Crystal Fighters, Mando Diao y muchos más estarán en el Festival de Les Arts

El Festival de Les Arts se celebrará el 8 y 9 de Junio en Valencia. Es un festival que se realiza desde hace muy poquitos años, en un espacio único, la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Es uno de los primeros festivales del verano, ha tenido una gran acogida por el público, aprovechando un fin de semana de playita, amigos y buena música.

Este año tiene como cabezas de cartel a Crystal Fighters, Mando Diao, Lory Meyers, acompañados de artistas como Carlos Sadness, Rayden, Elefantes, La M.O.D.A, Dorian y muchos más.

Además el festival no solo se celebra durante dos días, sino que durante unos meses se realizan diferentes conciertos, charlas, workshops… en el Circuit de Les Arts,  que llenan la ciudad de Valencia de arte y reuniones de amigos.

Es uno de los festivales que ¡no te podrás perder este verano!

[Crónica Fotográfica] RUFUS T.FIREFLY + The Noises en Valencia

Angel Stanich presenta “Antigua y Barbuda” en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.

Angel Stanich presenta “Antigua y Barbuda” en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.

Han pasado tres años desde su ya emblemático Camino Ácido (2014) y aquel desconocido Angel Stanich  de voz extraña, barba y cabellera hirsuta, se ha convertido en una de las referencias de renovación musical mas vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público.

Tres años de incontables conciertos y  festivales sorprendiendo a todos con esa increible personalidad salpicada de imágenes cinéfilas, ingenio surrealista e ironía. Una travesía  apuntalada por sutiles himnos generacionales   como Carbura ! (Cuatro Truenos Cayeron, 2015), christmas envenenados (Jesús Levitante) y, ya al filo de este verano, Siboney, un exuberante EP que clausura ciclo y abre la puerta a nuevas e insospechadas aventuras, al deslumbrante universo de su nuevo álbum,  Antigua Y Barbuda.

Un 2º trabajo que abre nuevos horizontes y una extensa gira.

Ya está aquí. Se llama Antigua Y Barbuda. Llega envuelto en flamante rojo bermellón y despliega en su maravillosa amplitud  la incontenible personalidad de un músico ciertamente distinto.

Angel Stanich by Kontagiarte (Lydia Fdz, En Órbita Festival)

Concebido como un álbum de vinilo, con ayuda de Javier Vielba (producción artística) y grabado con su fantástica Band “a la vieja manera”(todos juntos) en los estudios Revirock (Dani Alcover), Antigua Y Barbuda descorcha por fín las esencias del genuino Stanich, liberado de ataduras-referencias y muestra decididamente su prodigiosa genialidad. La intuición, ambición y evolución de un Stanich que va dejando atrás su estela fronteriza –con la que ajusta cuentas en Un Día Épico-, mientras expande su ingenio surrealista, mas personal si cabe, y un humor clandestino, perturbador e incisivo, en sus mejores letras hasta le fecha.

Antigua Y Barbuda es un safari emocional por 10 maravillosas historias (11 en CD),  donde esa extraña e inconfundible voz nos guía a través de expediciones  literarias  en el tiempo y sonidos cambiantes que te dejan boquiabierto.

Antigua Y Barbuda es Ángel Stanich 2017 al desnudo. Un disco proteico, plagado de sorpresas que va a descolocar a muchos. No solo atrapa el retrato de un artista en racha sino algo hoy imposible de encontrar: capacidad de sorpresa. Y es que Antigua Y Barbuda es uno de esos discos que alegra la inteligencia y nos devuelve la fe en la música concebida como arte. De los que marcan época y cambian el rumbo de su tiempo. Pero, sobre todo, es un álbum que proyecta hacia un impredecible futuro a un artista que ha llegado para quedarse.

El viernes 2 de febrero tendremos su directo en la Sala Clandestino, Albacete.

  • Hora: Apertura 21,30 h, Show 22 h.
  • Entrada: 15 – 18 €, a la venta en en Sala Clandestino, Libreria Nobel, Libreria Circus, Kamisity, Klavier Musical y Cafe del Sur.
  • OnLine: ticketea.com.

Rufus T. Firefly aterrizan la próxima semana en Valencia, 19 de Enero

Rufus T. Firefly presentan Magnolia en Valencia, el próximo 19 de enero.

Este es su cuarto disco, Magnolia (Lago Naranja, 2017) y ha sido incluido en las listas de lo mejor de 2017 por muchos medios nacionales especializados.

Algunos de los medios que consideran Magnolia uno de los mejores discos del año son Mondo Sonoro, donde Don Disturbios asegura que “la propuesta de los Rufus es tan única como consistente.”; Efe Eme Notodo.com, donde destacan que Magnolia “no sólo es un homenaje a las artes y la belleza precisamente en un momento en el que todo eso parece haber quedado eximido de los discursos públicos; sino que además rinde culto y pleitesía a un devocionario rockero que va desde Led Zeppelin a Deep Purple, Pink Floyd o Frank Zappa” o No Te Detengas, que pone Magnolia en la cabeza de la lista afirmando que es “un álbum perfecto, de esos que ya casi no ves, con un sonido completo y en formato oda al arte y la naturaleza”.

Después de un verano frenético de festivales, Rufus aterriza en Valencia, en la Sala 16 Toneladas, el próximo 19 de enero. 

Arranca la “X Edición de los Premios MIN”

Llega una edición muy especial de los Premios MIN en la que se celebran 10 años. Los artistas y profesionales de la industria musical podrán presentar sus candidaturas del 9 al 19 de enero a través de la web www.premiosmin.com.

Los Premios MIN, la cita anual de la mejor música independiente, vuelven un año más y lo hacen a lo grande, y es que en 2018 se celebra su décima edición.

En 2009 la Unión Fonográfica Independiente decidió crear unos premios como alternativa a los certámenes existentes por aquel entonces (los extintos Premios Amigo y los Premios de la Academia de la Música) para que los artistas independientes tuvieran un escaparate propio generando así una herramienta de promoción nacional e internacional de la música independiente. Durante estos años los Premios MIN se han consolidado como la cita más importante de industria musical española y actualmente son los únicos premios de ámbito nacional organizados por la propia industria que se entregan en España.

Desde hoy y hasta el 19 de enero se abre el proceso de inscripciones de esta décima edición de los Premios MIN. Podrán presentar su candidatura todos aquellos artistas con grabaciones (álbumes, EPs o singles) publicados en 2017 a través de sellos independientes o autoeditadas. También se pueden presentar videoclips y directos realizados en 2017. El proceso de inscripción es gratuito y se realiza a través de la página web www.premiosmin.com.

En esta décima edición se concederán premios a los mejores álbumes de pop, rock, músicas del mundo y fusión, jazz, hip hop y músicas urbanas, flamenco, electrónica y clásica publicados en 2017. Se premiarán también el mejor álbum del año, canción, directo, artista, artista emergente y artista internacional. Se continúa fomentando la diversidad cultural de nuestro país concediendo galardones a los mejores álbumes en catalán, euskera y gallego. Y reconocen además, la labor de otros profesionales que trabajan alrededor de la publicación de un disco con los premios al videoclip, a la producción musical y al diseño.

Al igual que en la pasada edición, se sigue apostando por la participación activa del público, que será el primero en votar a partir del 29 de enero entre todos los inscritos para elegir a los 30 semifinalistas dentro de cada una de las categorías. En la siguiente fase, será un jurado profesional el que se encargue de determinar quiénes serán los 5 nominados. Los nombres de los ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

Entrevistamos a Lázaro y su Plan Marciano

Entrevistamos a Lázaro, un proyecto musical en plena evolución que comenzó en 2013 de la mano de Nieves Lázaro. Tras Fierce (2014) y Soles y Pingüinos (2016), llega el primer episodio de RGTRN.

 

  • Nieves Lázaro (voz), se podría decir que eres la fundadora del grupo. Comenzó con el primer disco básicamente creado por ti, Fierce (2014), y que luego se grabaría como grupo. ¿Antes de esto que hubo? ¿De dónde viene tu primer contacto con la música?

Te puedo contar mi primer contacto con la música, que no tiene desperdicio. En mi infancia, yo vivía en Munich, y formaba parte del grupo de música de niños de mi cole. Resulta que nos empezaron a contratar para cantar y tocar en un programa de televisión, y un tal David Hasselhof se fijó en nosotros. Nos llamaron entonces para grabar coros para un disco que estaba haciendo y esa fue mi primera experiencia en un estudio de grabación. Grabé un disco para Mr. Hasselhof a los diez años…

Solo que entonces me pagaban por grabar, y ahora pago yo… es curioso.

Luego en el 2003 empecé a tocar con JF Sebastian, y desde entonces me ha acompañado siempre la música, y espero que lo siga haciendo por muchos años.

Fierce lo compuse a lo largo de 2014. Llevaba años jugando con ideas de canciones, pero me resultaba tremendamente difícil terminar alguna. El momento mágico llegó cuando tuve una fecha de grabación que tenía que respetar, con Manuel Cabezalí, que produjo el disco. Ese disco en realidad no lo grabamos con banda, ya que aún no existía. Todo lo tocamos y creamos entre Manuel y yo.

 

  • Según hemos podido indagar, fuiste miembro de J.F. Sebastian durante 11 años y también formaste parte de la banda de Julio de la Rosa. ¿Cómo recuerdas esa fase y qué es lo mejor que te llevas? ¿Lo peor?

¡Así es! JF Sebastian ha sido siempre mi familia musical, y como todas las familias hay amor y tensión a partes iguales y así nos movíamos hacia delante. Fue una época muy bonita en mi vida. Christian y yo nos sentábamos muchas veces a hacer letras juntos y eso lo recuerdo con mucho cariño. Hicimos conciertos en lugares muy especiales, desde  bibliotecas antiguas a algún festival a fiestas privadas en piscinas.

Con Julio de la Rosa hicimos una gira nada más, y la repetiría mañana mismo. Julio es una persona muy inspiradora a la que admiro mucho y formar parte de su proyecto es algo que siempre me ha hecho mucha ilusión.

Lo peor? Es una lástima que a veces, justo cuando sientes que los conciertos han cogido empaque y suenan por fin brutalmente bien, se acaban las giras.

 

  • Ese primer disco fue muy experimental, ¿se podría calificar así? Utilizando como percusiones elementos de todo tipo (cacerolas, bandejas…), ¿cuál diríais que es la diferencia con Soles y Pingüinos (2016), aparte de que fue grabado íntegramente en español?

Sí, fue bastante experimental. El proceso creativo de Fierce fue muy iluminador a la vez que duro, no es fácil luchar contra las resistencias internas y llevar las cosas hasta el final. Componía sobre todo de noche y en soledad. Luego vino la grabación, que fue increíblemente divertida. La única premisa que yo me puse era la libertad absoluta, no había reglas, era mi proyecto y hacía lo que me daba la gana en cada momento. Así hice canciones en español, inglés y alemán y dos instrumentales, y así acabamos golpeando sillones a modo de bombos, radiadores y cacerolas. Arreglábamos juntos una canción por día usando siempre métodos poco convencionales. Aprendí muchísimo y me lo pasé muy bien, la verdad.

Soles y Pingüinos, en cambio, es un disco de banda. Fue un movimiento de apertura hacia fuera. Yo traía bocetos al local y los íbamos construyendo entre todos. Fue muy gratificante pasar de la soledad creativa a la compañía de unos seres tan especiales como son estos Lázaros que me rodean.

 

  • Los componentes de la banda también han cambiado, además de Nieves han pasado otras personas y ahora completan la agrupación Juanma Padilla (percusiones), Rafael Revelles (teclados y guitarras) e Iris Banegas (bajo). ¿Cómo clasificaríais vuestra música a día de hoy?

Sí, por Lázaro ha pasado ya un elenco de personajes fabulosos: el propio Manuel Cabezalí, Laura Prieto (Rusos Blancos) y Nahúm García (Havalina) hasta asentarnos en esta formación. Cada cambio ha sido un poquito traumático pero a la vez nos ha hecho crecer y transformarnos.

Que a un grupo que se auto-clasifique es tarea complicada. Pero lo voy a intentar. Creo que somos precisamente eso, un grupo unido por un concepto a la hora de hacer música que es la libertad y como se dice en inglés “jugar a la música”, play music. Para nosotros la música es un campo de exploración creativa. No queremos parecernos a nadie sino buscar nuestro camino; buscar sin parar.

 

  • Ya habéis presentado vuestro nuevo disco, RGTRN. ¿Qué quiere decir? ¿Y a qué viene toda esa ambientación del Plan Marciano?

RGTRN es “REGE-TORN” (torn = rasgado, destruido) es decir, es nuestra propia destrucción de un género musical para construir otro. El ritmo del regetón siempre me ha fascinado, de hecho está presente en nuestra discografía, y me apetecía explorarlo. Destruirlo para construir algo nuevo.

El plan marciano salió de un hashtag que le puse a una foto en Instagram un día, después de ensayar estas canciones. Sin pensarlo mucho, me pareció bastante marciano todo este plan de ir al local a destrozar regetón y puse #lazarotieneunplanmarciano debajo de la foto. Luego empezó a cobrar fuerza por si solo hasta el punto que la gente me veía por la calle y me preguntaba por el plan marciano.

Siempre hemos tenido una estética un poco “espacial”, así de manera natural.

Y así han confluído las tres líneas para confabular este plan marciano delicioso.

  • Habéis pasado por Madrid y Tenerife con este último disco. ¿Sensaciones?

Con estas canciones tenemos la sensación de estar llegando a más gente. Han subido las escuchas en Spotify y en general nos escribe más gente para decirnos que les gusta lo que oyen. También nuestro directo ha ido transformándose mucho con el tiempo y creo que estas nuevas canciones le han sentado muy bien al repertorio. El caso es que yo siento que el público nos va entendiendo poco a poco, y me gusta ver como la gente se va metiendo dentro de la música que proponemos poquito a poco.

 

  • ¿Qué es lo próximo? ¿Tenéis objetivos a corto plazo? Futuras fechas de conciertos, algún festival en mente…

Festivales en mente tenemos varios, lo que no se es si ellos nos tendrán en mente a nosotros. (LOL)

Estamos a puntito de estrenar un nuevo videoclip, lo cual nos hace muchísima ilusión no solo porque es el primer videoclip de esta banda como tal, sino por la historia que hay detrás, y el cariño con el que se ha hecho. Sandra, la creadora y directora de este vídeo, de verdad que ha hecho maravillas con muy poco.

También seguimos componiendo para finalizar el proceso que hemos iniciado y publicar el disco completo para 2018.

Y por último, como hacemos nuestro propio booking, también estamos planificando nuevas fechas que esperamos poder anunciar pronto.

 

  • ¿Y a largo plazo? ¿Dónde os gustaría veros?

Me cuesta pensar en el largo plazo en esos términos. Más que dónde, la pregunta para mi es cómo. A mi me gustaría ver crecer el lenguaje musical que estamos desarrollando. Realmente mi objetivo es que Lázaro haga cada vez mejores canciones.

Creo que la ambición en este mundo musical es un arma de doble filo, y el éxito es un concepto inventado. Así que en lo que a mi respecta, Lázaro es una banda exitosa, porque consigue lo que se propone, que es ser fiel a si misma. Me gustaría no perder eso en el largo plazo, independientemente de lo que pueda llegar a ocurrir.

 

  • Sala con muchas ganas de tocar en ella:

Teatro Lara.

Ya tocamos en el Museo Cerralbo, que debe ser el escenario más bello en el que se puede tocar.

 

  • Último disco que hayáis escuchado y que os haya chiflado:

Ay! Qué nervios! Sólo uno?

The Horrors “V” (y el nuevo de Fever Ray)

 

  • Disco que siempre os chifle y da igual las veces que lo escuchéis:

Wild Beasts “Present Tense”

 

  • Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?

Así, ¡por terminar con una pregunta ligerita! Pues es la droga dura más sana que conozco.

 

Nuevas confirmaciones Festival MadCool 2018: DEPECHE MODE y MASSIVE ATTACK

Depeche Mode: La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera. Su música es la banda sonora de varias generaciones que, muy posiblemente, se darán cita en Mad Cool 2018

Massive Attack: Los padres del trip-hop se incorporan a la nueva edición de Mad Cool. Su concierto será el primero en nuestro país tras ocho años de ausencia.

Depeche Mode son una de esas bandas cuyo talento y energía se han repetido en cada una de sus giras y trabajos discográficos. Lo certifican los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto LP (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hitscomo Just Can’t Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence el trío ha puesto de acuerdo a crítica y público convirtiéndose, así, en una de las bandas más populares de los dos últimos siglos. Pero, focalicemos en el presente. Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su ‘Global Spirit Tour’ para ofrecer un concierto tan intenso como emotivo en el que repasarán sus casi cuatro décadas de carrera.

El ímpetu de evolucionar coherentemente ha sido el faro que ha guiado desde el inicio a Massive Attack. El combo fundado por Grant “Daddy G” Marshall y Robert “3D” del Naja en 1987 en la ciudad portuaria de Bristol, han sido aclamados por derecho propio como los padres del trip hop: un género en el que se aunaba una particular fusión de hip hop, cadencias de dub y reggae, melodías de soul, jazz, rock experimental y la vertiente más oscura y gomosa de la electrónica.

A principios de 2016 publicaron el EP Ritual Spirit, su último trabajo hasta la fecha que incluía cuatro cortes inéditos. Tras una ausencia de ocho años en nuestro país, Mad Cool 2018 será la ocasión perfecta para volver a disfrutar del espectacular directo de Massive Attack: un viaje sensitivo que todos los fans de la música deberían de disfrutar, al menos, una vez en la vida.

¡JACK JOHNSON NUEVA CONFIRMACIÓN MAD COOL 2018!

¡Qué alegría de martes! Y es que nos hemos enterado que la nueva confirmación para el Madcool 2018 es el cantante y compositor hawaiano Jack Johnson.

Su estilo oscila entre el folk, el pop y rock, siempre con el surf en mente.

Nacido en Oahu (Hawaii) en 1975, Jack Johnson se ha convertido en uno de los estandartes del pop-folk con aroma a playa. No en vano, antes de convertirse en un músico de éxito internacional, Johnson fue surfista profesional hasta que tuvo que cambiar la tabla por la guitarra por un accidente hace 16 años.

Su amor por el mar continúa vivo en sus canciones y sus letras perspicaces. Desde que comenzara su carrera discográfica en el año 2001 ha publicado siete discos de estudio (todos ellos certificados como Disco de platino en Estados Unidos), dos álbumes en directo, una banda sonora y un disco de canciones infantiles.

Su presencia en Mad Cool 2018 servirá, además, como puesta de largo de su último trabajo All the light above it too (2017) con el que estamos seguros que sus fans sentirán la buena onda con la que llevan vibrando desde hace casi dos décadas.

Vetusta Morla publica “Deséame Suerte”, segundo adelanto de su próximo álbum

Vetusta Morla elige Deséame Suerte como segundo adelanto de presentación de su próximo disco Mismo Sitio, Distinto LugarDeséame Suerte es además la canción que abre su nuevo álbum que se publicará el viernes 10 de noviembre.

 

Su nuevo adelanto es un retrato sin maquillaje sobre una cinta de meta convertida en kilómetro cero. La rienda de un futuro de rabiosas sacudidas que aún no ha sido domado. Todo lo que nos trajo hasta aquí, ya fue. Y ahora solo queda despedirlo con honores y encomendarnos a la fortuna antes de ascender la cima más alta, la que nos lleva, sin excusas, a los pies de nosotros mismos.

Para el videoclip de Deséame Suerte, Vetusta Morla ha vuelto a contar con el director ganador de un Premio Goya, Fernando Franco con quién ya presentaron los videoclips de las canciones Lo que te hace grandeEl hombre del saco y Fuego. El director sevillano es autor también, entre otros títulos, de Morir y de La Heridacon la que obtuvo el Premio de la Academia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. También su faceta de montador ha sido reconocida con una nominación al Premio Goya por el montaje de los largos Que Dios nos perdone y Blancanieves.

La vuelta del tándem Vetusta Morla/Fernando Franco para esta nueva producción es resumida por el director así:

“En ninguno de los tres videoclips en los que habíamos colaborado hasta la fecha, Vetusta Morla como banda había tenido protagonismo visual. Sus apariciones habían sido inexistentes o mínimas. Sin embargo, desde que empezamos a pensar en Deséame Suerte tuvimos claro que se trataría de un videoclip centrado exclusivamente en ellos. Aprovechando el concepto de identidad que atraviesa la letra así como el título del nuevo disco ( Mismo Sitio, Distinto Lugar), hemos querido hacer un retrato homogéneo del grupo partiendo del presente, aunque sin olvidar el pasado y, por supuesto, proyectando a ese futuro estimulante, por siempre incierto, al que les dirige su constante movimiento.”

Con la publicación de Deséame Suerte continúa abierta la preventa del álbum, activa desde el 22 de septiembre con el lanzamiento de su anterior single Te lo Digo a Ti en formato digital, CD y Vinilo en El Corte Inglés, FNAC, Mediamarkt, iTunes, Amazon y GooglePlay.

Próximas fechas de su Gira:

Franz Ferdinand anuncia para Marzo su Concierto en la Riviera de Madrid

A la ocasión de la salida de su nuevo álbum ‘Always Ascending’ que se publicará el 9 de febrero,FRANZ FERDINAND anuncia un concierto muy especial. La banda escocesa estará el 17 de marzo en La Riviera de Madrid en la que además de presentarnos su último trabajo, repasará los grandes éxitos de su trayectoria.


Las entradas salen a la venta el viernes 3 de noviembre a las 9h en www.livenation.es ywww.ticketmaster.es (+red ticketmaster). Los registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa exclusiva el jueves 2 de noviembre a las 9h en esa web.

Tras su exhibición en el festival DCODE 2017, el grupo regresará a Madrid para darnos a conocer su esperadísimo ‘Always Ascending’ cuyo primer single homónimo ya puede escucharse aquí.

El álbum ‘Always Ascending’, quinto en el catálogo de FRANZ FERDINAND, fue grabado en los estudios RAK de Londres y en Motorbass de Paris con la ayuda del productor Philippe Zdar (Cassius, Phoenix o The Beastie Boys) cuya colaboración se aprecia en la frescura del álbum. ‘Always Ascending’ amplía el registro de Franz Ferdinand y su vocalista Alex Kapranos lo define como “una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad”.

Este concierto exclusivo que FRANZ FERDINAND ofrecerá en marzo en La Riviera es sin duda una gran ocasión para disfrutar de uno de los mejores directos internacionales en unas condiciones únicas.