A pesar de ser jueves y de que al escenario se subía una banda emergente, la Copérnico logró, el cinco de abril, un aforo razonable para ver en Madrid el directo de Colectivo Panamera. Un poco después de las nueve y media de la noche, Nacho Taboada, Pepe Curioni y Vanja Polacecki, los tres integrantes de la banda, aparecían ante la expectación del público acompañados de dos percusionistas. Introducidos por La Cumbia del Lobo, desde el comienzo marcaron la cumbia potente y cruda que se está convirtiendo en un alegato personal de los panatrópicos.
Sin interrupciones ensamblaron de inmediato El Arenal, un cara b de su primer largo de título homónimo al del grupo y publicado el pasado mes de marzo por Santa Ana Studios, que se ha convertido en uno de los temas de referencia del combo por su entusiasmo y adherencia.
Pepe, que demostró tener una garganta templada y contagiosa, ilustró El Jardín, también de su primer largo, con ensueño y rotundidad para seguir con Veinte años y Mandolín. Enlazó Nacho, al que la acústica no hizo justicia a su impresionante voz hasta pasadas varias canciones, con El Huracán, otro de los temas cardinales del Colectivo que incidió con éxito en el folklore latinoamericano, haciendo de la cumbia un fundamento a la vez que recuperaban el bolero.
Entonces llegó la mejor performance del recital, donde la colectividad que la banda propone se hizo presente por la unión con el público y sus palmas y la ambientación de la sala. Mr. Kilombo, con su larga cabellera rizada, hizo temblar el piso de la Copérnico acompañando a la banda en Qué pasará? y, además, tocando junto a ellos un tema propio, Tiempo al tiempo. Mr. Kilombo contagió al público una explosión de felicidad con su interpretación temperamental y rotunda y que por momentos transmutó la sala en una especie de rave con tintes de Café Tacvba o Manu Chao.
ConocedoresColectivo Panamerade la tradición latina, siguieron con La cumbia del mole para enseguida empalmar con más temas de su largo como Hacia el sur o Ninguna parte, tras la que apareció en escena Georgina, mientras la banda mostraba su veneración por Colombia y su culto a Atahualpa Yupanqui, para interpretar Un río que se va.
Luego se bajaron las luces, se recreó la introversión y la belleza para desentrañar una nana. Un lapso sencillo, para encender los mecheros a modo de vela y que debió ser íntimo, pero cuya magia rompieron las conversaciones de parte del público que, a pesar de ser chistado por la otra parte que permanecíamos en silencio, continuó con su afán de marchitar esa bella flor con la que Colectivo Panamera trataba de cortejarnos. Una lástima.
Colectivo Panamera junto a Georgina.
Siguieron con La calle de La Luna, otro de los temas mejor trabajados por el grupo. Trataron otro momento íntimo con la versión de Sodade de Cesaría Evora. E incluso hubo tiempo para homenajear la influencia insistente que DePedro tiene en el desarrollo musical de la banda con una adaptación muy natural de El Pescador.
Finalmente se desataron con Quiero mucho más, el lugar preciso donde se liberaron todos los miedos y nervios que a ratos parecieron anquilosarlos, y con la que encontraron la respuesta ilusionante de los asistentes que también olvidaron sus tensiones para corear su estribillo y bailar sin remilgos.
Colectivo Panamera demostraron sobre el escenario de la Copérnico que son coherentes y que algo más importante que el talento o la simpatía, instrumentos inherentes a los tres integrantes, es tener un argumento a través del cual desplegar una acción.
Así que, si estás buscando un sitio en el que desencadenarte y bailar del lado de la felicidad, ese sitio es el próximo concierto de Colectivo Panamera en tu ciudad.
Aquí os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Concierto ;)
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2018/04/Colectivo-Panamera-25.jpg33766000Redacción Kontagiartehttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegRedacción Kontagiarte2018-04-08 12:30:192018-04-08 12:31:25[Crónica de Conciertos] Colectivo Panamera presentan su primer álbum en Madrid
No puedo hablar del Low Festival sin ser quizá demasiado subjetiva. Antiguo Low Cost Festival, el IPC nos afecta a todos, es uno de esos festivales a los que no te cansas de ir aunque vayan los de siempre, aunque no cambien nunca la infraestructura: VIP Pool, escenario Jägger y el otro pequeño que va cambiando de patrocinador… este año le tocaba a Wiko, dándonos grandes alegrías con bandas prometedoras. A lo de siempre, junto con la cantidad de guiris quemados vuelta y vuelta, le sumo ese recorrido de escenario principal (Matusalen) a escenario principal (Estrella Damm) que te hace perder 2 kilos cuando termina el festival… además del continuo proceso de deshidratación (carrillos incluidos, que se lo digan a las chicas con shorts) e hidratación al que te sometes por el clima y la gran calidad de la cerveza de grifo. Esa cerveza que te da igual que se escape por el agujerito del vaso que se une a la cuerda que se cuelga de tu cuello. Decid la verdad, en realidad hasta queréis que se derrame: 1) porque se ha calentado y no queréis más, y 2) porque ya de paso os refresca algo…
Centrándonos más en el cartel, es un festival que siempre merece la pena por las incorporaciones internacionales. El jueves, para calentar motores, ya parte del césped fue arrancado a base de saltos gracias aMiss Cafeina, Rusos Blancos y Miss Deep’in.
Para los que aún no estábamos en periodo de vacaciones, la incorporación al festival el viernes ya iba con ganas acumuladas. Si mi memoria no me falla, los conciertos de esta edición comienzan algo más tarde… creo que el calentamiento global también llega a Benidorm y los organizadores son conscientes de ello. Por lo que pasada la media tarde, Shinova abría el escenario con nombre de ron con un solazo de deslumbrada a la banda por completo, pero la voz de Gabriel de la Rosa deslumbraba todavía más.
Los sevillanos de Full comenzaban una hora más tarde casi solapándose ya con Corizonas en diferentes escenarios. De algo han servido las quejas de Javier Vielba sobre eso de que las bandas pequeñas inicien la tarde tan temprano… aunque las 21 pm allí se puede seguir considerando tarde.
Para mí, ese día el escenario de los emergentes fue de los mejores gracias a Naranja, Kokoshca y Biznaga. Una pena que siempre vayan solapados y que tenga que echar vistazos gracias a lo de «voy al baño, ahora vuelvo, no os mováis de aquí».
Los seguidores de Dorian ya podían ir haciendo ganas del próximo nuevo álbum de la banda, seguimos con Diez años y un día y entiendo esa impaciencia. L.A. sigue dando muestra este año de sus mejores directos, la verdad, nunca me cansan sino al contrario, incluso veo más actividad ahí arriba que en los comienzos.
Tocaba el turno a los grandes esperados de la noche, Pixies… ese momento de Where is my mind, miras a tus amigos (los mejores del grupo) y se cruzan complicidades (¿cuántas veces hemos visto El Club de la Lucha?). Nada más terminar toca marcarse los 300 metros lisos para llegar a tiempo al otro escenario y ver a Rooselvert (yo lo descubrí este festi y le seguiré más para mis ratos bailongos).
Llegan las 2 de la madrugada y el cuerpo ya te está diciendo «vas a bailar como una loca», vienen de seguido La Casa Azul, Varry Brava, !!! y Elyelladjs para exprimir toda la energía que te pueda quedar hasta que salga el sol.
Benidorm es lo que tiene, el festival lo puedes vivir de día… festival de guiris, playas abarrotadas y pintas baratísimas para combatir la resaca. Pero no sabes como lo haces que remontas y acabas otra vez a las siete de la tarde en el recinto del festival canturreando y mientras en la cola ya estás escuchando las primeras pruebas de sonido de la tarde.
El sábado sudamos la gota gorda con The New Raemon y McEnroe, yo no sabía que había código de vestimenta porque Ramón Rodriguez no se quitó la cazadora vaquera en toda la santa tarde… se lo perdono porque ese dúo me parece de lo más, me toca la patata de una manera única. Da igual que siempre se le olvide parte de la letra o se equivoque en un acorde, es parte del encanto de Ramón.
Cambiamos de escenario con prisa, yo no iba con tanta pero luego entendí a una de mis amigas. Nada Surf , me parece increíble que una banda con tantos años a cuestas siga haciéndolo tan bien y que podamos disfrutar tanto con ellos.
Neuman nos hacía permitirnos un brevísimo descanso a modo de sentada en el césped, sólo lo justo para no parar de dar saltos con el peor grupo del mundo, Sidonie la liaba tanto como de costumbre. Yo salía pitando pronto para ver a una de mis bandas preferidas de un tiempo a esta parte, creo que ya lo sabéis, pero Viva Suecia me tiene el corazón robaíto. He seguido sus inicios y me encanta ver hasta donde están llegando y lo que les queda…
El momento más esperado de la noche para muchos, Franz Ferdinand aumentó la probabilidad de seísmo en Benidorm. Sólo digo que merecía la pena verlo desde atrás por todo lo que nos hizo bailar. Momento de risas con Los Punsetes y sus características letras, apenas con una bocanada de aire más para la próxima locura. The Hives hizo que entráramos en estado frenético de energía total, su puesta en escena hace que queramos estar igual de pirados que ellos.
Me gusta este festival porque siempre he ido con mis amigas de toda la vida, de las de comer mocos como digo yo. Siempre buscamos un ratito para salir fuera e ir al bar de siempre a llenar el estómago y ya de paso aprovechar para hablar de cosas que solo cuentas cuando vas contenta, y total, ya te has rozado con todo quisqui pringada en sudor…
La noche finalizaba con Delorean, FM Belfast y Ley DJ, de nuevo, hasta que salga el sol.
Último día y no sabes como, pero remontas también. Me incorporé más tarde por esto de no ir cagando prisas, pero la tarde comenzó con el característico Agorazein… de momento silencio mis comentarios. La dulce Anni B Sweet continuaba para dar paso al estilo mix-shoegaze-punk-psicodélico de Triángulo de Amor Bizarro. Merecía prestar atención al escenario Wiko con los murcianos Nunatak, y en un pis-pas todo Benidorm viendo a Lori Meyers… todavía no había escuchado ningún directo suyo tras su tan comentado último disco En la espiral, pero para mí hicieron un combo perfecto de las canciones nuevas y de las de siempre, ¡bravo!
Fui de las que salí corriendo (como el que se levanta antes cuando termina un partido para no colapsarse en la salida de emergencia) pero tenía que ver bien cerquita a Xoel López y su banda, siempre lo digo, pero es que son verdaderos músicos. Como en los anteriores días, tocaba sesión de baile, esta vez con Mando Diao y por favor, ¡que no se acaben nunca! El baile y la locura continuaron gracias a Fangoria, ¡espectacular!
La noche finalizaba con El Columpio Asesino, los grandísimos Ojete Calor y la sesión de Ocho y Medio dj’s.
Ya os he dicho que es uno de mis imperdibles por las personas con las que suelo compartir este festival, esas personas que son capaces de acompañarte a un concierto a las 7 de la tarde con 40º a la sombra y con las que sigues acumulando experiencias y anécdotas año tras año. La próxima edición cumple el décimo aniversario, y no me pienso perder el Big Low.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/07/DSC_0432-copia.jpg30724608Alba Reyes Jiménezhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegAlba Reyes Jiménez2017-08-10 17:33:272017-08-10 17:33:27[Crónica de Festivales-Low Festival17) Low Festival 2018, imperdible
Sin lugar a dudas, la X edición del Festival de los Sentidos 2017 ha superado con expectativas a las anteriores. Para nosotras ha sido una de las mejores ediciones del Festival, mejorando en creces a las pasadas.
La apuesta musical y gastronómica ha sido más detallada y especial esta vez, quizás sea por el décimo aniversario, o quizás porque Sentidos está apostando pasito a pasito por calidad en un evento que se ha colado en el panorama musical nacional siendo festival de referencia para muchos. Han estado presentes muchos más medios de comunicación, más personas de diversas ciudades y provincias (Madrid, Valencia, Albacete, Ciudad Real…) y la oferta gastronómica ha sido mucho mayor con respecto a otros años.
Tras su finalización, en base a las expectativas formuladas previamente, Sentidos 2017 ha sabido estar a la altura, siendo como he citado anteriormente una edición más especial e importante, 11.000 personas han pasado por el FDLS este año y han sido 700.000 euros de impacto económico generado por este evento.
Música, gastronomía y catashicieron del Festival un ambiente distendido y especial, siento latente en todos los presentes. También me llamó la atención, la variedad de edades y generaciones existentes en él, jóvenes de veitantantos hasta la cuarentena, niños, familias al completo, mayores disfrutando como los que más de la música…
Hablemos un poquito de la música, y es que para mí, hubo un grupo estrella que me sorprendió gratamente, que ahora después citaré.
El primer día estuvo marcado por las actuaciones de Siloé, Viva Suecia y Shinova. Llegamos justo a tiempo para vivir el concierto en primera persona de Viva Suecia. Cabe decir que tenía muchísimas ganas de no perdérmelos y sinceramente mi elección fue totalmente acertada. Dieron un concierto espectacular, intenso divertido, siendo altamente enérgicos, y se metieron al público en el bolsillo. A pesar de ser un grupo emergente (aun que cada vez están más afianzados) y pudiendo ser desconocidos para muchos, generaron en el escenario de los Sentidos una gran actitud y emoción entre el público y los presentes. Además, como colofón final, el cantante bajó del escenario terminando su canción cantando a pie de pista y bailando junto al público. Nos volvimos locos. Éxtasis total.
Viva Suecia en el Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)
Viva Suecia en el Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)
Seguidamente fue el turno de Iván Ferreiro, presentaba «CASA» en una de «sus casas» y es que el gallego había mostrado su arte en ediciones pasadas del Festival de los Sentidos.
Interpretó clásicos de siempre con muchos nuevos temas del reciente disco. A mi parecer, y viniendo con la energía de Viva Suecia fue un concierto un poco insípido, canciones, temas muy lineales, quizás para un evento de estas características hubiéramos puesto un poco más de energía o actitud positiva… estas fueron mis sensaciones.
The Niftys, fueron una de las revelaciones de este año, y es que los albaceteños lo dieron todo en los apenas 30 minutos que tenían de actuación. Pusieron toda su carne en el asador y a pesar de estar tocando en el escenario secundario lo llenaron de público. «Doom and Gloom», «My day», fueron algunos de sus temas que pusieron patas arriba a todos los presentes; y es que la voz de Anita, potente y desgarradora, la fuerza en los acordes y guitarra de Toño, la energía y potencia del bajo de Fer, y la garra y buena vibra de la batería de Ángel Luis supieron empastarse a la perfección, dando como resultado un directo brillante y lleno de garra.
A continuación, fue el turno de Sidonie.Canallas, vibrantes desde el momento uno, comenzaron con su introducción musical rodeando a la batería, siendo el presagio de un concierto que nos calaría muy a fondo.
Cómplices, divertidos, emotivos… la verdad es que todos los sentimientos y sensaciones habidas y por haber me brotaron esa noche, y la verdad nos engancharon, a mí y al público, desde los primeros acordes. Sin duda uno de los éxitos más aclamados fue «Carreteras infinitas», canción de su último trabajo, también hubo tiempo para interpretar sus grandes éxitos como «Por ti», o el «El incendio» .
Sidonie en el Festival de los Sentidos. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)
En la jornada siguiente, destacamos las actuaciones de Gimnástica, Elefantes y Varry Brava. Gimnástica fue una de las bandas visiblemente emocionada, el público estuvo totalmente entregado a ellos y fue palpable. Además con la lluvia y el retraso que sufrieron algunas de las actuaciones, Gimnástica comenzó a dar su show a pie de pista y en acústico, fue un momento bastante bonito y sorprendente para los presentes. Continuaron una vez que estuvo todo funcionando correctamente, sobre el escenario dándolo todo.
Para mi, sin duda, la actuación «estrella» del Festival de los Sentidos 2017 fue la de Elefantes. Jamás los había visto en directo, de hecho nunca me había planteado ir a un concierto suyo, no sé tampoco bien por qué, pero sin duda esta opinión me ha cambiado por completo. Elefantes los conocía de «toda la vida» prácticamente desde niña y es que el grupo lleva en activo desde el año 1994, eso es mucha trayectoria y cuestión de admirar.
ELEFANTES en el Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)
Emoción, esperanza, vellos de punta, lágrimas a flor de piel, fuerza, garra… Fueron todas las sensaciones que me produjeron, fue como un viaje musical, siendo los dueños de nuestros sentimientos, dueños de nuestras emociones que nos condujeron a un estado que pocos grupos consiguen hacer. Temas como «Duele»fueron los que nos desnudaron al completo, rompiendo todas nuestras barreras emocionales, floreciendo y abriendo los poros de nuestra piel.
También uno de los temas que más me gustó de Elefantes fue «Que todo el mundo sepa que te quiero», se sintió como un grito al mundo, un grito de amor al Universo y fue hipnotizante a decir vedad.
No solamente Elefantescon su música se ganó la confianza y ser la actuación revelación/estelar del festival, sino que además supieron conectar muy bien con el público, con sus palabras, sus versos, unos espectadores entregados, atentos y agradecidos con cada una de las melodías y palabras de Shuarma y compañía.
Shuarma atendiendo a los medios. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)
«En resumen,brillantes,sin duda la actuación estrella de los sentidos.»
Tras atendernos en la zona de prensa, ser testigos también de la entrega de Vinos de La Mancha y reponer fuerzas, llegamos justo al final del concierto de León Benavente. Dado que el cambio de horarios fue un poco caótico con la lluvia, esto nos pilló de improvisto, ya que se cambió la hora prevista de los conciertos y no llegamos a tiempo, pero no sabemos si fue breve su actuación, o que simplemente no coincidimos. Ya tendremos otra ocasión.
El festival finalizaba con la música de los Varry Brava, que tuvieron que hacer la prueba de sonido rodeados de público, esto generó un poco de confusión, ya que los espectadores los esperaban «ansiosos». Se palpó un ambiente tenso, pitos de inconformismo de que actuarán ya y «ansia viva» como lo denomino yo.
Varry Brava en Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)
Salieron al escenario y no defraudaron. Música electrónica, bailonga y festiva para finalizar el Festival de los Sentidos por todo lo alto. Los chicos pusieron toda su alma en su actuación, y a pesar de los imprevistos (problemas de micro con Óscar a la voz) supieron poner el listón bien alto y obligar a todos los presentes a bailar como si no hubiese un mañana. La imagen y looks fueron lo más, en especial la estética de Aaron Saez (teclados) que es cuestión de admirar y que pienso fueron muy acercados con su imagen y música.
NUESTRA VALORACIÓN:
Para nosotros ha sido una de las mejores ediciones del Festival de los Sentidos, X Aniversario. Una apuesta musical muy variada, rica y de calidad. Variedad en géneros, estilos y también en edades, afianzándose como un festival para todos las generaciones. Creemos también que la zona gastronómica ha mejorado mucho, este años había una gran variedad de tapas, pintxos, catas, y cócteles con respecto a otros años, y sería genial que se mantuviese.
Otras cosas a tener en cuenta y desde aquí lanzamos este mensajepara que Festival de los Sentidos pueda seguir mejorando, es que no estaría mal poner más luz,muchas más luces por todo el festival, ya que desde las 21 horas más o menos la hora que anochecía, era prácticamente imposible vislumbrar algo. Vamos, que no se veía ni un pimiento! Queremos desde aquí hacer esta crítica constructiva y proponerlo para años posteriores, sería de agradecer y de gran ayuda para todos los presentes ;)
La imagen, fotografías y redes sociales este año han estado espectacular, informándonos en todo momento de lo que acontecía en el Festival.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/06/DSC_0183.jpg30724608La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2017-06-22 17:15:522017-06-22 17:15:52[Crónica de Festivales] El Festival de los Sentidos, mejora como el "buen vino" y se afianza
El viernes 26 de mayo estuvieron en la Sala Wah Wah en Valencia, Muerdo junto a su banda, haciéndonos gozar de su música con su gira #canciondelacarreteratour presentando su tercer trabajo discográfico, Viento Sur.
Encendieron las luces y el escenario, alumbrándonos con sus sonrisas, nos llegaron adentro sus ritmos, con los cuales bailamos y nos dejamos llevar por unas horas, desconectado del día a día, y al mismo tiempo conectándonos con el presente.
Explosión de buenas emociones, de perdernos y encontrarnos entre latidos de diferentes corazones, compartimos tragos de felicidad, y echamos a volar por un rato. Cantando y bailando venciendo todo eso que nos quema, construyendo sueños a base de amor para así cambiar nuestra realidad.
Muerdo nos sorprendió a lo largo de toda la noche, tocando tanto canciones de su nuevo cd como de sus anteriores trabajos. Además, nos regalaron unas cuantas más, las cuales, pertenecerán a su próximo proyecto musical, estas fueron en acústico, y nos erizaron la piel con los toques flamencos.
«Sus ilusiones llevadas por la fuerza del viento, les han llevado a llegar alto entre senderos de calma y, también, comprendiendo que hay que seguir los instintos que uno mismo tiene para lograr todo aquello que sueña por las madrugadas.»
Y es que, en estos años que llevan en carretera, han crecido a pasos pequeños dando grandes saltos. Sus ilusiones llevadas por la fuerza del viento, les han llevado a llegar alto entre senderos de calma y, también, comprendiendo que hay que seguir los instintos que uno mismo tiene para lograr todo aquello que sueña por las madrugadas, rodeándose de aquellos que queremos, y haciendo que la esperanza sea la ventana hacia la lucha para ayudar a mejorar este mundo lleno de sures que gritan.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/06/DSC6189.jpg40006000La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2017-06-07 20:38:232017-06-07 20:38:23[Crónica de Conciertos] MUERDO en la Sala Wah Wah Valencia
Si Sevilla cuenta con sus tres monumentos declarados patrimonio de la humanidad por la UNESCO,
ahora yo, además, puedo decir que cuenta con un pequeño gran festival.
Tras desaparecer el Territorios Festival de esta ciudad en 2015 con su última edición, el año pasado vino a ocupar su lugar el Interestelar Sevilla. Fue una edición pasada por agua, pero eso no se repitió este año durante los días 19 y 20 de Mayo, cambio de fecha y un sol de vértigo.
La ubicación, la misma que el antiguo Territorios, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo junto al río Guadalquivir. Por ello decía lo de un pequeño gran festival, la ubicación ya cuenta con parte de esa magia interestelar y la buena organización hace que sea cómodo, rápido en cambios de escenarios y que los viajes a la barra, a comer o al wc, no te lleven más de una canción. Eso sí, quizá se echó en falta alguna que otra sombra más… en nuestras frentes podíamos ver reflejados a quien teníamos delante.
La apertura del viernes fue rápida, pulsera en mano a 5 minutos de cola y a dos pasos ya estabas pisando césped. Comenzábamos a las cuatro de la tarde con Toulouse. He de decir que llegué cuando de fondo se escuchaban esas guitarras cargadas de potencial del bueno de Viva Suecia, y ahí el sol ya no importa.
Continuamos con Depedro, esa elegancia me pierde, eso y sus ritmos y melodías… aquí tuve que hacer viajes desde la sombra de los toldos de Desperados al sol del escenario.Sólo diré que ojalá y tengamos a Jairo Zavala para rato.
Delafé fue el siguiente en sudar la camiseta, nunca mejor dicho y hasta que se la quitó, en el escenario Negrita. Sin flores azules, pero bailamos igual a ritmos de mezclas y de sus temas más míticos.
Bajamos un poco la intensidad, pero solo a ratitos, con los temas de Neuman, dejándonos con más y más ganas de conocer su próximo álbum que verá la luz este mes de Junio. Aquí tuve que hacer una de malabares para dirigirme corriendo al tercer escenario, más alejado de los dos principales y que se dejaba solapar entre ellos.
Por fin pude escuchar un directo de Mechanismo, y no me decepcionaron en absoluto, todo lo contrario. En serio, una maravilla.
Ya era hora de descansar un poco bajo esos toldos amarillos, pero Carlos Sadness, no sabemos muy bien cómo, hace que te levantes y empieces a girar con una mano arriba. Además no dio mucho tiempo a descansar porque Varry Brava ya entraba solapándose con particular personalidad e influencias ochenteras.
Por fin el calor bajaba la guardia para dar paso a Loquillo, y qué queréis que os diga, me gustó ese punto y aparte del festival. Cambiamos de registro, nos peinamos el tupé y lo dimos todo! Llegando al final ya se veían a los fans obsesionados por las primeras filas para no perderse a Love of Lesbian.
Permitirme aquí un poco de subjetividad, pero el set list no sorprendía y los mismos rituales de siempre (chunda chunda) hacían a los más resabiados que no sintieran ese hormigueo que otras veces se deja sentir, me faltaron disfraces y pachachería ahí arriba.
Todo volvió arriba con León Benavente, creo que a día de hoy es uno de mis preferidos para levantar la noche y que se me implante la total actitud gamberra. Con Grises finiquitaba la noche en cuanto a grupos puestos en escena para después pasar al pincha y mezcla de la mano de Les Castizos, simplemente geniales.
El Interestelar es uno de esos festivales en el que el día no tiene porqué acabar otra vez de día, y que invita a aprovechar el día siguiente en la ciudad. La distancia del centro de la ciudad al recinto no es sobredimensionada, además, por fechas te puedes cruzar con todo tipo de cosas… como una charanga de despedida de soltero, ¡por ejemplo!
La de nuevo calurosa tarde del sábado comenzó con Guadalupe Plata, Veintiuno y Corizonas. Yo esperaba con ganas a Apartamentos Acapulco, siempre me hacen regresar a ese sonido planetario…
Tremendas ganas tenía de escuchar a L.A. en sus nuevos directos, mucha más fuerzas y hasta diría actitud «social». Atrás quedó esa timidez y esta vez pudimos disfrutar mucho más de ellos =) .
Seguidamente, en el escenario Cruzcampo comenzaban La Habitación Roja, mezcla de sus clásicos y el último disco. Nada más terminar ya estaban Second preparados en el escenario siguiente con un Sean Frutos que como siempre, lo dio todo.
Ya caída la noche se dejaba ver una gran iluminación en uno de los escenarios principales, mezcla de luces verdes y penumbras… los fanáticos de Los Planetas mantenían sus puestos para la gran puesta en escena. Una vez más, para mí, una gran elección de temas y el orden de éstos, con una Angelina Herrera (Apartamentos Acapulco) que ocupaba la voz de La Bien Querida en Espíritu Olímpico.
Llegó el momento de la locura, he de decir que nunca fui super fan de Sidonie, pero es que últimamente sin saber cómo, hacen que se me suelte un pequeño cable y entre en un estado de incendio total.
Quedaban ganas de bailar y las pudimos exprimir con Fangoria y mezclarlo todo con una dosis de éxtasis de la mano de Elyelladjs.
No sé vosotros, pero yo el año que viene ¡repito! Destacar el público y ambiente, gente que realmente quería disfrutar de la música.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/05/IMG_2450.jpg24483264Alba Reyes Jiménezhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegAlba Reyes Jiménez2017-06-02 10:30:302017-06-02 10:52:14[Crónica de Festivales] Interestelar Festival de Sevilla, vino para quedarse
Los días 10 y 11 de junio pudimos disfrutar de la segunda edición del Festival de Les Arts. Tan solo ha realizado dos ediciones y ya estamos deseosos de su tercera que se celebrará los próximos 9 y 10 de junio. Es un festival que crece a pasos agigantados, y que se está proclamando como uno los festivales fijos en las listas de a los que ir para muchos jóvenes. Les Arts se destaca del resto de festivales en muchos detalles. Su segunda edición se podría definir como mágica y os vamos a contar por qué.
Para comenzar, se encuentra dentro de la ciudad de Valencia, más concretamente en La Ciudad de las Artes y las Ciencias. El festival no podría llamarse de otra forma y es que desde que llegas estas rodeado de arte. Los escenarios estaban entre el Hemisferio, el Museo de las Ciencias Principe Felipe y el edificio Agora. Se puede percibir a la perfección el trabajo y cuidado con el que se han escogido la colocación de cada uno de sus espacios.
El festival contó con tres escenarios diferentes, el escenario Negrita, el escenario Coolway y el escenario de Kaiku Caffé Latte que se encontraba dentro del agua y donde se podía disfrutar de los conciertos dentro de una pequeña piscina donde cubría el agua por debajo de las rodillas, un escenario original y diferente que encantó a muchos de los allí presentes y donde se vivieron momentos inolvidables.
Primer día
Algo que encanta a todos los festivaleros es “el tardeo”, a pesar del calor y las horas en ocasiones intempestivas, nos encanta poder disfrutar las tardes con buena música, y eso fue lo que tuvimos tarde del viernes con artistas como Koel, Fizzy Soup, Ayoho, Pedro, Angel Stranis, Manel, Neuman y The Dandy Warhols, entre otros.
Para abrir la noche quien mejor que Carlos Sadness y su Idea Salvaje que lleno el escenario Coolway y nos hizo desmelenarnos a todos bailando sus canciones. Love of Lesbian también fueron uno de los grupos más aclamados del festival, en plena gira de su nuevo disco el Poeta Harley, Santi Balmes revolucionó el escenario Negrita.
Y para cerrar la noche pudimos disfrutar de los enérgicos The Strypes, tres jóvenes de Irlanda que lo dieron todo arriba del escenario. Para cerrar esta primera jornada de la segunda edición contamos con The Fratellis y por último We are Scientists. El día fue completo y ahora tocaba recuperar fuerzas y prepararnos para la jornada del sábado.
Segundo día
Cargadas las pilas de nuevo, la jornada del sábado comenzaba a las 15:15 con Tardor, seguidos de Belize, Zahara, Bradlands, Arizona Baby y Miss Caffeina que llenó el escenario Negrita y nos hizo volar y flotar con todos sus temas, ahora mismo se encuentran en plena gira de presentación de su nuevo disco “Detroit” y es un concierto lleno de energía, buen rollo y diversión. Tras ellos Full en el escenario Coolway que se encargó de cerrar una tarde estupenda.
Turno de Izal, y si algo dejan claro es que todos sus conciertos los realizan con las mismas ganas y entusiasmo, eran uno de los cabezas de cartel del festival y se encargaron de llenar por completo el escenario Negrita, un concierto inolvidable hasta para ellos mismos que tuvo un final épico lleno de confeti y fuegos artificiales. Para muchos de los allí presentes el mejor momento del festival se vivió en su concierto.
Seguidos de estos L.A., Belöp, Second, Hurt, y muchos más. The Drums y Slow Magic dos conciertos súper divertidos y llenos de emoción daban cierre a esta segunda edición del Festival de Les Arts.
La comida
El festival contaba con numerosos puestos de comida, ofreciendo productos de todo tipo, desde sus pizzas artesanales, hamburguesas, patatas, bocadillos, brioches, Muffuletta…
Además todos los puestos tenían su propio estilo, como por ejemplo “La Regional” que ofrecía todos sus originales productos desde su furgoneta.
Colaboraciones
Además contó con colaboraciones muy especiales como la del puesto de Jägermeister con sus juegos y concursos. DESDE EL CIELO La de Red Bull que realizaba numerosos sorteos entre los que se bebían un Red Bull y el premio era disfrutar de uno de los conciertos del escenario Negrita para la persona ganadora y un acompañante en una plataforma elevada con una parrillada para poder picar algo durante el concierto. También podíamos encontrar los stands de Blablacar, smokingpaper, etc.
Algo que nos encantó, fue el stand de Kaiku Caffe Latte que regaló sus cafés de todos los tipos y gustos a los allí presentes. Era la mejor forma de refrescarse a media tarde y coger energía para los conciertos. Además, el escenario más original del festival estaba patrocinado por ellos mismos.
Zona VIP
Sin duda para los que optaron por comprar la entrada VIP fue una buena decisión, tenía diferentes zonas de descanso, puestos de comida exclusivos, barras de bebida, una zona más elevada para poder disfrutar de todos los conciertos del escenario negrita, y unos baños inigualables, y es que la limpieza del festival fue algo que nos dejó alucinadas, permaneció limpio todos los días del festival y además en la zona VIP podías disfrutar de baños, lavabos con espejo… son pequeños detalles que marcan la diferencia y en un festival se saben valorar.
Estamos deseando vivir las tercera edición del Festival de Les Arts que tendrá lugar los días 9 y 10 de Junio 2017.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/05/2017-15-5-21-43-16.jpeg16692511Eva Martínezhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegEva Martínez2017-05-28 20:20:532017-05-28 20:20:53[Crónica de Festivales] El Festival de Les Arts Volumen II, un festival para repetir
El sábado 6 de mayo tuvo lugar la VI edición del CromaDay, un festival de música independiente que se celebró en en la Caseta de los Jardinillos de Albacete. En esta ocasión ha cambiado su fecha para tener lugar en pleno mayo, dejando de celebrarse, como venía siendo habitual, durante el mes de agosto.
El CromaDay abría sus puertas a las 14:00 contando con varias propuestas gastronómicas para comenzar el festival con energía y buena música, a parte de un clima estupendo que nos acompañó durante toda la jornada.
Los primeros en dar comienzo a la música fueron Melómano Dj, seguidos de Combos Emmay, Nonaino dance, el Sr. Aliaga y Octavio dj. Todos ellos haciendo bailar a los allí presentes.
Para finalizar la tarde, los siguientes en tocar fueron El Rincón de los Sueños, una de las bandas locales, afincadas en Villarrobledo, más conocidas de Albacete. Llenos de energía y ritmo sobre el escenario, nos hicieron pasar momentos estupendos con los temas de su último disco “Mi mejor Casualidad”. Tras su actuación era el turno de Sepúlveda dj.
Uno de los momentos más esperados de la noche fue el concierto de Second,una de las banda de Indie Rock alternativa más conocidas de todo el panorama nacional y que han recorrido muchos kilómetros en la carretera actuando en gran cantidad de salas y en los mayores festivales de España, realizaban una de las paradas de su gira para actuar en el CromaDay.
Lo pasamos en grande bailando y disfrutando junto a ellos con cada uno de sus temas. Siempre divertidos dieron un gran concierto, fueron imparables.
El broche final lo puso Nando Costa dj que fue el encargado de poner fin al CromaDay 2017.
Joe Crepúsculo uno de los artistas cabeza de cartel del festival tuvo que cancelar su actuación por motivos familiares de gravedad, desde aquí le mandamos todo nuestro apoyo. Por ello los conciertos de Second, El Rincón de los Sueños y Señor Aliaga tuvieron una mayor duración.
También contó con un mercadillo alternativo gracias a Rauxa Market. En el podíamos encontrar diferentes artículos todos ellos llenos de originalidad y encanto entre ellos pulseras, collares, ropa vintage, complementos, piezas de decoración únicas… Rauxa es una tienda diferente que trabaja con artesanos y diseñadores locales y de las proximidades de Albacete.
Rauxa Market en el Cromaday 2017 by Carmen Ortega (Kontagiarte)
Por último agradecer y felicitar al director del festival Javier Alarcón por preocuparse de potenciar la cultura y el arte local para que estos puedan crecer cada año más, también por todo el esfuerzo y la organización del festival por traer diferentes artistas tanto locales como nacionales, además del Rauxa Market por su arte, simpatía y originalidad y también por todas las propuestas gastronómicas.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/05/Second-CromaDay17-by-Kontagiarte7.jpg28154215Eva Martínezhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegEva Martínez2017-05-17 11:52:562017-05-17 11:53:10[Crónica de Festivales] Cromaday 2017, "Una bonita edición, llena de música y Sol"
Intento escribir y se me solapan las palabras. Brillante la noche del viernes, brillantes ellos.
Comienzo de un concierto puntual y con Carletti Porta introduciéndonos en su maravilloso mundo. Un Universo musical en el que nos hizo viajar a lugares recónditos, casi como un viaje en autocaravana, pero de las bonitas, las Westfalia. Un viaje el cuál no sabes el destino, ni tampoco a dónde irás, salvo dejarte llevar.
Tuve las sensación de encontrarme con carreteras infinitas, y no sé en qué momento, también me teletransporté a las islas… Quizá mis viajes pasados y presencia por las islas me transmitieran lo que él con su directo me hizo sentir. Además, es buen momento del ya conocido (y bonito) anuncio de Estrella Damm, y a mi percepción, su música no podría ir más acorde con todas sus sensaciones. Además, otro de los destinos del viaje infinito, sería una vuelta al lejanos oeste, seguido de nuestra caravana, los cactus y sonidos de rancho…
Carletti estaba radiante, visiblemente emocionado, y aún nos esperaba lo mejor para el final, Carlango.
Llegó el turno de Marlango. He de reconocer, que ha sido la primera vez que le ha entrado «cosica» a mi estómago de ver a un grupo o artista, era la primera vez que vería en vivo y en directo a Leonor Watling, (y qué maravilla!). La seguía desde hacía mucho tiempo, en cine, música… de hecho, su primer álbum en castellano «Un día extraordinario» fue mi banda sonora cuando estaba estudiando mi Máster en la Universidad de Salamanca, y me acompañó durante todos los días de ese año.
Comenzaron el concierto con la obra compuesta al piano de Alejandro Pelayo, «La herida invisible».
Precioso tema, que hizo derretirnos y tenernos en su bolsillo desde los primeros acordes. A veces es un lujo poder contar con este tipo de músicas al inicio de un concierto, en nuestro caso, a piano solo, introduciéndonos de una forma más que dulce y tierna en uno de los mejores directos que he vivido.
Finalmente apreció Leonor Watling, cantando su primer éxito en inglés, seguido de «Dame la razón», primera canción que cantaron en castellano y está dentro del álbum «Un día extraordinario». Entre otros temas que interpretaron destacaría «Vete» de los Amaya… Impresionante. Vellos de punta, piel erizada, y lagrimillas a flor de piel. Me quedo sin duda con esta versión, romántica, vibrante y que los Marlango hicieron que nos llegara al corazoncito.
Más tarde, además de esta, interpretarían otros grandes éxitos. Las originales son increíbles, pero me quedo también sin duda alguna con las versiones a piano y voz de ellos.La siguiente sería «Pena, penita pena» , con una Leonor Watling visiblemente emocionada y con brillo en los ojos.«Esta canción debe pertenecer al Museo de la Música» dijo Alejandro Pelayo, «Si existiese un Museo de la Música con grandes éxitos o grandes canciones, esta sin duda debería estar ahí para poder escucharla.» ¡Compartimos su opinión! El primer trocito de la canción lo interpretó con el micrófono Moth Sound, calidad sonora indudable además del efecto vintage y original que él produce.
«Mucho amor hacia Albacete»determinó Leonor Watling.
Muchas cosas les unen a Albacete, además de amigos, y el micrófono anteriormente comentado que son hechos a mano aquí. Seguidamente interpretaron una nueva y futura canción. A mi me dio la sensación que puede ir dirigida hacia la vida, hacia sus respectivos hijos pequeños y toda la vida que tienen por delante. Yo la interpreté así o quizás me lo imaginé… Ya nos lo contarán ellos ;)
No faltó la versión de Radiohead, Creep. Temazo en el que se percibe su vozarrón de contralto, además contrastaba con la melodía aguda y brillante del piano. También pudimos escuchar otras de sus canciones en castellano como «Si yo fuera otra».
Terminaron el concierto, por sorpresa de todos, junto al primer grupo, Carletti Porta, cantando ambos a conjunto y apreciándose la emoción y admiración por parte de los dos.«Sin duda uno de los mejores conciertos de mi vida» afirmó Carletti. Tanto Marlango como este, intercambiaron miradas cómplices y escenario como si estuvieran a diario trabajando juntos y hubo una gran y bonita conexión que nos hizo partícipe a todos.
¡Noches como esta son bellas de recordar e imposibles de olvidar!
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/05/DSC_0704.jpg30724608La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2017-05-07 19:55:412017-05-07 19:55:41[Crónica de conciertos] Marlango, una noche brillante en Albacete
No eran ni las 8 de la tarde y los bares de alrededor del Teatro Price, al más puro estilo Amador, contaban con decenas de tercios apoyados en sus barras de metal. Camisetas POP, gafas de pasta que dejaban entrever cejas ya con alguna que otra cana… y bajando la edad media del perímetro colindante, otros fieles a los que les gusta agarrarse a épocas anteriores, bien por ir de «entendidos» o por realmente serlo. Prefiero no calificarme, pero estaba a un ratito de ver a Los Planetas.
Rollo prensa rosa, por allí andaba Antonio Arias (091, Lagartija Nick) que ya le tocaría a la salida firmar algún que otro vinilo de Los Planetas en el puestecito de merchan, acabó pareciendo la bolsa de caramelos de los Reyes Magos… Totalmente desplumado.
Apartamentos Acapulco fueron los responsables de caldear el ambiente, grupo también granadino que no te deja para nada indiferente, con influencias de My Bloody Valentine o Él Mató a un Policia Motorizado. Tras ellos la sala se fue llenando, pero un lleno de esos que da gusto, no sientes agobio, vas al wc en 40 segundos (contados) y tienes una cerveza en la mano en menos.
Todo a punto y en penumbras, con un par de focos que dejaban una leve ceguera a los que estábamos en primeras filas y una melodía con voces religiosas que reverberaba como si estuviésemos bajo unos arcos jónicos… así nos íbamos poniendo nerviosos, como momentos antes de encontrarte con un ex, porque al final y al cabo Los Planetas son un poco eso, un revuelto de emociones y recuerdos de las historias de cada uno.
Y así aparecieronLos Planetas,con unos acordes y la batería de Eric dejando entrever cual sería el primer tema… Los Poetas (Una Ópera Egipcia, 2010) para no romper con la luz y sombra con la que entraban al escenario, continuando con Soleá y sin perder el ritmo «santo» el tercer tema fue la preciosa Señora de las alturas… pelos de punta todos los que estábamos allí y ya metidos en esa burbuja en la que los pies no tocan el suelo.
Se dio paso a Ya no me asomo a la reja con la que poco a poco se iba cogiendo intensidad a golpe de baqueta, con la misma rabia con la que intentas dejar atrás algo, y reviviendo la inocencia de años pasados dieron paso a Nunca me entero de nada.
El siguiente fue otro de los temas del nuevo álbum, más pausado pero igual de profundo y haciendo referencia a la anarquía de los gitanos, Libertad para el solitario (yo no le temo a la muerte, le temo más a la vida porque no sé cómo voy a acabar). Fue el momento en el que sabes que necesitas más, y para eso no pudieron acertar más, Corrientes Circulares en el tiempo era la siguiente de la set list de esa noche. Una set list que, con la clásica actitud pasota del grupo granaino, no paraban de mirar para comprobar qué tema es es el que viene después…
Hierro y Níquel sería el siguiente tema de su último disco, basado en soleares de Aurelio Sellés y Manolo Caracol, siempre entre el amor y la desesperación. Volvemos al amor con Rey Sombra y al desamor y sus demonios con Santos que yo te pinté. Y por ello mismo es el momento perfecto de reflexión, copa y cigarro de J, parece que fue algo que la gente interpretó de invitación, así que la sala se llenó de «bruma»…
Ijtihad dio paso a dos de las parejas míticas de Los Planetas, David y Claudia y José y yo, ambos en el segundo album del grupo, POP (1996). Y ahí mi Jose de esa noche, mi amiga de mocos Irene y yo, sabíamos lo que había que hacer… saltar, crecer, y tocar lo más alto con lo que se venía después… Alegrías del incendio (La Leyenda del Espacio, 2007) cantándole a la más bonita de las mujeres. Volvemos a la calma con Zona autónoma permanente, pero por poco tiempo porque aparece sobre el escenario la pequeña de los Morente, Soléa acompaña en voz en Una Cruz a Cuestas, versionando versos del fandando de Manuel Vallejo al gusto de pocos con la mezcla de rock y flamenco.
La Bien Querida fue la otra invitada para interpretar con J No sé como te atreves y Espíritu Olímpico, muestra de ese cariño especial que se tienen y que dejaron ver con un abrazo de esos que abrigan al finalizar los temas. Sin cambiar de tercio, seguimos de paseo y amores por las cuevas del Sacromonte con Soy un pobre granaino (Ópera Egipcia, 2010).
La esperada Islamabad, dicen que interpretación de Young Beef, y que no logrará ser uno de los clásicos de Los Planetas al estilo La Caja del Diablo, pero una de sus mejores canciones tanto en letra y melodía que nos deja perlas como «Y le metes tu mierda de miedo en el hocico a los ignorantes y los corrompidos, a gregarios y serviles a los que has dormido con tele mala y con ansiolíticos pa’ quitarles lo poco que hemos conseguido…». Cada uno que lo lleve al campo que más le vaya, ya sea religión o sociedad.
Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, 1998) sonó con mucha fuerza, de nuevo cantándole al desamor, al rencor y a la rabia. Probablemente ya sería el cuarto bis del grupo y todos los que allí estábamos deseábamos que fuesen más, cuando sonó Reunión en la cumbre, no sé porqué me gusta tanto ese título… El siguiente tema nos hizo saltar, mucho. Pesadilla en el parque de atracciones hizo que se moviera el Teatro Price entero y más de un pulmón salió volando por los aires.
Pudimos coger aire con Amanecer y nos fuimos todos De Viaje, un viaje que esperemos que dure mucho o al menos toda este temporada de verano porque Los Planetas han vuelto, y como no sabemos por cuanto tiempo, al menos yo los voy a aprovechar bien esta temporada.
De momento ya han confirmado conciertos en diciembre, el 1 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 7 en el Wizink Center de Madrid. Además pasarán por los festivales Interestelar de Sevilla (19 y 20 de Mayo), Atlantic Fest (Illa de Arousa, el 21 y 22 de Julio), FIB (Benicasim, del 13 al 16 de Julio) y Contempopranea (Albuquerque, 21 y 22 de Julio).
Dentro de la madurez que se les puede atribuir a Los Planetas, está claro que este disco sienta las bases de donde se encuentran actualmente. El grupo de J, Eric, Florent y sus pasajeros (May, Banin, Fernando Novi, Banin…) han tardado 7 años en sacar un nuevo disco, pero lo han hecho como han querido.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/05/IMG_19701.jpg24483264Alba Reyes Jiménezhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegAlba Reyes Jiménez2017-05-03 19:53:082017-05-03 19:53:08[Crónicas de Conciertos] Los Planetas, Zona Temporalmente Autónoma en el Teatro Price de Madrid
Sigo a Iván Ferreiro desde Los Piratas, ya ha llovido desde aquellos conciertos en los que incluso pude conocerle. En su anterior gira llegué a verlo más que a mis padres, un buen año para mí de festivales y conciertos. Y ahora…me trae a «Casa».
Iván ha estado un año y medio construyendo esta casa. Una casa que se presenta como un cobijo de emociones, donde se nota que el artista ha colocado y resuelto cosas de su vida, vislumbrándose en él más madurez. Las canciones tienen letras largas que te invitan a recordar y sentir.
Este séptimo álbum es, si cabe, más optimista que los anteriores, aunque se habla de rupturas, soledad, amor, amigos…
He conocido «Casa» en la Sala Hangar de la ciudad de Burgos, una sala en la que creo que a todos nos dieron ganas de abrazar, como hizo Iván, esa columna en medio del escenario, o tampoco hubiese estado mal ponerle nombre como sugirió.
Iván nos hipnotizó con sus movimientos estereotipados tan característicos y con canciones de toda su discografía, recorriendo desde Los Piratas. «Canciones para el tiempo y la distancia», «Picnic Extraterrestre», «Confesiones de un artista de mierda», Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del mundo y como no, su nuevo álbum «Casa».
Pese a que nos advirtió que esta vez Amaro no se la dejaría cantar, cerró el concierto con el guiño Maga y la tan ansiada canción de Turnedo.No dejan de sorprenderme la energía de Emilio Saiz, los guiños del bajista Ricky Falkner y como no, el impasible de Amaro.
Terminé el concierto diciendo con orgullo como siempre: qué grande eres Iván Ferreiro.
https://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2017/03/WhatsApp-Image-2017-03-08-at-00.04.47.jpeg7471328La Nieta de Carmenhttp://kontagiarte.com/wp-content/uploads/2016/06/LOGO-ELEFANTE-KONTAGIARTE-OFICIAL-cortito-300x233.jpegLa Nieta de Carmen2017-03-09 09:00:132017-03-09 00:46:27[Crónica de Conciertos] Iván Ferreiro nos trae "Casa"
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Sin interrupciones ensamblaron de inmediato El Arenal, un cara b de su primer largo de título homónimo al del grupo y publicado el pasado mes de marzo por Santa Ana Studios, que se ha convertido en uno de los temas de referencia del combo por su entusiasmo y adherencia.
