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Karmento estrena videoclip y presenta su nuevo disco este viernes en Madrid

‘La manchega en la azotea’ es el nuevo single de ‘Este devenir’ y desde ayer está disponible el videoclip que lo acompaña. Es el tercer sencillo del álbum que veía la luz el pasado 8 de mayo y que Karmento presentará junto a su banda el próximo viernes 18 de septiembre en Madrid.

«Una fantasía surrealista en la que abundan las referencias a las tradiciones de la tierra.»

La artista, nacida en Albacete, en ‘La manchega en la azotea’ consigue elevar la canción de autor utilizando paletas de sonidos propios del folclore de la zona, ofreciéndonos una suerte de ‘seguidilla manchega’ de carácter luminoso y optimista. El lanzamiento del sencillo (producido por Eduardo Figueroa y grabado en Estudio A Sonido) coincide, además, con el primer aniversario de El Tragaluz.

El videoclip ha sido rodado en Socuéllamos (Ciudad Real) y firmado por Aroha Morales. En él nos muestra un viaje psicotrópico por La Mancha en el que podemos ver a Karmento convertida en virgen de la zurra, manteada como un pelele, dándose un baño de uvas o sumergiéndose en un melón. En definitiva, una fantasía surrealista en la que abundan las referencias a las tradiciones de la tierra.

El concierto de presentación tendrá lugar el viernes 18 de septiembre en la sala Moby Dick de Madrid (Avenida de Brasil, 5) y contará con todas las medidas de protección anti-Covid necesarias para garantizar la seguridad del personal y de los asistentes.

  • Entradas a la venta en Wegow

MadCool Festival obligado a aplazar su edición 2020 por la crisis sanitaria – Comunicado Oficial

Acabamos de conocer que otro festival debe cancelarse :( Era sin duda uno de los más fuertes del verano, con un impresionante cartel. Mandamos todo el ánimo a la organización y esperaremos su próxima edición 2021.

Aquí os dejamos su Comunicado Oficial.

«Gracias por vuestra paciencia y comprensión. Queremos que sepáis cuál es la situación del Festival en estos momentos. Vosotros sois quienes lo hacéis posible.

Estad tranquilos: habrá soluciones para todos. Gracias y cuidaos mucho.»

 

Leiva, concierto 30 diciembre en Wizink Center MADRID

El próximo 30 de diciembre viene a la capital Leiva, un concierto que tendrá lugar en el Wizink Center, de Madrid.

Actualmente el artista se encuentra en plena gira de su último trabajo, Nuclear, con numerosas fechas confirmadas para festivales este verano. Nosotras tuvimos la suerte de disfrutar de su directo un magnífico sábado 18 de mayo en Albacete.

Esta gira es una de las más esperadas y especiales del artista, ya que llevaba dos años sin dar directos como Leiva y su incondicional Leiband.

En este nuevo trabajo podemos descubrir lo mucho que ha cuidado cada detalle, desde el formato del álbum con un increíble diseño de BOA MISTURA , que desvela capa a capa un corazón abierto. En el aparecen temas como «Nuclear», «Lobos» y el single «No te preocupes por mí».

Leiva, en Albacete. Fotografía by La nieta de Carmen (Kontagiarte)

El disco no pudo tener mejor aceptación entre el público convirtiéndose número 1 en Top 100 Streaming y Top 100 Albumes, la semana que salió a la venta.

Además, Leiva este año ha consiguido 3 nominaciones en la 20ª Edición de los Latin Grammys, en las categorías de:

  • Mejor Álbum Pop/Rock, “Nuclear”
  • Mejor Canción, “Godzilla”
  • Mejor Diseño, “Nuclear”(Boa Mistura)

Ahora soló quedan contar los días para disfrutar del concierto y despedir el año 2019 por todo lo alto.

¡Nosotras no nos lo vamos a perder!

Final Internacional Red Bull Batalla de los Gallos

El 30 de Noviembre, después de 5 años, España será nuevamente la sede de la Final Internacional de Red Bull Batalla de los Gallos.

Los 13 campeones de los 11 países de América Latina, Estados Unidos y España, junto con los 3 mejores de la edición anterior se encontrarán esa noche en el Wizink Center, para alzarse con el título de mejor freestyler del mundo.

Este año, por primera vez desde 2008, un gallo representará a Estados Unidos en esta competición, después de una gran demanda por parte de esta comunidad.

En el caso de España, será Zasko Master, ganador de la Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos 2019, el encargado de representar el talento que tiene este país.

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Así mismo, los participantes confirmados que acompañarán al alicantino sobre el escenario de la capital son:

  • Wos (Argentina), el vigente campeón.

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  • Azcino (México) , ganador de Red Bull Batalla de los Gallos Internacional 2017:
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  • Valles-T (Colombia), tercer puesto el pasado año en la Final Internacional de Red Bull Batalla de los Gallos.

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Carpe Diem (Colombia)

 

Teorema (Chile)

Lobo Estepario (México)

 

  • Tito Mc (Cuba)
  • Chang (Venezuela)
  • Franco (Uruguay) Litzen (Perú)
  • Minos (Bolivia)
  • Trueno (Argentina)
  • Yartzi (Estados Unidos)

La organización lanzó las entradas a la venta el pasado 3 de octubre, y en apenas varias horas, colgaron el cartel de sold out. ¡Pero no te preocupes! Si no has tenido la oportunidad de hacerte con la tuya, tendrás la oportunidad de disfrutarlo por el streaming en Red Bull TV.

Final Internacional España 2019 | ¿Estás listo?​

WEB: https://youtu.be/NbVjIp8i6Gk

¡Mucho ruido!

Rayden y Bely Basarte juntos en «Careo», último videoclip de Sinónimo

Rayden acaba de publicar su último trabajo llamado «Sinónimo», compuesto por 14 temas y contiene numerosas colaboraciones de diferentes artistas.

Como no podía faltar en este álbum, Bely Basarte canta junto a él «Careo», nuestra nueva canción favorita, y es que… ¡sobran las palabras! Dulzura e intensidad a partes iguales.

Vean y enamórense ustedes mismos:

«La Música Llama»: Entrevista a Carlos, programador musical Sala Junco

«Hay muchos músicos que son captados en estos escenarios y es fácil en unos años ver en un gran escenario a músicos que han empezado aquí.»

Tan importante como los músicos que se suben al escenario, existen otras muchas personas necesarias para que la rueda de la Jam Session continúe en marcha.

Nos hemos puesto en contacto con Carlos Lezcano, argentino afincado en Madrid. Él es músico, Dj,  coordinador y programador de la sala  Junco, local al que lleva vinculado unos 13 años de una u otra manera.

Un martes por la noche cualquiera Carlos me recibe en la sala. Los músicos están haciendo pruebas de sonido y algún cliente empieza a dejarse ver por allí para tomar los mejores puestos para disfrutar del espectáculo.

Fotografías by Kontagiarte (Llanos Soro Photography)

Nos sentamos a charlar tranquilamente. Carlos me transmite mucha frescura y naturalidad,  es muy cercano.  Después de las presentaciones empiezo a sonsacarle información…

  • Lo primero de todo ¿qué es para ti una Jam Session?

«Para mi representa un espacio para expresarte libremente y para poder compartir algo con todos los demás músicos que están ahí.  Compartes y conectas.»

  •  ¿Cómo y cuando empezásteis a celebrar  este tipo de eventos en esta sala?

«Las primeras Jam Session de Madrid comenzaron en los 90 en la sala Moby Dick. Hoy en día la oferta de estas en la ciudad es impresionante. La sala se abrió como Junco en el 2004 y siempre se ha apostado por la música en directo de todas las maneras. Desde entonces se vienen sucediendo este tipo de eventos.»

«Durante un tiempo imperaba el Jazz , pero por el escenario han pasado sesiones de todo tipo de música.»

  • ¿Cómo han ido apareciendo las diferentes sesiones?

«Durante un tiempo imperaba el Jazz , pero por el escenario han pasado sesiones de todo tipo de música. Desde flamenco, funk, soul, hip-hop. Al final han permanecido las sesiones que mayor éxito tenían entre el público.»

  • ¿Qué opinas de la sinergia o red de comunicación que existe entre músicos? ¿Como se viven las Jam Session en Madrid?

«Tenemos la suerte de que en Madrid, mucho más que en otras ciudades como Barcelona, existe una red amplia y muy consistente de locales que hacen que se mantenga vivo este tipo de eventos y estos estilos de música.

Esto le da la oportunidad a los músicos de pasar por varios locales para tocar.  Te das a conocer, la gente te ve.  Hay muchos músicos que son captados en estos escenarios y es fácil en unos años ver en un gran escenario a músicos que han empezado aquí. Aparte de eso  encima del escenario se comparten muchas cosas y se pueden crear vínculos de gente que conecta a la primera. Ese tipo de vínculos puede salir mucho buen material.»

Fotografías by Kontagiarte (Llanos Soro Photography)

  • Alguna historia, artista o ¿alguna anécdota?

«Es muy común que grupos que van a actuar a Madrid, cuando acaban sus bolos, les recomiendan venir a este local. Así que un día cualquiera puedes encontrarte músicos muy populares. Si se corre la voz de que están  aquí el local se llena hasta arriba.

Recuerdo una noche en particular donde tuvimos el privilegio de tener al grupo Vintage Trouble  compartiendo el escenario con los demás músicos. Cuando al finalizar la noche alguien les dijo ‘ Muchas gracias por subir a este pequeño  escenario con nosotros’ y ellos contestaron: ‘ hey, nosotros empezamos en un escenario como este’.

  • Como músico que eres, ¿algún consejo o mensaje para un músico que venga  una Jam por primera vez?

«Sobre todo que no tenga miedo y que disfruten compartiendo la música con otros. En unas clases  de guitarra, Ismael Sandoval me comentaba que no hacía falta lucirse tocando  200 notas, sino que era suficiente tocar 4 notas, pero que fueran tus notas, parte de ti.»

  • ¿Queréis comentar algo más para la clientela que no haya venido nunca? ¿Qué puede esperar?

«En España la música en directo no está tan valorada como en otros países, como en Portugal, donde se vive en cada rincón. A la gente le cuesta aún ir a un local con música en directo en lugar de música  comercial.  Animo a todos a participar de estos eventos y se animen con estos estilos musicales.»

Fotografías by Kontagiarte (Llanos Soro Photography)

  • ¿Cómo definirías la Música? 

«La música es un puente que une personas. Va más allá de los idiomas y de los problemas para entenderse. Puedes no sabe cómo conectar con alguien de ninguna de las maneras, pero lo conseguirás con la música.  Crea vínculos.»

  • ¿Qué es la Música para ti?

«Llevo en la música más de 30 años. Es lo que soy.»

  • ¿Qué Kontagias? 

«Intentaría contagiar a otros músicos la manera de disfrutar de la música. Aun siendo mi manera de vivir consigo disfrutar de ella cada día. Sorprende ver como uno es capaz de contagiar esa ilusión y darse cuenta como esa semilla crece donde menos lo esperas.

Es increíble comprobar cómo, después de años, personas a las que les he dado clase y he intentado transmitir eso, han continuado en el camino de la música y han apostado por ella como forma de vida. Después de todo esto dejamos la conversación para disfrutar del flow de la música y el público, que ya están al 100%.»

«LA MÚSICA LLAMA»

[Crónica de Conciertos] Colectivo Panamera presentan su primer álbum en Madrid

A pesar de ser jueves y de que al escenario se subía una banda emergente, la Copérnico logró, el cinco de abril, un aforo razonable para ver en Madrid el directo de Colectivo Panamera. Un poco después de las nueve y media de la noche, Nacho Taboada, Pepe Curioni y Vanja Polacecki, los tres integrantes de la banda, aparecían ante la expectación del público acompañados de dos percusionistas. Introducidos por La Cumbia del Lobo, desde el comienzo marcaron la cumbia potente y cruda que se está convirtiendo en un alegato personal de los panatrópicos.

Sin interrupciones ensamblaron de inmediato El Arenal, un cara b de su primer largo de título homónimo al del grupo y publicado el pasado mes de marzo por Santa Ana Studios, que se ha convertido en uno de los temas de referencia del combo por su entusiasmo y adherencia.

Pepe, que demostró tener una garganta templada y contagiosa, ilustró El Jardín, también de su primer largo, con ensueño y rotundidad para seguir con Veinte años y Mandolín. Enlazó Nacho, al que la acústica no hizo justicia a su impresionante voz hasta pasadas varias canciones, con El Huracán, otro de los temas cardinales del Colectivo que incidió con éxito en el folklore latinoamericano, haciendo de la cumbia un fundamento a la vez que recuperaban el bolero.

Entonces llegó la mejor performance del recital, donde la colectividad que la banda propone se hizo presente por la unión con el público y sus palmas y la ambientación de la sala. Mr. Kilombo, con su larga cabellera rizada, hizo temblar el piso de la Copérnico acompañando a la banda en Qué pasará? y, además, tocando junto a ellos un tema propio, Tiempo al tiempo. Mr. Kilombo contagió al público una explosión de felicidad con su interpretación temperamental y rotunda y que por momentos transmutó la sala en una especie de rave con tintes de Café Tacvba o Manu Chao.

Conocedores Colectivo Panamera de la tradición latina, siguieron con La cumbia del mole para enseguida empalmar con más temas de su largo como Hacia el sur o Ninguna parte, tras la que apareció en escena Georgina, mientras la banda mostraba su veneración por Colombia y su culto a Atahualpa Yupanqui, para interpretar Un río que se va.

Luego se bajaron las luces, se recreó la introversión y la belleza para desentrañar una nana. Un lapso sencillo, para encender los mecheros a modo de vela y que debió ser íntimo, pero cuya magia rompieron las conversaciones de parte del público que, a pesar de ser chistado por la otra parte que permanecíamos en silencio, continuó con su afán de marchitar esa bella flor con la que Colectivo Panamera trataba de cortejarnos. Una lástima.

Colectivo Panamera junto a Georgina.

Siguieron con La calle de La Luna, otro de los temas mejor trabajados por el grupo. Trataron otro momento íntimo con la versión de Sodade de Cesaría Evora. E incluso hubo tiempo para homenajear la influencia insistente que DePedro tiene en el desarrollo musical de la banda con una adaptación muy natural de El Pescador.

Finalmente se desataron con Quiero mucho más, el lugar preciso donde se liberaron todos los miedos y nervios que a ratos parecieron anquilosarlos, y con la que encontraron la respuesta ilusionante de los asistentes que también olvidaron sus tensiones para corear su estribillo y bailar sin remilgos.

Colectivo Panamera demostraron sobre el escenario de la Copérnico que son coherentes y que algo más importante que el talento o la simpatía, instrumentos inherentes a los tres integrantes, es tener un argumento a través del cual desplegar una acción.

Así que, si estás buscando un sitio en el que desencadenarte y bailar del lado de la felicidad, ese sitio es el próximo concierto de Colectivo Panamera en tu ciudad.

Aquí os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Concierto ;)

Autumn Comets – REALEJO, su último disco presentado en la Sala Sol

El pasado viernes 16 de Marzo pudimos ver al fin ver a Autumn Comets presentar su último disco en la Sala Sol de Madrid. Vimos cometas, estrellas o planetas girando alrededor del Sol (piropazo). Creo que no sólo hablo por mí, pude comprobar las caras, y sobre todo los ojos, de muchos de los que estábamos ahí.

Pero antes de nada, como casi todo concierto en la Sala Sol, la noche comienza echando la primera en el bar contiguo… ese que hace poco tiempo dejó de llamarse ca’ Agustín. Esa noche y en ese rincón daba de cenar a algunos componentes de esta banda de post rock madrileña, que más tarde dejaría flotando a más de uno.

Antes de ello, la gran Penny Necklace, a la que tuvimos el placer de entrevistar hace unos meses cuando presentaba su último álbum “La Luz” también en la Sala Sol, puso la primera capa de la burbuja que se iba a crear en la sala.

Comenzaban los Autumn Comets y abrían con la última canción de su último disco al que también da nombre, Realejo. Para quien no los conozca, esta banda lleva activa 10 años (con sus paradas y reactivaciones) con 4 álbumes a sus espaldas. Julián Palomo (voz y guitarras), Emilio Lorente, (guitarras), Gonzalo Bautista (teclados), Mario Pérez (bajo), Pablo Palomo (baterías y coros) y Manuel Moreno (viola, percusión) se han ido formando como grupo desde 2008. Autoeditaron Parederes en 2009, y 3 años más tarde A Perfect Trampoline Jump, contando con las colaboraciones de Russian Red y Micah P. Hinson.

Una genial composición y desarrollo de los temas perfectamente acoplados al directo, porque si he de destacar algo de ese viernes noche, fue la autenticidad del sonido.

En 2013 lanzan Moriréis en Camboya, de nuevo grabado en inglés como los anteriores albumes. Y no es que quiera dejar ver que es, bajo mi punto de vista, «la niña bonita», pero me parecen increíbles las progresiones de Baltimore y Eslovaquia.

Dos años más tarde publican We Are Here/You Are Not, en el que ya incluyen canciones en castellano. Quizá este disco fue un antes y un después de la banda y en él están más presentes las bases electrónicas.

Pero volvamos a esa noche y a que algo tendrá que ver el barrio de Granada que da nombre al último disco (cometas y planetas…). Casualidades de la vida que esa noche me acompañaba una granaína y una madrileña… y es aquí donde defiendo el papel de los amigos que se fían y se dejan llevar por el colega pesado que descubre un grupo y no para hasta conseguir que le acompañan a uno de sus directos. Luego volveré a este tema.

El segundo tema fue Sangre y Madera, quizá uno de los más melódicos y «pegadizos» del disco, que supieron enlazar a la perfección con Larsson para dar paso con las bases electrónicas a We Are Here/You Are Not.

Nos calmamos un poco con La Montaña vino a mí para continuar con Costa Tropical y el protagonismo de la viola en gran parte de la canción. Dieron paso a la gran y mítica Snakes at 3:00 A.M. con la que el público se unió a las palmas finales, incluidos los arrítmicos como yo. Y el momento de explosión en el cielo llegó con Eslovaquia… insisto, escuchad el álbum Moriréis en Camboya.

Volvemos al último álbum con Cortijo y con Nada nuevo bajo el sol (canción con la que me interesé por este grupo). Es curioso que tu mente se quede atrapado en una canción y que básicamente dependa del estado mental en el que te encuentres en ese momento.

Y en el momento de esa noche descubrí My Perfect Trampoline Jump… espero que me entendáis cuando empiezas a escuchar un grupo y te gusta, los ves en directo y acabas sabiéndote la discografía. Sabíamos que estaba terminando, y ya no recuerdo si fue cuando empezamos a marcar los ritmos a modo palma con Todos están esperando o  fue antes. Con el bis también descubrí Eastern Girl, con un aire más folk, para pasar al emotivo Viernes de dolores, dejarnos con los pelos de punta y rematar con Molina, Your were the light.

Y vuelvo al tema de los amigos pesados, me sentí obligada a invitar a un par de cervezas a mi compañía de esa noche, no como compensación porque sé que se lo pasaron como enanas… si no como agradecimiento por confiar en el criterio musical de otra persona.

Ese par de cervezas no duelen, es un pase gratis a conocer, a curiosear, porque es lo más necesario en estos momentos, la curiosidad. Basta ya de hincharse a colacaos para pegar 4 botes en un concierto en cuyo cartel siempre se lee más de lo mismo. Basta de sabernos las letras de esas canciones, descubrir un poquito y apoyar la música en directo diaria y no sólo de fechas puntuales. Es un precio más económico y mucho más agradecido, se llama cultura y diversidad. Se llama salas pequeñas y se llama cercanía, y parece que muchos tienen metido en la mente que sino es gratis no voy.

Es necesario un cambio movido por la inquietud y el aburrimiento de lo de siempre, así que mi mensaje es ese… dejaos Kontagiar por ese amigo pesado o por vuestro propio gusto, curiosidad e inquietud cultural y musical.

 

JAM SESSION EN MADRID.

Cuando hablamos de Jam Sessions en Madrid, hay una sala que se nos viene pronto a la cabeza: La sala Junco.

Está localizada en plaza de Alonso Martínez, en el distrito de Chamberí. Aunque fue bautizada en el 2004 con ese nombre, la relación con la música en directo y ese local se remonta a los años 90 . Por la sala han pasado todo tipo de estilos musicales, desde flamenco,  Latin, Reggae, Blues, Soul, R&B o Hip Hop, aunque actualmente triunfa el Funk , Rock  y Música negra.

El Junco nos deleita martes, miércoles y jueves con estos mágicos e improvisados eventos. Cada noche de jam session, la sala cuenta con  un grupo fijo de músicos que comienzan a tocar, calientan el ambiente e invitan a los rezagados a unirse a la fiesta. A partir de ahí todo lo que pase es totalmente fruto del talento de los artistas que se atreven a compartir el reto.

A las 11 de la noche empiezan a aparecer los primeros clientes buscando una posición privilegiada para el espectáculo, a sabiendas que en pocos minutos la sala estará llena de gente. Al principio todo el mundo se coloca alrededor del escenario, como tímidos espectadores, pero en el momento que empieza la música, no tardan en saltar los bailarines delante de los artistas para dejarse llevar y todo el  público fluye con las vibraciones del momento.

No te extrañes si de repente a tu lado empieza a sonar un saxo o una trompeta!  Músicos y espectadores se mezclan dentro y fuera del escenario con un mismo fin, disfrutar.

Cuando acabe la música en directo no te quedes triste, podrás quedarte un rato hablando con los músicos que acabas de ver actuar y disfrutar de la música que el Dj de la noche prepara para ti.

 

Para que no te despistes te dejamos información de lo que ocurre cada día , horarios y precios:

Todos los MARTES:

MADNESS (Funk Rock & Grooves Jam Session)

Dirigida por Jay Rivera y acopañado de  Santi Valldeperas, guitarra, Cesar Vicente, batería y Guille González, bajo. Harán del martes la noche más loca

Deja que el  Rock, el  Funk y los grooves más potentes te contagien de ritmo y buena vibra.

 

Todos los MIÉRCOLES:

MONK JAM (Blues Soul Funk Jam Session)

Esta vez la mezcla del Blues, Soul , Funk y el espíritu del Rock and Roll inundarán tus sensaciones . El guitarrista y cantante Jorge Mostaza , acompañado de Pablo Alfieri al bajo, David Bao a la batería y Erika Lopez al teclado,   invitará a los más valientes a subir al escenario y demostrar que saben sentir la música.

 

Todos los JUEVES:

BLACK JAM (Músicas Negras Jam Session)

El jueves la reina es la Música Negra , liderada por  grandísimos músicos con un amplia trayectoria en la música.  Mayka Edjo y Abel Trigo a la voz,  David Salvador domina el bajo, Carlos Murillo domina el teclado y la guitarra  y Mario Carrión hace temblar el local con la batería.

Precio 23,30 hs – Entrada + cerveza 6 €. (HAPPY HOUR de 2,30 a 3,30 hs.)

  • Info y contacto:

Dirección: C/ Plaza de Santa Bárbara, 10. 28004. Madrid
Teléfono: 913 192 081
Email: info@eljunco.com
Web: http://www.eljunco.com/
Contacto: Carlos Lezcano
Transporte público: <M> Alonso Martínez