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Formamos parte de la nueva campaña Agua FontVella 2020 «MUSIC»

“La musicóloga albaceteña Carmen Ortega Gómez, se cuela con su fotografía, en las nuevas botellas de agua FontVella que tendrán tirada y repercusión en toda España.”

 

La musicóloga y fotógrafa albaceteña Carmen Ortega Gómez (@La_nietadecarmen), se cuela y protagoniza junto con una selección especial de fotógrafos musicales de todo el área nacional, la nueva campaña de agua FontVella que tendrá influencia y tirada en toda España, con su nueva colección de botellas de 0,75L con la temática “Music”. Esta nueva campaña, llevará el agua y la Música a todos los rincones, hogares y paladares.

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Las botellas están ilustradas y cubiertas con las fotografías de dichos fotógrafos, aportando una estética diferente y especial que hace de estas botellas únicas. Además, Fontvella en  sus botellas comparte los perfiles de usuario de Instagram de cada fotógrafo, para que quien quiera, pueda conocerles de forma directa y seguirles en dicha red.

Carmenzita Ortega (@La_nietadecarmen) nos cuenta:

“Me siento muy agradecida y feliz de formar parte de la nueva campaña de agua Font Vella, en la cual, la Música es la gran protagonista al igual que es la protagonista y el motor de mi vida. Un auténtico lujo poder estar en cada rincón del país de esta bonita y especial forma, colarme entre vuestras manos, vuestros labios y hogares, y llevaros con mi fotografía a uno de los momentos y lugares más felices de mi vida. Mi tierra, Albacete, la Mancha y en especial el Festival Viña Rock. La fotografía la hice para mi Blog  Kontagiarte.

La música es amor, y ese es el amor que sentí en ese instante.”

Carmenzita Ortega, su fotografía (que está tomada en el Festival Viñarock) y una parte de Albacete, se cuelan de esta especial forma en una de las campañas más importantes de la marca Agua FontVella, en la cual la Música es la gran protagonista.

Fotografía by Carmenzita Ortega, forma parte de la nueva campaña de Agua Fontvella 2020.

El FIB confirma 9 artistas más a su cartel 2020

La 26ª edición del Festival Internacional de Benicàssim, se celebrará del 16 al 19 de julio, y los abonos están a la venta en www.fiberfib.com.

Esta edición continúa apostando por una programación de carácter nacional e internacional, reforzando su voluntad de acoger a un público inquieto por las diversas culturas musicales. La 26ª edición del Festival Internacional de Benicàssim, confirmó la pasada semana, una tanda de nueve artistas que se unen a su primer avance de cartel, anunciado a finales de noviembre.

Del 16 al 19 de julio y en el mismo recinto de años anteriores, esta cita musical del verano en la Comunitat Valenciana es clave la activación del entorno a través de la música y la cultura. Los abonos se podrán conseguir a 65€ + gastos sólo hasta este domingo 9 de febrero a través de la web oficial www.fiberfib.com

Los fibers que quieran acceder al camping deberán adquirir un ticket independiente por 25€ + gastos (tanto Campfest como Villacamp).

A las primeras confirmaciones del cartel, entre las que se incluían nombres como Khalid, Foals, The Lumineers, Martin Garrix o Liam Gallagher, se suman los nombres de Two Door Cinema Club, Tom Walker, The Neighbourhood, Aitch, Local Natives, Boys Noize, The Academic, Amatria y The Parrots. Y esto no es todo, porque aún quedan muchos nombres por descubrir.

La unión de artistas consagrados de dimensión mundial (Khalid, Vampire Weekend, Armin Van Buuren, The Kooks, Rita Ora, Martin Garrix, Crystal Fighters, The Libertines, Don Diablo, Foals, The Lumineers, Steve Aoki, Kaiser Chiefs, The Hives o Digitalism), los grupos nacionales más relevantes del momento (Manel, León Benavente, La Habitación Roja, Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Los Planetas + Niño de Elche presentan Fuerza Nueva, Sidonie o Viva Suecia) y propuestas emergentes (Cariño o Meduza) completan un amplio abanico estilístico.

CARTEL POR DÍAS

  • JUEVES 16 DE JULIO
    KHALID, LIAM GALLAGHER, ARMIN VAN BUUREN, THE KOOKS, AITCH, BOYS NOIZE…
  • VIERNES 17 DE JULIO
    MARTIN GARRIX, VAMPIRE WEEKEND, RITA ORA, CRYSTAL FIGHTERS, LIL PUMP…
  • SÁBADO 18 DE JULIO
    TWO DOOR CINEMA CLUB, THE LIBERTINES, DON DIABLO, TOM WALKER, THE ACADEMIC
  • DOMINGO 19 DE JULIO
    FOALS, THE LUMINEERS, STEVE AOKI, KAISER CHIEFS, THE HIVES, THE NEIGHBOURHOOD…

    Más info en www.fiberfib.com

8 NUEVOS ARTISTAS SE UNEN AL CARTEL DE FESTIVAL DE LES ARTS VOL. 6

Ocho nuevos artistas se unen al line up de Festival de les Arts en su sexta edición, que tendrá lugar los días 5 y 6 de junio de 2020 en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia.

Encabezando esta segunda tanda de confirmados se encuentra Leiva, que estará por primera vez en el festival valenciano, presentando su cuarto álbum en solitario Nuclear (2019), un disco que ha alcanzado la certificación de Disco de Oro, que ha sido dos semanas consecutivas #1 de la lista de ventas, además de Disco de Platino en su primer single No te preocupes por mi, tendencia en YouTube y que permanece desde su lanzamiento en el top de los álbumes con más streaming de nuestro país.

Además, se suma al cartel Full, que fueron los encargados de inaugurar el 6º aniversario del festival en la fiesta de presentación que tuvo lugar en el Auditorio Mar Rojo del Oceanogràfic de Valencia y Arnau Griso, Mr. K & Ley DJ, Tu Otra Bonita, La La Love You, Floridablanca e Innmir, que tocarán por primera vez en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia.

El aforo de Festival de les Arts está ya al 95% vendido y los últimos abonos a la venta pueden adquirirse en www.festivaldelesarts.com

Entrevista Iseo & Dodosound

«Iseo & Dodosound: contagiamos pasión y realidad.»

Entrevistamos a Iseo & Dodosound, sin duda uno de los grupos que más ha revolucionado el género Dub y reggae en nuestro país y con mayor proyección internacional. Se han colado en los más importantes festivales del panorama español. Han compartido escenario con los más grandes y también, con míticos grupos de la historia rock española como Berri Txarrak.

Son el grupo del momento y sin dudarlo del futuro. Sus dos trabajos «Roots in the air» y «Cat Platoon» son impecables. Todas las canciones enganchan y se han convertido en himnos, como «Vampire», «Fresh Air» «Freedom» o el más reciente «My Art on the market».  Su esencia es ecléctica, como sus propios directos.

Forman parte de nuestros «imprescindibles», de la programación de cualquier festival.

Nos han regalado su tiempo y sus palabras, vamos a conocerles con esta entrevista un poquito más:

Iseo & Dodosound

  • ¿En qué os inspiráis a la hora de componer?

«Nos inspiramos en la vida en general. Desde nuestras propias experiencias hasta historias de amigos, pasando por lo que pasa en el mundo. Hacemos música para poner voz a las experiencias.»

  • ¿En qué punto os encontráis de vuestra carrera musical? ¿Tenéis en mente algún nuevo proyecto?

«Ahora mismo estamos despidiéndonos de esta gira que ha durado de forma más o menos ininterrumpida desde que publicamos nuestro segundo álbum ‘Roots in The Air’ en 2017. Nos quedan 3 ciudades (Santander, Pamplona y Gasteiz) y el año que viene entraremos al estudio para componer y grabar lo que será nuestro tercer disco.»

  • Os hemos visto en numerosos festivales, ¿qué es lo que más os gusta de tocar en un festival?

«Lo bueno de los festivales es la cantidad de público nuevo que puede descubrirte. Son eventos (en muchos de los casos) masivos, y la diferencia con las salas (que al fin y al cabo quien va a verte es tu público) es que puedes darte a conocer a mucha gente que te ve actuar por primera vez.»

«Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

  • ¿Qué está suponiendo para vosotros tocar con “todo vendido» en uno de vuestros directos en Sala?

«La verdad es que estamos sorprendidos y muy agradecidos por la cantidad de público que está viniendo a estos conciertos de nuestra despedida. Están todas las ciudades agotadas excepto Santander el 20 de diciembre, y es algo que realmente no hubiéramos imaginado cuando publicamos el tour. Están siendo unos conciertos preciosos, con muchísima emoción compartida entre el público y nosotros, y nos están dando muchas ganas y fuerza para el proceso creativo del año que viene.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Cuál es vuestro tema preferido del último disco?

«Elegir entre tus hijos no es fácil, de hecho es algo que nunca nos hemos planteado. Cada canción tiene su carácter, su historia, su emoción (tanto del primer disco como del segundo) así que realmente no podemos elegir entre ninguna de ellas.»

«Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.«

  • ¿Qué supone para vosotros un concierto? Cómo lo vivís.

«Estos conciertos finales de la gira están siendo muy fuertes a nivel emocional. Llegar a una sala, que esté todo vendido, salir al escenario y encontrarnos con nuestro público está siendo brutal. Hemos preparado un concierto especial para esta gira de despedida, con momentos nuevos y visuales exclusivas, y la verdad es que todo está siendo pura emoción.

Nosotros, de puertas para adentro, lo vivimos con mucha concentración para que nada falle y todo salga como esperamos, y al mismo tiempo con las emociones a flor de piel. Es muy bonito vivir algo así después de tanto tiempo trabajando duro en tener canciones que llegan, y un concierto que merezca la pena vivir.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • ¿Habéis dejado en el tintero alguna frase, porque era exhibiros demasiado?

«Haciendo memoria diríamos que no. No hemos modificado ninguna frase por suavizarla o moldearla. Todo lo que hemos querido decir lo hemos dicho de la manera que hemos querido y hasta ahora nunca nos hemos censurado en nuestras letras, aunque somos conscientes de que el primer filtro es la autocensura de una manera más o menos consciente.»

  • ¿Qué influencia ha tenido Pamplona y Barcelona, o vuestros viajes internacionales en la composición de vuestra música?

«Como os decíamos, la inspiración de nuestras letras nace en nuestras vivencias y experiencias, así que los viajes y tanta carretera tampoco quedan fuera de ella. No somos muy conscientes de hasta qué punto nos hayan podido influir estas ciudades o los kilómetros en nuestra música, pero es innegable que están presentes en lo que hacemos.»

  • ¿Nos podéis hablar un poquito de las portada de vuestros discos? Nos llama mucho la atención toda la simbología y estética que tienen…

«Las portadas de los dos trabajos corren a cargo de Ribo, un dibujante de Burgos con el que hemos trabajado ya un montón de veces. La primera, con una máquina de arcade en medio de un callejón lleno de gatos es la escena de un descubrimiento.  Como si fuera nuestra propia música recién llegada a la tierra o nuestro estilo, a medio camino entre las máquinas y lo natural, representa un mundo infinito que seguimos descubriendo. La del segundo, en el mundo submarino por un lado y en las estrellas por el otro cuenta que hay un camino y que nuestra música ya nos hace volar.»

  • ¿Qué tiene de diferente el mensaje del Dub/Reggae al resto de géneros musicales y en concreto cómo lo exportáis  o significa para vosotros?

«En el reggae y en la música jamaicana, sobre todo hasta la llegada del dancehall, los mensajes eran los que podías esperar de gente que está pasando por situaciones complicadas y mantiene una lucha común y un sentido de comunidad que ayuda a salir adelante. Hoy en día las situaciones complicadas, en mayor o menor medida y dejando de lado las comparaciones, siguen ocurriendo a toda clase de personas.

Por eso es un mensaje que sigue vigente y que sirve también de ayuda a mucha gente. Todas los estilos musicales, momentos artísticos y escenas han tenido muestras de esto, gente que antepone la solidaridad, aunque solo sea por momentos, a los intereses personales, y se ha podido ver que la música y otras manifestaciones culturales han ayudado de una manera u otra. Es algo que se ha visto en los artistas de reggae, tanto los legendarios como los menos conocidos, los actuales o los pasados. El mensaje importa. Y cuenta.»

 

  • Transmitís tanta energía en vuestros directos que es cita obligada, siendo imposible perdérselos. ¿Cómo engancháis tanto?

«Eso es una pregunta para nuestro público. Nosotras estamos muy contentas con que la gente disfrute y comparta momentos especiales con nuestra música, felices también si en algún momento, a través de nuestra música, alguien ha llegado a algún razonamiento que le ha ayudado o motivado a hacer algo. Es muy bonito que se note que trabajamos y que lo hacemos por amor a la gente y por disfrutar todas juntas es muy bonito.»

Iseo & Dodosound en Viñarock 2019 (Fotografía by La nieta de Carmen/Kontagiarte)

  • Una pregunta diferente y evadiéndonos hacia la moda ¿creéis que se relaciona el estilo de vestir con la música? ¿Cómo surgen vuestros outfits? ¡Nos encantan ambos looks que lucís siempre en vuestros directos!

«A la hora de elegir que ropa ponernos nos fiamos de nuestros gustos y le damos el toque que sentimos en cada momento, eligiendo lo que nos ponemos y siendo nosotras nuestras propias estilistas. Claro que es una manifestación más de nuestros sentimientos, el vestido tiene una fuerte carga cultural y sentimental.»

 

  • ¿Estética y música están estrechamente relacionadas? ¿De qué manera para vosotros?

«Para esto no tenemos una respuesta fácil. Es igual para todo el mundo ¿no?, la estética, los vídeos, los posters, el escenario, la ropa, todo esta super relacionado y todo rinde cuentas a lo que realmente cuenta de cualquier grupo o solista, que son sus canciones. Es bonito colaborar con artistas de otras disciplinas, ya sean dibujantes, realizadores, técnicos de luces, fotógrafos etc. para conseguir transmitir ideas.»

 

  • Qué opinas sobre la relación entre la música y digamos el tejido social político. Sobre cómo veis el tema de expresar tu ideología política y demanda social en la música que haces.

«Aquí hay una máxima que tiene mucho de cierta y es que todo, de alguna forma, es política. Hay grupos que pueden responder a un ideario político mediante la reproducción de slogans, de una forma más simple. Otros con sus actitudes que pueden parecer a priori menos políticas hacen política igualmente y son un instrumento político para depende qué intereses.»

Iseo & Dodosound

  • ¿Qué kontagiáis? 

«Pasión y realidad.»

 

  • ¿Cómo definiríais la música? 

«Como dijeron Berri Txarrak: “jaio, musika, hil” (nacer, música, morir

 

  • ¿Qué es la música para vosotros? 

«Lo mismo que para Berri Txarrak cuando pronunciaron esa frase.»

 

Conoce más en ISEO & DODOSOUND WEB.

¡Primeras confirmaciones VIÑAROCK 2020!

Ya están aquí las primeras confirmaciones del Festival Viñarock, que este año cumplirá su XXV Aniversario.

Aquí os dejamos el primer avance de cartel de Viñarock 2020: Lendakaris Muertos BOIKOT Desakato El Kanka El Drogas Los de Marras Hora Zulu Mafalda Def Con Dos PORRETAS PAGINA OFICIAL Trashtucada Tremenda Jauría Gigatron Oficial Los Zigarros poncho k DAKIDARRÍA VITA IMANA | Official Skakeitan No Konforme Senyor Oca Ebri Knight Nativa Huntza La Fúmiga, Morodo Fyahbwoy Nikone Emeterians Kulto Kultibo, Kase.O ShoHai Sons of Aguirre HARD GZ Delaossa Picasso Zetazen Ocer y Rade

El FIB pasa a formar parte de la familia The Music Republic

La promotora The Music Republic ha comunicado a la alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, el acuerdo que se ha alcanzado con la propiedad actual de FIB para la toma de control y gestión del festival en años sucesivos.

Con más de 10 años de experiencia en el sector, The Music Repubic se consolida como una de las promotoras más importantes del panorama musical, gestiona eventos que van desde los grandes festivales (Arenal Sound, Viña Rock, Festival de les Arts, Granada Sound, Interestelar Sevilla y Madrid Salvaje) hasta las giras de conciertos más íntimas y exitosas.

The Music Republic es conocera de la gran historia que precede al festival, con 25 ediciones a sus espaldas y un largo recorrido que han convertido FIB en una marca reconocida a nivel mundial. El objetivo de la promotora no es otro que mantener su esencia y fortalecer la confianza del público para posicionar de nuevo a FIB en lo más alto del panorama internacional en cuanto al cartel artístico y mejorar los estándares de calidad cuidando cada detalle al máximo.

ARENAL SOUND y Vila-Real fusionan Música y deporte

El Arenal Sound tomará de nuevo Vila-Real los días 30 y 31 de julio, en los que combinarán los conciertos y torneos deportivos con el objetivo de fusionar este tipo de actividades.

El martes 30 de julio disfrutaremos de la mejor música y el mejor buen rollo de la mano de los grupos locales Rockstein, Etruria y Summer Ends, y del conocidísimo grupo Bombai, con su ritmo tan fresco y veraniego. Los Conciertos de Vila-Real tendrán una duración entre las 20:00 y 01:00 de la noche. Además, si tienes Sounder Bus podrás hacer uso de este servicio especial para asistir a dichos conciertos que tendrán salida desde la zona de descanso Arenal a las 19:15 h., y la vuelta desde la calle Ermita, la parada de bus Carmelitas, a las 01:30 h.

  • INFO detallada:

Por otro lado, el miércoles 31 de julio, Arenal Sound volverá a ser sede del torneo deportivo Arenal Sound Cup. Equipos de fútbol sala, balonmano y baloncesto se están inscribiendo para participar en esta nueva edición, que se celebrará en el pabellón Bancaixa de Vila-real, a través del formulario que encontramos en la propia web. En cuanto a la salida del sounder bus, tendrá lugar desde la zona de descanso Arenal a las 8:00 h., 10:00 h., 12:00 h., 14:00 h., y 18:00 h. en la parada Joanot Martorell frente nº11. Y la vuelta del bus será desde Vila-Real a las 11:20 h., 13:20 h., 15:20 h., 17:20 h., 18:20 h., y 20:20 h., aproximadamente, en la parada avenida la Mura nº18, Heladería, con parada en la zona de descanso Arenal. Por último, Arenal Sound regalará una pulsera #Clandestino a cada participante seleccionado y los equipos ganadores de cada modalidad deportiva recibirán 100€ en Tuents by Tuenti (por equipo) para gastar en las barras del festival.

 

Cartel completo del Festival de los Sentidos

Ahora sí, empieza la cuenta atrás para el Festival de los Sentidos, que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de junio en La Roda, Albacete.

Un festival que mezcla gastronomía, con su feria de tapas del festival, donde podréis degustar las mejores tapas realizadas por los bares y restaurantes de La Roda elaborando los mejores platos para poder disfrutar durante el festival. Además de la mejor música en directo con grupos como Miss Caffeina, Second, Rayden, Dorian, La Casa Azul, Ángel Stanich y muchos más.

El festival cuenta con una zona de acampada, denominado «Dormitorio de los Sentidos», que se encuentra en el Pabellón Tomás Navarro Tomás.

Además no olvidéis que el festival que el festival pone autobuses de ida y vuelta desde Albacete a la Roda el viernes y el sábado.

Todavía quedan entradas, ¿tú ya tienes la tuya?