14 de mayo comienza la gira de Vetusta Morla

El próximo sábado 14 de mayo comienza la nueva gira de Vetusta Morla, en la que presentarán su nuevo álbum Cable a Tierra que tocarán en el Auditorio Marina Sur de Valencia, la apertura de puertas será a las 20.00 h y el concierto comenzará a las 22.00h.

Cable a Tierra es el sexto álbum de Vetusta Morla, en el que podremos descubrir nuevos ritmos y sonidos diferentes, compuesto por 10 canciones que muy pronto podremos disfrutar en directo. Para su puesta en escena, Vetusta Morla contará con una Orquesta folclórica, llena de nuevos ritmos y sonidos tradicionales.

 

[Crónica de Festivales] Aquí está nuestro Aftermovie del Festival de les Arts 2021

IZAL regresa a Albacete con su nueva gira y agotan las entradas en pista

«Izal vuelve a Albacete el 3 Julio en la Plaza de Toros, a las 22:30″

Izal regresan a Albacete con su gira ‘El pequeño gran final del viaje’ que supone el final de la ‘Gira Autoterapia’, que tuvo que interrumpirse la pasada primavera, por la pandemia. Será el próximo sábado 3 de julio, desde las 22.30h, cuando la banda madrileña -Mikel Izal, Mella, Jordá, Pérez y Pérez- presentarán en la plaza de toros deAlbacete, un gran espectáculo audiovisual adaptado a los nuevos aforos, medidas de seguridad e higiene, con un montaje y un hilo narrativo lleno de nuevas experiencias y apariciones estelares.

IZAL en directo. Fotografía Kontagiarte

Solamente los asistentes a los conciertos de ‘El final del viaje 2020’ en Granada, Barcelona y Zaragoza pudieron ver este montaje audiovisual.

Ahora, la gira vuelve a reinventarse para Albacete donde el grupo -tras el sold-out de hace dos años en la plaza de toros de la capital albaceteña- promete una gran despedida a un álbum ‘Autoterapia’de 2018 que tantas alegrías les ha dado.

Solo quedan a la venta entradas de grada para disfrutar de la banda , el próximo sábado 3 de julio, en la plaza de toros albaceteña.

  • Entradas de grada, pulsa aquí.
  • Las entradas de grada -ya que las de ruedo se han agotado- para disfrutar de Izal en Albacete ya se pueden comprar, desde 35 euros, a través de ticketvip. El aforo eslimitado y en formato sentado, por las medidas sanitarias, ¡corre a por ellas o te quedarán con las ganas de ver a una de las mejores bandas nacionales!

IZAL by Kontagiarte

IZAL EN ALBACETE

  • Fecha: Sábado, 3 de julio_2021
  • Lugar: Plaza de Toros
  • Horario: Apertura de puertas: 20:00h. Comienzo conciertos: 22:30h.
  • IMPORTANTE: FORMATO SENTADO Y AFORO REDUCIDO

«Who Loves The Fire», primer EP de MISS CAMPFIRE – Lanza un jugoso Crowdfunding

La artista albaceteña Miss Campfire acaba de sorprendernos a todos con la noticia del lanzamiento de su primer EP, llamado «Who Loves The Fire»; además de un jugoso y exclusivo Crowdfunding para su financiación.

Compuesto y cantado por ella misma, nos cuenta que ha sido grabado en Madrid, tanto en Room12, como en Matilda Estudios, y allí he estado trabajando y mimando las canciones con sus productores Ikki (Zombie Kids, Costa, Natos & Waor…) y Anita Kuruba (Canteca de Macao)

Este primer EP estará compuesto de 3 temas muy diferentes entre sí, pero a la vez unidos de una forma exquisita y muy potente.

Según la propia artista ha anunciado : «Bienvenidos al mayor viaje sensorial musical; latido por la diversión y originalidad. Volaremos entre el indie, la electrónica y lo exótico.»

Miss Campfire cuenta con un recorrido como DJ asidua en numerosas salas de música y festivales, tanto dentro su ciudad Albacete (Torito, La Luna, Sala Caribou, Sala Clandestino, Bobobo…) como fuera de ella, todas relacionadas con el indie y la electrónica.

Además de confiar y trabajar con los mejores y más eclécticos productores del país: Ikki y Anita Kuruba, apuesta por un equipo joven y multidisciplinar, y por los jóvenes talentos de nuestra ciudad natal: Albacete. En el diseño gráfico estará  Marta Ortega (@Holi.mona) y para la imagen artística, el equipo de fotografía y filmming de unos servidores Kontagiarte, y  Eva MG (@Evalactita tras la cámara) y en la dirección LaNietadeCarmen (@la_nietadecarmen).

Para la financiación ha creado un extraordinario VERKAMI: Crowdfunding (esto es apoyo y financiación al proyecto musical a cambio de recompensas únicas y variadísimas) que estarán de forma exclusiva para los mecenas (quien apoye el proyecto).

Os dejamos el enlace aquí:

 

Vuelve KARMENTO, ‘Cri Cri’ es el primer adelanto de su nuevo disco

Cinco años después de su debut ‘Mudanzas’, Karmento está de vuelta con ‘Cri Cri’, el primer adelanto de su nuevo álbum ‘Este devenir’, que será editado por El Tragaluz a finales del mes de abril. La canción y el videoclip están disponibles desde ayer en todas las plataformas digitales.

‘Cri Cri’ es un canto profundo hacia el encuentro del equilibrio y la paz interior después de una mala racha. Muy influenciada por el folclore manchego y el flamenco, Karmento nos ofrece una propuesta contundente, con una instrumentación algo oscura en la que predominan las percusiones graves y la guitarra española. El single, al igual que el resto del álbum, ha sido producido por Eduardo Figueroa, quien ya trabajó con Vicente Navarro, en Estudio A Sonido.

El videoclip, dirigido por Judith Adataberna, ha sido rodado en la noche manchega, en distintas localizaciones de Toledo, Cuenca y Albacete. En él encontramos a Karmento atrapada en sí misma, intentando huir de sus propios monstruos.

Si todo va bien y salimos pronto de esta cuarentena, Karmento estará presentando sus nuevas canciones el 13 de mayo en la sala Costelo Club de Madrid y el 16 de mayo en la sala ClanDestino de Albacete.

Entrevista Iseo & Dodosound

«Iseo & Dodosound: contagiamos pasión y realidad.»

Entrevistamos a Iseo & Dodosound, sin duda uno de los grupos que más ha revolucionado el género Dub y reggae en nuestro país y con mayor proyección internacional. Se han colado en los más importantes festivales del panorama español. Han compartido escenario con los más grandes y también, con míticos grupos de la historia rock española como Berri Txarrak.

Son el grupo del momento y sin dudarlo del futuro. Sus dos trabajos «Roots in the air» y «Cat Platoon» son impecables. Todas las canciones enganchan y se han convertido en himnos, como «Vampire», «Fresh Air» «Freedom» o el más reciente «My Art on the market».  Su esencia es ecléctica, como sus propios directos.

Forman parte de nuestros «imprescindibles», de la programación de cualquier festival.

Nos han regalado su tiempo y sus palabras, vamos a conocerles con esta entrevista un poquito más:

Iseo & Dodosound

  • ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

«Nos inspiramos en la vida en general. Desde nuestras propias experiencias hasta historias de amigos, pasando por lo que pasa en el mundo. Hacemos música para poner voz a las experiencias.»

  • ¿En qué punto os encontráis de vuestra carrera musical? ¿Tenéis en mente algún nuevo proyecto?

«Ahora mismo estamos despidiéndonos de esta gira que ha durado de forma más o menos ininterrumpida desde que publicamos nuestro segundo álbum ‘Roots in The Air’ en 2017. Nos quedan 3 ciudades (Santander, Pamplona y Gasteiz) y el año que viene entraremos al estudio para componer y grabar lo que será nuestro tercer disco.»

  • Os hemos visto en numerosos festivales, ¿qué es lo que más os gusta de tocar en un festival?

«Lo bueno de los festivales es la cantidad de público nuevo que puede descubrirte. Son eventos (en muchos de los casos) masivos, y la diferencia con las salas (que al fin y al cabo quien va a verte es tu público) es que puedes darte a conocer a mucha gente que te ve actuar por primera vez.»

«Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

  • ¿Qué está suponiendo para vosotros tocar con “todo vendido» en uno de vuestros directos en Sala?

«La verdad es que estamos sorprendidos y muy agradecidos por la cantidad de público que está viniendo a estos conciertos de nuestra despedida. Están todas las ciudades agotadas excepto Santander el 20 de diciembre, y es algo que realmente no hubiéramos imaginado cuando publicamos el tour. Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Cuál es vuestro tema preferido del último disco?

«Elegir entre tus hijos no es fácil, de hecho es algo que nunca nos hemos planteado. Cada canción tiene su carácter, su historia, su emoción (tanto del primer disco como del segundo) así que realmente no podemos elegir entre ninguna de ellas.»

«Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.«

  • ¿Qué supone para vosotros un concierto? Cómo lo vivís.

«Estos conciertos finales de la gira están siendo muy fuertes a nivel emocional. Llegar a una sala, que esté todo vendido, salir al escenario y encontrarnos con nuestro público está siendo brutal. Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.

Nosotros, de puertas para adentro, lo vivimos con mucha concentración para que nada falle y todo salga como esperamos, y al mismo tiempo con las emociones a flor de piel. Es muy bonito vivir algo así después de tanto tiempo trabajando duro en tener canciones que llegan, y un concierto que merezca la pena vivir.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • ¿Habéis dejado en el tintero alguna frase, porque era exhibiros demasiado?

«Haciendo memoria diríamos que no. No hemos modificado ninguna frase por suavizarla o moldearla. Todo lo que hemos querido decir lo hemos dicho de la manera que hemos querido y hasta ahora nunca nos hemos censurado en nuestras letras, aunque somos conscientes de que el primer filtro es la autocensura de una manera más o menos consciente.»

  • ¿Qué influencia ha tenido Pamplona y Barcelona, o vuestros viajes internacionales en la composición de vuestra música?

«Como os decíamos, la inspiración de nuestras letras nace en nuestras vivencias y experiencias, así que los viajes y tanta carretera tampoco quedan fuera de ella. No somos muy conscientes de hasta qué punto nos hayan podido influir estas ciudades o los kilómetros en nuestra música, pero es innegable que están presentes en lo que hacemos.»

  • ¿Nos podéis hablar un poquito de las portada de vuestros discos? Nos llama mucho la atención toda la simbología y estética que tienen…

«Las portadas de los dos trabajos corren a cargo de Ribo, un dibujante de Burgos con el que hemos trabajado ya un montón de veces. La primera, con una máquina de arcade en medio de un callejón lleno de gatos es la escena de un descubrimiento.  Como si fuera nuestra propia música recién llegada a la tierra o nuestro estilo, a medio camino entre las máquinas y lo natural, representa un mundo infinito que seguimos descubriendo. La del segundo, en el mundo submarino por un lado y en las estrellas por el otro cuenta que hay un camino y que nuestra música ya nos hace volar.»

  • ¿Qué tiene de diferente el mensaje del Dub/Reggae al resto de géneros musicales y en concreto cómo lo exportáis  o significa para vosotros?

«En el reggae y en la música jamaicana, sobre todo hasta la llegada del dancehall, los mensajes eran los que podías esperar de gente que está pasando por situaciones complicadas y mantiene una lucha común y un sentido de comunidad que ayuda a salir adelante. Hoy en día las situaciones complicadas, en mayor o menor medida y dejando de lado las comparaciones, siguen ocurriendo a toda clase de personas.

Por eso es un mensaje que sigue vigente y que sirve también de ayuda a mucha gente. Todas los estilos musicales, momentos artísticos y escenas han tenido muestras de esto, gente que antepone la solidaridad, aunque solo sea por momentos, a los intereses personales, y se ha podido ver que la música y otras manifestaciones culturales han ayudado de una manera u otra. Es algo que se ha visto en los artistas de reggae, tanto los legendarios como los menos conocidos, los actuales o los pasados. El mensaje importa. Y cuenta.»

 

  • Transmitís tanta energía en vuestros directos que es cita obligada, siendo imposible perdérselos. ¿Cómo engancháis tanto?

«Eso es una pregunta para nuestro público. Nosotras estamos muy contentas con que la gente disfrute y comparta momentos especiales con nuestra música, felices también si en algún momento, a través de nuestra música, alguien ha llegado a algún razonamiento que le ha ayudado o motivado a hacer algo. Es muy bonito que se note que trabajamos y que lo hacemos por amor a la gente y por disfrutar todas juntas es muy bonito.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • Una pregunta diferente y evadiéndonos hacia la moda ¿creéis que se relaciona el estilo de vestir con la música? ¿Cómo surgen vuestros outfits? ¡Nos encantan ambos looks que lucís siempre en vuestros directos!

«A la hora de elegir que ropa ponernos nos fiamos de nuestros gustos y le damos el toque que sentimos en cada momento, eligiendo lo que nos ponemos y siendo nosotras nuestras propias estilistas. Claro que es una manifestación más de nuestros sentimientos, el vestido tiene una fuerte carga cultural y sentimental.»

 

  • ¿Estética y música están estrechamente relacionadas? ¿De qué manera para vosotros?

«Para esto no tenemos una respuesta fácil. Es igual para todo el mundo ¿no?, la estética, los vídeos, los posters, el escenario, la ropa, todo esta super relacionado y todo rinde cuentas a lo que realmente cuenta de cualquier grupo o solista, que son sus canciones. Es bonito colaborar con artistas de otras disciplinas, ya sean dibujantes, realizadores, técnicos de luces, fotógrafos etc. para conseguir transmitir ideas.»

 

  • Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo veis el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.

«Aquí hay una máxima que tiene mucho de cierta y es que todo, de alguna forma, es política. Hay grupos que pueden responder a un ideario político mediante la reproducción de slogans, de una forma más simple. Otros con sus actitudes que pueden parecer a priori menos políticas hacen política igualmente y son un instrumento político para depende qué intereses.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Qué kontagiáis? 

«Pasión y realidad.»

 

  • ¿Cómo definiríais la música? 

«Como dijeron Berri Txarrak: “jaio, musika, hil” (nacer, música, morir

 

  • ¿Qué es la música para vosotros? 

«Lo mismo que para Berri Txarrak cuando pronunciaron esa frase.»

 

Conoce más en ISEO & DODOSOUND WEB.

Zara Larsson, Guitarricadelafuente y Leiva entre las primeras confirmaciones de Arenal Sound 2020

Leiva,  Guitarricadelafuente, Dimitri Vegas & Like Mike, Zara Larsson, y Rels B son los artistas que inauguran el cartel del festival Arenal Sound, que tendrá lugar del 28 de julio al 2 de agosto en la playa de Burriana.

Con todos los abonos vendidos en menos de 12 horas durante el pasado 20 de octubre, la undécima edición de Arenal Sound comienza a tomar forma con el anuncio de las primeras confirmaciones de artistas.

 

Dimitri Vegas & Like Mike vuelven dos años después al festival castellonense y lo hacen como los DJs número 1 del mundo según la lista que cada año publica la revista Dj Mag. Uno de los atractivos de la próxima edición que no dejarán a nadie indiferente con un espectacular show de electrónica hasta el amanecer; la sueca Zara Larsson será una de las estrellas internacionales en pisar el escenario principal de Arenal Sound. La publicación del single “Uncover” hace unos años hizo que su carrera despegara y a día de hoy acumula ya varios hits globales como “Never Forget You”, “Lush Life” o “Ain’t My Fault”.

Leiva era uno de los artistas nacionales más pedidos por los sounders desde hace varios años y por fin en 2020 podremos disfrutar de su potente directo en Burriana. Su gira “Nuclear” para presentar su último disco está siendo todo un éxito y su parada en el festival será sin duda una de las más especiales.

Leiva. Fotografía by La Nieta de Carmen (Kontagiarte)

Rels B tenía que volver de nuevo y más después de publicar un discazo hace apenas unas semanas, cuando presentó por todo lo alto “Happy Birthday Flakko”.

 

En la próxima edición podremos disfrutar de sus nuevas canciones; y por último no podía faltar el artista revelación del momento, Guitarricadelafuente. Su música cada vez llega a más gente, sus conciertos se llenan en cada ciudad y su paso por Arenal Sound será un punto de inflexión en su carrera con miles de sounders cantando las canciones del joven castellonense.

“Dancetería” es la apuesta de Miss Caffeina y Varry Brava por una puesta en escena única

Dos de los directos más enérgicos y bailables de los festivales patrios de dos bandas en plena ebullición creativa en la escena pop-rock nacional se suman en un mismo show.

Dancetería” es la apuesta de Miss Caffeina y Varry Brava por formar un conglomerado musical en el que las bandas presentarán una puesta en escena única con un repertorio especial donde los hits de ambos se intercalarán con colaboraciones alternas.

La mutua admiración entre las bandas junto con su oficina de management les llevó a dar a luz la idea de gira combinada. “Dancetería es un lugar sin prejuicios ni etiquetas. Dancetería es pop, punk, glam, urban… Dancetería es pura fiesta”.

Un cóctel musical que se desarrollará paralelamente a las giras propias que realicen Miss Caffeina y Varry Brava en 2020 y que se podrá vivir en 4 citas muy especiales:

  • A Coruña (Sala Inn)
  • Madrid (IFEMA, Feria de Madrid, Pabellón 1)
  • Barcelona (Razzmatazz)
  • Murcia (Sala Gamma)

Este particular show suma el bagaje de los grupos, sus gustos similares a la par que eclécticos por la cultura contemporánea y su cercana forma de entender la música.

Esto no es Varry Brava. Esto no es Miss Caffeina.
Esto es “DANCETERÍA”.

Lo nuevo de FUEL FANDANGO, «Despertaré», es «pura maravilla»

Fuel Fandango, presenta “Despertaré”, el avance de su cuarto álbum de estudio que verá la luz a principios del 2020.

«Pura maravilla». Así lo describo, así lo es. Pocas canciones me gustan en el primer momento que las escucho, y mucho menos en el mismo día de su estreno, pero «Despertaré» me ha roto todos los esquemas. 

En estos instantes me encuentro en bucle de darle al botón «Play» y es que no quiero parar. Sus sonidos me incitan a viajar, a despertar en aquellos países en los que viví y por los que viajé, pero siempre sin olvidar mi esencia y el hogar/lugar de dónde vengo. Auténtica MARAVILLA, así de claro.

No quisiera imaginarme el resto del disco, que saldrá a principios de 2020.

Aquí os dejo «Despertaré», espero que os guste tanto como a mí:

Ellos lo presentan así: «“Despertaré” transmite la fuerza más poderosa que tiene un ser humano, la fragilidad más delicada, esa dualidad que balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro. “Despertaré” es un viaje sonoro por todos los países que hemos visitado en nuestras giras y que tanto nos han inspirado. Mezclamos la electrónica con la guitarra española y los ritmos africanos y flamencos, aunando culturas y fronteras les invitamos a viajar con nosotros y a despertar»

Billie Eilish, Alt-J, Taylor Swift, Pixies, entre otros son las Primeras Confirmaciones MADCOOL´20

¡Como lo oís!

Estábamos ya con la mosca tras la oreja, después de que Billie Eilish anunciase hace algún tiempo atrás que en Julio de 2020 visitaría nuestro país. Las apuestas estaban entre dos eventos y hoy mismo hemos resuelto el misterio.

Sin duda será la cabeza de cartel del próximo festival MadCool 2020, y entre ella han surgido otras grandes confirmaciones tales como: ALT-J, Pixies, Taylor Swift, ToveLo y Twenty One Pilots.

El próximo MadCool 2020 se anuncia más amplio, con más escenarios y más días en los que podremos gozar de Música y todas sus actividades en la capital madrileña.

Os dejamos una de nuestras canciones favoritas de ella :)