Querido Viña Rock

«Para mí esta era siempre una de las semanas más especiales del año. Llevo desde los 19 años yendo al festival Viñarock, es sin duda mi festival favorito: por el cariño que le tengo, porque es en mi tierra, por todo lo vivido con mis amigas allí durante años, por todos los amaneceres, los saltos, las sonrisas, los besos y atardeceres mágicos al ritmo de la música que más me gusta.

Descubrir siempre grupos nuevos y otros escucharlos de nuevo una vez más sabiéndome todas las canciones. Planearlo y hacer selección de los grupos a los que quiero y adoro fotografiar ha sido mi trabajo en estos últimos 5 años. Perderme entre los festivaleros y grabar su felicidad, sus miradas, su alma. Terminar el festival subida al escenario con la piel de gallina y fotografiando desde una perspectiva diferente. Para mí es uno de los lugares donde más feliz he sido y soy. Este año iba a ser diferente, iba a doler un poquito pero también lo iba a vivir de una forma diferente. Sinceramente no lo había pensado ni planeado. Solo me iba a dejar llevar. Hay personas que faltan, unas vienen, otras ya no están, y otras las ves año tras años solamente en ese lugar.

La esencia y el motor que mueve nuestro interior tiene mucha más fuerza, confío en ello para volver a hacerlo funcionar todo de nuevo. Te esperaré en octubre o cuando sea, cuando tengas que volver a brillar y a botar con todos nosotros, allí estaré siempre que pueda, para vivirlo todo contigo querido Viñarock.🤘🏻♥»

Carmenzita & Kontagiarte.

COMUNICADO OFICIAL: APLAZAMIENTO FESTIVAL VIÑA ROCK 2020

El Festival Viñarock 2020 que iba a realizarse durante los días 30 Abril, 1 y 2 de Mayo, se ve obligado por los motivos evidentes de Salud y prevención, del Covid-19, en aplazar las fechas de su próxima edición. Que será a partir de ahora los días 9, 10 y 11 de octubre 2020.

Viñarock 2019. Fotografía Kontagiarte (Eva MG)

Os dejamos el comunicado oficial:

» COMUNICADO OFICIAL: APLAZAMIENTO FESTIVAL VIÑA ROCK 2020

A lo largo de estos 24 años de historia en Viña Rock hemos vivido juntxs muchos momentos difíciles en los que ni el viento, ni el frío, ni la lluvia, ni el barro han podido acallar nuestras gargantas. Juntxs siempre hemos sido más fuertes. Ahora, en una situación tan extraordinaria como la que estamos viviendo, contamos también con vuestra extraordinaria respuesta. Como sabéis, debido al Coronavirus (COVID-19) y por un tema de salud pública y responsabilidad social, y siguiendo las recomendaciones de las autoridades competentes, hemos tomado la durísima decisión de aplazar las fechas de Viña Rock 2020 para poder celebrar el 25 aniversario del festival con todas las garantías posibles. Son momentos difíciles pero la seguridad de todxs es siempre lo más importante para nosotrxs, especialmente con aquellxs viñarockerxs que se encuentra en el grupo de riesgo frente al virus.

Por lo tanto, este año (de manera excepcional) Villarrobledo nos acogerá los días 9, 10 y 11 de octubre para vivir juntxs un 25 aniversario inolvidable e histórico. Vuestras entradas actuales serán totalmente válidas sin necesidad de realizar ningún cambio y, en caso de no poder asistir, disponéis de un plazo de 14 días desde hoy para realizar la devolución contactando desde www.seetickets.es/customerservice.

Familia, os esperamos a todxs en octubre para celebrar juntxs y como nunca el Viña Rock 2020 como os merecéis todxs y cada unx de vosotrxs, como se merece el pueblo de Villarrobledo y como se merece Viña Rock, sin que nada ni nadie nos lo pueda impedir. Coged fuerza estos meses porque cuando llegue octubre vamos a hacer historia juntxs durante tres días que recordaremos para toda la vida.

Somos únicos, somos diferentes: Esto es Viña Rock.»

Entendemos los motivos de fuerza mayor y el caos que estamos viviendo actualmente en España por el coronavirus, pero se nos acaba de partir un poquito el corazón :(  ¡Lo estábamos deseando vivir desde que acabó la pasada edición! Pero, lo bueno se hace de esperar… seremos pacientes y lo disfrutaremos como las que más.

¡Ánimo VIÑAROCK!

[Crónica Fotográfica] COLECTIVO PANAMERA en Albacete

Colectivo Panamera en Albacete el 7 de Marzo

Este sábado Colectivo Panamera darán un concierto muy especial dentro del marco Sentidos Abiertos 20 (Festival de los Sentidos)

Colectivo Panamera en Madrid. Fotografía Kontagiarte (Atreyu Makeda)

Tendrá lugar este sábado día 7 de marzo en la Sala Pepe Isbert del Teatro Circo.

Son absolutamente geniales, nosotros no nos lo vamos a perder ;)

Nuevas confirmaciones Viña Rock 2020 XXV Aniversario

Hoy hemos conocido los nuevos músicos y bandas que se incorporan al esperado Viña Rock 2020.

Entre ellos están:  Anita Kuruba, SFDK, Sharif y Morgan, La Polla RecordsCiudad JaraSkindredDAKIDARRÍASMOKING SOULSOques GrassesSalida NulaFree CityBalkan BombaArnau GrisoItaca BandAngelus ApatridaEl Ultimo Ke ZierreHamlet, Cirujano Escocés, entre otros.

Tenemos muchas ganas de vivir esta especial edición, y si te quedaste con las ganas de poder estar en la pasada disfruta de nuestro aftermovie para revivirlo ;)

26 nuevos grupos se suman al cartel XXV Aniversario VIÑAROCK

¡Segunda tanda de confirmaciones de Viña Rock ! 26 nuevos nombres suman al cartel del 25 aniversario

El XXV Aniversario tendrá lugar los días 30 de abril, 1 y 2 de mayo. En esta última tanda de confirmaciones  se incorporan Sharif & Mxrgxn, Reincidentes, Segismundo ToxicómanoCeltas CortosKaótiko,  The Locos,  Rulo y la ContrabandaLeo JiménezObúsDakidarria, y Kamikazes entre otros grupos más.

¡Así queda actualmente su cartel!

Entrevista Iseo & Dodosound

«Iseo & Dodosound: contagiamos pasión y realidad.»

Entrevistamos a Iseo & Dodosound, sin duda uno de los grupos que más ha revolucionado el género Dub y reggae en nuestro país y con mayor proyección internacional. Se han colado en los más importantes festivales del panorama español. Han compartido escenario con los más grandes y también, con míticos grupos de la historia rock española como Berri Txarrak.

Son el grupo del momento y sin dudarlo del futuro. Sus dos trabajos «Roots in the air» y «Cat Platoon» son impecables. Todas las canciones enganchan y se han convertido en himnos, como «Vampire», «Fresh Air» «Freedom» o el más reciente «My Art on the market».  Su esencia es ecléctica, como sus propios directos.

Forman parte de nuestros «imprescindibles», de la programación de cualquier festival.

Nos han regalado su tiempo y sus palabras, vamos a conocerles con esta entrevista un poquito más:

Iseo & Dodosound

  • ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

«Nos inspiramos en la vida en general. Desde nuestras propias experiencias hasta historias de amigos, pasando por lo que pasa en el mundo. Hacemos música para poner voz a las experiencias.»

  • ¿En qué punto os encontráis de vuestra carrera musical? ¿Tenéis en mente algún nuevo proyecto?

«Ahora mismo estamos despidiéndonos de esta gira que ha durado de forma más o menos ininterrumpida desde que publicamos nuestro segundo álbum ‘Roots in The Air’ en 2017. Nos quedan 3 ciudades (Santander, Pamplona y Gasteiz) y el año que viene entraremos al estudio para componer y grabar lo que será nuestro tercer disco.»

  • Os hemos visto en numerosos festivales, ¿qué es lo que más os gusta de tocar en un festival?

«Lo bueno de los festivales es la cantidad de público nuevo que puede descubrirte. Son eventos (en muchos de los casos) masivos, y la diferencia con las salas (que al fin y al cabo quien va a verte es tu público) es que puedes darte a conocer a mucha gente que te ve actuar por primera vez.»

«Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

  • ¿Qué está suponiendo para vosotros tocar con “todo vendido» en uno de vuestros directos en Sala?

«La verdad es que estamos sorprendidos y muy agradecidos por la cantidad de público que está viniendo a estos conciertos de nuestra despedida. Están todas las ciudades agotadas excepto Santander el 20 de diciembre, y es algo que realmente no hubiéramos imaginado cuando publicamos el tour. Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Cuál es vuestro tema preferido del último disco?

«Elegir entre tus hijos no es fácil, de hecho es algo que nunca nos hemos planteado. Cada canción tiene su carácter, su historia, su emoción (tanto del primer disco como del segundo) así que realmente no podemos elegir entre ninguna de ellas.»

«Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.«

  • ¿Qué supone para vosotros un concierto? Cómo lo vivís.

«Estos conciertos finales de la gira están siendo muy fuertes a nivel emocional. Llegar a una sala, que esté todo vendido, salir al escenario y encontrarnos con nuestro público está siendo brutal. Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.

Nosotros, de puertas para adentro, lo vivimos con mucha concentración para que nada falle y todo salga como esperamos, y al mismo tiempo con las emociones a flor de piel. Es muy bonito vivir algo así después de tanto tiempo trabajando duro en tener canciones que llegan, y un concierto que merezca la pena vivir.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • ¿Habéis dejado en el tintero alguna frase, porque era exhibiros demasiado?

«Haciendo memoria diríamos que no. No hemos modificado ninguna frase por suavizarla o moldearla. Todo lo que hemos querido decir lo hemos dicho de la manera que hemos querido y hasta ahora nunca nos hemos censurado en nuestras letras, aunque somos conscientes de que el primer filtro es la autocensura de una manera más o menos consciente.»

  • ¿Qué influencia ha tenido Pamplona y Barcelona, o vuestros viajes internacionales en la composición de vuestra música?

«Como os decíamos, la inspiración de nuestras letras nace en nuestras vivencias y experiencias, así que los viajes y tanta carretera tampoco quedan fuera de ella. No somos muy conscientes de hasta qué punto nos hayan podido influir estas ciudades o los kilómetros en nuestra música, pero es innegable que están presentes en lo que hacemos.»

  • ¿Nos podéis hablar un poquito de las portada de vuestros discos? Nos llama mucho la atención toda la simbología y estética que tienen…

«Las portadas de los dos trabajos corren a cargo de Ribo, un dibujante de Burgos con el que hemos trabajado ya un montón de veces. La primera, con una máquina de arcade en medio de un callejón lleno de gatos es la escena de un descubrimiento.  Como si fuera nuestra propia música recién llegada a la tierra o nuestro estilo, a medio camino entre las máquinas y lo natural, representa un mundo infinito que seguimos descubriendo. La del segundo, en el mundo submarino por un lado y en las estrellas por el otro cuenta que hay un camino y que nuestra música ya nos hace volar.»

  • ¿Qué tiene de diferente el mensaje del Dub/Reggae al resto de géneros musicales y en concreto cómo lo exportáis  o significa para vosotros?

«En el reggae y en la música jamaicana, sobre todo hasta la llegada del dancehall, los mensajes eran los que podías esperar de gente que está pasando por situaciones complicadas y mantiene una lucha común y un sentido de comunidad que ayuda a salir adelante. Hoy en día las situaciones complicadas, en mayor o menor medida y dejando de lado las comparaciones, siguen ocurriendo a toda clase de personas.

Por eso es un mensaje que sigue vigente y que sirve también de ayuda a mucha gente. Todas los estilos musicales, momentos artísticos y escenas han tenido muestras de esto, gente que antepone la solidaridad, aunque solo sea por momentos, a los intereses personales, y se ha podido ver que la música y otras manifestaciones culturales han ayudado de una manera u otra. Es algo que se ha visto en los artistas de reggae, tanto los legendarios como los menos conocidos, los actuales o los pasados. El mensaje importa. Y cuenta.»

 

  • Transmitís tanta energía en vuestros directos que es cita obligada, siendo imposible perdérselos. ¿Cómo engancháis tanto?

«Eso es una pregunta para nuestro público. Nosotras estamos muy contentas con que la gente disfrute y comparta momentos especiales con nuestra música, felices también si en algún momento, a través de nuestra música, alguien ha llegado a algún razonamiento que le ha ayudado o motivado a hacer algo. Es muy bonito que se note que trabajamos y que lo hacemos por amor a la gente y por disfrutar todas juntas es muy bonito.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • Una pregunta diferente y evadiéndonos hacia la moda ¿creéis que se relaciona el estilo de vestir con la música? ¿Cómo surgen vuestros outfits? ¡Nos encantan ambos looks que lucís siempre en vuestros directos!

«A la hora de elegir que ropa ponernos nos fiamos de nuestros gustos y le damos el toque que sentimos en cada momento, eligiendo lo que nos ponemos y siendo nosotras nuestras propias estilistas. Claro que es una manifestación más de nuestros sentimientos, el vestido tiene una fuerte carga cultural y sentimental.»

 

  • ¿Estética y música están estrechamente relacionadas? ¿De qué manera para vosotros?

«Para esto no tenemos una respuesta fácil. Es igual para todo el mundo ¿no?, la estética, los vídeos, los posters, el escenario, la ropa, todo esta super relacionado y todo rinde cuentas a lo que realmente cuenta de cualquier grupo o solista, que son sus canciones. Es bonito colaborar con artistas de otras disciplinas, ya sean dibujantes, realizadores, técnicos de luces, fotógrafos etc. para conseguir transmitir ideas.»

 

  • Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo veis el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.

«Aquí hay una máxima que tiene mucho de cierta y es que todo, de alguna forma, es política. Hay grupos que pueden responder a un ideario político mediante la reproducción de slogans, de una forma más simple. Otros con sus actitudes que pueden parecer a priori menos políticas hacen política igualmente y son un instrumento político para depende qué intereses.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Qué kontagiáis? 

«Pasión y realidad.»

 

  • ¿Cómo definiríais la música? 

«Como dijeron Berri Txarrak: “jaio, musika, hil” (nacer, música, morir

 

  • ¿Qué es la música para vosotros? 

«Lo mismo que para Berri Txarrak cuando pronunciaron esa frase.»

 

Conoce más en ISEO & DODOSOUND WEB.

¡Primeras confirmaciones VIÑAROCK 2020!

Ya están aquí las primeras confirmaciones del Festival Viñarock, que este año cumplirá su XXV Aniversario.

Aquí os dejamos el primer avance de cartel de Viñarock 2020: Lendakaris Muertos BOIKOT Desakato El Kanka El Drogas Los de Marras Hora Zulu Mafalda Def Con Dos PORRETAS PAGINA OFICIAL Trashtucada Tremenda Jauría Gigatron Oficial Los Zigarros poncho k DAKIDARRÍA VITA IMANA | Official Skakeitan No Konforme Senyor Oca Ebri Knight Nativa Huntza La Fúmiga, Morodo Fyahbwoy Nikone Emeterians Kulto Kultibo, Kase.O ShoHai Sons of Aguirre HARD GZ Delaossa Picasso Zetazen Ocer y Rade

Anita Kuruba estrena Videoclip y canción «C’est La Vie»

Anita Kuruba sigue valiente explorando sonidos inéditos escuchando el latido de su corazón.

El pasado jueves publicó su nuevo single y videoclip «C’est La Vie», producido por Ikki, y está ya disponible en todas las plataformas digitales.

Desde que Anita Kuruba comenzó carrera en solitario a finales del año pasado, tras más de una década al frente de Canteca de Macao, solo nos ha dado alegrías. Y de las buenas. Primero llegó su EP homónimo, acogido con éxito entre público y crítica. Después nos llegarían el single «Nadie me espera 2.0», una canción tan directa como comprometida, y su aplaudida colaboración con Denom e Ikki«If You Create The Noise», con la que el Real Madrid presentaba en sociedad su segunda equipación para esta nueva temporada.

Ahora Anita Kuruba nos regala otra de sus maravillosas canciones, precisamente producida por Ikki«C’est La Vie».

Según palabras de la propia Anita Kuruba «es una canción vitalista. Habla de enfocar la meta y avanzar hacia ella. Y del poder que tiene la música en el aquí y el ahora para evadirte de todo lo demás. Aunque el mensaje es extrapolable a cualquiera, personalmente he escrito esta letra porque, en mi camino en solitario, me estoy encontrando tanto con oportunidades como con obstáculos en una época en la que todo avanza muy deprisa. Los versos son un reflejo de la motivación positiva necesaria en el proceso y de la verdadera meta: que en el momento que la música suene, no importe nada más».

Sobre el productor, el mencionado IkkiAnita no duda en confesar además que «su sello inconfundible es la contundencia. De un tiempo a esta parte se está convirtiendo en el productor de cabecera de este proyecto y seguiremos experimentando juntos en siguientes lanzamientos».

Que la disfruten ;)