Así fue nuestro Cabo de Plata.

Después de la incertidumbre que iban creando las noticias la semana pasada por un lado, y las que creaban grandes expectativas por otro, viajábamos hacia Barbate con ganas de presenciar por primera vez la puesta en marcha de este festival cargado de buenas propuestas.

Si una cosa nos quedó clara desde el primer instante es, que en el pueblo pesquero de Barbate, como en Fuenteovejuna, iban todos a una con Cabo De Plata. Lo percibimos rápidamente al encontrarnos con un desconocido abuelito que nos aconsejaba de manera cercana y hospitalaria dónde aparcar, o en la sonrisa amable de la señora que nos vendía el agua en el kiosko del paseo marítimo, y por supuesto, en el gran ambiente armónico y festivo que compartían los residentes con las miles de personas llegadas de diferentes puntos de nuestra geografía española para disfrutar de unos días de buena música y grandes y hermosas playas.

Una vez dentro, nuestro Cabo de Plata comenzó, como es habitual, familiarizándonos con el recinto. 60 directos nos esperaban en estos tres días de música.

En la jornada inaugural, la adorable Rozalén nos regaló un gran concierto en el escenario Negrita. Entre rancheras y flamenco fusión convenció e hizo disfrutar a los asistentes dejando valer su desparpajo y su gran voz. Como no quiso dejar a nadie sin disfrutar de de sus letras, su traductora por lenguaje de signos, Beatriz Romero, la acompañó durante toda la actuación. El reloj marcaba las 00:35 cuando el abarrotadísimo escenario Underwood recibía a Tote King y Shotta. Arrancaba uno de los mejores shows que se vieron el viernes. Interactuaron con el público haciéndoles partícipes en todo momento con coros y bailes en una realimentación continua. Si de algo pueden presumir son de temazos y los dispararon a quemarropa a sus micros. Temas de siempre y de su último trabajo «78», llenaron su impresionante directo de flow con su característico old school bailongo.

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Rozalén – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Morodo a pesar de sus problemas estomacales se vació sobre el escenario Negrita y también hay que destacarlos. Conocen su poder de convocatoria y siendo su directo el único en su franja horaria, fueron con todo para satisfacer las ganas de su singular reggae a los miles de seguidores que allí se concentraban. De más a menos por las circunstancias, se mantuvo en estado efervescente y activo en el transcurso de su actuación. Pasadas las 03 AM, los ritmos y guitarras funkrockeras llegaron de manera potente de los sevillanos O’funkillo en el escenario Coolway. Fue otro de los momentos álgidos de la primera jornada. Con un público entregado con ganas de pogo, montoneras y jaleo del bueno en las primera líneas se sintieron como en casa, y sacaron todo su potencial para poner Cabo de Plata patas arribas. Tiraron de clásicos y de sus últimas creaciones para el disfrute de sus fans de manera magistral en estas últimas horas de la noche del viernes.

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Tote King – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

 

En su segundo día, el sábado, todo fue a más y el nivel de todos los directos subió. El recinto contaba con una entrada espectacular para ser su primera edición y ni el levante pudo con los «caboplateros» ni con los artistas de este segunda jornada.

Un Miguel Campello rebosante de fuego salió dispuesto a irse por la puerta grande de Cabo de Plata. Compartió su prodigiosa voz entre tragos de vino y mortales hacia atrás desde su cajón, en un directo de ritmo vigoroso y sin descanso. Tiró de discografía para llenar su tiempo de directo provocando el entusiasmo de los allí presentes. Un concierto de los que terminan porque tienen que acabar, porque Miguel se sentía pletórico y con himnos en la recámara para seguir allí arriba varias horas más. Emoción,  mucho sentimiento y arte en estado puro.

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Miguel Campello – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

La noche de Cabo de Plata iba a más entre vaivenes de levante. Ni el dichoso invitado incómodo pudo bajar la temperatura que Narco inyectó a los «caboplateros». Con su intro de sones cofrades Narco tomó el escenario. Poco después, a los 5 minutos, presenciamos la anécdota de la noche. El escenario Coolway se quedó fatalmente mudo un instante. Se subsanó con rapidez entre los cánticos del personal. La RCP practicada por los ingenieros de sonido resucitó e hizo rugir de nuevo sus miles de vatios en un plis plas. Si en su primera salida Narco salió enchufado, en esta segunda, llevaban una mirada depredadora haciendo del percance un aliciente motivador más. Sabían que se les esperaba y presentaron sus credenciales para mejor concierto Cabo De Plata 2016. Con su «Dios Te Odia» rebosaron de perversión el gran ambiente de su directo llenándolo de energía electrizante. «Chispazo», tras el pequeño percance y por irónico que suene, fue el momento de máxima locura y desfase con pogo y bailes imposibles. Una descarga de adrenalina como pocas hasta entonces que nos dejó tiritando de placer.

Zatu y su SFDK llegaron después con un escenario Underwood en el que no cabía un alfiler. Gozan del cariño incondicional del rap nacional y quedó patente entre gritos de: «Zatu Presidente», en los que bromeó respondiendo con un: «Dentro de 4 años me presento». Los tres de SFDK temporizaron de manera pasmosa su directo. No solo vinieron a cantar. Tiraron de carisma y saber hacer, para conectar con su público entre canciones de todos estos más de diez años de carrera. Uno de los momentazos de su directo llegó cuando la luz se atenuó y Zatu dejó de ser Mc para convertirse en rapsoda. En una increíble a capela seguida por parte de los allí presentes llenó con su poesía la mágica noche barbateña. Se llevaron la ovación de la noche por derecho en un grandísimo directo.

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Zatu/SFDK – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

El calor no dio tregua en este Cabo de Plata y el último día se aventuraba duro.

A eso de las 21h, llegó El Canijo de Jerez con sus garrapateros bandera pirata en mano, a llenar Barbate de la alegría gaditana. Jugaban en casa y demostraron sobre las tablas su arte y poder de magnetismo. Bastante antes de su directo el escenario CoolWay empezó a ocuparse de «caboplateros garrapateros» con ganas de bailoteo. Jóvenes y no tan jóvenes los disfrutaron y cantaron sus temas de ayer y hoy. Fueron el aire fresco que en ese día no se disfrutó.

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Chambao de manera íntima y delicada fueron ganando enteros en el escenario Negrita. Una ejecución perfecta y una Mari inmensa llenaron su directo de una experimentación de paz que nos encantó.

Otra hora inevitable era la de las 23:35 en el escenario Coolway. No nos sorprendió ver la espera que le hicieron a La Raíz varios cientos de seguidores sentados en la arena, para disfrutar de los mejores sitios de su directo. Los más despistados pronto se percataron del porqué. Con tan solo 4 años desde su formación, estos chicos, a base de grandes letras y estribillos pegadizos van creando nuevos adeptos allí por donde van. Fueron unos de los grandes triunfadores del domingo con un concierto de ritmo frenético y rabioso. En todo momento bailaron y provocaron el ánimo del público mediante un show que engancha, y que Julio Maloa encabeza de manera vital.

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La Raíz – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Por último, en esta jornada de domingo, destacaremos a Chronixx & Zinc Fence Redemption. Entre tanto sucedáneo de reggae o fusionado con otros géneros deleitaron de manera exquisita a los allí presentes. Un concierto que fue «in crescendo» en el tempo y en la forma con una ejecución magistral de toda la banda. El sonido fluía redondo y la voz calmada y seductora de Chronixx, se expandía en la cálida noche de Barbate poseyendo y haciendo contonearse a todos los «caboplateros». Puro reggae de muchísima calidad.

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Chronixx – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Conociéndose ya las cifras de asistentes y el impacto económico en la zona, no nos queda más que felicitar de manera sincera a la organización por este gran debut de música y convivencia festivalera. Ahora tocará trabajar duro para mantener el listón e incluso subirlo en ediciones venideras.

Comenzamos nuestra crónica escribiendo que Barbate quería este festival y no se nos ocurre otro mejor para este maravilloso paraje. Reggae, mestizaje, flamenco y rock para llenar sus playas de buenas vibraciones y personas concienciadas con el respeto al medio ambiente.

Por nuestra experiencia y los testimonios recabados, dejaremos algunas críticas constructivas con ánimo de ayudar a seguir creciendo.

  • El servicio de las duchas en el camping se ralentizó provocando esperas de más de una hora. Si a eso le sumamos la idea que se puso en práctica de cobrar dos euros por ducha, el resultado no podía ser otro que la indignación de los «caboplateros». El desnivel y las raíces de los pinos en el camping Atlas y Terra, como es lógico, es imposible de solucionar, pero sí la retirada de piedras y cristales que había en partes de ambos recintos.
  • Por otra parte, los escenarios no estaban provistos de pantallas gigantes lo que hacía difícil seguir los conciertos de manera visual llegados a una cierta distancia. Sería interesante equipar con ellas al menos el escenario principal para la siguiente edición.
  • El sonido fue correcto, pero de igual manera, sería interesante prolongarlo detrás del control con torres de delay. El levante mecía continuamente el sonido y a ciertos metros de distancia del escenario se iba diluyendo con su perdida de calidad correspondiente.
  • Empezando los directos a las 14h también sería interesante crear dentro del recinto áreas de sombra para calmar y dar un respiro en las largas tardes de sol. Los bomberos, con sus mangueras, fueron de gran ayuda; supusieron un gran alivio para el público.
  • También echamos de menos algún espacio para los medios de prensa lo que nos hubiera facilitado bastante nuestras labores.
  • Los precios de las bebidas fueron correctos, la oferta de comida dentro del recinto era amplia y con precios respetables. El servicio al público fue rápido y eficaz, y los encargados de los accesos a los fosos y de seguridad nos trataron siempre de manera correcta y amable.

Cabo de Plata ha llegado fuerte para hacerse grande y madurar con el apoyo de Barbate. Desde aquí os recomendamos su próxima edición. Su encanto es digno de experimentar.

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BOIKOT – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Mucha suerte, Cabo De Plata. ¡Nos vemos en 2017!

 

  • Redacción: Lázaro Prieto
  • Edición: Carmen Ortega Gómez
  • Fotografía: Miguel Fernández Bohórquez

¡El Sonora CC ha llegado para quedarse!

El Sonora CC ha llegado para quedarse, y es que la gente ha salido la mar de contenta después de asistir a su primera edición que tuvo lugar el pasado fin de semana en Cáceres.

Con artistas tan grandes como Love of Lesbian, Izal o Miss Caffeína, arrancaba esta primera toma de contacto con los cacereños y los asistentes de los alrededores. El primer día se abría el festival con las actuaciones de grupos locales como Pares Sueltos, para dar luego paso a un dulce y adorable Carlos Sadness, que como ya viene siendo habitual, hizo bailar, cantar y saltar a todos los festivaleros. Con su melena larga, su camisa de piñas y su ukelele, hizo que disfrutáramos del atardecer cacereño a ritmo de la mejor música, a ritmo de temas como “Qué electricidad”, “Miss Honolulu” o “Bikini”. Después de Sadness, fueron Alberto Jiménez de Miss Caffeína y los suyos los que nos hicieron levantar, arrancando el concierto con “Venimos”, de su segundo disco “De polvo y flores”, y presentándonos algunos temas de “Detroit” como “Oh sana”, “Lobos” o el himno del verano: “Mira cómo vuelo”, que sí que nos hizo flotar, bailar y volar felices, rendidos ante los que estaban encima del escenario. Y es que Alberto y los suyos tienen algo mágico, aparte de sus looks, su decorado y sus letras, transmiten una energía increíble que traspasan a todos los que les vemos y escuchamos.

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Alberto – Miss Caffeína

Fue más tarde el turno de L.A The Band, que hicieron emocionarse a la gente con sus himnos en inglés y sus juegos de luces de tonos fríos, y también el turno de Elefantes, que esta vez jugaba con luces cálidas y otros muchos himnos que todos cantábamos y coreábamos como “que todo el mundo sepa que te quiero”, lo que nos hizo ponernos pastelosos. Al escenario se subió a acompañarles un Santi Balmes que ya estaba dispuesto a salir minutos después con sus lesbianos para emocionarnos más si cabía; y salieron, y nos hicieron de nuevo volar, saltar, flotar, disfrutar, cantar y quedarnos lo más extasiados posibles, con sus nuevas canciones de “El poeta Halley” y con otras legendarias como 1999 o Belice.

Después de la actuación más mágica de la noche, la de los lesbianos, se subían a transmitir su buen rollo LA M.O.D.A, otra de las actuaciones mejores valoradas y que hacía mucha falta para levantar de ánimos esa noche tan cálida y hacernos entrar aún más en calor para la jornada del día siguiente. Cerraron esta primera jornada del Sonora CC los sonidos electrónicos de otros grupos como Cycle y los temas electrónicos más frescos del momento. Todo esto para dar paso a un segundo día cargado también de emociones, de grandes grupos, de sol abrasador, de cerveza fresquita y de la mejor música posible.

La segunda jornada del Sonora se abría con Bloomington, el grupo cacereño de los 90 que nos encandiló con sus temas en español y que nos mostró esa otra cara del indie más auténtico. Después de los cacereños, otros paisanos suyos, La Bruja Roja, que hicieron del Sonora un festival más ecléctico aún, aportando su música de rock duro cantando temas propios y de otros grandes como Extremoduro. Tras estos, los jóvenes Belize nos enseñaron que la música no entiende de edades, y también nos hicieron saltar y cantar.

El sol se iba poniendo y la noche empezaba a prometer con actuaciones como las de Neuman, muy queridos entre todos los amantes del indie y los muy esperados Second, que quedaron muy a la altura presentando su disco “Viaje iniciático” y abriendo su concierto con “Primera vez”, haciendo saltar a la gente como hasta entonces no se había saltado en el suelo del Recinto Hípico cacereño. Siguieron con temas más antiguos como 2502 y Las Serpientes, y cerraron una actuación apoteósica y exquisita con “Rincón exquisito”. Los murcianos dieron paso a otro gran grupo del indie como son La Habitación Roja, esperados por sus fans desde la primera fila, y que tocaron temas tan auténticos como “Ayer” o uno de los himnos más románticos, “Indestructibles”, coreado por todos los festivaleros.

Pero la noche no acababa, y es que pasadas las doce y media de la noche, el letrero de “Copacabana” se iluminaba para dar paso a los tan esperadísimos Izal, uno de los cabezas de cartel de este festival. Cantaron su himno que da nombre a este último disco y se sucedieron con temas como “Qué bien”, “Arte Moderno”, “Palos de ciego” y otros muchos de sus tres discos. Pero las sorpresas siempre llegan al final, y en los conciertos festivaleros de Izal, los finales se cierran con “el puto baile” –así es como llama Mikel a la canción “El Baile-. Y cerraron su concierto a lo grande, con Mikel entre el público y con su famosa lluvia de confeti además de los miles de asistentes gritando “a los locos nos verán bailando”; y sí, durante este festival nos han visto bailando y disfrutando, tanto que después de Izal aún teníamos ganas de más y cerramos a lo grande con el buen rollo de “Los niños de los ojos rojos” y música actual aunque de otro “rollo”; lo propio para cerrar dos días de festival imparable y casi sin descanso.

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Y es que el Sonora ha calado en los cacereños y en todos los que han venido de otros lugares; ha sido un festival querido que quiere quedarse, que quiere hacer cosas grandes. Y nosotros estaremos allí el próximo año para contaros todo, todo.

¡Hasta el Sonora 2017!

En Órbita: y qué manera de perder las formas.

Y qué buen sabor de boca nos ha dejado el Festival granadino En Órbita, que se celebró el pasado sábado 21 en la Plaza de Toros de Granada. Entre camisas de miles de estampados, sol abrasador, cerveza fresquita, buen rollo y la mejor música, lo hemos pasado realmente bien.

Arrancaba a mediodía bajo el sol granadino y con 31º, pero también con la mejor música de la mano de Éter, que dio el pistoletazo de salida a este festival que promete mucho y que ha arrancado muy fuerte en esta primera edición trayendo a grandes artistas. Tras estos, se subían al escenario Nunatak, que a pesar del frío que transmite su nombre (Nunatak: pico montañoso helado) nos dejaron con un buen sabor de boca y con un subidón tremendo para aguantar todo lo que quedaba de festival; llegaron pisando fuerte.

Pasadas las 15:50 se subía al escenario el buenrrollero de Carlos Sadness, la felicidad hecha persona, no haciendo honor a su apellido artístico. Con su ukelele y su larga melena hizo vibrar a todo el que se había acercado al En Órbita. Ondeando su pelo al viento y entre bailecitos y brazos alzados, sonaron temas como «¡Qué electricidad!», que se ha convertido ya en uno de los himnos del indie. Cada vez que este hombre pisa un escenario todo se inunda de alegría, ¡qué tendrá tan especial!

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Poco después, Sadness le daba el pase a Ángel Stanich, que con un sonido más diferente al escuchado hasta el momento en la Plaza de Toros, volvió loco al público y se bajó del escenario para cantar y tocar a la vera de los asistentes. 

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Tras Stanich, se subían al escenario Full, que están triunfando por las salas españolas y que nos ofrecen un rollo indie muy guay y diferente y, después, Maga, a los que podremos ver también en el Festival Contempopránea, en la edición pacense. Estos dos grupos empezaron a hacer colaboraciones con otros artistas y se iban sucediendo en el escenario algunos como Marc, de Dorian; Full, acompañando en la actuación a Maga; y Juan Alberto de Niños Mutantes, al que le tocaba después subir al escenario.

Niños Mutantes eran muy esperados en el festival, ya que son granadinos y quién no les conoce en esa mágica ciudad. Empezaron su actuación con “Hundir la flota”, uno de sus temas por excelencia que no falta nunca en su setlist. Todo el mundo empezó a vitorearles y a cantar sus canciones a pleno pulmón y con los brazos alzados, gritando frases como “¡No quiero volverte a ver, tan solo de sol a sol!”. A mitad de concierto llegaron de nuevo las colaboraciones del cantante de Maga, Carlos Sadness y Marc de Dorian. ¡Menudo buen rollo había en el escenario!

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A eso de las 21:30 llegaba el plato fuerte de la mano de Izal, el cabeza de cartel del festival que, cómo no, lo petaron nada más pisar el escenario. Empezaron su actuación con Prólogo seguido de Copacabana gritando “Antes que nada dejaremos claras las páginas que nos importan…”. La gente se volvió eufórica cantando y bailando temas como “Arte Moderno”, “Qué bien”, “La mujer de verde” y muchos otros. Pero la locura llegó con la última canción, con “El Baile”. Mikel, el cantante, empezó la actuación y, a mitad de ella, se bajó del escenario a bailar tal himno con todos los asistentes, “bailando hasta que todo acabe, ya no importa lo que digan, y menos lo que callen”. Todos los que estuvimos allí bailamos como los locos que éramos, sin importarnos más que lo que estaban viendo nuestros ojos. El momento culmen llegó de la mano de la lluvia de confeti que estaba preparada para concluir una actuación brutal y que una vez más deja sin palabras. ¡Qué grandes son estos chicos!

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Cerraban el festival Dorian, despidiendo a un público atónito después del pedazo de día que se había vivido en la Plaza de Toros de Granada. En la noche cálida andaluza y con unas copas de más, todo el mundo cantaba y bailaba al son de sus sonidos “indielectrónicos”. Tras una gran actuación cantando temas de “Diez años y un día”, su disco conmemorativo de su carrera, cerraban la primera edición del En Órbita con la famosa “Tormenta de arena”, haciendo estallar también una lluvia de confeti de color blanco que nos dejó felices y ansiosos por la segunda edición de este festival que ha venido a quedarse.

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Ha sido un festival lleno de buen rollo, gente de todas las edades y de todos los estilos, y la mejor música del indie de nuestro país.

¡Que llegue ya la próxima edición!

Redacción: C.Flores

Edición: Carmen Ortega Gómez

Fotografías: Lydia Fdz. y C.Flores.

En lo más íntimo de Xoel

Nos abrió su corazón en un concierto íntimo, tranquilo y diferente. Vimos su transparencia como nunca.

Todos expectantes en el Teatro Cervantes de Málaga, que se llenaba poco a poco. En unos minutos –decían por los megáfonos- salía Xoel López al escenario. Esta vez venía solo, sin banda, pero nos sorprendió. No necesitó a la banda para nada: con una española, una acústica, una eléctrica y un piano alternando sonidos con una pandereta –en el pie izquierdo-, un bombo –en el pie derecho-, una pedalera y un “micro friki” que distorsionaba su voz para hacerse sus propios coros. Así nos sorprendía el gallego una vez más, toda una banda reducida a una sola persona.

Arrancaba el concierto con “Antídoto” uno de los temas de su último disco Paramales. El músico se disponía a ofrecernos un concierto íntimo, diferente y muy personal, y así fue. Durante las más de dos horas, en el Cervantes se tocaron temas de toda la trayectoria del gallego: desde Deluxe, hasta sus últimos trabajos y pasando por Lovely Luna. Hasta nos sorprendió improvisando letras de los Beatles, de Queen y hasta nos emocionó con una versión que hizo de un poema de Lorca, de la Canción de Jinete. 

Venía dispuesto a tocar temas que nunca tocaba, para ofrecernos algo diferente, para no ceñirse al setlist de siempre; para llegarnos al corazón.

Tras los primeros temas que sonaron, se sucedieron algunos como “Quemas”, de Deluxe, que tocó a ritmo de guitarra española, y otros como “De vino y espejos”, que nos emocionó aún más si cabía, pues sentado al piano y con sonidos desgarradores cantaba versos como “Tengo que reconocer, debo admitir, en esta noche amarga, de vino espejos, que alegría solo es algo que desaparece y regresa, que regresa y se desvanece”. Tras emocionarnos, nos hizo vibrar con algún tema de Atlántico como “La boca del volcán” o “Hombre de ninguna parte”, que ya iban animando al teatro que, en todo momento, permaneció sentado respetando en todo momento a Xoel, que en el escenario permanecía imperante. Los asistentes se mostraron respetuosos y dejaron al gallego todo el protagonismo, escuchando atentos y emocionados en más de una ocasión.

Con Xoel anoche viajamos a Galicia con sus temas de Atlántico, pero también a Buenos Aires e incluso a Nueva York. Para Xoel no hay fronteras, porque la música no entiende de eso.

La noche avanzaba con otros temas acompañados de palmas como “A serea e o mariñeiro”, un tema en gallego incluido también en su último disco. Además, Xoel improvisaba una versión propia de “Yo vi un hombre desaparecer” a ritmo de soul que se le había ocurrido llegando a Málaga gracias a una canción recomendada de Spotify de los años 50, decía entre risas. Con Antonio Pérez a los coros –banda que le acompaña siempre-, Xoel nos deleitaba con “Caracoles”, un tema personal e incluso romántico con frases tan mágicas como “Cuando los días se vuelven como un laberinto de mierda, abre sus brazos como dos alas blancas y me hace volar”.

Entre anécdotas personales, lecciones de música, ritmos nuevos, una puesta en escena diferente y un concierto único, Xoel se despedía pero con ganas de volver. El público, entonces, se levantó con ganas de más y le aplaudió durante 4 minutos tras los que, por fin, decidió volver a cantar el himno de su carrera en solitario, la canción que todos esperábamos: “Tierra”. Ninguna tan mágica como ella para despedir un concierto de Xoel, o eso creíamos, pero nos sorprendió con un par de temas más entre los que destacaba “Todo lo que merezcas”.

El concierto terminaba tras dos horas con “De piedras y arena mojada”, un tema del primer disco de Xoel en solitario que hizo que todo el teatro se levantara por fin, tras dos horas sentado, a despedir al gran músico gallego entre bailes atlánticos. A despedirle pidiéndole que volviera pronto, porque siempre deja una huella imborrable en los corazones de los que le escuchan.

Nos sorprendió gratamente Xoel. Vino solo pero más completo que nunca y nos abrió su corazón; nos contó historias de su infancia, de su juventud, de sus anteriores proyectos musicales, de su vida como artista. Nos emocionó y se coló aún más dentro de nosotros.

Xoel López en Málaga

Xoel López en Málaga

El jueves el Teatro Cervantes de Málaga soñó despierto con Xoel, un experto en hacer con su música nuestros sueños realidad.

Crónica Viñarock 2016

¡El Viña Rock abre la temporada de festivales por todo lo alto!

Como muchos ya sabéis, el pasado fin de semana tuvo lugar en Villarrobledo (Albacete) la XXI edición del festival ViñaRock, y como tantos viñarockeros que recorren kilómetros y kilómetros para asistir, ¡nosotras tampoco podíamos perdérnoslo!

Más de 200.000 asistentes. Un impacto económico de más de 15 millones de euros y 1.400 puestos de trabajo para Villarrobledo. Un total de 141 bandas. Diez escenarios a lo largo de todo el festival… Todo esto es lo que dicen los datos oficiales, que además podemos corroborarlo ya que era tangible el despliegue de medios que disponía este año el festival. En determinados conciertos bien es cierto que ni un alfiler podía caber entre el público, dícese en el concierto de La Raíz (presentaban nuevo disco), con grupos míticos como Boikot, o a pesar de la tremenda lluvia la fiesta ni el público paró con La Pegatina.

Cuatro días de convivencia entre hippies, punkis, rockeros, indies y personas sin etiquetas, que es lo que podría decirse del Festival. Un abanico de artistas y grupos bien diferentes entre sí, al igual que su música: de autor, rock, hip-hop (algunos con toques de electrónica), funky, mestiza, raggae… pero esto, esta convivencia y «mistura» brutal de estilos, géneros y personas es la riqueza del Viñarock.

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Fotografía Oficial Viñarock

El festival dio su pistoletazo de salida el miércoles 27 de abril, con su fiesta de bienvenida en la zona de acampada con grupos como Yeska, El Niño de la Hipoteca, Muyayo Rif, El tío de la Careta y Atupa.

El jueves 28 de abril el Viña Rock abría sus puertas al recinto de escenarios y lo hacía con grupos como Boikot, Trashtucada, SFDK, Rayden & Mediyama, Kaótiko, Fyahbwoy, entre otros muchos más. Conciertos llenos de energía, emociones y sobretodo muchas ganas, puesto que la gran mayoría llevábamos un año esperando ese momento.

Rayden & Mediyama no defraudaron, un repertorio elegido para la ocasión, tras la Batalla de Gallos de Red Bull, en la que estaba Arkano presente, concretamente en el escenario Cabo de Plata. El público enloqueció con los madrileños, a ritmo de «Xtravaganzza», «Cazadores», «Mentiras de Jarabe», además de ponernos de punta la piel con el tema «Tres Otoños».

¡La noche acababa de empezar! Trashtucada puso la puntilla del «buenrollismo» con su música, con un público que solo quería bailar y saltar. Temas como “Volante, culo y carretera”, “Penélope” o  “En la calle” su nuevo single, además del esperado “De festi? Vale”, que sonó por todo Viñarock a coro con el público.

Después llegaba la locura (o se seguía manteniendo), y es que para vivir un concierto de Boikot hay que ir preparado en cuerpo y alma, pero sobre todo cuerpo, si no quieres literalmente volar o de pronto encontrarte en medio de un pogo* tras otro. Pues bien, a ritmo de “Inés”, “Skalavnikov”, “Bajo el suelo”, y «Sin tiempo para respirar» entre otros muchos temas, el público viñarockero llegó a su frenesí.

*Pogo: El pogo consiste en moverse frenéticamente durante la actuación de un grupo de música fuerte, en géneros como el punk, ska, rock… Puede practicarse en grupos y es común la formación de círculo entre los que lo hacen.

Boikot – Fotografía Oficial Viñarock

El viernes 29 de abril el tiempo se lo puso difícil a muchos Viñarockeros. Estuvo lloviendo durante horas, tanto por la tarde como por la noche, en conciertos tan esperados como Reincidentes, Green Valley y La Gran Pegatina. A pesar de ello, tanto artistas como viñarockeros no dejaron de darlo todo durante un solo instante.

Green Valley repitió escenario como la edición pasada. Público pasado por agua y bailando a ritmo de «Ahora , «Si no te tengo» o «Por el río de la vida». Hubo que esperar unos minutos a que la banda estuviera al completo en el escenario, mientras, las letras no dejaban de sonar y los asistentes bailaban a ritmo de reggae además de corear las canciones a pesar del chaparrón.

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Green Valley – Fotografía: Carmen Ortega Gómez

Tras las melodías pegadizas y el mensaje positivo de Green Valley, tenía lugar uno de los conciertos más esperados del viña. La Pegatina ha hecho una formación especial pasándose a llamar La Gran Pegatina, más de 10 músicos sobre el escenario, los cuales girarán tan solo 5 meses y los que estaba claro que darían todo sobre el escenario Negrita de Viñarock. Apenas sonaron unos acordes cuando una nube de papeles de colores y serpentinas volaron sobre las primeras líneas de los asistentes, formando la locura inicial que duraría las 2 horas que estaba programado el concierto. Temas como «Alosque», canciones versionadas, y ese «Lloverá y yo veré» tan oportuno, sonaron a ritmo de gotas cayendo del cielo y con 13 locos dándolo todo sobre el escenario.

Violín y acordeón Pegatina BYN-Firma

La Gran Pegatina: Fotografía Carmen Ortega Gómez

El sábado 30 de abril comenzaban llenando el escenario ZOO, esas tardes que tanto gustan a los viñarockeros, al solecito y con 2×1 en cervezas. También llenaron la pista de asistentes grupos como Los de Marras, El Kanka, Morodo, El último que Zierre…

Era la primera vez que actuaba El Kanka en tal evento, y no podía hacerlo sino con sus almas y compadres de viajes y música, El Manin y Álvaro Ruiz, todos muy nerviosos por pisar por primera vez el escenario del Viñarock. He de decir que lo pude vivir en primera persona, sobre el escenario y bajo él, capturando con mi cámara y sentidos su conciertazo. ¡La acogida no pudo ser mejor! Volvieron loco a todo el público del escenario Negrita, a ritmo de «Lo mal que estoy y lo poco que me quejo», «Volar», «A dieta de dietas», «A desobedecer» entre otras canciones coreadas por todos los presentes y con una banda (poco habitual, ya que estamos acostumbrados a este peculiar trío) que llenaba el escenario con su presencia y música para poner el broche de oro a la tarde del sábado. 

Para nosotros, el cierre perfecto del Viñarock 2016 tuvo lugar por la noche, con la actuación de La Raíz, que con su nuevo disco y temazos consagrados llenaron por completo la pista y el escenario, haciéndonos bailar y cantar a todos los presentes. Pudimos charlar previamente con La Raíz antes del concierto y nos respondieron a la siguiente pregunta: ¿Qué podemos encontrar en vuestro nuevo disco y en qué se diferencia de los anteriores?: «Un poco de serenidad, intenta plasmar un poco el toque que estaba viviendo La Raíz tras tres años frenéticos con muchos conciertos y muchísima energía , creo que nuestros cuerpos y nuestras mentes nos pedían hacer algo de este estilo un poco más calmo y más reflexivo y yo creo que eso es lo que le diferencia de los otros. Este es un disco con quizás un poco más de carga emocional o reflexiva.»

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El Kanka. Fotografía: Carmen Ortega Gómez

Además de todos los conciertos y la fiesta de inauguración, el ViñaRock ha ofrecido una gran variedad de entretenimientos, como su nueva zona de coches de choque, puestecillos con camisetas de la mayoría de los grupos, chapas, parches para la ropa, monederos, abalorios, etc. Stands de tendencias como Undërwood, que era uno de los patrocinadores y están presentes en la mayoría de los festivales nacionales. Puestos de comidas del mundo, entre ellas tailandesa, china, árabe, americana, española, italiana… Además disponían de un amplio horario para cargar de fuerza y energía a todos los allí presentes.

Este año además volvió la III edición del Viña Grow, la Feria Cannábica del ViñaRock. Asimismo debemos resaltar que cada año crece más, siendo actualmente es la más grande de toda Europa.

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Morodo. Fotografía: Miguel Fernández.

Resumiendo nuestro ViñaRock… Ambiente, música, nada de esto faltó, al igual que actitud, que frente a la lluvia ¡la fiesta no menguó!

Y solo podemos decir….¡Larga vida Viñarock! 

Más allá del Norte… ¡Xoel vuelve a Málaga!

Tras el espectáculo del 16 de octubre en la Sala Eventual de Málaga, Xoel López vuelve a la ciudad a llenar más nuestros corazones con su música. Muchas fueron las canciones que se tocaron en ese concierto, desde la más querida de todas, Tierra, hasta su último disco al completo.

300 fueron las personas que vivieron en sus propias carnes los aires norteños que tiene la música de Xoel, así como su cercanía con el público y su “rollito” tan especial. Acompañado de su banda, el gallego ofreció un espectáculo digno de recordar.

Vuelve a Málaga, pero esta vez de una forma más íntima. Alejado del ambiente de sala, quizá más canalla, esta vez vuelve a mostrarnos su lado más íntimo actuando en el Teatro Cervantes, donde hasta 1.000 personas podrán disfrutar del gallego en todo su esplendor.

Lo que más nos llama la atención de su música son sus grandes contrastes. Desde temas de “Atlántico”, su primer disco, hasta la interpretación de “Paramales” en toda su totalidad pasando por algunos temas de Deluxe. Xoel volverá a Málaga a brillar por todo lo alto después del éxito de sus anteriores paradas por Andalucía. Además de venir el 19 de mayo a Málaga, el 8 de abril visitó también Granada, donde los asistentes pudieron extasiar sus oídos.

Algo único tiene este hombre, su mirada nos lo cuenta en cada canción. Su amor y morriña por el norte, su amor también por ciudades como Buenos Aires. Su música es única y cala en lo más hondo de cada uno. Xoel es único, como lo son sus canciones.

¿A qué esperas para tener tu entrada? Las podrás conseguir en www.Teatrocervantes.com, Teatro Cervantes y Teatro Echegaray por 15€.

¡ESPECTÁCULO, MÚSICA, TECNOLOGÍA Y MUCHA DIVERSIÓN… SAMA SAMA EN MADRID!

Todo pintaba genial…

Nuevo proyecto de Cirque Du Soleil, “una nueva forma de entretenimiento donde el protagonista eres tú” anunciaban en la web, “nunca has vivido algo así” era su eslogan… Y lo cierto es que después de casi tres horas de espectáculo te quedas diciendo… ¡Me quiero quedar aquí! ¿ya se ha acabado? ¡me encanta!.

La puesta en escena se compone de  un grupo de bailarines que se hacen llamar Samis, que te presentan,  guían y sobretodo, animan en las colas para cada una de las diez atracciones donde pasas por músicas del mundo, percusión, haces sonar cuerdas-láser, hasta protagonizar un videoclip y una coreografía conjunta. Todo siguiendo el hilo de Sama Sama, que significa “juntos” en Tagalo, una lengua filipina.

«Lo que más sorprende de esta iniciativa es la brillante idea de acercar el ámbito musical a cada uno de los participantes»

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Otra cosa muy original ha sido la idea de escanear los códigos de las pulseras en cada una de las atracciones para después visualizar un vídeo personalizado de tu visita.


«En los tiempos que corren, donde cada vez se le da menos importancia a la Educación Musical en el currículo educativo, aplaudo este tipo de proyectos musicales«


Lo que más sorprende de esta iniciativa es la brillante idea de acercar el ámbito musical a cada uno de los participantes, de cualquier edad y condición física, de una forma totalmente interactiva y participativa donde,  a través del ritmo,  música y movimiento te vas dejando llevar. Al comienzo parece que nadie se mueve  y, sin embargo, la salida es una pasarela de gente cantando y riendo al compás de estos Samis.

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En los tiempos que corren, donde cada vez se le da menos importancia a la Educación Musical en el currículo educativo, aplaudo este tipo de proyectos musicales donde podamos sentir nuestra voz, nuestro cuerpo y nuestro propio movimiento como formas de expresión artística. Ojalá estas iniciativas fueran más cercanas y, también… más asequibles.

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Más info: Sama Sama en Madrid

¿Qué sucedió en la Gala de Inauguración del ABYCINE 2015?

Crónica & Crítica de la Inauguración Abycine 2015

Estética bien cuidada, desde el comienzo. Gigante Photocall preparado para ser la diana de los flashes.  Tanto para los asistentes, las autoridades, como para los invitados de lujo con los que contaba el festival: Javier Coronas, como presentador de la Gala; & Paco Román, líder de Neuman, que nos deleitaría con su música en directo con Laboratorio de Creación.

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Javier Coronas, Jose Manuel Zamora (director de Abycine) y Paco Román (Neuman). Fotografía: MCarmen Ortega

Ya solo la presentación del escenario, lleno de instrumentos, deja claro que la música forma una parte esencial del cine, y del espectáculo cinematográfico. Este fenómeno no puede entenderse sin ella,  ya que está estrictamente ligada. Leer más

Un Arenal Sound pasado por agua

La semana pasada tuvo lugar la sexta edición del Arenal Sound Festival al cual asistieron 260.000 Sounders.

Una edición que comenzó con grandes vientos y con tormenta. Ello lo sufrieron los miles de jóvenes que estaban alojados en la zona de acampada, algunos de los cuales tuvieron que ser reubicados por los problemas con el agua. A pesar de ello, poco a poco las ganas y la ilusión tanto de la organización, como de los artistas y sounders, el festival se supo reponer para poder disfrutar un año más de unos días inolvidables acompañados de la mejor música.

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Tras verse obligados a cancelar la mayoría de las actuaciones de las dos primeras jornadas de la edición por las lluvias y el temporal, además de verse afectada la estructura de alguno de los escenarios, el sábado 1 de agosto, el sol apareció de nuevo en la playa de Burriana con mucha fuerza y dispuesto a ofrecer un día ideal para disfrutar de playa, piscina y sobretodo grandes conciertos.

La noche comenzaba con las actuaciones de La Habitación Roja, The Ting Tings, Dorian y los esperados cabeza de cartel del sábado The Kooks que consiguieron hacer cantar y disfrutar a miles de jóvenes. Seguido de otros muchos artistas como ElyElla Djs que tras ver suspendida su actuación la noche del viernes, tuvieron la oportunidad de levantar el escenario y hacer bailar a todos los sounders.

En la última jornada los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar con artistas como Mika que hizo bailar a todo el público; las hermanas Nervo, que tras la cancelación de su actuación del viernes 31 de julio, sorprendieron a los sounders con su actuación que lleno el escenario principal; y We are Scientists, con su vocalista Keith Murray que bajo del escenario para cantar entre el público.

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Después de la tormenta siempre llega la calma, y en esta ocasión no iba a ser menos, eso sí acompañada de ilusión, ganas y la mejor música para hacer una edición inolvidable.

Por ahora sólo podemos adelantaros que tanto la organización del festival como el ayuntamiento han cerrado un acuerdo para volver a repetir del 2 al 7 de agosto en el 2016.

La venta de las primeras entradas para la séptima edición del Arenal Sound Festival comenzará el día 15 de noviembre y ésta contará con mejoras en la zona de acampada y en otros muchos servicios.

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Redacción: Eva MG
Edición: MCarmen Ortega Gómez
Fotografía: Facebook Oficial Arenal Sound