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Esta es la entrevista de Penny Necklace

Penny Necklace presentó su nuevo disco La Luz el pasado jueves en la sala El Sol de Madrid. Un proyecto musical que surgió hace nueve años de la mano de Odette SP, artista nacida en París y crecida en Madrid. Tras recoger los frutos de su primer disco en inglés «Throwing Light» (2012), grabó su primer tema en castellano, momento en el cuál cambia de rumbo y abraza las influencias electrónicas y sintéticas.

Este es el disco-fanzine de Penny Necklace (2014) fue su primer álbum en castellano bajo la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en El Invernadero (Brian Hunt) y El Lado Izquierdo (Dany Richter), con mezcla y masterización de Manuel Cabezalí.
La Luz, su segundo LP en castellano es un álbum conceptual grabado en tres tandas hasta finalizar en Septiembre de 2017. Víctor Cabezuelo repite como productor, contando con Pablo Sotelo (Mr Marshall) a la batería y la colaboración en algún corte de Laia Alsina, Diana Erenas, Joe Samano, Charlie Moreno y Brian Hunt. Un equipo completo con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla y masterización.
Kontagiarte ha tenido el placer de entrevistar a Penny Necklace para entender mejor ese viaje onírico que es su último álbum, a modo de tríptico discográfico que os invitamos a descubrir, repleto de ritmos sintetizados y estructuras evocadoras.
Soy seguidora tardía de Penny Necklace, me he enganchado en la época en castellano. ¿Cómo surge la banda en 2009? Veo que ha cambiado la composición, aunque no es lo único que cambia, vivís en un eterno cambio de aprendizaje y experimentación sino me equivoco.
«Penny Necklace comenzó como un proyecto unipersonal de chica (yo, Odette) con guitarra aclamando a las antiguas diosas del folk. Empezó como una forma de expresión casual, al salir con un músico en la universidad y al final, él lo dejo de forma profesional y yo cada vez me fui adentrando más. El proyecto fue creándose con distintas personas con las que formé banda y en la última época, con el anterior disco «Este es el disco fanzine de Penny Necklace» (Lago Naranja Records 2015) lo defendimos una banda de 4 mujeres. Hace un tiempo, algunas tomaron la difícil decisión de apartarse del proyecto por motivos personales y fue entonces cuando, antes de dejarlo morir, decidí coger las riendas en solitario de Penny Necklace como en los principios del proyecto y componer y grabar un disco con Victor Cabezuelo. Así resumiendo los últimos 9 años en pocas palabras, claro.»
Dreampop, electropop, synthpop… define vuestro estilo con palabras de la gente que no entienda de estilos con tanta profundidad.
«Realmente, en definitiva es pop. Pop personal en castellano. Tiene referencias de electrónica, indie-rock, psicodelia, drum and bass, folk y hasta trap. Es una receta personal con muchos ingredientes que resulta difícil de asemejar directamente con un estilo determinado. Lo que prefiero recomendar es que la gente escuche las canciones o venga a un concierto, lo sienta en sus propias carnes y lo etiquete como más le guste. Mete Alt-J, Bonobo, Radiohead, Tame Impala, Moderat, The Corrs y las Spice en una coctelera a ver qué sale.»
«La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso.»

Con Green Pine Tree (2012) y Throwing Lights (2014) me viene a la mente Alanis Morrissette… ¿cómo saltáis al castellano con Este es el disco de Penny Necklace? Fue un proyecto Crowdfunding donde se unen elementos gráficos, audiovisuales y obviamente, musicales. En esta fase es cuando más melodías sintéticas y bases cercanas a la electrónica notamos. Imagino que influiría la producción de Víctor Cabezuelo.

«No sé qué fue antes: el huevo o la gallina. Conozco a Victor desde antes de haber hecho una sola canción de Penny Necklace y por supuesto, el intercambio de referencias, descubrimientos e ideas me ha alimentado mucho, y mi gusto o emotividad con la música están influenciadas por los músicos y artistas con los que he tenido la suerte de coincidir en mi vida. En la etapa de inglés me expresaba de una forma que fui arrastrando hasta un punto en el que me sentía identificada por completo y el cambio al castellano, más que un cambio de idioma, fue un cambio de rumbo. Ahí fue donde plasmé, con la ayuda de Julia, mis inquietudes por la electrónica y jugué con los «cacharrines» que ahora me acompañan. No podría ser otro más que Víctor quien amasara esas canciones. La experiencia fue tan fructífera que no podía evitar repetir. Estoy enganchada a sus ideas.»

¿Qué marca la diferencia en LA LUZ respecto al anterior disco?

«La luz es otro concepto, un estudio por separado, dentro de un discurso en el tiempo, que toca otros temas y ahonda en otras tierras. Pero sobretodo la diferencia interna es la concepción desde una sola cabeza bien rodeada. Me siento muy identificada con el resultado y lo siento como un manifiesto abstracto personal. La gente que me conoce bien puede ver mucho de mi y mi historia este este disco. Es una instantánea de este momento.»
Los nombres de las canciones son peculiares al igual que su composición: cálidos, fríos, neutros e interludios… Cuéntame el proceso creativo que os ha llevado a ello.

«La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso, hace casi un año. En realidad es eso, un ejercicio personal de investigación y expresión en colaboración con otros artistas. Entre varias personas se crean cosas que ninguna de ellas por separado se crearía igual, y el vértice de union de donde surgen las distintas direcciones es lo que unifica La Luz. Fotógrafos, músicos, directores, arquitectos y creativos en general que quieran participar de este proyecto son bien venidos a explotar los colores conmigo.»
¿Qué tal por México y Chile? ¿Habéis presentado allí el disco?
«Viajar presentando lo que haces a oídos nuevos siempre es una gran experiencia y un reto. No recibes miradas de emoción y expectación nada más subirte al escenario, que es el poder del público sobre mi. Ver que eso va surgiendo y brotando a raíz de un gran esfuerzo económico, físico y mental merece la pena. Es ver directamente relacionado los resultados de todo tu trabajo y da muchas fuerzas ver que funciona. Pasaron cosas increíbles allí y quiero volver pronto para seguir regando esa semilla.»
La presentación del nuevo disco en la Sala Sol es el inicio de una nueva etapa, ¿qué esperáis de ella?
«Una presentación es una celebración, un punto de partida y una «fecha de entrega» del proyecto. Si alguien ha estudiado arquitectura se sentirá identificado con este término. Es una noche mágica. Una escalada de fondo y conseguir alcanzar la cima, eso no quita que habrá mas cimas u objetivos que lograr pero este camino pasa por poner la bandera en este día y salir victoriosos. Es un día de compartir amor, cariño, nervios y emoción con toda la familia de Penny Necklace, desde los que lo ven crecer desde que apenas existe como el curioso que lo escucha por primera vez y se emociona. Es amor en un instante.»
«La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.» 
Y lo próximo… es? ¿planes? ¿proyectos?
«Tenemos varias fechas por España y la idea es engrosar esa gira con festivales, salas, ciclos y demás eventos donde poder compartir todo el color del universo en estas canciones. Repartir muchos discos por el mundo, crear cosas hermosas desde el local y plasmarlas en los escenarios que nos busquen, y por qué no, seguir buscando mentes creativas con las que colaborar y crear nuevos proyectos, videos, versiones, remixes o cualquier cosa que aun sea capaz ni de imaginar.»

Sala en la que más os ha gustado tocar.

«Como experiencia, El Sótano, con la presentación del anterior disco con un doble soldout. Una sala que permanece cerrada y espero pronto puedan volver a abrir sus puertas y seguir luchando por una oferta cultural variada y valiente en un ambiente tan especial.»
Sala en la que os gustaría tocar.
«Me gustaría La Joy Eslava o la antigua Sala Heineken de Madrid, y le tengo muchas ganas a la Pícaro de Toledo, Sidecar en Barcelona. También La casa Independente en Lisboa molaría pronto.»
He de decir que he esperado a ver la presentación del disco en la Sala Sol para hacer esta entrevista. Cuando ves un grupo en directo la opinión te cambia, y la mía lo ha hecho muy positivamente. El momento a solas con Blanco fue mágico, solo para que lo sepáis.
«Millones de gracias. Algunos dicen que la magia esta en los directos. Yo estoy muy de acuerdo.»
Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?
«La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.»
  • Os dejamos sus próximos conciertos de 2017 para que no perdáis oportunidad de escuchar esta maravilla!

TAIACORE en Concierto: 28 septiembre, El Intruso Bar, Madrid.

«Tras una intensa gira por España y Europa con más de 80 conciertos desde el nacimiento de «Innocent» ha llegado el momento de parar en Madrid , ciudad que consideramos nuestro refugio creativo .
El jueves 28 de septiembre tenemos una cita muy especial en el Intruso, donde presentaremos nuestra banda al completo, donde los temas del disco «Innocent» suenan más potentes y bailables que nunca.»

BalconyTV Sessions #1: Taiacore, St Woods y Jack Bisonte en la Sala Taboo (Madrid)

Han pasado 3 meses desde BalconyTV Madrid volvió a la carga en la capital con gran éxito, y para celebrarlo, el próximo 29 de junio realizarán su primer concierto en la sala Taboo como pistoletazo de salida a la época estival.

Cada semana comparten vídeos en acústico de una gran selección de artistas de todo tipo, y ahora en colaboración con Seiyu ofrecerán la posibilidad de ver algunos de sus nuevos amigos artistas en directo.

El proyecto de BalconyTV nació en Junio 2006 cuando 3 amigos de Dublín empezaron de grabar artistas en el balcón de su terraza. Hoy BalconyTV esta presente en más de 60 ciudades en el mundo. Se han producido más de 16000 vídeos de los cuales 2000 se han rodado sólo en el último año, sumando más de 90 millones de reproducciones.

Algunos de las artistas que han participado en BalconyTV desde su nacimiento son Mumford and Sons, The Script, The Temper Trap, Ed Sheeran entre otros. Seiyu es una plataforma de cultura y estilo de vida de Madrid formado por un colectivo de publicitarios, realizadores, periodistas y artistas empeñados en sacar lo mejor de la capital. Con la capacidad de observar, crear y conectar con una audiencia que demanda calidad en vez de cantidad.

Ese gran día, 29 de junio, no podéis faltar!  Ya que contaremos con la presencia de 3 grandes artistas que han tenido la gran suerte de hacer una visita a Balcony; St Woods con su estilo acústico unico, Jack Bisonte, con sus orígenes del sonido contundente y sencillo enmarcado en el soul y el folk y Taiacore, un duo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos.

TAIACORE estrena Videoclip muy especial

Una vez más, los Taiacore no dejan de sorprendernos. Esta vez, estrenan un videoclip muy especial y diferente a lo que nos tienen acostumbrados.

Como si fuese un viaje atrás en el tiempo, imagen y sonoridad nos teletransportan a una época mágica, como puede apreciarse en su música. En esta ocasión,  Marta Tai y Vincenzo Tancorre, Taiacore, están muy bien arropados bajo el manto y música de la Orquesta de Cámara Uah (Universidad de Alcalá de Henares) combinando perfectamente su arte.

¡Nos han dejado los vellos de punta y las lagrimillas a flor de piel!

La expresividad y seguridad de este genial dúo nos invita a sentir que tenemos ante nosotros el futuro de la música y que sin duda, ya han comenzado un bonito camino por disfrutar y recorrer. Nosotros estaremos siempre a su lado.

Aquí os lo dejamos su último videoclip para deleite vuestro ;)

 

¡Nuestras recomendaciones MadCool 2017!

¡Kontagiados! El verano se aproxima y con ello la temporada estival festivalera. Uno debe ir preparándose «los atos» como se dice por aquí, y también debe ser previsor con los horarios, fechas y cartel, no vaya a ser que por despiste o desconocimiento te pierdas el concierto de tu grupo favorito y entonces quieras cortarse las venas mismo.

Así que, os proponemos lo siguiente! Vamos a recomendaros artistas y/o conciertos los cuales no nos perderíamos por nada del mundo. Siempre está bien improvisar, pero como aquel que dice, prevenir es curar, y nosotros vamos a ser un poquito ordenados para no perdernos nuestros conciertos favoritos.

  • Jueves 6 de Julio:

Nos da un poquito de rabia y es que el jueves va bien cargado de potencia para comenzar el festival, y hay varios de nuestros grupos favoritos que se solapan.

El primero en el que esto sucede, y estamos en duda sobre qué hacer,  es que se juntan «The Lumineers» con «Neuman», a las 19:40, y son dos de nuestros favoritos del día. No sabemos qué haremos bien! La mejor solución para estas cosas es ir «mitad y mitad» o dejarse llevar por lo que nos pida el cuerpo en ese momento…

Sucede lo mismo con Foals (que tenemos unas ganas enormes de ver) y Quique González, al que nunca hemos podido ver en vivo y en directo y nos morimos también de ganas…). Quizás nos decantemos más por los primeros y es que, no defraudan!

Foo Fighter comienza a las 22:15 y bien es sabido que son uno de los grupos favoritos de esta edición Mad Cool 2017. No nos los perderemos por nada del mundo.

Os dejamos su nuevo y último videoclip, publicado hace apenas unos días y ya van por las más de 4 millones de visitas.

  • Viernes 8 Julio:

Comenzaremos la tarde a ritmo de Viva Suecia, que comienzan a las 18:30 y es un motivo perfecto para acompañar la segunda jornada de manera muy especial… Estos chicos nos han ganado pero que muy mucho! Si queréis podéis conocerles un poquito más en la entrevista que le hicimos este año! 

Otro de nuestros platos fuertes de este segundo día son Shinova (20:10 horas) , Sexy Zebras (21:40) y Kodaline (22:50) y es que el directo de estos últimos… ¡¡es brutal!!

Green Day tampoco nos pueden faltar, serán en el Stage Mad Cool a las 23:25.

  • Sábado 9 Julio: 

Como último día del festi y con una mezcla de sentimientos encontrados, apostaremos sin duda alguna por Xavier Rudd. Ha sido una de las incorporaciones más sorprendentes que hemos creído de esta edición, y es que Xavier Rudd ¡nos encanta! Deseosas estamos de verle en vivo y en directo :) Hora 18:40 en el Stage 2.

Depedro, Wilco y Fuel Fandango (estos dos últimos se solapan) aunque uno comienza más tarde que otro y podremos escaparnos para verles a ambos.

Kings of Leon, Belako y M.I.A. son también nuestros favoritos del día, y es que… mamma mía! No han escatimado en hacer un final apoteósico de la segunda edición del festival!

Seguramente veamos muchos más conciertos! Pero esta es nuestra apuesta segura y es que, haga sol, llueve, o truene, no pensamos perdérnoslos por nada del mundo ;)

Y vosotros, ¿qué conciertos y artistas favoritos tenéis? ;)

 

Tan solo un mes para el Mad Cool

Ya estamos a tan solo unas semanas de uno de los festivales a los que tenemos echado el ojo para este verano, el Mad Cool, que se celebrara el 6, 7 y 8 de julio en Madrid. Y que el pasado mes de enero recibió el premio Best New Festival en los Europeans Festival Awards.

Con el cartel cerrado desde hace más de un mes y con artistas  de la talla de Alt-J, Kodaline, Kings of Lenon, y los esperados Foo Fighters, que hoy han presentado el nuevo vídeo de su canción «run». Todos estos y muchos más artistas estarán en la próxima edición del Mad Cool que promete ser uno de los festivales del año. Además es uno de los pocos festivales que colgó su cartel de Soud Out desde hace meses.

Con 45.000 entradas diarias agotadas y a tan sólo un mes de dar comienzo el festival, la organización ya está enviando las deseadas pulseras que permitirán acceder al Mad Cool, envios que se realizarán hasta finales del mes de junio.

 

 

El festival ya ha dado la fecha de la edición del próximo año que será en julio, los días 12, 13 y 14 de 2018. Nosotras no podemos dejar de escuchar su play list para ir calentando motores. ¿Y tu, te lo vas a perder?

¡HUAWEI te regala 10 abonos dobles para MadCool 2017!

Huawei Mobil España, patrocinador de Mad Cool Festival 2017, te invita a participar en el concurso #ReinventaElRetrato con el que podrás ganar un terminal último modelo de la firma, 10 abonos dobles y un viaje a Londres.

  • Requisitos para participar:

Para participar sigue a Huawei Mobil España (@Huaweimobileesp) en Instragam y en Twitter y comparte tu mejor retrato en cualquiera de las dos redes sociales utilizando el hashtag#ReinventaElRetrato y mecionando a la marca de telefonía china.

De entre todas las fotografías que se compartan entre el 15 de mayo y el 15 de junio se seleccionará un total de 100 obras que serán expuestas en el espacio Mad Cool Gallery by Huawei ubicado dentro del propio festival.

Entre los 100 seleccionados, se escogerán 10 finalistas que tendrán como premio un terminal Huawei P10 (en azul o verde) y además ganarán 10 abonos dobles para Mad Cool 2017.

Pero no sólo eso, el premio al ganador final incluye: un terminal Huawei P10, un abono doble para Mad Cool y un viaje a Londres. 

Ya sabes, si te has quedado sin entrada para Mad Cool 2017 puedes conseguirla participando en #ReinventaElRetrato de @Huaweimobileesp

¡Anímate!

¡Ya están aquí! Los HORARIOS del Mad Cool 2017

Siempre decimos que no está mal ser previsor para que en un super Festival, lo aproveches bien y no te desorganices, esto es esencial para poder ver a tus grupos y artistas favoritos y que no te pille ningún imprevisto con las horas y se te vaya «el santo al cielo…» (damos fe que esto, en los festivales, sucede!)

Pues bien, aquí os dejamos todos los horarios, detallados por días, para que comiences a hacer tu selección de grupos y artistas:

[Crónicas de Conciertos] Los Planetas, Zona Temporalmente Autónoma en el Teatro Price de Madrid

No eran ni las 8 de la tarde y los bares de alrededor del Teatro Price, al más puro estilo Amador, contaban con decenas de tercios apoyados en sus barras de metal. Camisetas POP, gafas de pasta que dejaban entrever cejas ya con alguna que otra cana… y bajando la edad media del perímetro colindante, otros fieles a los que les gusta agarrarse a épocas anteriores, bien por ir de «entendidos» o por realmente serlo. Prefiero no calificarme, pero estaba a un ratito de ver a Los Planetas.

Rollo prensa rosa, por allí andaba Antonio Arias (091, Lagartija Nick) que ya le tocaría a la salida firmar algún que otro vinilo de Los Planetas en el puestecito de merchan, acabó pareciendo la bolsa de caramelos de los Reyes Magos… Totalmente desplumado.

Apartamentos Acapulco fueron los responsables de caldear el ambiente, grupo también granadino que no te deja para nada indiferente, con influencias de My Bloody Valentine o Él Mató a un Policia Motorizado. Tras ellos la sala se fue llenando, pero un lleno de esos que da gusto, no sientes agobio, vas al wc en 40 segundos (contados) y tienes una cerveza en la mano en menos.

Todo a punto y en penumbras, con un par de focos que dejaban una leve ceguera a los que estábamos en primeras filas y una melodía con voces religiosas que reverberaba como si estuviésemos bajo unos arcos jónicos… así nos íbamos poniendo nerviosos, como momentos antes de encontrarte con un ex, porque al final y al cabo Los Planetas son un poco eso, un revuelto de emociones y recuerdos de las historias de cada uno.

Y así aparecieron Los Planetas, con unos acordes y la batería de Eric dejando entrever cual sería el primer tema… Los Poetas (Una Ópera Egipcia, 2010) para no romper con la luz y sombra con la que entraban al escenario, continuando con Soleá y sin perder el ritmo «santo» el tercer tema fue la preciosa Señora de las alturas… pelos de punta todos los que estábamos allí y ya metidos en esa burbuja en la que los pies no tocan el suelo.

Se dio paso a Ya no me asomo a la reja con la que poco a poco se iba cogiendo intensidad a golpe de baqueta, con la misma rabia con la que intentas dejar atrás algo, y reviviendo la inocencia de años pasados dieron paso a Nunca me entero de nada.

El siguiente fue otro de los temas del nuevo álbum, más pausado pero igual de profundo y haciendo referencia a la anarquía de los gitanos, Libertad para el solitario (yo no le temo a la muerte, le temo más a la vida porque no sé cómo voy a acabar). Fue el momento en el que sabes que necesitas más, y para eso no pudieron acertar más, Corrientes Circulares en el tiempo era la siguiente de la set list de esa noche. Una set list que, con la clásica actitud pasota del grupo granaino, no paraban de mirar para comprobar qué tema es es el que viene después…

Hierro y Níquel sería el siguiente tema de su último disco, basado en soleares de Aurelio Sellés y Manolo Caracol, siempre entre el amor y la desesperación. Volvemos al amor con Rey Sombra y al desamor y sus demonios con Santos que yo te pinté. Y por ello mismo es el momento perfecto de reflexión, copa y cigarro de J, parece que fue algo que la gente interpretó de invitación, así que la sala se llenó de «bruma»…

 

Ijtihad dio paso a dos de las parejas míticas de Los Planetas, David y Claudia y José y yo, ambos en el segundo album del grupo, POP (1996). Y ahí mi Jose de esa noche, mi amiga de mocos Irene y yo, sabíamos lo que había que hacer… saltar, crecer, y tocar lo más alto con lo que se venía después… Alegrías del incendio (La Leyenda del Espacio, 2007) cantándole a la más bonita de las mujeres. Volvemos a la calma con Zona autónoma permanente, pero por poco tiempo porque aparece sobre el escenario la pequeña de los Morente, Soléa acompaña en voz en Una Cruz a Cuestas, versionando versos del fandando de Manuel Vallejo al gusto de pocos con la mezcla de rock y flamenco.

La Bien Querida fue la otra invitada para interpretar con J No sé como te atreves y Espíritu Olímpico, muestra de ese cariño especial que se tienen y que dejaron ver con un abrazo de esos que abrigan al finalizar los temas. Sin cambiar de tercio, seguimos de paseo y amores por las cuevas del Sacromonte con Soy un pobre granaino (Ópera Egipcia, 2010).

La esperada Islamabad, dicen que interpretación de Young Beef, y que no logrará ser uno de los clásicos de Los Planetas al estilo La Caja del Diablo, pero una de sus mejores canciones tanto en letra y melodía que nos deja perlas como «Y le metes tu mierda de miedo en el hocico a los ignorantes y los corrompidos, a gregarios y serviles a los que has dormido con tele mala y con ansiolíticos pa’ quitarles lo poco que hemos conseguido…». Cada uno que lo lleve al campo que más le vaya, ya sea religión o sociedad.

Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, 1998) sonó con mucha fuerza, de nuevo cantándole al desamor, al rencor y a la rabia. Probablemente ya sería el cuarto bis del grupo y todos los que allí estábamos deseábamos que fuesen más, cuando sonó Reunión en la cumbre, no sé porqué me gusta tanto ese título… El siguiente tema nos hizo saltar, mucho. Pesadilla en el parque de atracciones hizo que se moviera el Teatro Price entero y más de un pulmón salió volando por los aires.

Pudimos coger aire con Amanecer y nos fuimos todos De Viaje, un viaje que esperemos que dure mucho o al menos toda este temporada de verano porque Los Planetas han vuelto, y como no sabemos por cuanto tiempo, al menos yo los voy a aprovechar bien esta temporada.

De momento ya han confirmado conciertos en diciembre, el 1 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 7 en el Wizink Center de Madrid. Además pasarán por los festivales Interestelar de Sevilla (19 y 20 de Mayo), Atlantic Fest (Illa de Arousa, el 21 y 22 de Julio), FIB (Benicasim, del 13 al 16 de Julio) y Contempopranea (Albuquerque, 21 y 22 de Julio).

Dentro de la madurez que se les puede atribuir a Los Planetas, está claro que este disco sienta las bases de donde se encuentran actualmente. El grupo de J, Eric, Florent y sus pasajeros (May, Banin, Fernando Novi, Banin…) han tardado 7 años en sacar un nuevo disco, pero lo han hecho como han querido.

¡MAD COOL GALLERY busca ideas nuevas!

Mad Cool Gallery  busca ideas nuevas para la creación de un espacio efímero en Mad Cool Festival  2017 que combine la filosofía del festival (innovación, calidad, diseño, contemporaneidad) con finalidades de funcionalidad o decoración para determinados espacios del festival.

¿A quién va dirigido este concurso? El concurso está abierto a artistas, decoradores, arquitectos y otros profesionales competentes para diseñar instalaciones. El objetivo es conseguir ideas novedosas para el diseño de tres zonas específicas del festival, a elegir por los concursantes entre las siguientes:

  • Techos del acceso general (situado en la entrada de Perales del Río).
  • Pasarela que conecta el área de consumo con el área de escenarios.
  • Acceso Vip o Premium (situado en la entrada más cercana a Embajadores)

Incripciones: Se realizarán a través de www.madcoolgallery.com o mediante la aplicación de MAD COOL GALLERY dentro del Facebook de Mad Cool.

Plazo: Del 18 de abril, a las 12:00 del medio día (gtm+1) y finalizará el 9 de mayo a las 23:59 (gtm+1). Recordamos que no se aceptará ninguna inscripción fuera de dicho plazo.

Montaje de la instalación: Correrá a cargo del autor del proyecto y MAD COOL GALLERY facilitará todos los medios de producción que estén a su alcance.

Solo habrá un vencedor que será seleccionado por un jurado compuesto por varias personalidades del mundo del arte y un miembro de la organización de MAD COOL FESTIVAL.

Se dotará, como premio del concurso, un importe de 12.000€ que se deberá destinar a la efectiva construcción del proyecto seleccionado como ganador.