa tarde lluviosa “Me alegra la vista” «Pudo Pasar», «Refunk» entre otros. Aunque cayese el diluvio universal (más tarde ellos mismos me confirmaron que lo vivieron también literalmente «empapados») el público estaba feliz, mojado por la lluvia y cada vez que se vislumbraba entre las nubes un rayico de Sol, al ambiente era de esperanza  y alegría al ritmo de buena música.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

No faltaron «Lo mal que estoy y lo poco que me quejo» y su himno «Qué bello es vivir«, una oda a la alegría ;)

Sin duda, El Kanka y su equipo se han convertido en parte de el «alma» de los Festivales mestizos y con buen ritmo.

El Kanka retrato by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

También nos encantó anteriormente el concierto de Lágrimas de Sangre, al cual teníamos muchas ganas de ver actuar en directo por primera vez.

Llegaba el domingo tras un sábado acuoso, nosotras ya estábamos deseando comenzar la jornada con uno de los grupos revelación, Mafalda. Marcos y toda su banda irrumpieron el Escenario Villarrobledo con muchísima garra y a pesar de ser el comienzo de la tarde, acabó lleno hasta los topes. 

“Agua negra” “La llorona” o “En guerra” fueron las canciones más coreadas entre los presentes además, no desaprovecharon la oportunidad de hacer una reivindicación social desde el escenario, además de criticar el puesto de merchan del propio festival. «Atrevidos» pensé yo, pero seguro les ha servido para llamar aún más la atención de todos, por este gran descaro.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

 

Otra de las grandes citas del domingo fue Amaparanoia, que volvían a los escenarios siendo uno de los «fijos» de nuestra selección musical. Tras una temporada con Amparo Sánchez, el grupo de reunía para festejar los XX años de “El poder de Machín” (1997).

Temas como “Welcome to Tijuana” o “La Fiesta” resonaban por todo el Viñarock, además de ser bailados por todos los asistentes, y es que con Amparanoia los pies danzan solos.

Pero sin duda, «el Jefe» al que queríamos ver, lloviese, tronase o cayese el Diluvio Universal, ese era KASE.O! Que además estrenaba disco y «El Círculo» por todo lo alto. Aquí tenéis nuestra entrevista por si queréis conocerle en primera persona un poquito más ;)

Bueno sigamos, quizá la selección de escenario fue demasiado pequeño, una bestia como KASEO y más, tras su regreso a los escenarios, debe estar en un estadios o algo así. Ironías a parte, sí que vimos como mucho público se quedó sin poder verle ya que estaba todo llenísimo y muy sobresaturado. Pero a pesar de los empujones, mereció la pena verlo en primera línea y disfrutar como nunca de El Círculo.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

«Esto no Para», «Guapo Tarde» «Mazas y Catapultas» fueron los temas más esperados y también coreados. Javier Ibarra se enfrentó como un Javato a los leones que estaban ansiosos por devorarle, probarle y rugirle al tempo con sus canciones. Un Círculo que sin duda dará mucho de qué hablar.

Tras el Boss, fuimos a ver a ASPENCAT bajo la lluvia. A pesar de esta inclemencia de el tiempo, el público se sabía al dedillo todos sus temas y todos nos dimos un buen chaparrón de «Valencià». Sin duda es un grupo que tiene una garra y un enganche tremendo.

Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Sin duda, uno de los «hits» fue «Quan caminàvem», y es que, sin duda, han hecho de esa canción todo un himno, incluso para aquellos que no entendemos el valenciano. Esos ritmos, esos matices, todos coreados a uno bajo la lluvia fue uno de los momentos más especiales del Viña 2017.

ASPENCAT by Kontagiarte

Tras ellos, teníamos un último concierto para despedir Viñarock 2017…  Todavía nos quedaban fuerzas para vivir, con todos nuestros sentidos a punto y nuestros objetivos a FYAHBWOY. Sin duda, fue de las experiencias más bonitas de nuestra trayectoria y es que, terminamos el ViñaRock subidas desde el escenario, fotografiando al otro lado uno de los platos fuertes de la última jornada. 

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

¡No cabía ni un alfiler! Y es que FYAH es mucho FYAH… Acompañado con su banda, pero él solo hacía pequeño el escenario. 

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Finalizamos VIÑAROCK 2017 con uno de los sabores más especiales que hay, el dulce.

A pesar de los contratiempos meteorológicos, el frío, la lluvia, el solapamiento a veces de conciertos y de cabezas de cartel que nos llevaba loca para poder llegar a todos a tiempo… tenemos una sensación muy especial de este viña. Más cercano, más intenso, y siendo una gran piña.

En esta edición, como os comentábamos al comienzo, han asistido más de 200.000 personas. Un impacto económico de más de 15 millones de euros y 1.400 puestos de trabajo para Villarrobledo. Un total de 141 bandas han actuado en el Festival. Diez escenarios a lo largo de todo el festival… Todo esto es lo que dicen los datos oficiales, que además podemos corroborarlo ya que era tangible el despliegue de medios que disponía este año el festival. En determinados conciertos bien es cierto que ni un alfiler podía caber entre el público, dícese en el concierto de Mago de OZ, KASEO (presentaba nuevo disco), con grupos míticos como Boikot, o a pesar de la tremenda lluvia la fiesta ni el público paró con La Pegatina, ni El Kanka.

Algo que ya resaltamos en nuestra Crónica del Viñarock 2016 y que nos volvemos a reiterar: «Cuatro días de convivencia entre hippies, punkis, rockeros, indies y personas sin etiquetas, que es lo que podría decirse del Festival. Un abanico de artistas y grupos bien diferentes entre sí, al igual que su música: de autor, rock, hip-hop (algunos con toques de electrónica), funky, mestiza, reggae… pero esto, esta convivencia y «mistura» brutal de estilos, géneros y personas es la riqueza del Viñarock.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

¡Te esperamos con ganas ViñaRock 2018!

 

[Crónica de conciertos] Marlango, una noche brillante en Albacete

Intento escribir y se me solapan las palabras. Brillante la noche del viernes, brillantes ellos.

Comienzo de un concierto puntual y con Carletti Porta introduciéndonos en su maravilloso mundo. Un Universo musical en el que nos hizo viajar a lugares recónditos, casi como un viaje en autocaravana, pero de las bonitas, las Westfalia. Un viaje el cuál no sabes el destino, ni tampoco a dónde irás, salvo dejarte llevar.

Tuve las sensación de encontrarme con carreteras infinitas, y no sé en qué momento, también me teletransporté a las islas… Quizá mis viajes pasados y presencia por las islas me transmitieran lo que él con su directo me hizo sentir. Además, es buen momento del ya conocido (y bonito) anuncio de Estrella Damm, y a mi percepción, su música no podría ir más acorde con todas sus sensaciones. Además, otro de los destinos del viaje infinito, sería una vuelta al lejanos oeste, seguido de nuestra caravana, los cactus y sonidos de rancho…

Carletti estaba radiante, visiblemente emocionado, y aún nos esperaba lo mejor para el final, Carlango.

Llegó el turno de Marlango. He de reconocer, que ha sido la primera vez que le ha entrado «cosica» a mi estómago de ver a un grupo o artista, era la primera vez que vería en vivo y en directo a Leonor Watling, (y qué maravilla!). La seguía desde hacía mucho tiempo, en cine, música… de hecho, su primer álbum en castellano «Un día extraordinario» fue mi banda sonora cuando estaba estudiando mi Máster en la Universidad de Salamanca, y me acompañó durante todos los días de ese año.

Comenzaron el concierto con la obra compuesta al piano de Alejandro Pelayo, «La herida invisible».

Precioso tema, que hizo derretirnos y tenernos en su bolsillo desde los primeros acordes. A veces es un lujo poder contar con este tipo de músicas al inicio de un concierto, en nuestro caso, a piano solo, introduciéndonos de una forma más que dulce y tierna en uno de los mejores directos que he vivido.

Finalmente apreció Leonor Watling, cantando su primer éxito en inglés, seguido de «Dame la razón», primera canción que cantaron en castellano y está dentro del álbum «Un día extraordinario». Entre otros temas que interpretaron destacaría «Vete» de los Amaya…  Impresionante. Vellos de punta, piel erizada, y lagrimillas a flor de piel. Me quedo sin duda con esta versión, romántica, vibrante y que los Marlango hicieron que nos llegara al corazoncito.

Más tarde, además de esta, interpretarían otros grandes éxitos. Las originales son increíbles, pero me quedo también sin duda alguna con las versiones a piano y voz de ellos. La siguiente sería «Pena, penita pena» , con una Leonor Watling visiblemente emocionada y con brillo en los ojos. «Esta canción debe pertenecer al Museo de la Música» dijo Alejandro Pelayo, «Si existiese un Museo de la Música con grandes éxitos o grandes canciones, esta sin duda debería estar ahí para poder escucharla.»  ¡Compartimos su opinión! El primer trocito de la canción lo interpretó con el micrófono Moth Sound, calidad sonora indudable además del efecto vintage y original que él produce.

«Mucho amor hacia Albacete» determinó Leonor Watling.

Muchas cosas les unen a Albacete, además de amigos, y el micrófono anteriormente comentado que son hechos a mano aquí. Seguidamente interpretaron una nueva y futura canción. A mi me dio la sensación que puede ir dirigida hacia la vida, hacia sus respectivos hijos pequeños y toda la vida que tienen por delante. Yo la interpreté así o quizás me lo imaginé… Ya nos lo contarán ellos ;)

No faltó la versión de Radiohead, Creep. Temazo en el que se percibe su vozarrón de contralto, además contrastaba con la melodía aguda y brillante del piano. También pudimos escuchar otras de sus canciones en castellano como «Si yo fuera otra».

Terminaron el concierto, por sorpresa de todos, junto al primer grupo, Carletti Porta, cantando ambos a conjunto y apreciándose la emoción y admiración por parte de los dos. «Sin duda uno de los mejores conciertos de mi vida» afirmó Carletti. Tanto Marlango como este, intercambiaron miradas cómplices y escenario como si estuvieran a diario trabajando juntos y hubo una gran y bonita conexión que nos hizo partícipe a todos.

¡Noches como esta son bellas de recordar e imposibles de olvidar!

[Crónicas de Conciertos] Los Planetas, Zona Temporalmente Autónoma en el Teatro Price de Madrid

No eran ni las 8 de la tarde y los bares de alrededor del Teatro Price, al más puro estilo Amador, contaban con decenas de tercios apoyados en sus barras de metal. Camisetas POP, gafas de pasta que dejaban entrever cejas ya con alguna que otra cana… y bajando la edad media del perímetro colindante, otros fieles a los que les gusta agarrarse a épocas anteriores, bien por ir de «entendidos» o por realmente serlo. Prefiero no calificarme, pero estaba a un ratito de ver a Los Planetas.

Rollo prensa rosa, por allí andaba Antonio Arias (091, Lagartija Nick) que ya le tocaría a la salida firmar algún que otro vinilo de Los Planetas en el puestecito de merchan, acabó pareciendo la bolsa de caramelos de los Reyes Magos… Totalmente desplumado.

Apartamentos Acapulco fueron los responsables de caldear el ambiente, grupo también granadino que no te deja para nada indiferente, con influencias de My Bloody Valentine o Él Mató a un Policia Motorizado. Tras ellos la sala se fue llenando, pero un lleno de esos que da gusto, no sientes agobio, vas al wc en 40 segundos (contados) y tienes una cerveza en la mano en menos.

Todo a punto y en penumbras, con un par de focos que dejaban una leve ceguera a los que estábamos en primeras filas y una melodía con voces religiosas que reverberaba como si estuviésemos bajo unos arcos jónicos… así nos íbamos poniendo nerviosos, como momentos antes de encontrarte con un ex, porque al final y al cabo Los Planetas son un poco eso, un revuelto de emociones y recuerdos de las historias de cada uno.

Y así aparecieron Los Planetas, con unos acordes y la batería de Eric dejando entrever cual sería el primer tema… Los Poetas (Una Ópera Egipcia, 2010) para no romper con la luz y sombra con la que entraban al escenario, continuando con Soleá y sin perder el ritmo «santo» el tercer tema fue la preciosa Señora de las alturas… pelos de punta todos los que estábamos allí y ya metidos en esa burbuja en la que los pies no tocan el suelo.

Se dio paso a Ya no me asomo a la reja con la que poco a poco se iba cogiendo intensidad a golpe de baqueta, con la misma rabia con la que intentas dejar atrás algo, y reviviendo la inocencia de años pasados dieron paso a Nunca me entero de nada.

El siguiente fue otro de los temas del nuevo álbum, más pausado pero igual de profundo y haciendo referencia a la anarquía de los gitanos, Libertad para el solitario (yo no le temo a la muerte, le temo más a la vida porque no sé cómo voy a acabar). Fue el momento en el que sabes que necesitas más, y para eso no pudieron acertar más, Corrientes Circulares en el tiempo era la siguiente de la set list de esa noche. Una set list que, con la clásica actitud pasota del grupo granaino, no paraban de mirar para comprobar qué tema es es el que viene después…

Hierro y Níquel sería el siguiente tema de su último disco, basado en soleares de Aurelio Sellés y Manolo Caracol, siempre entre el amor y la desesperación. Volvemos al amor con Rey Sombra y al desamor y sus demonios con Santos que yo te pinté. Y por ello mismo es el momento perfecto de reflexión, copa y cigarro de J, parece que fue algo que la gente interpretó de invitación, así que la sala se llenó de «bruma»…

 

Ijtihad dio paso a dos de las parejas míticas de Los Planetas, David y Claudia y José y yo, ambos en el segundo album del grupo, POP (1996). Y ahí mi Jose de esa noche, mi amiga de mocos Irene y yo, sabíamos lo que había que hacer… saltar, crecer, y tocar lo más alto con lo que se venía después… Alegrías del incendio (La Leyenda del Espacio, 2007) cantándole a la más bonita de las mujeres. Volvemos a la calma con Zona autónoma permanente, pero por poco tiempo porque aparece sobre el escenario la pequeña de los Morente, Soléa acompaña en voz en Una Cruz a Cuestas, versionando versos del fandando de Manuel Vallejo al gusto de pocos con la mezcla de rock y flamenco.

La Bien Querida fue la otra invitada para interpretar con J No sé como te atreves y Espíritu Olímpico, muestra de ese cariño especial que se tienen y que dejaron ver con un abrazo de esos que abrigan al finalizar los temas. Sin cambiar de tercio, seguimos de paseo y amores por las cuevas del Sacromonte con Soy un pobre granaino (Ópera Egipcia, 2010).

La esperada Islamabad, dicen que interpretación de Young Beef, y que no logrará ser uno de los clásicos de Los Planetas al estilo La Caja del Diablo, pero una de sus mejores canciones tanto en letra y melodía que nos deja perlas como «Y le metes tu mierda de miedo en el hocico a los ignorantes y los corrompidos, a gregarios y serviles a los que has dormido con tele mala y con ansiolíticos pa’ quitarles lo poco que hemos conseguido…». Cada uno que lo lleve al campo que más le vaya, ya sea religión o sociedad.

Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, 1998) sonó con mucha fuerza, de nuevo cantándole al desamor, al rencor y a la rabia. Probablemente ya sería el cuarto bis del grupo y todos los que allí estábamos deseábamos que fuesen más, cuando sonó Reunión en la cumbre, no sé porqué me gusta tanto ese título… El siguiente tema nos hizo saltar, mucho. Pesadilla en el parque de atracciones hizo que se moviera el Teatro Price entero y más de un pulmón salió volando por los aires.

Pudimos coger aire con Amanecer y nos fuimos todos De Viaje, un viaje que esperemos que dure mucho o al menos toda este temporada de verano porque Los Planetas han vuelto, y como no sabemos por cuanto tiempo, al menos yo los voy a aprovechar bien esta temporada.

De momento ya han confirmado conciertos en diciembre, el 1 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 7 en el Wizink Center de Madrid. Además pasarán por los festivales Interestelar de Sevilla (19 y 20 de Mayo), Atlantic Fest (Illa de Arousa, el 21 y 22 de Julio), FIB (Benicasim, del 13 al 16 de Julio) y Contempopranea (Albuquerque, 21 y 22 de Julio).

Dentro de la madurez que se les puede atribuir a Los Planetas, está claro que este disco sienta las bases de donde se encuentran actualmente. El grupo de J, Eric, Florent y sus pasajeros (May, Banin, Fernando Novi, Banin…) han tardado 7 años en sacar un nuevo disco, pero lo han hecho como han querido.

Concierto de Marlango – 5 de Mayo, Albacete

El próximo 5 de mayo Marlango actuará en el Auditorio Municipal de Albacete, de la mano de El Hombre Music.

Una cita ideal que no deben perderse los amantes de la música y de la sensualidad, ya que para nosotros, Leonor Watling posee una de las voces más bonitas y afrodisiacas del panorama musical. Tenemos muchísimas ganas de verles en directo, y qué mejor que en esta nuestra ciudad!

Abran sus sentidos, no se pierdan esta gran cita y pongan el alma en ella, así como ellos lo muestran en cada uno de sus acordes.