Aitana arrasa con los Sold Outs en sus conciertos

Tras el verano, Aitana retoma la gira 11 razones Tour 2022 el 3 de septiembre para actuar en el Palau Sant Jordi. El siguiente concierto será en Valencia, y tendrá lugar el 8 de septiembre en la Plaza de Toros de Valencia. El aforo está completo ya que no para de sumar un Sold Out tras otro, y es que el apoyo que tiene Aitana de su público es incondicional.

Hace unas semanas Aitana presentaba su nueva canción quieres, en la que colabora con Emilia y Ptazeta. La canción en pocos días arrasó y se convirtió en uno de sus nuevos éxitos.

Sus conciertos continúan el 10 de septiembre en Bilbao, 15 de septiembre en Sevilla, 16 de septiembre en Fuengirola y 18 y 22 en el Wizink Center.

Tras terminar su gira por España, cruza el charco para actuar 11 de octubre Guadalajara (México), 14 de octubre Ciudad de México, 15 Monterrey (México), 19 Y 20 de noviembre Buenos Aires, 22 Córdoba (Argentina), 25 Santiago de Chile y 26 de noviembre Montevideo.

Boombastic Day Costa del Sol

El Boombastic no para y tiene decidido acercar la mejor música a todos los lugares posibles de España. Ha pasado por Madrid, su próxima cita la tiene en Asturias los días 21, 22 y 23 de julio y tras este, aterrizará en la Costa del Sol.

Este 14 de agosto podremos disfrutar en la Costa del Sol de Duki, Bizarrap, Pole, Hens, Quevedo, Funzo & Baby Loud y Dudi en el recinto Marenostrum Fuengirola.

Si estas por la zona es una ocasión perfecta para pasar un día inolvidable.

 

El Bigsound Festival arrasa en su segunda edición

El pasado fin de semana tuvo lugar el Bigsound Festival los días 7, 8 y 9 de julio en el recinto de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. El festival celebraba su segunda edición, con 3 jornadas llenas de música urbana.

Un cartel muy ambicioso con artistas de la talla de Nathy Peluso, C. Tangana, Ptazeta, Bizarrap, Nicki Jam entre muchos otros.

 

El festival contaba con dos escenarios, uno principal y otro algo más pequeño, ya que en algunos conciertos como el de Samurai se notaba que los guitarritas no tenían espacio suficiente para bailar, además en algún momento faltó algo más de iluminación.

Para nosotras hay dos actuaciones a destacar, ambos artistas han realizado una gran evolución musical durante los últimos años que se ve reflejada en ambos conciertos.

Una de ellas es Lola índigo, con una actuación impactante, en donde cada movimiento de baile encaja a la perfección con su voz y las canciones. Ofreciendo un espectáculo de luces y baile ideales para cerrar la noche del viernes.

La otra actuación a destacar fue la de C.Tangana, un artista que durante su carrera musical no ha hecho más que romper con los esquemas de la música y evolucionar a un nivel, que hasta el momento no habíamos visto en ningún otro concierto. Un escenario que recreaba un antiguo pub en el que C. Tangana y todo su equipo de músicos montaban una gran fiesta llena de guitarras, cantos flamencos y donde no dudo bailar cada una de sus canciones acompañado de su bastón ya que se había lesionado el día de antes.

Si algo hay que destacar de “Sin Cantar ni Afinar” es que es una auténtica película en vivo, donde consiguieron meter al público y le hacerlo participe de cada uno de sus temas. El equipo de grabación que hizo posible que la actuación pareciese una película a través de sus propias pantallas que montaron en el escenario.

El recinto contó con diferentes puestos de muy buena comida, muchos de ellos con opciones tanto vegetarianas, como veganas donde las colas fluían con rapidez y el tiempo de espera era muy corto. Las barras de bebida también contaban con un equipo rápido en donde apenas había que hacer colas para consumir.

 

El festival tuvo varios detalles que pocas veces podemos encontrar en otros festivales y se agradecen como por ejemplo que durante las horas donde el sol pega más fuerte regalaban botellas de agua y protector solar. Algo que se valora y agradece, cómo también se agradece encontrar en los baños diferentes artículos de higiene femenina, desodorantes y hasta colonia.

Al día siguiente de terminar el festival, el Bigsound Festival sacó 5.000 abonos generales para su tercena edición, que se celebrará los días 29, 30 de junio y 1 de julio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

[CRÓNICA FESTIVALES] Magia en la séptima edición del Festival de les Arts

El Festival de Les Arts celebró el pasado fin de semana su séptima edición, y nosotras no nos la quisimos perder. Situado en un entorno mágico, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, es la mejor forma de comenzar el verano.

Con el cartel de «Sold Out» colgado desde hace semanas, comenzaba uno de los fines de semana más especiales del verano, lleno de emoción, amigos y mucha música.

Fotografía by Kontagiarte® (Evalactita)

Sklum, aparte de ser uno de los dos escenarios del festival, también tenía una zona chill ambientada llena de lunes, cojines, sofás y un fotocoll lleno de globos y amor, representando su lema «All you need is Sklum».

Sin duda, el Festival de Les Arts es uno de los mejores festivales para disfrutarlo en familia, y en especial, con los más pequeños. Muchos papás y mamás aprovechan estos días de festival para poder crear momentos inolvidables junto con sus pequeños. Desde que el recinto abre sus puertas tienen actividades y lugares reservados especialmente para ellos como es la zona de Les Arts Kids, abierta de 17 a 21 donde les pintan, hacen actividades manuales, bailan…

Fotografía by Kontagiarte® (Evalactita)

Desde primera hora del viernes podíamos ver como comenzaba a llenarse el recinto, mientras el público hacía colas para maquillarse en los diferentes stands, Druni, Ron Barceló o El Ganso con sus maquillajes fluor se encargaron de maquillar a gran parte de los asistentes. Mientras tando, Alba Reche abría el festival estrenando el escenario Sklum.

Conforme avanzaba la tarde se podía ver como el recinto se iba llenando, a las 20 horas, el escenario Sklum ya estaba lleno para poder disfrutar del directo de Ciudad Jara. Seguidos de ellos, La M.O.D.A llenaba el escenario Heineken Silver, a grito de “Heroes del sábado”. Una vez entrada la noche, y con el público cada vez más animado pudimos disfrutar de grupos como Tu Otra Bonita, con un directo buenísimo y acompañado de bailarinas en alguno de sus temas, seguramente fue uno de los grupos que más sorprendió en la noche del viernes. Les seguían Love of Lesbian, Cala Vento, y para cerrar la noche, nada mejor que el espectacular concierto de Carlos Sadness, el artista se nota que ha crecido musicalmente y llenó el escenario de buenas vibraciones con cada uno de sus temas. Para finalizar una noche mágica, el cielo de la ciudad de las artes se llenaba de fuegos artificiales a ritmo de su canción “Qué electricidad”.

Durante la segunda jornada del festival pudimos disfrutar de artistas como Guitarricadelafuente, Cariño que nos transmitieron su buen royo, el espectacular concierto de Miss Caffeina, se nota que son veteranos en el festival y que la puesta en escena del grupo no hace más que mejorar, dieron un concierto inolvidable.

Todos los derechos reservados

Fotografía by Kontagiarte® (Evalactita)

Delaporte, que no era la primera vez que estaban en el Festival de Les Arts, aunque este año la hora y el escenario Sklum acompañaban más al grupo, dando un espectáculo alucinante donde hicieron bailar a todo el mundo. Llenos de energía tocaron temas como Ni un Beso, Un Jardín, o Clap Clap. Al final Sandra terminó bajando del escenario para poder cantar la última canción junto al público. Al terminar, se podía escuchar al público gritar “Delaporte escenario principal”.

Una de las sensaciones más bonitas del festival es poder ver cómo las caras del público se llenan de emoción, de sonrisas, de lágrimas y de felicidad al ver cantar a sus artistas favoritos. Lori Meyers dio un conciertazo, seguidos de Las Ginebras. El único concierto en el que quizás no sentimos la misma energía que en el resto fue en el de Dorian, que cerraban el festival y el público venía de una noche de muchas risas y bailes de los conciertos anteriores y quizás estos últimos no desprendieron la misma energía. Aún así, el cierre de nuevo volvió a ser espectacular con los fuegos artificiales cerrando la edición y dejándonos con ganas de más.

Fotografía by Kontagiarte® (Evalactita)

Un año más nos vamos con el corazón lleno de buenas sensaciones, el Festival de Les Arts nos hace tener una vibra diferente. Octava edición, ¡contamos los días para volver a verte!

 

Espectacular comienzo de gira de Vetusta Morla

«Cable a Tierra es un reencuentro con sus raíces e identidad, pero sobre todo con la amistad, el amor y la música del grupo.»

El pasado sábado 14 de mayo Vetusta Morla comenzaba su nueva gira Cable a Tierra, y lo hacía por todo lo alto en el recinto de La Marina Sur en Valencia.

Cable a Tierra no sólo da nombre a la gira, sino también a su sexto álbum, compuesto por 10 canciones con un nuevo aire que los diferencia de sus trabajos anteriores. Llenos de sonidos y ritmos con toques de folclore.

En el directo se puede observar la gran evolución en la escenografía, las luces y el sonido, con nuevos instrumentos, nuevas sonoridades que están cuidadas al detalle. La banda va acompañada de una orquesta celti-ibérica procedente de Galicia llamada Aliboria y otra agrupación folclórica desde Palencia llamada El Naán, que adquiere mucha importancia y hace más especial y únicas, las nuevas canciones del disco.

Durante el directo Pucho explicó como Cable a Tierra es un reencuentro con sus raíces e identidad, pero sobre todo con la amistad, el amor y la música del grupo.

Al finalizar el concierto el grupo comentaba que los integrantes no se esperaban un comienzo de gira tan bonito y emotivo.

Todo el público estaba entregadísimo, tanto con los nuevos temas que se los sabían y coreaban a la perfección, como las canciones anteriores que son ya pseudo-himnos del indie-español.

  • Aquí os dejamos las próximas fechas de la Gira «Cable a Tierra», sin duda, no se la pierdan ;)
  • Más info y entradas: www.vetustamorla.com

[Crónica de Festivales] AFTERMOVIE del VIÑAROCK 2022

«El Viña» ha regresado por todo lo alto, con más de 240.000 espectadores en los cuatro días que duró el festival.

El miércoles día 27 tomábamos rumbo a Villarrobledo con la mayor de las ilusiones, energía, pilas cargadas y sobre todo actitud. Sin expectativas ningunas, con el pecho abierto y los poros de la piel abiertos esperando todo lo que nos aconteciese.

Fotografía by Kontagiarte: La nieta de Carmen

La noche de antes estábamos con el gusanillo, como unas niñas que se van por primera vez de excursión, o viven la noche de reyes magos, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.

«Como unas niñas que se van por primera vez de excursión, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.»

Más de 100 artistas han actuado en alguno de los siete escenarios en los que se ha podido disfrutar de música rock, mestizaje, metal, rap y reggae entre otros. Han destacado artistas como Mägo de Oz, Tremenda Jauría, ZOO, La Pegatina, Boikot, Nativa, Kase.O, Green Valley, Zoo, Fernandocosta, Desakato, Kaótiko y La M.O.D.A entre otros muchos.

22 millones de euros ha sido el gran impacto económico que ha dejado el festival en la localidad y la provincia. Asimismo, Viña Rock ha generado más de 3.000 puestos de trabajo indirectos y más de 2.000 puestos directos.

Fotografía by Kontagiarte: EVA MG

Además Viñarock ha dado un gran salto cualitativo, una de las mayores novedades y comodidades de este año ha sido la introducción de la tecnología cashless, (los viñarockerxs podían recargar dinero en sus pulseras de manera directa y pagar con la misma pulsera en todas las barras) eso ha facilitado rapidez y comodidad a la hora de acceder al recinto y pedir en las barras.

Se ha continuado desarrollado y mejorando la zona de «merchan», siendo un gran atractivo y tienda gigante con más de 100 modelos de camisetas/sudaderas/gorras/pines varios…

Ahora nos encontramos en la depresión post-viña, contando ya los días para que tenga lugar el 28 al 30 de abril de 2023.

¡ Allí nos veremos ! :)

Os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Viñarock 2022. Deseamos que lo disfrutéis y os «kontagiéis» de nuestra preciosa experiencia.

  • Grabado y editado por Kontagiarte: Eva MG
  • Música 1: Nativa «Lluvia de abril»
  • Música 2: La Pegatina «Olivia»
  • Música 3: Boikot «Jarama

*Próximamente publicaremos crónica escrita + galería fotográfica al completo ;) 

Consejos para vivir un Viñarock 2022 perfecto

Ya queda menos para la edición más especial del Viña Rock 25 Aniversario, que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de abril en Villarrobledo (Albacete) y hemos pensado dejaros por aquí unos consejos para que no se os pase nada y podáis disfrutar al 100% del festival.

  • Da igual que lleves suficiente ropa de abrigo, échate más, como por ejemplo camisetas térmicas que guarden el calor, sudaderas con capucha, cazadoras o chaquetas impermeables, gorrito de lana, cuellos/braga/bufanda para la garganta y sobretodo e imprescindible botas impermeables. Una riñonera para guardas tus objetos personales también es muy práctico. El Viña Rock está en pleno descampado y al aire libre, muy desprotegido de zonas donde resguardarse, por lo tanto hay que ir bien abrigado para que nada te pare.

  • El Viña Rock trae grupos de todo tipo, desde los más míticos con décadas de trayectoria a grupos recién salidos del horno, intenta descubrir por lo menos 3 grupos que nunca hayas escuchado antes, te sorprenderán.

 

  •  El pueblo de Villarrobledo es muy hospitalario y pronto te darás cuenta que todos se vuelcan con el festival. En muchas casas cercanas se venden refrescos, comida y lo más importante, por muy poquito dinero te dejan ducharte en las casas con agua caliente y un baño para ti solo, si hace frío o eres de los que necesita un momento en el baño para una ducha caliente, no lo dudes, será reponedora. Además podéis aprovechar para cargar los móviles.

 

  •  El Viña Rock es un festival largo, intenta ir bien equipado y sobretodo, si haces camping, llévate un saco que te proteja bien del frío y un buen colchón que te permita dormir, no se duerme muchas horas pero que las que lo hagas puedas descansar bien.
  • Material Económico de Camping

  • Disfruta de los conciertos por la tarde, a todos nos cuesta mucho arrancar y ponernos en marcha y el camping nos atrapa, pero los conciertos por la tarde son geniales además puedes aprovechar el 2×1 en cerveza que nunca viene mal!

 

  •  Ten un punto de encuentro con los amigos, el festival está abarrotado de gente y lleno de pogos, en cualquier momento es facilisimo perder a los colegas y luego tirarte horas buscándolos. Es más fácil que fijéis un punto de encuentro dentro del recinto.

  • Échate todos los días bronceador durante el día, son muchas horas bajo el sol y aunque parezca que está nublado, ¿quién no ha acabado alguna vez como un cangrejo después de una tarde de conciertos?

 

  •  Lleva siempre unos tapones para los oídos en el bolsillo, hay conciertos con la música demasiado alta y si eres de ponerte en las primeras filas puedes terminar con los oídos echos polvo. Hay que cuidarse los oídos, usar protección auditiva ayuda a que nuestros oídos no se vean dañados por sonidos demasiado intensos.
  • Lleva un pequeño botiquín con ibuprofeno, tiritas y si eres alérgico al polen o al polvo llévate el tratamiento que utilices habitualmente porque se pasa horrible si caes en un ataque de alergia. .

 

  • Recuerda bien donde has dejado el coche (incluso apunta una referencia), no serias el primero en tardar horas en buscar tu coche el último día para volver a casa y procura, o madrugar, o irte después de comer, pero intenta no marcharte entre las 11:00 y las 13:00, es la hora donde se genera un atasco en el parking que puede hacerte perder un par de horas en el coche y perder tu paciencia.

Y nuestro último y esencial consejo es que dalo todo en los conciertos: salta, grita, baila y sobre todo disfruta mucho del festival que ¡el Viña Rock es sólo una vez al año!

True Enemy, la nueva promesa del hard-rock y metal, despegan desde Albacete

«True Enemy, viaja y eclosiona por el camino correcto.»

Tuve que procesar con perspectiva, lo vivido ese 19 de febrero de 2022 en «La Cachorra Yeyé», en el concierto presentación de su nuevo trabajo y que con un lleno absoluto, colgando el sold out días antes del estreno, los albaceteños nos hicieron vibrar y flipar de su savia nueva desde los primeros acordes.

 

Un gran cambio y una considerable evolución de calidad se hizo patente en su directo.

La actitud, energía y fuerza sobre el escenario contagiaron a todos los presentes que estuvimos. «La Cachorra» se convirtió durante toda la velada en lugar de culto del fuel y la gasolina del hard-rock. Creo que no hubo ser humano que no saltase, gritase, o azotase su cerveza al ritmo de la música de estos jóvenes chicos que desprenden energía por doquier, y como aquel que dice, los hemos visto crecer desde sus inicios y sobre todo evolucionar. Creo firmemente que viajan por el camino correcto.

La nueva incorporación de Alejandro Egido a la banda sin duda ha sido un acierto, el color y calor musical que aporta a la guitarra es brutal. Destacar también la confianza, seguridad y potencia que transmite Toñín en directo, tanto como líder de la banda, como con su voz, desgarrada, poderosa la cual nos llevó y teletransportó de ruta implacable por el mismísimo EE.UU.

 

Un sonido fresco, compacto, crudo. La banda ha sabido absorber a su forma las fuentes del Stoner o del Grunge, también del Punk, para hacerlo suyo, a su forma, única y ruda.

True Enemy + Guillermo Izq. (Angelus Apatrida)

 

Este solo es el comienzo de algo que se ha ido labrando a fuego, con gasolina a plomo desde Albacete, la New York de la Mancha, más actual, nueva, extrema y brava.

  • Su último videoclip:

Sus próximos conciertos son:

  •  Benidorm/ Beach Riot Fest el 9 de abril
  • Vinuesa, Soria/ Motorbeach Fest el 21 de julio

[Crónica de Conciertos] La Perra Blanco Trío en Albacete, La Cachorra Yeyé

«El rockabilly de los corazones infartados.»

La Cachorra Yeyé , 18/2/2022

Unas rastas que llegan hasta Missouri y se meten en el salón de Chuck Berry. Es el rockabilly de los corazones infartados. El rag de los ciegos que tocan blues y esperan en la estación un tren que nunca llega. Solo el polvo que trae el viento de Mississippi avanza sobre las vías.

Luces y metralla pentatónica. Ritmo y fuego en el pecho. Rasca más fuerte el acorde incombustible de Alba Blanco que el frío en el exterior de esta noche inusualmente templada de febrero. Se queja del calor, y con razón: maneja su guitarra Ibañez de caja como un piloto de rally su volante en el desierto de Mauritania.

 

Cambios rápidos, saturación, acordes electrificados con la reverberación clásica del amplificador vetusto. Alba desconcierta a la audiencia como Marty McFly en la graduación de ‘Regreso al Futuro’:<¡Soy Marvin! ¡Tu primo, Marvin Berry! ¿Recuerdas ese sonido nuevo que estabas buscando? ¡Tienes que escuchar esto!>

[Suena La Perra Blanco Trio]

La sucesión de sudor, rockabilly fresco y boogie woogie delirante nos haría esperar un acento de Chicago, forjado al calor de las migraciones de los esclavos emancipados hacia la ciudad industrial, pero nos topamos con el desparpajo gaditano de este trío nacido en La Línea de la Concepción.

Calienta el sol de medianoche sobre un campo de maíz del Medio Oeste.

Es noche de público variopinto, de sombreros, gafas de sol en la noche y alpargata manchega, corbata descolocada de manager venido a menos, de lumpen tanteando la navaja en el bolsillo. El baile general es de pisar el cigarrillo, de machacar la colilla hasta hacerla desaparecer por completo; también alguien se atreve con el twist.

El repertorio electrizante de temas propios y ajenos presentados siempre por Alba provoca el frenesí entre las almas que nos apelotonamos bajo el escenario. Nos habla de penurias sentimentales en ‘Sweet daddy lips’ o ‘Misery’, aunque en las relaciones que describe ella nunca es la tóxica, aclara Guillermo González mientras sujeta el contrabajo, que se queda pequeño ante su envergadura de gigante enmarcado por patilla y boina.

 

La calidad interpretativa del trío es colosal. La profesionalidad en las percusiones de Juan Andújar esta revestida de la seriedad del encargado de un restaurante italiano bajo el puente de hierro donde se reúne la mafia de Chicago. Cuando al soplón le descerrajan dos tiros por la espalda, limpia la sangre con diligencia y discreción. Su ejecución brillante de las exigencias frenéticas de la noche bien merecía elevar la pinta por él antes de sorber.

» La Cachorra Yeyé suena esta noche a garito de otro tiempo.»

La Cachorra Yeyé suena esta noche a garito de otro tiempo, donde los músicos se arreglaban la pajarita y peinaban mientras conspiraban como arrancar los dientes al saxofonista rival y  los dedos al pianista.

Cerca del final, después de que Alba haya recorrido todos los lugares posibles de la sala tocando su guitarra, suena Katyushaentre slapsde manos del contrabajista. Es la señal, el baile final.

Fischia il vento fuera de la sala.

Ya descubrimos que la revolución todavía tardaría en llegar y desde entonces bailamos hasta el amanecer para acortar los días.

[Crónica de Conciertos] Matt Horan en La Cachorra Yeyé, Albacete

«El quejío apalache suena en la llanura manchega.»

Una luz mortecina alumbra al grupo de almas selectas que esperamos bajo las vigas de madera. Un banjo, una guitarra, una silla en el escenario como los elementos sagrados de una misa inminente: cuando Matt Horan asciende al fin, los símbolos tatuados en sus dedos sobre el instrumento le dan un aire de trampero reconvertido a predicador de una vida pasada, austera, con la muerte como inquilina en cada casa.

Las cuerdas resuenan sobre la membrana de piel; la garganta vibra. Es música para solitarios, apenados o prófugos de la civilización; pero también para el baile de los que saben que puede no haber un mañana. La naturaleza de vivir integrado solo con las piedras y los sauces.

«Un sonido nacido del salvajismo de la montaña a veces complicado de amplificar»

Escuchando a Matt no es difícil imaginarse inmerso en una taberna perdida entre los Montes Apalaches, un poblado rudimentario que sobrevive dando de beber a mineros y traficantes de piel de oso. Lejos de todo, High on The Mountain.
La Cachorra Yeyé proporcionó una sonoridad más que digna para esta actuación de extremos, un sonido nacido del salvajismo de la montaña a veces complicado de amplificar, que aporrea y rasga el instrumento con alma y técnica, subiendo en sus florituras vocales casi hasta el Tirol. Los modos del hillbilly pueden colisionar con los tiempos eléctricos, pero se adaptaron perfectamente a este escenario. Una delicia para los feligreses que lo presenciamos.

Entre canciones, mientras alterna guitarra y banjo, Matt habla de sus estancias en un rancho familiar en las Montañas Humeantes, de su paso por Euskadi (donde fundó Dead Bronco hace una década) y de Cantabria, donde ahora vive.
En algún camino recóndito, bajo la lluvia y las piedras viejas cántabras, este tipo nacido en Florida trae de vuelta el folclore que en otro tiempo los migrantes que cruzaban hambrientos el océano llevaron hasta aquellas montañas. Un viaje cultural de siglos condensado en una noche.

Suena Little Birdie, y suena a despedida. La melancolía del canto me lleva a ver la niebla subiendo, las Great Smoky Mountains emergiendo del suelo de la propia sala, aunque quizá es el momento de dejar la copa y tomarlo con calma, sentir la fortuna de que los osos no esperen para devorarte en mitad de la noche, camino del hogar. Por ahora solo llueve en la imaginación; es la danza del ciervo y la salamandra, de los tiempos ásperos, pero también entre los furtivos existe el amor.

La Cachorra Yeyé, 11/2/2022