[Crónica de Festivales] AFTERMOVIE del VIÑAROCK 2022

«El Viña» ha regresado por todo lo alto, con más de 240.000 espectadores en los cuatro días que duró el festival.

El miércoles día 27 tomábamos rumbo a Villarrobledo con la mayor de las ilusiones, energía, pilas cargadas y sobre todo actitud. Sin expectativas ningunas, con el pecho abierto y los poros de la piel abiertos esperando todo lo que nos aconteciese.

Fotografía by Kontagiarte: La nieta de Carmen

La noche de antes estábamos con el gusanillo, como unas niñas que se van por primera vez de excursión, o viven la noche de reyes magos, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.

«Como unas niñas que se van por primera vez de excursión, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.»

Más de 100 artistas han actuado en alguno de los siete escenarios en los que se ha podido disfrutar de música rock, mestizaje, metal, rap y reggae entre otros. Han destacado artistas como Mägo de Oz, Tremenda Jauría, ZOO, La Pegatina, Boikot, Nativa, Kase.O, Green Valley, Zoo, Fernandocosta, Desakato, Kaótiko y La M.O.D.A entre otros muchos.

22 millones de euros ha sido el gran impacto económico que ha dejado el festival en la localidad y la provincia. Asimismo, Viña Rock ha generado más de 3.000 puestos de trabajo indirectos y más de 2.000 puestos directos.

Fotografía by Kontagiarte: EVA MG

Además Viñarock ha dado un gran salto cualitativo, una de las mayores novedades y comodidades de este año ha sido la introducción de la tecnología cashless, (los viñarockerxs podían recargar dinero en sus pulseras de manera directa y pagar con la misma pulsera en todas las barras) eso ha facilitado rapidez y comodidad a la hora de acceder al recinto y pedir en las barras.

Se ha continuado desarrollado y mejorando la zona de «merchan», siendo un gran atractivo y tienda gigante con más de 100 modelos de camisetas/sudaderas/gorras/pines varios…

Ahora nos encontramos en la depresión post-viña, contando ya los días para que tenga lugar el 28 al 30 de abril de 2023.

¡ Allí nos veremos ! :)

Os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Viñarock 2022. Deseamos que lo disfrutéis y os «kontagiéis» de nuestra preciosa experiencia.

  • Grabado y editado por Kontagiarte: Eva MG
  • Música 1: Nativa «Lluvia de abril»
  • Música 2: La Pegatina «Olivia»
  • Música 3: Boikot «Jarama

*Próximamente publicaremos crónica escrita + galería fotográfica al completo ;) 

Consejos para vivir un Viñarock 2022 perfecto

Ya queda menos para la edición más especial del Viña Rock 25 Aniversario, que tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de abril en Villarrobledo (Albacete) y hemos pensado dejaros por aquí unos consejos para que no se os pase nada y podáis disfrutar al 100% del festival.

  • Da igual que lleves suficiente ropa de abrigo, échate más, como por ejemplo camisetas térmicas que guarden el calor, sudaderas con capucha, cazadoras o chaquetas impermeables, gorrito de lana, cuellos/braga/bufanda para la garganta y sobretodo e imprescindible botas impermeables. Una riñonera para guardas tus objetos personales también es muy práctico. El Viña Rock está en pleno descampado y al aire libre, muy desprotegido de zonas donde resguardarse, por lo tanto hay que ir bien abrigado para que nada te pare.

  • El Viña Rock trae grupos de todo tipo, desde los más míticos con décadas de trayectoria a grupos recién salidos del horno, intenta descubrir por lo menos 3 grupos que nunca hayas escuchado antes, te sorprenderán.

 

  •  El pueblo de Villarrobledo es muy hospitalario y pronto te darás cuenta que todos se vuelcan con el festival. En muchas casas cercanas se venden refrescos, comida y lo más importante, por muy poquito dinero te dejan ducharte en las casas con agua caliente y un baño para ti solo, si hace frío o eres de los que necesita un momento en el baño para una ducha caliente, no lo dudes, será reponedora. Además podéis aprovechar para cargar los móviles.

 

  •  El Viña Rock es un festival largo, intenta ir bien equipado y sobretodo, si haces camping, llévate un saco que te proteja bien del frío y un buen colchón que te permita dormir, no se duerme muchas horas pero que las que lo hagas puedas descansar bien.
  • Material Económico de Camping

  • Disfruta de los conciertos por la tarde, a todos nos cuesta mucho arrancar y ponernos en marcha y el camping nos atrapa, pero los conciertos por la tarde son geniales además puedes aprovechar el 2×1 en cerveza que nunca viene mal!

 

  •  Ten un punto de encuentro con los amigos, el festival está abarrotado de gente y lleno de pogos, en cualquier momento es facilisimo perder a los colegas y luego tirarte horas buscándolos. Es más fácil que fijéis un punto de encuentro dentro del recinto.

  • Échate todos los días bronceador durante el día, son muchas horas bajo el sol y aunque parezca que está nublado, ¿quién no ha acabado alguna vez como un cangrejo después de una tarde de conciertos?

 

  •  Lleva siempre unos tapones para los oídos en el bolsillo, hay conciertos con la música demasiado alta y si eres de ponerte en las primeras filas puedes terminar con los oídos echos polvo. Hay que cuidarse los oídos, usar protección auditiva ayuda a que nuestros oídos no se vean dañados por sonidos demasiado intensos.
  • Lleva un pequeño botiquín con ibuprofeno, tiritas y si eres alérgico al polen o al polvo llévate el tratamiento que utilices habitualmente porque se pasa horrible si caes en un ataque de alergia. .

 

  • Recuerda bien donde has dejado el coche (incluso apunta una referencia), no serias el primero en tardar horas en buscar tu coche el último día para volver a casa y procura, o madrugar, o irte después de comer, pero intenta no marcharte entre las 11:00 y las 13:00, es la hora donde se genera un atasco en el parking que puede hacerte perder un par de horas en el coche y perder tu paciencia.

Y nuestro último y esencial consejo es que dalo todo en los conciertos: salta, grita, baila y sobre todo disfruta mucho del festival que ¡el Viña Rock es sólo una vez al año!

True Enemy, la nueva promesa del hard-rock y metal, despegan desde Albacete

«True Enemy, viaja y eclosiona por el camino correcto.»

Tuve que procesar con perspectiva, lo vivido ese 19 de febrero de 2022 en «La Cachorra Yeyé», en el concierto presentación de su nuevo trabajo y que con un lleno absoluto, colgando el sold out días antes del estreno, los albaceteños nos hicieron vibrar y flipar de su savia nueva desde los primeros acordes.

 

Un gran cambio y una considerable evolución de calidad se hizo patente en su directo.

La actitud, energía y fuerza sobre el escenario contagiaron a todos los presentes que estuvimos. «La Cachorra» se convirtió durante toda la velada en lugar de culto del fuel y la gasolina del hard-rock. Creo que no hubo ser humano que no saltase, gritase, o azotase su cerveza al ritmo de la música de estos jóvenes chicos que desprenden energía por doquier, y como aquel que dice, los hemos visto crecer desde sus inicios y sobre todo evolucionar. Creo firmemente que viajan por el camino correcto.

La nueva incorporación de Alejandro Egido a la banda sin duda ha sido un acierto, el color y calor musical que aporta a la guitarra es brutal. Destacar también la confianza, seguridad y potencia que transmite Toñín en directo, tanto como líder de la banda, como con su voz, desgarrada, poderosa la cual nos llevó y teletransportó de ruta implacable por el mismísimo EE.UU.

 

Un sonido fresco, compacto, crudo. La banda ha sabido absorber a su forma las fuentes del Stoner o del Grunge, también del Punk, para hacerlo suyo, a su forma, única y ruda.

True Enemy + Guillermo Izq. (Angelus Apatrida)

 

Este solo es el comienzo de algo que se ha ido labrando a fuego, con gasolina a plomo desde Albacete, la New York de la Mancha, más actual, nueva, extrema y brava.

  • Su último videoclip:

Sus próximos conciertos son:

  •  Benidorm/ Beach Riot Fest el 9 de abril
  • Vinuesa, Soria/ Motorbeach Fest el 21 de julio

[Crónica de Conciertos] Matt Horan en La Cachorra Yeyé, Albacete

«El quejío apalache suena en la llanura manchega.»

Una luz mortecina alumbra al grupo de almas selectas que esperamos bajo las vigas de madera. Un banjo, una guitarra, una silla en el escenario como los elementos sagrados de una misa inminente: cuando Matt Horan asciende al fin, los símbolos tatuados en sus dedos sobre el instrumento le dan un aire de trampero reconvertido a predicador de una vida pasada, austera, con la muerte como inquilina en cada casa.

Las cuerdas resuenan sobre la membrana de piel; la garganta vibra. Es música para solitarios, apenados o prófugos de la civilización; pero también para el baile de los que saben que puede no haber un mañana. La naturaleza de vivir integrado solo con las piedras y los sauces.

«Un sonido nacido del salvajismo de la montaña a veces complicado de amplificar»

Escuchando a Matt no es difícil imaginarse inmerso en una taberna perdida entre los Montes Apalaches, un poblado rudimentario que sobrevive dando de beber a mineros y traficantes de piel de oso. Lejos de todo, High on The Mountain.
La Cachorra Yeyé proporcionó una sonoridad más que digna para esta actuación de extremos, un sonido nacido del salvajismo de la montaña a veces complicado de amplificar, que aporrea y rasga el instrumento con alma y técnica, subiendo en sus florituras vocales casi hasta el Tirol. Los modos del hillbilly pueden colisionar con los tiempos eléctricos, pero se adaptaron perfectamente a este escenario. Una delicia para los feligreses que lo presenciamos.

Entre canciones, mientras alterna guitarra y banjo, Matt habla de sus estancias en un rancho familiar en las Montañas Humeantes, de su paso por Euskadi (donde fundó Dead Bronco hace una década) y de Cantabria, donde ahora vive.
En algún camino recóndito, bajo la lluvia y las piedras viejas cántabras, este tipo nacido en Florida trae de vuelta el folclore que en otro tiempo los migrantes que cruzaban hambrientos el océano llevaron hasta aquellas montañas. Un viaje cultural de siglos condensado en una noche.

Suena Little Birdie, y suena a despedida. La melancolía del canto me lleva a ver la niebla subiendo, las Great Smoky Mountains emergiendo del suelo de la propia sala, aunque quizá es el momento de dejar la copa y tomarlo con calma, sentir la fortuna de que los osos no esperen para devorarte en mitad de la noche, camino del hogar. Por ahora solo llueve en la imaginación; es la danza del ciervo y la salamandra, de los tiempos ásperos, pero también entre los furtivos existe el amor.

La Cachorra Yeyé, 11/2/2022

[Crítica] Rosalía y Billie Eilish unen dos continentes: «Lo vas a Olvidar», BSO de Euphoria

Nos hemos acostumbrado a escuchar y consumir música devorándola. Sin apenas percibir y sentir lo más importante: ESCUCHAR.

Hace dos años que Rosalía subió una fotografía con Billie Ellish. Los que trabajamos en el mundo de la Música (y creo que cualquiera de los mortales) sabemos lo que eso significaba: una colabo, un posible proyecto together, juntas. Simple y llanamente. La expectativa estaba en plena ebullición.

Estamos acostumbrados a la era de lo inmediato, el aquí y ahora, y apenas somos capaces de saborear el proceso y crecimiento por el paso del tiempo.

Una canción, para digerirla e interiorizarla hace falta tiempo. Con tan solo una sola escucha no puedes “juzgarla”. No tienes el suficiente criterio para opinar sobre ella. Creo que esto es necesario decirlo.

Ni todo el mundo puede opinar de todo, no estamos ni estaremos de acuerdo nunca en eso, (zapatero a tus zapatos ;) Te puede gustar algo más, o menos, pero para hacer una crítica debes dominar el tema en cuestión.

Continuando con la inmediatez musical, no le has dado tiempo a tu cerebro a procesar todos los elementos musicales que ella contiene, la música todavía no ha activado tus conexiones neuronales, ni cuestiones estéticas. Ni con tan solo una escucha o dos, puedes.

El caso, me parece una pasada que ambas artistas se hayan juntado, uniendo dos mundos, dos continentes. Y más formar parte de la Banda Sonora de una serie de HBO como Euphoria, una serie única, hiper original y arriesgada a más no poder. Chapó.

Una BSO muy sutil, sensual, a la vez triste, provoca una nostalgia infinita pero también me transmite una pequeña dosis de esperanza… quizás exista algún cambio que pueda devolver ese amor y esencia a la que le cantan.

Los elementos de producción me parecen muy sutiles, muy sensibles, en su precisa y justa medida, rozando la canción casi la “a capella” (canción sin acompañamiento instrumental)

Quién haya vivido una historia de interminable de amor y ruptura creo que la interiorizará como suya propia. Es lo que sucede con las canciones, las haces “tuyas” ;)

Sin duda esta colaboración no ha defraudado y estamos deseando escucharla en directo en dicha serie, que por cierto estrenará su 2º episodio especial este 25 de enero 2021.

La Karmento, maravillosa con «Este devenir»

El pasado sábado fue mi primer concierto post-cuarentena y post-confinamiento. Y creo que no pude haber acertado más en ir.

También fue el primer concierto al que iba yo sola, sin cámara, sin mi réflex, sin compañía, sin ser un festival y sin expectativas preconcebidas, y la verdad es que no me faltó de nada, puesto que ella, su voz y música me llenaron por completo.

Una tarde de sábado de verano rara, monda y lironda, de estas que estás en tu ciudad de interior, sin el mar, ni agua ni es refrescante por ningún lado, pero el motor de tu interior te pide distracción y estimulación. Pues allí que fui.

Mi querida Karmento volvía a tocar en su ciudad, Albacete, y esta vez, me apeteció verla desde el público, con todos mis sentidos y ojos alerta.

«Porque a Karmento no se le escucha, se le contempla.»

Presentaba su último trabajo “Este devenir” publicado por el sello El Tragaluz, de David Aguado. Había canciones que yo ya conocía y otras las escuché en primicia por primera vez.

Sin duda ella sola sobre el escenario, con su guitarra y sus naranjas de atrezzo, se valió y sobró, además de llenar con sus melodías y reinar con toda su vibración la Casa vieja. Y es que Karmento ha pegado un salto de calidad indiscutible, su voz perfecta, perfilada, bien equilibrada y afinada al 200% emocionó a todo el que la contempló.

Porque a Karmento no se le escucha, se le contempla, y eso a pocas personas o artistas es de honor merecer.

Sin duda mis temas favs son: La m, MarEA, Cri cri, Qué feo, Danzar sobre la tierra… entre otras muchas.

Yo ya tengo su disquito entre mis manos, y tú ¿a qué esperas a tenerlo para saborearlo?

Último disco de Karmento «Este devenir»

[Crónica de Conciertos] Leiva, cómo puede caber todo ese talento.

Gracias Leiva. Gracias músicos de Leiva. Por este concierto. Por no esperar nada, ni ir con una idea preconcebida y dárnoslo todo. Por tus letras y por hacernos conectar con nuestro “yo” más intrínseco. En mi caso, con el que hizo nacer este proyecto y el que le dio forma. Esa «esencia», a veces en «stand by», pero que si alguien remueve la tecla, la logra pulsar, la hace vibrar.

Leiva. Photo by La Nieta de Carmen

Me llama la atención que nos hayas llenado de canciones (24 para ser exactos)  y que, tras 2 horas sin cesar de concierto, tenga la sensación de haber escuchado 2. Esto quiere decir que lo has hilado tan fino y delicado que todo y cada uno de esos acordes los hemos disfrutado, cantado, bailado, sin apenas darnos cuenta que el tiempo transcurría y nos estabas contagiando de ti, de tu música, de tus letras. Has hecho tanto un repaso a tu carrera, como tocado temas recién salidos del horno como aquel que dice. Comenzamos con «Expertos», seguido por «La lluvia», «Animales» «Guerra Mundial»«Lobos». También interpretó muchos temas de su nuevo trabajo #Nuclear como  «Superpoderes» y «A ti te ocurre algo»  hilándolos con temas pasados como «Breaking Bad» y «Cantantes».

Acompañado de grandes músicos (tales como Patricia Lázaro, su hermano Juanchu Conejo, líder de «Sidecars» entre otros) y una puesta en escena delicada y al detalle, con imágenes en blanco y negro, también audiovisuales del artista como telón de fondo, junto con una estética y estilo especial y desenfadado pusieron la calidad artística de muy buen agrado.

Juancho. Photo by La Nieta de Carmen

Siguió con canciones como «Medicina», «Palomas» «En el espacio», «Miedo» y el tan aclamado «Sincericidio». Continuó  con  «Godzilla», tema que erizó la piel de todos los presentes, en especial por la sutileza y delicadeza de la voz de Patricia Lázaro, que dejó a todos boquiabiertos con su dulce voz.

Algunas canciones son siempre imprescindibles en su repertorio, como él mismo recalcó en su breve discurso, uno de esos temas es «Electricidad». Continuó con «Como si fueras a morir» y el ya nuevo éxito «No te preocupes por mi», que puede ya afirmarse que es mi nueva/última canción favorita de este año.

Repasó canciones que se han convertido en himnos, de su antiguo grupo Pereza, esos fueron «Como lo tienes tú» o «Estrella Polar».

Una de las presentaciones más bonitas del concierto fue «La llamada». Leiva expresó que a veces uno no espera nada de una canción y sin embargo, se lo da por sorpresa todo. Con esta especial canción se llevó el Goya a la mejor canción en los pasados premios Goya y que pone título a la película de los Javis.

Leiva. Photo by La Nieta de Carmen

Terminó su directo con «Mirada perdida» y con su inolvidable «Lady Madrid».

Volvería a repetir su concierto, una y otra vez. De hecho ya me prometo cuando será la próxima vez que te veré. Todas las canciones iban hiladas muy delicadamente, sin tener la sensación de ese parón, ni de ese corte “siempre preciso” entre canción y canción. Tan sutil, tan meditado que ni nos hemos dado cuenta. Queriendo siempre más y más. Más canciones que nos hicieran sentir, saborear y pensar.

Eres talento y delicadeza en estado puro, querido Leiva.

Leiva. Photo by La Nieta de Carmen

Ya está aquí nuestro vídeo-resumen del VIÑAROCK 2019

Han sido más de 240.000 asistentes al festival, además de numerosas bandas y grupos de música que han actuado, algunas incluso por primera vez, como Rozalén, Valira… Se han duplicado los asistentes a la Fiesta de Bienvenida, se han creado más de 2000 puestos de trabajo directos y han sido 22 los millones de euros de beneficio.

Viñarock está de enhorabuena. Ha sido la edición que más se ha apostado por el reciclaje y por la accesibilidad, además del gran salto cualitativo que han desarrollado, mejorando la zona de «merchan» (una gran tienda gigante con más de 100 modelos de camisetas/sudaderas/gorras/pines varios… además de la ropa y accesorio de los grupos asistentes) , han aumentado los metros de carpa, puesto calefactores ante la tempestad, mejorado la zona de acreditaciones…

Todo esto nos da intriga por saber qué pasará el año que viene con su XXV edición, ya que harán 25 los años que tiene de vida este macro Festival.

Allí nos veremos seguramente :)

¡¡Os dejamos con mucha ilusión nuestro video-resumen del Viñarock 2019!!

  • Grabado y editado por: Eva MG y Carmenzita Ortega
  • Música 1: Mafalda «Nubero«
  • Música 2: Natos & Waor «Underground kings»

[Crónica de Festivales] Crónica del Sábado en el «FESTIVAL DE LES ARTS 2018»

Segunda jornada del Festival de les Arts, con un calor abrasador a las 16.30 empezaban a llegar los primeros festivaleros para no perderse a Bely Basarte que sacó su disco «Desde mi otro cuarto» hace apenas unos meses. Emocionada desde el principio y con muchas ganas de darlo todo en su directo, pudimos escuchar temas como «Mariposas», «Perpendicular” “Me miento Mal”,  y además Rayden colaboró en dos temas en común «Malditas ganas» y «Vía de Escape» y para finalizar el concierto «No te quiero ver llorar».

Bely Basarte en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

A partir de las 18.10 el sol nos daba un poco de tregüa y Angel Stanich se subía al escenario para poner toda la carne en el asador con su banda con temas como «Mátame camión», «Escupe Fuego” o “Metralleta Joe”.

La siguiente actuación era Rayden, que junto a su banda se les quedó pequeño el “escenario Coolway” ya que estaba abarrotado. Con mensajes reivindicativos y sociales, mandando alguna indirecta muy directa tanto a políticos como abusadores de todo tipo, los de Alcalá reventaron el festival con canciones de su último trabajo «Antónimo» como: «Pólvora mojada»,  «Meteorito», «Haciéndonos los muertos, “Imperdible”.  También interpretó un tema de su próximo trabajo  «Sinónimo» que en breves entrará al estudio a grabarlo. Para finalizar, no podía faltar «Matemática de la carne» resonando por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias, con un final lleno de confeti.

Rayden en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

En esta segunda jornada del festival era el turno de Coque Malla, siendo uno de los artistas más aclamados y esperados por el público, siendo uno de los platos fuerte y no defraudó.

¡El equipo de Kontagiarte en acción! by BIKUS

Love Festival de les Arts by Kontagiarte (EVA MG)

Con su chaqueta de “brilli-brilli” negro para la especial ocasión, hizo al público muy partícipe, cantando a coro temas como «El último hombre de la tierra», «A dónde vas» y grandes éxitos como «Berlín», «El equilibrio es imposible». Además Annie B. Sweet apareció por sorpresa para cantar a dúo «No puedo vivir sin ti». Emoción y melancolía en estado puro por todo Les Arts, no había nadie que no se supieses sus letras.

Coque Malla en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Llegada la noche, el “escenario Heineken” estaba hasta los topes mientras esperaba la actuación de Sidecars. Siendo un concierto bastante apaciguado y  tranquilo, entre sus temas interpretaron “Polvorosa”. Este concierto nos daba tregua para cargar energías y continuar la noche con la M.O.D.A.

Sidecars en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

A las 23.05 estábamos deseosas de vivir el concierto de la La .M.O.D.A. Ha sido la primera vez que les hemos visto en directo y sinceramente, esperamos repetir pronto. Con una percusión sublime, que nos hacía viajar al mismísimo lejao oeste,  los burgaleses pusieron de de vuelta y media el “Escenario Coolway”  y sus melodías vibraron por todo Les Arts. Qué razón tiene esa canción que nos decía “los latidos del acordeón” y es que la M.O.D.A. no puede entenderse sin esa voz rasgada y sin el timbre estrella que posee ese instrumento. Interpretaron “1932” “Héroes del Sábado” entre las más destacadas.

La M.O.D.A. en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

La M.O.D.A. en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Siendo media noche, comenzaba a llover y Mando Diao se subía al “escenario Heineken” pasados por agua debido a la inesperada lluvia. No faltaron los temas “Dance with somebody” y “You got nothing out”.

En el “escenario Coolway” era el turno de Amatria, nada más comenzar su actuación la lluvia volvía a apretar pero eso no les frenó. Enérgicos y muy ilusionados como siempre nos hizo saltar y bailar a todos los presentes con muchos de sus temas nuevos de su último trabajo y otros que no podían faltar como «Chinches». Me gustó mucho que se refiriese a toda su banda en la presentación como “Hola, Somos Amatria”, ¡ahí lo dejo!

Amatria en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Para finalizar el Festival de les Arts, no podían faltar un cabeza de cartel que se está convirtiendo en el protagonista de sus noches: de nuevo los fuegos artificiales hacían su aparición en la última actuación. Siendo muy difícil superar la noche anterior con el “megaconcierto” que dieron los Crystal Fighters, a las 1.45 del sábado noche Lori Meyers supo darlo todo y estar a la altura, con un elaborado y mejorado directo, que todo el público vivió con ilusión ansia.

Sin lugar a dudas, Les Arts ha puesto todo su corazón y profesión en esta edición. ¡Será difícil que la olvidemos!

[Crónica de Festivales] Así vivimos el Viernes en el “FESTIVAL DE LES ARTS 2018”

Sencillamente espectacular. Con los abonos agotados desde hace tres semanas, esta es sin duda la mejor edición del festival. Más de 42.000 espectadores han pasado por la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en Valencia, el pasado 8 y 9 de Junio 2018.

El Festival de les Arts ha generado más de 1.200 puestos de trabajo directos e indirectos. Además el impacto económico que el festival ha aportado a la ciudad asciende a los 17 millones de euros.

Iniciada la primera jornada del Festival de les Arts, lo primero que hacemos después de acreditarnos es descubrir el recinto, observar todas las novedades y similitudes con ediciones anteriores. Poco a poco comienza a llenarse y dan lugar los primeros conciertos.

Un Festival lleno de los más pequeños. Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Con una puesta en escena y estética bien cuidada a las 19.30 comenzaba el concierto de Elefantes sobre el “escenario Coolway”. Interpretaron canciones de su último disco, así como sus grandes éxitos como «Duele» donde mencionó a Bunbury, y es más, nos contó que esa canción podía haberlo interpretado la mismísima Rocío Jurado, nosotras compartimos esa intensidad! Perfectamente podría haberla cantado. No faltaron tampoco «Te quiero» (la cual grabaron con Santi Balmes) y su éxito «Azul».

Elefantes en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Siendo las 20:20 horas tuvimos cita por duplicado, así que decidimos dividirnos para llegar a ambas. Por un lado inauguraban el escenario principal «Heineken» La Habitación Roja, siendo uno de los grupos más esperados de la tarde, al igual que su canción “Ayer”, que resonó por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

La habitación Roja en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Al mismo tiempo y sobre el “escenario Brugal” uno de los grupos del momento, allí se encontraban Rufus T. Firefly que con su psicodélica música nos contagiaron a todos. Nos llamó la atención el amplio público del que disponen, gente joven y de edad adulta, que enforvorecidos canturrearon a coro todas las canciones. Rufus vibró con toda su banda interpretando temas como “Loto”, “Magnolia” ambos de su último trabajo. Conectaron desde el momento inicial con todos su público, siendo puro éxtasis.

Rufus T.Firefly en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Anochecía y sobre el “escenario Coolway” tocaban Viva Suecia. Llenos de fuerza interpretaron sus canciones «Todo lo que importa está en el aire» y «Bien por ti”, dos de sus grandes hits. Sin duda, Viva Suecia ha sido uno de los grupos emergentes que ha crecido más rápido en estos últimos años y les auguramos un excelente futuro.

Viva Suecia en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Caía la noche y sobre el “escenario Heineken” los espectadores esperaban ansiosos por vivir el concierto de Carlos Sadness. El público estaba totalmente volcado con él y su último disco «Diferentes tipos de luz» y cantando temas como «Te quiero un poco», «Amor papaya» y temas antiguos como «Perseide» o «Electricidad«. Hizo un especial guiño a la “horchata”.

Carlos Sadnesss en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

El Columpio Asesino destacó por sonar su hit “Toro” cual banda sonora por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias, poniéndole a su actuación ese broche final.

Llegada la media noche era el turno de Dorian, con un “escenario Heineken” inundado de público, la banda llegó con garra y ansiosos por tocar. Iniciaron su concierto con una ducha de destellos blancos, nos bañaron de elegante serpentina blanca. Nos comentó que quedaba inaugurada la temporada de festivales, además que pocos escenarios había tan especiales como “Les Arts”, ya que éste simulaba a una “nave espacial”.

Interpretaron temas de su nuevo disco como «Justicia Universal» y algunas canciones de discos antiguos que no podían faltar como “La mañana Herida” ,”Temblor», «Arrecifes», «Hasta que caiga el sol», «Paraíso artificial”, “A cualquier otra parte”.

A las 1:00 am las Nancys Rubias se encontraban sobre el “escenario Coolway” para llenarnos de bailes e ironía, además de hacernos reír al público con su show. Mario Vaquerizo se dejaba la piel en el escenario mientras se revolcaba por el suelo o corría de punta a punta con temas como “Yo sí bailo”, ”Las Nancys»,  o «Marcianos Ye-Yes».

Nancys Rubias en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte

Seguidamente tuvo lugar el último concierto de la noche y sin duda, a pesar del cansancio acumulado después del viaje y de estar durante todo el día en el Festival, mereció la pena vivir. Brutales. Y me quedo corta.

Con el escenario colmado de público Crystal Fighters dieron un concierto que ni nosotras ni todo el Festival de les Arts olvidará en su vida. Poderosos y enérgicos en cada una de sus canciones, y con una estética muy salvaje nos hicieron bailar a todos.

Una puesta en escena cuidada al detalle, se percibió su buen directo, elaborado con mimo y cuidado al detalle. Creo que su experiencia les ha hecho sin duda mejorar, ya que no es la primera vez que les vemos, pero sí la que más nos han “llegado a la patata” desde sus primeros acordes. Comenzaron potentes con su súper hit “I Love London” duchándonos a todos de confetti de colores.

El cantante se bajó del escenario para cantar directamentee con el público (algunos sortudos que se encontraban en primera fila), en los temas “Follow”, “Bob” y “Xtatic

 

Como broche final a un día mágico y concierto que jamás olvidaremos en nuestras vidas, la Ciudad de las Artes y las Ciencias se iluminaba con espectaculares fuegos artificiales con la última canción de Crystal Fighters «Plage».

Crystal Fighters en el Festival de les Arts. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)