Entradas

ESKORZO presenta su Nuevo Disco “ALERTA CANÍBAL” en Concierto (19 enero Albacete y 20 Madrid)

Prepárate para sudar. Y no importa si no vienes caliente: te van a calentar. Tras más de dos décadas de carretera, Eskorzo está en su mejor momento y publica uno de los grandes discos nacionales del año. “Alerta caníbal” puede ser considerada su mejor obra discográfica hasta la fecha. Y ya es decir. Conviene recordar éxitos anteriores, con los que recorrieron los escenarios de medio mundo, como El Árbol de la Duda, Paraísos Artificiales o Camino de Fuego.

Con “Alerta Caníbal” (Rootsound Music 2017) la banda abraza de lleno las sonoridades de Latinoamérica, no es coincidencia que el septeto haya elegido Medellín, durante su gira colombiana, para presentar en primicia este trabajo.

Les tendremos este fin de semana en directo, el viernes 19 de enero en Albacete (Sala Clandestino) y el 20 en Madrid (Sala Joy Eslava). Y no nos lo pensamos perder ;)

Eskorzo se adentra en una jungla sonidera con once canciones llenas de energía depredadora, cargadas de fiebre tropical, fieras cumbieras y raíces enmarañadas de rock, salsa y afrocubanismo que harán que tus huesos se rompan de tanto bailar cuando vayas a verlos en directo. Es un disco conceptual que gira visual, musical y líricamente  alrededor  de la idea del canibalismo en todas sus vertientes, tanto físico como emocional, individual o social. Este concepto, también se refleja en el espectacular artwork realizado por Luis Toledo (Laprisamata) que hace aún más maestra la obra.

La hipnotizante introducción nos arroja de lleno a “Cumbia Caníbal”, posiblemente una de las canciones más adictivas y el leitmotiv del álbum, toda una declaración de intenciones  de lo que vamos a degustar y nos alerta que estamos ante una disco de alta temperatura, dando paso así a “Zona Caliente” , una descarga tropical de rock latino, sudor y carne cruda. Del Caribe más salvaje nos adentramos al Estrecho, navegando con la rumba canalla de “Despiadado Corazón” y la genuina colaboración garrapatera de El Canijo de Jerez. Resucitamos con “La Tumba”, una cumbia fronteriza que nos golpea el pecho y la conciencia, donde destaca la participación de la reina del mestizaje Amparanoia y cuyo videoclip es visitando imprescindible. El ritual llega a la apoteosis a base de un punk psico-nazarí con la aniquiladora “Alerta Caníbal”, la canción que da título al disco, donde se da un repaso al estado de miedo paranoico que nos paraliza como individuos.

El número siete lo viste “Llena Hiena”, tema con el  que se arma una auténtica jauría carroñera recordándonos a la cumbia peruana de Los Destellos e incluso aquel legendario “Tequila” de The Champs. En “Herida Abierta o Cicatriz” nos transportamos a La Habana , donde lucharemos para no devorarnos a nosotros mismos en una de las canciones más íntimas y emotivas de la banda. La fiesta se prende de nuevo a ritmo de vallenato y bullerengue en “Los besos que me dabas” donde hay que bailar sin comerse el uno al otro.

Con “Armas de Barrio”, Eskorzo se marca una de las mejores adaptaciones latinas realizadas de “The Guns of Brixton” (The Clash), aquí la banda critica el control bancario y los desahucios a ritmo de cumbia, manteniendo el vínculo existente entre Granada y los de Joe Strummer. El ritmo se vuelve más trepidante con “La Pena”, otro píldorazo de punk-rock con aires balcánicos marca de la casa. Y como colofón final formaremos parte del menú en la seductora y escalofriante “Déjame que te devore”, todo un postre caníbal que cierra una de las obras más redondas y completas del combo granadino.

¿Te los vas a perder? ¡Nosotros no! ;)

  • ENTRADA + CD:Anticipada* 12,50 € · Taquilla 15€

  • A la venta en: www.eventbrite.es y La Fombera

  • *Gastos de gestión no incluidos · Prohibida la entrada a menores de 16 años.

Ya disponible las dos canciones de la BSO “La Llamada” (en todas las Plataformas digitales)

La Llamada comenzó como una obra muy pequeña en el Teatro Lara de Madrid y poco a poco fue creciendo hasta convertirse en lo que es hoy: una gran película que ya roza el fenómeno.
Tras su estreno en el Festival de San Sebastián ya ha conquistado a crítica y público y ha viajado hasta Tokio, donde ha sido premiada a Mejor Dirección para Los Javis y Mejor Actriz (ex aequo para las cuatro protagonistas) en el Latin Beat Film Festival y ha sido nominada a 5 categorías en los premios Goya de 2018 (mejor dirección novel, mejor guión adaptado, mejor canción original y dos nominaciones a la mejor actriz de reparto). El viernes pasado salió en formato digital las dos canciones principales de la película que interpretan Macarena García y Anna Castillo.
“Si esto es fe”, interpretada por Macarena García, mezcla el sentimiento de una canción de Broadway con el pop melódico de los 90. Todo ello para reflejar las dudas que María siente ante su inesperada llamada. La voz de Macarena se grabó en directo durante el rodaje para no perder ni un ápice de la emoción. La canción ha sido producida por Nigel Walker.

“Lo hacemos y ya vemos”, interpretada por Anna Castillo y Macarena García y producida por Henry Mendez y Torrico, es un tema de electrolatino que contiene el lema principal de los personajes protagonistas. María y Susana crean el grupo “Suma Latina” y la grabación simula una demo de su “single”. Integra temática religiosa en una letra desenfadada sobre la juventud y no pensarse demasiado las cosas antes de hacerlas.
¡Pincha en el enlace para escucharlas!

Arranca la “X Edición de los Premios MIN”

Llega una edición muy especial de los Premios MIN en la que se celebran 10 años. Los artistas y profesionales de la industria musical podrán presentar sus candidaturas del 9 al 19 de enero a través de la web www.premiosmin.com.

Los Premios MIN, la cita anual de la mejor música independiente, vuelven un año más y lo hacen a lo grande, y es que en 2018 se celebra su décima edición.

En 2009 la Unión Fonográfica Independiente decidió crear unos premios como alternativa a los certámenes existentes por aquel entonces (los extintos Premios Amigo y los Premios de la Academia de la Música) para que los artistas independientes tuvieran un escaparate propio generando así una herramienta de promoción nacional e internacional de la música independiente. Durante estos años los Premios MIN se han consolidado como la cita más importante de industria musical española y actualmente son los únicos premios de ámbito nacional organizados por la propia industria que se entregan en España.

Desde hoy y hasta el 19 de enero se abre el proceso de inscripciones de esta décima edición de los Premios MIN. Podrán presentar su candidatura todos aquellos artistas con grabaciones (álbumes, EPs o singles) publicados en 2017 a través de sellos independientes o autoeditadas. También se pueden presentar videoclips y directos realizados en 2017. El proceso de inscripción es gratuito y se realiza a través de la página web www.premiosmin.com.

En esta décima edición se concederán premios a los mejores álbumes de pop, rock, músicas del mundo y fusión, jazz, hip hop y músicas urbanas, flamenco, electrónica y clásica publicados en 2017. Se premiarán también el mejor álbum del año, canción, directo, artista, artista emergente y artista internacional. Se continúa fomentando la diversidad cultural de nuestro país concediendo galardones a los mejores álbumes en catalán, euskera y gallego. Y reconocen además, la labor de otros profesionales que trabajan alrededor de la publicación de un disco con los premios al videoclip, a la producción musical y al diseño.

Al igual que en la pasada edición, se sigue apostando por la participación activa del público, que será el primero en votar a partir del 29 de enero entre todos los inscritos para elegir a los 30 semifinalistas dentro de cada una de las categorías. En la siguiente fase, será un jurado profesional el que se encargue de determinar quiénes serán los 5 nominados. Los nombres de los ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

Nuevas confirmaciones Festival MadCool 2018: DEPECHE MODE y MASSIVE ATTACK

Depeche Mode: La banda ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera. Su música es la banda sonora de varias generaciones que, muy posiblemente, se darán cita en Mad Cool 2018

Massive Attack: Los padres del trip-hop se incorporan a la nueva edición de Mad Cool. Su concierto será el primero en nuestro país tras ocho años de ausencia.

Depeche Mode son una de esas bandas cuyo talento y energía se han repetido en cada una de sus giras y trabajos discográficos. Lo certifican los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto LP (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hitscomo Just Can’t Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence el trío ha puesto de acuerdo a crítica y público convirtiéndose, así, en una de las bandas más populares de los dos últimos siglos. Pero, focalicemos en el presente. Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su ‘Global Spirit Tour’ para ofrecer un concierto tan intenso como emotivo en el que repasarán sus casi cuatro décadas de carrera.

El ímpetu de evolucionar coherentemente ha sido el faro que ha guiado desde el inicio a Massive Attack. El combo fundado por Grant “Daddy G” Marshall y Robert “3D” del Naja en 1987 en la ciudad portuaria de Bristol, han sido aclamados por derecho propio como los padres del trip hop: un género en el que se aunaba una particular fusión de hip hop, cadencias de dub y reggae, melodías de soul, jazz, rock experimental y la vertiente más oscura y gomosa de la electrónica.

A principios de 2016 publicaron el EP Ritual Spirit, su último trabajo hasta la fecha que incluía cuatro cortes inéditos. Tras una ausencia de ocho años en nuestro país, Mad Cool 2018 será la ocasión perfecta para volver a disfrutar del espectacular directo de Massive Attack: un viaje sensitivo que todos los fans de la música deberían de disfrutar, al menos, una vez en la vida.

Franz Ferdinand anuncia para Marzo su Concierto en la Riviera de Madrid

A la ocasión de la salida de su nuevo álbum ‘Always Ascending’ que se publicará el 9 de febrero,FRANZ FERDINAND anuncia un concierto muy especial. La banda escocesa estará el 17 de marzo en La Riviera de Madrid en la que además de presentarnos su último trabajo, repasará los grandes éxitos de su trayectoria.


Las entradas salen a la venta el viernes 3 de noviembre a las 9h en www.livenation.es ywww.ticketmaster.es (+red ticketmaster). Los registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa exclusiva el jueves 2 de noviembre a las 9h en esa web.

Tras su exhibición en el festival DCODE 2017, el grupo regresará a Madrid para darnos a conocer su esperadísimo ‘Always Ascending’ cuyo primer single homónimo ya puede escucharse aquí.

El álbum ‘Always Ascending’, quinto en el catálogo de FRANZ FERDINAND, fue grabado en los estudios RAK de Londres y en Motorbass de Paris con la ayuda del productor Philippe Zdar (Cassius, Phoenix o The Beastie Boys) cuya colaboración se aprecia en la frescura del álbum. ‘Always Ascending’ amplía el registro de Franz Ferdinand y su vocalista Alex Kapranos lo define como “una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad”.

Este concierto exclusivo que FRANZ FERDINAND ofrecerá en marzo en La Riviera es sin duda una gran ocasión para disfrutar de uno de los mejores directos internacionales en unas condiciones únicas. 

Esta es la entrevista de Penny Necklace

Penny Necklace presentó su nuevo disco La Luz el pasado jueves en la sala El Sol de Madrid. Un proyecto musical que surgió hace nueve años de la mano de Odette SP, artista nacida en París y crecida en Madrid. Tras recoger los frutos de su primer disco en inglés “Throwing Light” (2012), grabó su primer tema en castellano, momento en el cuál cambia de rumbo y abraza las influencias electrónicas y sintéticas.

Este es el disco-fanzine de Penny Necklace (2014) fue su primer álbum en castellano bajo la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en El Invernadero (Brian Hunt) y El Lado Izquierdo (Dany Richter), con mezcla y masterización de Manuel Cabezalí.
La Luz, su segundo LP en castellano es un álbum conceptual grabado en tres tandas hasta finalizar en Septiembre de 2017. Víctor Cabezuelo repite como productor, contando con Pablo Sotelo (Mr Marshall) a la batería y la colaboración en algún corte de Laia Alsina, Diana Erenas, Joe Samano, Charlie Moreno y Brian Hunt. Un equipo completo con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla y masterización.
Kontagiarte ha tenido el placer de entrevistar a Penny Necklace para entender mejor ese viaje onírico que es su último álbum, a modo de tríptico discográfico que os invitamos a descubrir, repleto de ritmos sintetizados y estructuras evocadoras.
Soy seguidora tardía de Penny Necklace, me he enganchado en la época en castellano. ¿Cómo surge la banda en 2009? Veo que ha cambiado la composición, aunque no es lo único que cambia, vivís en un eterno cambio de aprendizaje y experimentación sino me equivoco.
“Penny Necklace comenzó como un proyecto unipersonal de chica (yo, Odette) con guitarra aclamando a las antiguas diosas del folk. Empezó como una forma de expresión casual, al salir con un músico en la universidad y al final, él lo dejo de forma profesional y yo cada vez me fui adentrando más. El proyecto fue creándose con distintas personas con las que formé banda y en la última época, con el anterior disco “Este es el disco fanzine de Penny Necklace” (Lago Naranja Records 2015) lo defendimos una banda de 4 mujeres. Hace un tiempo, algunas tomaron la difícil decisión de apartarse del proyecto por motivos personales y fue entonces cuando, antes de dejarlo morir, decidí coger las riendas en solitario de Penny Necklace como en los principios del proyecto y componer y grabar un disco con Victor Cabezuelo. Así resumiendo los últimos 9 años en pocas palabras, claro.”
Dreampop, electropop, synthpop… define vuestro estilo con palabras de la gente que no entienda de estilos con tanta profundidad.
“Realmente, en definitiva es pop. Pop personal en castellano. Tiene referencias de electrónica, indie-rock, psicodelia, drum and bass, folk y hasta trap. Es una receta personal con muchos ingredientes que resulta difícil de asemejar directamente con un estilo determinado. Lo que prefiero recomendar es que la gente escuche las canciones o venga a un concierto, lo sienta en sus propias carnes y lo etiquete como más le guste. Mete Alt-J, Bonobo, Radiohead, Tame Impala, Moderat, The Corrs y las Spice en una coctelera a ver qué sale.”
La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso.”

Con Green Pine Tree (2012) y Throwing Lights (2014) me viene a la mente Alanis Morrissette… ¿cómo saltáis al castellano con Este es el disco de Penny Necklace? Fue un proyecto Crowdfunding donde se unen elementos gráficos, audiovisuales y obviamente, musicales. En esta fase es cuando más melodías sintéticas y bases cercanas a la electrónica notamos. Imagino que influiría la producción de Víctor Cabezuelo.

“No sé qué fue antes: el huevo o la gallina. Conozco a Victor desde antes de haber hecho una sola canción de Penny Necklace y por supuesto, el intercambio de referencias, descubrimientos e ideas me ha alimentado mucho, y mi gusto o emotividad con la música están influenciadas por los músicos y artistas con los que he tenido la suerte de coincidir en mi vida. En la etapa de inglés me expresaba de una forma que fui arrastrando hasta un punto en el que me sentía identificada por completo y el cambio al castellano, más que un cambio de idioma, fue un cambio de rumbo. Ahí fue donde plasmé, con la ayuda de Julia, mis inquietudes por la electrónica y jugué con los “cacharrines” que ahora me acompañan. No podría ser otro más que Víctor quien amasara esas canciones. La experiencia fue tan fructífera que no podía evitar repetir. Estoy enganchada a sus ideas.”

¿Qué marca la diferencia en LA LUZ respecto al anterior disco?

“La luz es otro concepto, un estudio por separado, dentro de un discurso en el tiempo, que toca otros temas y ahonda en otras tierras. Pero sobretodo la diferencia interna es la concepción desde una sola cabeza bien rodeada. Me siento muy identificada con el resultado y lo siento como un manifiesto abstracto personal. La gente que me conoce bien puede ver mucho de mi y mi historia este este disco. Es una instantánea de este momento.”
Los nombres de las canciones son peculiares al igual que su composición: cálidos, fríos, neutros e interludios… Cuéntame el proceso creativo que os ha llevado a ello.

“La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso, hace casi un año. En realidad es eso, un ejercicio personal de investigación y expresión en colaboración con otros artistas. Entre varias personas se crean cosas que ninguna de ellas por separado se crearía igual, y el vértice de union de donde surgen las distintas direcciones es lo que unifica La Luz. Fotógrafos, músicos, directores, arquitectos y creativos en general que quieran participar de este proyecto son bien venidos a explotar los colores conmigo.”
¿Qué tal por México y Chile? ¿Habéis presentado allí el disco?
“Viajar presentando lo que haces a oídos nuevos siempre es una gran experiencia y un reto. No recibes miradas de emoción y expectación nada más subirte al escenario, que es el poder del público sobre mi. Ver que eso va surgiendo y brotando a raíz de un gran esfuerzo económico, físico y mental merece la pena. Es ver directamente relacionado los resultados de todo tu trabajo y da muchas fuerzas ver que funciona. Pasaron cosas increíbles allí y quiero volver pronto para seguir regando esa semilla.”
La presentación del nuevo disco en la Sala Sol es el inicio de una nueva etapa, ¿qué esperáis de ella?
“Una presentación es una celebración, un punto de partida y una “fecha de entrega” del proyecto. Si alguien ha estudiado arquitectura se sentirá identificado con este término. Es una noche mágica. Una escalada de fondo y conseguir alcanzar la cima, eso no quita que habrá mas cimas u objetivos que lograr pero este camino pasa por poner la bandera en este día y salir victoriosos. Es un día de compartir amor, cariño, nervios y emoción con toda la familia de Penny Necklace, desde los que lo ven crecer desde que apenas existe como el curioso que lo escucha por primera vez y se emociona. Es amor en un instante.”
La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.” 
Y lo próximo… es? ¿planes? ¿proyectos?
“Tenemos varias fechas por España y la idea es engrosar esa gira con festivales, salas, ciclos y demás eventos donde poder compartir todo el color del universo en estas canciones. Repartir muchos discos por el mundo, crear cosas hermosas desde el local y plasmarlas en los escenarios que nos busquen, y por qué no, seguir buscando mentes creativas con las que colaborar y crear nuevos proyectos, videos, versiones, remixes o cualquier cosa que aun sea capaz ni de imaginar.”

Sala en la que más os ha gustado tocar.

“Como experiencia, El Sótano, con la presentación del anterior disco con un doble soldout. Una sala que permanece cerrada y espero pronto puedan volver a abrir sus puertas y seguir luchando por una oferta cultural variada y valiente en un ambiente tan especial.”
Sala en la que os gustaría tocar.
“Me gustaría La Joy Eslava o la antigua Sala Heineken de Madrid, y le tengo muchas ganas a la Pícaro de Toledo, Sidecar en Barcelona. También La casa Independente en Lisboa molaría pronto.”
He de decir que he esperado a ver la presentación del disco en la Sala Sol para hacer esta entrevista. Cuando ves un grupo en directo la opinión te cambia, y la mía lo ha hecho muy positivamente. El momento a solas con Blanco fue mágico, solo para que lo sepáis.
“Millones de gracias. Algunos dicen que la magia esta en los directos. Yo estoy muy de acuerdo.”
Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?
“La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.”
  • Os dejamos sus próximos conciertos de 2017 para que no perdáis oportunidad de escuchar esta maravilla!

TAIACORE en Concierto: 28 septiembre, El Intruso Bar, Madrid.

“Tras una intensa gira por España y Europa con más de 80 conciertos desde el nacimiento de “Innocent” ha llegado el momento de parar en Madrid , ciudad que consideramos nuestro refugio creativo .
El jueves 28 de septiembre tenemos una cita muy especial en el Intruso, donde presentaremos nuestra banda al completo, donde los temas del disco “Innocent” suenan más potentes y bailables que nunca.”

BalconyTV Sessions #1: Taiacore, St Woods y Jack Bisonte en la Sala Taboo (Madrid)

Han pasado 3 meses desde BalconyTV Madrid volvió a la carga en la capital con gran éxito, y para celebrarlo, el próximo 29 de junio realizarán su primer concierto en la sala Taboo como pistoletazo de salida a la época estival.

Cada semana comparten vídeos en acústico de una gran selección de artistas de todo tipo, y ahora en colaboración con Seiyu ofrecerán la posibilidad de ver algunos de sus nuevos amigos artistas en directo.

El proyecto de BalconyTV nació en Junio 2006 cuando 3 amigos de Dublín empezaron de grabar artistas en el balcón de su terraza. Hoy BalconyTV esta presente en más de 60 ciudades en el mundo. Se han producido más de 16000 vídeos de los cuales 2000 se han rodado sólo en el último año, sumando más de 90 millones de reproducciones.

Algunos de las artistas que han participado en BalconyTV desde su nacimiento son Mumford and Sons, The Script, The Temper Trap, Ed Sheeran entre otros. Seiyu es una plataforma de cultura y estilo de vida de Madrid formado por un colectivo de publicitarios, realizadores, periodistas y artistas empeñados en sacar lo mejor de la capital. Con la capacidad de observar, crear y conectar con una audiencia que demanda calidad en vez de cantidad.

Ese gran día, 29 de junio, no podéis faltar!  Ya que contaremos con la presencia de 3 grandes artistas que han tenido la gran suerte de hacer una visita a Balcony; St Woods con su estilo acústico unico, Jack Bisonte, con sus orígenes del sonido contundente y sencillo enmarcado en el soul y el folk y Taiacore, un duo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos.

TAIACORE estrena Videoclip muy especial

Una vez más, los Taiacore no dejan de sorprendernos. Esta vez, estrenan un videoclip muy especial y diferente a lo que nos tienen acostumbrados.

Como si fuese un viaje atrás en el tiempo, imagen y sonoridad nos teletransportan a una época mágica, como puede apreciarse en su música. En esta ocasión,  Marta Tai y Vincenzo Tancorre, Taiacore, están muy bien arropados bajo el manto y música de la Orquesta de Cámara Uah (Universidad de Alcalá de Henares) combinando perfectamente su arte.

¡Nos han dejado los vellos de punta y las lagrimillas a flor de piel!

La expresividad y seguridad de este genial dúo nos invita a sentir que tenemos ante nosotros el futuro de la música y que sin duda, ya han comenzado un bonito camino por disfrutar y recorrer. Nosotros estaremos siempre a su lado.

Aquí os lo dejamos su último videoclip para deleite vuestro ;)

 

¡Nuestras recomendaciones MadCool 2017!

¡Kontagiados! El verano se aproxima y con ello la temporada estival festivalera. Uno debe ir preparándose “los atos” como se dice por aquí, y también debe ser previsor con los horarios, fechas y cartel, no vaya a ser que por despiste o desconocimiento te pierdas el concierto de tu grupo favorito y entonces quieras cortarse las venas mismo.

Así que, os proponemos lo siguiente! Vamos a recomendaros artistas y/o conciertos los cuales no nos perderíamos por nada del mundo. Siempre está bien improvisar, pero como aquel que dice, prevenir es curar, y nosotros vamos a ser un poquito ordenados para no perdernos nuestros conciertos favoritos.

  • Jueves 6 de Julio:

Nos da un poquito de rabia y es que el jueves va bien cargado de potencia para comenzar el festival, y hay varios de nuestros grupos favoritos que se solapan.

El primero en el que esto sucede, y estamos en duda sobre qué hacer,  es que se juntan “The Lumineers” con “Neuman”, a las 19:40, y son dos de nuestros favoritos del día. No sabemos qué haremos bien! La mejor solución para estas cosas es ir “mitad y mitad” o dejarse llevar por lo que nos pida el cuerpo en ese momento…

Sucede lo mismo con Foals (que tenemos unas ganas enormes de ver) y Quique González, al que nunca hemos podido ver en vivo y en directo y nos morimos también de ganas…). Quizás nos decantemos más por los primeros y es que, no defraudan!

Foo Fighter comienza a las 22:15 y bien es sabido que son uno de los grupos favoritos de esta edición Mad Cool 2017. No nos los perderemos por nada del mundo.

Os dejamos su nuevo y último videoclip, publicado hace apenas unos días y ya van por las más de 4 millones de visitas.

  • Viernes 8 Julio:

Comenzaremos la tarde a ritmo de Viva Suecia, que comienzan a las 18:30 y es un motivo perfecto para acompañar la segunda jornada de manera muy especial… Estos chicos nos han ganado pero que muy mucho! Si queréis podéis conocerles un poquito más en la entrevista que le hicimos este año! 

Otro de nuestros platos fuertes de este segundo día son Shinova (20:10 horas) , Sexy Zebras (21:40) y Kodaline (22:50) y es que el directo de estos últimos… ¡¡es brutal!!

Green Day tampoco nos pueden faltar, serán en el Stage Mad Cool a las 23:25.

  • Sábado 9 Julio: 

Como último día del festi y con una mezcla de sentimientos encontrados, apostaremos sin duda alguna por Xavier Rudd. Ha sido una de las incorporaciones más sorprendentes que hemos creído de esta edición, y es que Xavier Rudd ¡nos encanta! Deseosas estamos de verle en vivo y en directo :) Hora 18:40 en el Stage 2.

Depedro, Wilco y Fuel Fandango (estos dos últimos se solapan) aunque uno comienza más tarde que otro y podremos escaparnos para verles a ambos.

Kings of Leon, Belako y M.I.A. son también nuestros favoritos del día, y es que… mamma mía! No han escatimado en hacer un final apoteósico de la segunda edición del festival!

Seguramente veamos muchos más conciertos! Pero esta es nuestra apuesta segura y es que, haga sol, llueve, o truene, no pensamos perdérnoslos por nada del mundo ;)

Y vosotros, ¿qué conciertos y artistas favoritos tenéis? ;)