[Crónica de Festivales] Cómo fue el SonRías Baixas 2016

Un festival que ha traído a gente de toda España para disfrutar de las playas gallegas y de una música que ha conseguido hacer bailar a todo el mundo, uniendo sus voces junto con las de los artistas al unísono, cantando todas sus canciones.

El primer día de este evento realizado en Bueu, tuvimos el placer de tener en los escenarios a Gato López, un tributo a Ska-P que contó con alguno de los integrantes de este grupo. Una de las mejores actuaciones que pudimos apreciar. Este día la entrada era gratuita, como fiesta de inauguración, por allí pasó gente de todas las edades e hicieron moverse al ritmo de sus canciones hasta a los más peques de la casa.

¡No pudo haber mejor inauguración que la que tuvimos esa noche!

El viernes ya con las pilas cargadas y muchas ganas de música, la gente vino a disfrutar de cinco grupos que venían dispuestos a contagiar toda la adrenalina que llevaban dentro, con todos sus grandes éxitos.

La Gran Pegatina era la banda más esperada de la noche, el público de Bueu deseaba que llegara el festival para poder ir a verlos. Esa noche llenaron el recinto, pero por desgracia, no todo el mundo pensó lo mismo, debido a que una gran cantidad de personas dejaron libre su espacio entre el público para irse a tomar algo o descansar mientras esperaban que acabara su actuación y poder seguir disfrutando de la música.

Heredeiros da Crus hizo una de las mejores actuaciones de la noche, dejando al público sin palabras. Se dejaron el alma en el escenario y los espectadores lo agradecieron no parando quietos ni un segundo, cantando todas y cada una de sus canciones, a la vez que estos artistazos lo hacían.

Lendakaris Muertos. A pesar de que el sonido en esta actuación no fuera tan bueno como nos esperábamos y su complicada iluminación para fotografiar, este grupo no dejó indiferente a ninguno de sus espectadores, que disfrutaron todo el tiempo de sus locuras encima del escenario.

La Sra. Tomasa fue uno de los grupos que más sorprendió a todos, siendo su directo impecable y convirtiendo su actuación en una de las favoritas por el público esa noche y haciendo que cada una de sus canciones gustara más que la anterior. Estoy segura de que más de uno se fue cantando sus canciones a las tiendas de campaña! nadie se lo esperaba.

Chotoko eu! no trajo de primeras a mucha gente, pero el espectáculo que acompañaba su música hizo que poco a poco fuera adquiriendo más público, hasta casi llenar el recinto cubierto establecido para las actuaciones.

El festival terminó el Sábado con un día entero lleno de mucha música, ya que este día el festival empezó de mañana, a las 12:00h tenía como hora de comienzo un día que prometía, con Poetarras y Gold & Colt. Para estas dos actuaciones montaron un pequeño escenario en medio del recinto, el cual no estaba cubierto e hizo que debido a las altas temperaturas los asistentes fueran buscando un sitio tapado  y quedaran pocas personas disfrutando de la actuación de este segundo grupo de la mañana.

Poetarras hizo que el público se desplazara a verlos y entonar con ellos sus canciones, a pesar de los 40º que hacía al medio día y que pocos aguantaran al final de la actuación. Sin embargo ellos dieron lo mejor de sí para contentar al público; sin duda alguna, impresionantes.

Gold & Colt cerró las actuaciones de la mañana con de muy buena forma y con su mejor sonido a pesar del inaguantable calor y escasez de público que había, debido también al retraso con el que esta actuación se llevó a cabo.

Ya a la noche pudimos disfrutar de actuaciones de artistas nacionales e internacionales, como fue La Vela Puerca, una de las sorpresas del último día que tanto prometía.

La Vela Puerca era la actuación estrella de la noche debido a que es un grupo uruguayo y pocas veces podríamos ver una actuación así en un festival como este. Lo cierto es que lo dieron todo en el escenario y el público lo aprovechó. Esta actuación fue mejor de lo que me lo esperaba, me sorprendieron; sólo les pondría una pega, la iluminación.

Soziedad Alkohólika fue una de las actuaciones de las cuales se esperaba mucho y se recibió poco, el público se esperaba un directo mucho mejor lo cual entristeció bastante a los oyentes, el sonido fue pésimo para el nivel del grupo. Pese a todo esto, los espectadores intentaron disfrutarlo al máximo y entregarse al grupo.

Boikot, esta banda de punk madrileño puso a saltar a cada una de las personas que acudió al festival con todos sus acordes y voz, dejando con ganas de más cuando este finalizó.

Vendetta fue uno de los grupos favoritos del público, dando mucho más de lo que la gente esperaba y no dejando indiferente a nadie. El público que fue por algún grupo específico y a ellos no conocía, salió cantando también sus canciones. Transmitieron toda su energía a los asistentes.

The Skarnivals fue una de las bandas que menos público tenía, pero en cuestión de segundos contagiaron a todos los que estaban en el recinto e hicieron que poco a poco fueran más los que estaban mirándolos, bailando y disfrutando de su música. Con este grupo no puedes poner ni una queja ya que fue impecable.

El Sonrías Baixas movió a mucha gente a la que hizo disfrutar con actuaciones de alto nivel, con un recinto de acampada a pocos minutos de donde se celebraba el festival y cerca de la playa para poder disfrutar de Galicia lo mejor posible.

La localización fue muy apropiada para todas estas personas que se desplazaron, mas la organización del evento pudo haberse realizado mejor: los horarios nunca fueron los que aparecían en su programa ya que fueron todas las actuaciones con retraso. En cuanto a las actuaciones, la mayoría fueron muy mejorables, el sonido fue pésimo en casi todas las actuaciones y la iluminación en algunas no fue muy buena; en cuanto al humo, echaron demasiado en las primeras actuaciones y posteriormente era imposible ver algo.

El evento es muy recomendable para la gente a la que le gusta este estilo de música, pero para un mejor confort deberían mejorar muchas cosas.

Muxismo Rock 2016: 10 de septiembre en Miguelturra (Ciudad Real)

Más de 3.000 personas, 9 bandas y cerca de 10 horas de música en directo convierten el «Muxismo Rock» en uno de los festivales de referencia en la región castellano-manchega.

El pasado 10 de septiembre tuvo lugar una nueva edición del Muxismo Rock, un festival que surgió hace más de una década en Miguelturra (Ciudad Real) y que tras varios años de parón volvió a abrir sus puertas en el pasado 2015, dejándonos muy buen sabor de boca.

En este 2016 su apuesta era muy clara: La Raíz como cabeza de un cartel que siempre se completa con bandas locales, dando una buena oportunidad a estas para mostrar su música al público de la zona. Pero en esta ocasión fue mucho mejor, ya que el atractivo precio de 3’50 € por este festival hizo que se desplazase público desde Burgos hasta Málaga, así como de otras provincias más cercanas.

Y la noche arrancó con un pequeño retraso de 10 minutos que poco después se recuperaría, siendo Stainband los encargados de abrir la velada. Cortes propios como “Tu mismo”, “Pesadilla” o “Sangre, sudor y tristeza” se acompañaron del “Hallowed by the name” de los conocidos Iron Maiden, siendo este uno de los momentos más destacables de su actuación. 

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Stainband

Poco después asaltaba el escenario La Recua con su festivo ska punk que ya ha sonado en diversos festivales de la región. Sus ocho músicos saltaban al ritmo de “Garrulillos”, llenando poco después el escenario de confeti y mucho color con una fiesta que ya no pararía. Tras “Corredor”, su primer single presentado el pasado mes de marzo, llegaron covers como “Intifada” (Ska-P) o “El día de los muertos” de La Pulqueria, rodeados de sus atractivos “Pendenciero” o “El circo del congreso”. Un directo más que recomendable que no para de sorprender a los que los conocen.

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La Recua

Las bandas locales seguían desfilando por el escenario y todavía quedaban El Bastón de Hermes y Maremagnum antes del plato fuerte de la noche. Los primeros de estos le dieron un toque de fusión al festival, bailando al ritmo de “Caminando en la vida”, Tesoro” o “Candela” y un último “Corazoncito” que cerro su tiempo. Los siguientes dieron un toque de rock clásico al festival, presentando su más reciente V (2015).

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Y casi sin darnos cuenta sobrepasábamos la media noche y llegaba el turno de los de Gandía. El escenario estaba listo y las luces se apagaban mientras comenzaba a sonar ese “La miseria de sus crímenes” que abre el nuevo Entre poetas y presos (2016) de La Raíz. Pablo Sánchez comenzaba a cantar los primeros versos del corte que da nombre a esta reciente entrega que esa noche cumplía cinco exitosos meses en contacto un público que no para de crecer y poco después la banda entera nos hacía saltar con “Borracha y callejera” o “La voz del pueblo”.

La Raíz lleva una década de trabajo y carretera a sus espaldas, y sus directos son fruto de ese trabajo duro en el local que da como resultado un éxito que están sabiendo aprovechar sin perder la humildad que tienen desde sus inicios. “Nos volveremos a ver”, “Llueve en Semana Santa” y “Muérdeles” levantaban la arena de este Auditorio Multifuncional con demasiada pinta de Plaza de Toros, donde más de 3.000 personas disfrutaron de un directo de altura. Siguieron “Dientes de león”, “Suya mi guerra”, “El circo de la pena” o el nuevo “Por favor” que tan buen rollo nos da, alcanzando así la mitad de su actuación.

Pero quedaba mucho por delante y “Jilgueros”, “Sólo quiero de ti”, “Elegiré” o “Radio Clandestina” eran las siguientes de un completo setlist donde no faltaron “El lado de los rebeldes” o “A la sombra de la Sierra”. La gente tenía ganas de más, y tras un minuto donde cogimos aire hicieron sonar tres más: “Nuestra nación”, el esperado “Rueda la Corona” y un último “La hoguera de los continentes” que da el toque perfecto al final de su paso por este festival. Un público más que agradecido se despedía de la banda y se preparaba para seguir una larga noche donde todavía quedaba mucho por disfrutar.

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Y tras un breve cambio de escenario era el turno del show de ComaCero y McBlus, quienes dieron el toque de rap a este variado cartel, mostrando una variante más de la música que se crea en los locales de esta población manchega. Un entretenido directo con Dj Critra a los platos, quien después abriría las sesiones que cerraban esta edición del Muxismo Rock. Y para acabar, repetía Dj Asen Domínguez, quien ya estuvo en este escenario en el pasado 2015 y ponía el fin a su actuación cuando los relojes marcaban las 5:30 hrs.

Se cerraba así un Muxismo Rock que consiguió reunir más de 3.000 personas en solo una jornada de festival, algo que hacía tiempo que no se veía en esta zona y dejando claro que tienen ganas de seguir creciendo para convertirse en uno de los referentes de la música en directo de esta región, siendo un apoyo para la cultura y música local más que necesario en estos tiempos donde tanto cuesta abrirse un hueco en las escena estatal. Nosotros, con el buen sabor de boca de haber disfrutado de esta completa noche de sábado, volvíamos a casa deseando conocer la fecha y el cartel que de forma a un Muxismo Rock 2017 que ya esperamos.

[Crónica de Festivales] Arenal Sound 2016

Esta edición de Arenal Sound me daba miedo. Sí sí, miedo. Iban a ser 7 días y 6 noches y debíamos estar mentalizadas de tal evento. Eran muchos días y todos sabemos lo que supone irse de festival. Por eso reservamos fuerzas durante algunas semanas (no-viajes, no-conciertos) para poder estar con las energías al máximo en esta dinámica y variada edición.

Ya era sabido el cambio de emplazamiento, iban a existir dos recintos de conciertos y cada uno muy distante del otro. Decidimos acampar en la zona Arenal, próxima a la playa y cercana también a la zona del pre-festival, ya que los primeros días toda la actividad musical se desarrollaría en el Beach-Club.

El Arenal Sound es uno de los festivales más multitudinarios del país. Este año, ha cerrado su séptima edición por todo lo alto. Finalmente, la organización del festival consiguió solucionar todos los obstáculos que se le presentaron, consiguiendo de nuevo una edición inolvidable. Fueron 300.000 los sounders que no quisieron perderse los días de sol, playa y sobretodo buena música. 130 artistas llenaron durante el festival en los 6 escenarios con los que contaba.

La organización del festival ha estimado un impacto económico de más de 38 millones de euros y más de 3.500 puestos de trabajo.

Desde el pasado martes 2 de agosto Burriana no dejó de llenarse de sounders que llegaban a todas horas y de todas las partes de España, además contaba con un público de otros 18 países. Los campings estaban abarrotados, desde primeras horas de la mañana se podía percibir la emoción en los reencuentros y los martillos no paraban de resonar clavando las piquetas de las tiendas de campaña.

Os vamos a comentar cómo ha transcurrido todo, y sobre todo daros detalles de los grupos y música que resonó por todo el Arenal Sound 2016.

El Arenal Sound comenzaba el martes 2 de agosto con su fiesta de bienvenida con artistas como Zahara que llena de fuerza y viveza, hizo cantar a todos los allí presentes, dándonos un espectacular concierto y comienzo de Arenal Sound. Otros grupos que actuaron en la primera jornada fueron Grises, El último Vecino, Djs From Mars…

En la segunda jornada, el miércoles 3 de agosto, pudimos gozar de un atardecer perfecto junto a Carmen Boza, a ritmo de «La mansión de los espejos» su último trabajo. Una Boza solemne, eterna, una banda sonora que marcaba el comienzo de la noche. Carmen Boza irrumpió en el escenario plena, su sonido con mezclas de Rock and Roll, hicieron al público entregarse y disfrutar en éxtasis esta segunda jornada de conciertos. Otros grupos que animaron la noche fueron Pol, BelakoWe are not dj´s

«Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel.» 

El jueves 4 de agosto comenzaba oficialmente el festival. Miguel Campello era el encargado de abrir el escenario Negrita y a pesar del sofocante calor no dejó de bailar, tocar, ni saltar en todo momento. Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel. Bajo un sol abrasador, el escenario Negrita se fue llenando y colapsándo de un público que no temió al sol abrasador ni al Calor. Miguel Campello hizo un remember con sus canciones “Rockipandis”, “Locura”, y erizó la piel a los presentes con su tema “Aire”.

A las 19:30 comenzaba a notarse como en el escenario Hawkers Main no dejaba de llegar y de llegar gente, y es que nadie quería perderse a La Raíz, en plena gira de su nuevo disco “Entre Poetas y Presos” todos los sounders cantaron a ritmo sus canciones. Vibrantes, llenos de la fuerza y actitud reivindicativa que les caracteriza sin duda esta fue una de las mejores actuaciones de todo el Arenal Sound.

 

«Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca.»

Seguidamente era el momento de Fuel Fandango, que volvieron más pasionales que nunca.  A su regreso de nuevo a los escenarios, Nita desató la locura de todos los presentes, un público entregado desde los primeros acordes, que se percibía en el brillo y en los ojos de todos. Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca. Nos evocó aires andaluces, además del flamenco fussion de su música, toda ella invadió de ritmo y compás embelesando a los allí presentes.

Love of Lesbian, impecables, con su nuevo disco “El poeta Halley”. Una formidable puesta en escena, y su actuación en el escenario principal Hawkers fue de las más multitudinarias del Arenal Sound.

 

Cristal Fighters, no defraudó. Era uno de los grupos cabezas de cartel, y sorprendió a todos con su comienzo instrumental, tocando el txalaparta, un instrumento de percusión típico del País Vasco, el cual consistente en cuatro palos que golpean unos listones de madera colocados horizontalmente sobre soportes. Según mi parecer, esta parte instrumental se extendió de más y muchos sounders no comprendían, ni el instrumento ni la calidad musical y fusión de músicas que estaban realizando, pero a nosotras nos agradó muy y mucho!

Podría decirse que la primera parte de su actuación fue más “mística”, con aires de “buenrollismo” y con una sensación fluida que contagió a los presentes. La segunda parte de su concierto fue más “underground”, con Drum n´ bass como base de la mayoría de sus temas. “I love London”, “Champion Sound” o “Plage” desataron la locura en el escenario principal.

Muchos más grupos como Tardor, Green Valley, Vicetone, Vitalic, Mediterranean Roots, Dirty Appetite, entre otros se encargaron de llenar escenarios durante toda la jornada del jueves, que puede definirse como inolvidable para muchos de sus sounders.

Viernes 5 de agosto.  En el Pool Stage no cesó la música ni un solo segundo, desde primeras horas de la tarde, estuvo con gran ambiente y amenizado por los artistas Ferdinand Dj, Ville Rowland, Brian Van Andel entre otros.

Los escenarios principales de Malvarrosa no se quedaban cortos, ni mucho menos. Grupos como Perro, Manel y L.A. nos hicieron disfrutar de una tarde inolvidable entre cervecillas y de nuevo, un sol abrasador. Perro fue el encargado de lanzar los sonidos más cañeros, puso el broche de la diferencia en el Arenal Sound. Manel con sus melodías y tirón valenciano llenó el escenario a ritmo de sus canciones, y L.A. hizo una actuación impecable para deleite de todos.

Otros grandes destacados de la noche fueron, para mi parecer, los Kaiser Chiefs, que se volvieron locos y volvieron locos a todos los presentes. Con decir que del ímpetu, su líder terminó cantando encima de la batería.

Seguidamente fue el turno de High Tyde y de Fangoria, que con sus bailes, grandes HITS y sus canciones ochenteras fue uno de los espectáculos más importantes y destacados de la edición. Sin duda, la actuación de Alaska y todo su equipo fue un acierto en este Arenal Sound.

Y para cerrar la noche tuvimos a  Varry Brava, Crystal Castle, Miami Horror y Borgore.

Varry Brava (Óscar) En el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte

Sin duda un día redondo y bien variado a nivel musical.

Sábado 6 de agosto, tras varios días de camping, sol, pocas horas de sueño y muchas de música los sounders abrieron la penúltima jornada del festival llenos de ganas, vitalidad y actitud.

Abría la tarde Pablo Cebrián en el Pool Stage, seguidamente era el turno de Dulceida, blogger de moda e influencer de muchos jóvenes y no tan jóvenes. Eran las 16 horas y no hacía más que llegar y llegar gente a la piscina más famosa de Burriana. Fue alucinante hasta qué punto llegó a llenarse de sounders y seguidamente fue el turno de The Tripletz,que llenaron de música y bailes la tarde del sábado.

Miss Caffeína, Kodaline, Two Door Cinema Club o Félix Jaehn pusieron el broche de oro en los escenarios de Malvarrosa. Destacamos la actuación de Kodaline, fue espectacular, nunca los habíamos visto actuar en directo y fue hipnótico, nos engancharon desde el primer momento. Para nosotros fue sin duda la actuación estelar de todo el Arenal Sound, un concierto emotivo, fluyente… de 10. Permanecí embelesada desde los primeros acordes. y la imagen, su fondo de pantalla era hipnotizador… Sublime, todo perfecto.

Two Doors Cinema Club. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Eran las 7:40 cuando el escenario Inside se encontraba abarrotado de gente, finalizada la noche que mejor para comenzar un nuevo día que un concierto de Space Elephants. Los propios artistas se mostraban sorprendidos del multitudinario concierto que dieron a semejante hora. Eso sí, no defraudaron, si algo se les da bien es montar una buena fiesta y eso es lo que hicieron. No faltaron el humo de colores, los confetis y el fuego. Además podíamos encontrar desde el “hombre bola” (un integrante del grupo se metió en una de estas bolas gigantes transparentes y se lanzó rodando al público) hasta al “equipo A”.

El domingo 7 de agosto comenzaba la última jornada del festival, a pesar de las agujetas por todo el cuerpo, los sounders estaban desde primera hora en el escenario Negrita para disfrutar de Full. No sabemos por qué pero su voz inevitablemente nos recuerda a Pucho, de Vetusta Morla. Seguidamente tocaba Izal, que llenó al completo el escenario Hawkers Main. Durante el concierto se podía palpar la emoción de muchos de sus sounders. Jóvenes y no tan jóvenes tarareando a la perfección sus melodías, como “mujeres de verde llenas de magia y efectos especiales”. Así fue, lágrimas y sonrisas en las primeras final, todo el público cantando y bailando.

Más tarde fue el turno de The Hives, enérgicos, elegantes, dosis de éxtasis y diversión alocados dejaron boquiabiertos (incluidas a nosotras!) a todos sus espectadores y es que dieron un concierto memorable, con una puesta en escena fabulosa.

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (Eva MG)

Pasada la media noche, Rayden, Mediyama y Mesh completaron el escenario Negrita con temas como “Matemática de la carne” y “Nunca será siempre”.

Vuelta al escenario Hawkers, todos los sounders preparados y es que si alguien sabe dar una gran fiesta es La Gran Pegatina que aprovecharon para grabar el conciertazo, y revolucionaron la noche con temas como “Y se fue”, “Olivia” y “Mari Carmen”.

Sólo faltaba un concierto para cerrar el recinto de conciertos Malvarrosa y quien mejor que Steve Aoki, uno de los dj más famosos y alocados del momento que dejó con la boca abierta a miles de sounders con el montaje de su escenario y se encargó de continuar la fiesta con humo, bailes, y endulzando la noche con sus más que míticos tartazos.

La octava edición ya tiene fecha, se celebrará del 1 al 6 de agosto de 2017 y las entradas saldrán a la venta el próximo 13 de noviembre. La ubicación del festival se comunicará antes de que las entradas salgan a la venta.

  • Crónica y Fotografías: Carmen Ortega Gómez y Eva MG

Así fue nuestra jornada de viernes en FIB 2016

Pasado ya el increíble vendaval de sobresalientes directos, y asentada la sensación de haber vivido una brillantísima nueva edición de FIB, nos disponemos a empezar la tarea de contaros la cantidad de cosas deslumbrantes de las que pudimos disfrutar. Como no queremos dejar de hablar de todo lo que a nuestra opinión destacó, lo dividiremos en jornadas por el jugoso contenido de cada una de ellas. Una de las primeras sensaciones agradables fue ver cómo el público español se iba equiparando al ingles. Fue una de las primeras previsiones alcanzada por la organización, en un claro aumento en la apuesta de bandas españolas haciendo el cartel más atractivo, aún si cabe, para el público nacional.

Empezamos el viernes 15, día en el que todas las etapas de potencia y robótica avanzada de los 4 escenarios empezaban a funcionar. Nos acercamos a disfrutar del directo de las madrileñas Hinds. La trayectoria de estas chicas es meteórica y así lo merecía. Primera aparición en FIB, y directas al escenario principal Las Palmas para presentar su primer album, «Leave Me Alone». Desenfadadas y trasmitiendo en todo momento frescura, triunfaron haciendo las delicias de la gran asistencia de público ingles y español de la que contaba su concierto para ser las 20:20h de esa tarde calurosa. Gracias a una puesta en escena sencilla, destacó en todo momento su lo-fi y garage con temas como «Garden» o » «Fat Calmed Kiddos» entre otros. Apuntan alto y así lo demostraron en su tiempo de directo estas cuatro chicas de apariencia melancólica pero rebeldes 100%.

HINDS

Carlotta Cosi – Hinds

The Soft Moon, subieron al escenario Visa entre una gran ovación del escaso público con el que comenzaron a las 20:45h su directo.  Sin miramientos empezaron a apabullar con trallazos de influencia industrial como «Far»o «Dead Love», en un inicio de actuación de muchísimo cuidado. Con su sonido característico hicieron vibrar a sus seguidores entre post-punk y dark wave redondeando una actuación digna de destacar. El «sonizado» que manaba de sus guitarras pronto hizo de reclamo, y la explanada de la zona Visa empiezo a ocuparse por Fibers con ganas de jaleo. Fue la bomba de relojería programada para la tarde de viernes dando inicio así, al desenfreno y al baile.

Si había un concierto en esta jornada que queríamos ver y disfrutar de su ejecución, ese era el de Le Galaxie. Estos bonachones irlandeses de corte «hipsters», hicieron honor a lo que a nuestros oídos había llegado. Vestidos de un impoluto blanco saltaron todos los miembros al escenario J&B South Beach cuando el reloj marcaba las 21:35h. En un pequeño problema inicial con la conexión de uno de sus micros, se vieron obligados al percatarse, a alargar la intro de su show y la instrumental de su primer tema. Mientras, provocaban las palmas de los allí presentes con divertidísimas coreografías a lo Village People. Fue un directo lleno de energia y aires de libertad, donde el electropop y el synthpop de Michael Pope, nos dejó con unas ganas de fiesta impresionante. Una versión especial con más «beats» de «Put The Chain On» y de «Streetheart», fueron sin duda, de los mejores momentos vividos en el gran ambiente hetero-gay de su espectáculo. ¡Nos encantaron!

Pasado ya el atardecer y mostrandose el escenario Las Palmas en todo su esplendor, llegamos a las 22.20h al cierre de, La Habitación Roja. Es algo que a los que nos apasiona esto de la música nos fastidia, pero no somos por desgracia omnipotentes y debemos ausentarnos de directos enormes como después se comentó que fue el de los valencianos de Jorge Martí. Aun así, pudimos disfrutar de su mítico «Ayer», en una versión rockera muy potente, que puso a todos los Fibers a cantar como adolescentes primerizos en esto de los festivales.

Otra hora marcada en nuestro «planning» llegó sin darnos cuenta y a las 23:10h, The Vaccines, saltaron transmitiendo buenas sensaciones al escenario Las Palmas. Muy dinámicos y activos en todo momento, contagiaron a los asistentes con su arrolladora actitud pidiendo palmas y coros en sus canciones. Supongo que imaginas lo que ocurrió cuando los primeros acordes de «If You Wanna» o los de «Handsome» entre otras, empezaban a ser reconocibles por los asistentes, ¿no?. La locura se desató de manera incontrolable entre saltos, gritos y una divertida histeria colectiva que recorría la enorme explanada como la pólvora. Ya avisamos que eran toda una garantía en nuestras previas y así se comportaron. 100% pura adrenalina y fiables en este tipo de eventos.

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The Vaccines

Al igual que con La Habitación Roja, con Dorian, tuvimos más de lo mismo. Llegamos para disfrutar de un par de canciones de su actuación en el escenario Visa. Fueron unos de los grupos españoles que más expectación despertaron entre los Fibers fuera del escenario Las Palmas, y su concierto gozó de una buenísima presencia de público. Los barceloneses, por lo que vimos, se mostraron geniales en su último tramo de directo con temas míticos de su discografía. «A Cualquier Otra Parte», «Tormenta de Arena» o » Verte Amanecer», castigaron las cuerdas vocales desgañitadas de las/os fans más incondicionales con coros de principio a fin. Con tantos temazos a sus espaldas necesitan poca escenografía, solo con las grandes voces de Marc y Belly, y una ejecución musical perfecta, hacen de sus directos una experiencia de vuelo de gran altura.

Pasada la media noche y con una asistencia en el recinto de conciertos de 40.000 personas, según datos oficiales, los cabezas de cartel se preparaban y disponían en el backstage antes de la inolvidable jornada que nos brindarían. Biffy Clyro, uno de los grandes directos pensado claramente para la cuota de público ingles, dio comienzo a las 00:50h. La banda escocesa después de fichar por Warner se dispararon en las listas inglesas. A nuestro parecer, no ponemos en duda el gran talento como músicos de esta banda «super ventas», pero en lo creativo, se quedan atrás de bandas en activo como por ejemplo Kings Of Leon o Foo Fighters, que sí hubieran despertado la atención de un público nacional que se mostró más bien indiferente. Aún así, el vocalista y fundador de la banda Simon Neil, no se cansó de derrochar vitalidad entre un espectacular show de iluminación que ayudaba a hacer crecer el entusiasmo entre temas respetables de su directo como «Animal Style» y «Friends and Enemies».  Rock, rock y por si no quedaba claro, puro rock.

Dos de los mejores «dj sets» programados para este viernes, eran los de Jamie XX y John Talabot. Decidimos escuchar al ingles, al barcelonés lo habíamos disfrutado en otras ocasiones. Jamie XX se mostró en su pura esencia y tirando de vinilos de principio a fin. Ecléctico y muy auténtico, coqueteaba tanto con el deep más profundo y contundente, cómo con el house más elegante y de cosecha propia mostrado en su «Lound Places». Dicho tema saltó en el segundo lugar de su «tracklist» pillándonos dentro de el foso a los medios allí presentes. Muchos de los fotógrafos sonreían e iban marcado el compás del «hit» con su cabeza. El resto fue pura magia. Del afrobeat al dub para terminar con algo de break y techno house. Una de esas sesiones nada previsibles y llena de agradables sorpresas sonoras hiladas como el mejor de los encajes. Nos quedó la duda de porqué se eligió el formato «dj set» en vez de haber ofrecido un directo con su último gran álbum, » In Colour». De todos modos, inconmensurable y reventando literalmente la enorme explanada de Visa.

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Jamie XX

Una vez terminada la sesión magistral de Jamie XX, nos dirigimos de nuevo y de manera expectante hacia el escenario Las Palmas. Nuestra «gyncana» llena de carreras de un escenario a otro concluía con el comienzo de el verdadero plato fuerte del viernes 15, The Chemical Brothers.

En plena oscuridad y entre un hipnótico montaje visual se empezaba a fraguar uno de los directos que pasarán a la historia de estos veintidós años de festival. Un mar de brazos en alto y de pantallas móviles, daban colorido al tenue ambiente de el llenazo imponente del recinto a la espera de esta formación tan querida en este festival. Con el sinte analógico de la intro de «Hey Boy Hey Girl», se hizo la luz, y los de Manchester dieron rienda suelta a sus 23 años de discografía sacando todo el potencial de sonido e iluminación de Las Palmas. Temas como «Sometime I Feel So Deserted», «Go» o «Mindnight Madness», nos dejaron extasiados entre cuidados visuales bizarros y provocadores, milimétricamente sincronizados al audio en todo el transcurso del directo. 90 minutos inolvidables de una calidad audiovisual impresionante, al alcance de pocas formaciones de la escena electrónica actual.

Después llegó The Magician y un buen número más de dj’s. Nosotros después de 9 horas de trabajo nos fuimos a reponer fuerzas, aún quedaban dos días por delante y tocaba descansar de este gran viernes que nos dejó boquiabiertos. El sábado estaba empezando a querer amanecer y con él llegaba, Muse.

  • Redacción: Lázaro Prieto
  • Fotografía: Leti Suisse
  • Edición: Carmen Ortega Gómez

 

 

 

 

Crónica KOLMEROCK 2016

Sábado 16 de Abril. Nos disponemos a asistir a un nuevo festival para incluirlo en nuestra lista, el Kolmerock, que se celebra en la localidad de Colmenarejo (Madrid).

Todo listo para disfrutar de un gran día y animados por el buen cartel que se presenta, destacando la presencia de Reincidentes, Gatillazo, Narco o Sínkope, aunque sin desprestigiar al resto de grupos.

El festival arrancó con un retraso de media hora, lo cual solo era un avance de lo que estaba por llegar y nadie se imaginaba.

La primera actuación fue la de Blokeo que además del buen espectáculo que nos ofrecieron, animaron al personal con alguna que otra versión. Les siguieron Reincidentes (a pesar de que en el programa aparecían en tercer lugar) que con sus ya míticos temas hicieron que la gente se olvidara del terrible calor que hacía.

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Reincidentes en el Kolmerock

Tras menos de 3 horas transcurridas se agotó la cerveza en la barra, lo que sorprendió a los allí asistentes aunque no les impidió seguir disfrutando de los conciertos de Invisibles, Mala Reputación, Los Benito y Sínkope. Éstos últimos comenzaron con un retraso de hora y media con respecto al horario oficial, que se fue acumulando a lo largo de toda la tarde.

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Mala Reputación en el Kolmerock 2016

Después de la actuación de Sínkope y con todo el mundo deseando ver qué nos tenía preparado Evaristo, la organización salió al escenario para anunciar que debido a falta de liquidez el festival quedaba suspendido, privándonos de las actuaciones de Gatillazo, Narco y Vagos Permanentes.

Esto fue el culmen a todos los problemas de organización que se hicieron evidentes a lo largo de todo el día. A pesar de todo y lo “grave” de la situación, la gente se lo tomó con bastante calma y el recinto se fue desalojando poco a poco.

En resumen, el hecho de que el protagonismo de un festival sea para la organización (y no precisamente por lo bien que lo hicieron) en lugar de ser para el espectáculo, lo dice todo. No estuvieron a la altura para ofrecernos lo que todos esperábamos, disfrutar de una buena tarde de Punk-Rock.

Así fue nuestro Cabo de Plata.

Después de la incertidumbre que iban creando las noticias la semana pasada por un lado, y las que creaban grandes expectativas por otro, viajábamos hacia Barbate con ganas de presenciar por primera vez la puesta en marcha de este festival cargado de buenas propuestas.

Si una cosa nos quedó clara desde el primer instante es, que en el pueblo pesquero de Barbate, como en Fuenteovejuna, iban todos a una con Cabo De Plata. Lo percibimos rápidamente al encontrarnos con un desconocido abuelito que nos aconsejaba de manera cercana y hospitalaria dónde aparcar, o en la sonrisa amable de la señora que nos vendía el agua en el kiosko del paseo marítimo, y por supuesto, en el gran ambiente armónico y festivo que compartían los residentes con las miles de personas llegadas de diferentes puntos de nuestra geografía española para disfrutar de unos días de buena música y grandes y hermosas playas.

Una vez dentro, nuestro Cabo de Plata comenzó, como es habitual, familiarizándonos con el recinto. 60 directos nos esperaban en estos tres días de música.

En la jornada inaugural, la adorable Rozalén nos regaló un gran concierto en el escenario Negrita. Entre rancheras y flamenco fusión convenció e hizo disfrutar a los asistentes dejando valer su desparpajo y su gran voz. Como no quiso dejar a nadie sin disfrutar de de sus letras, su traductora por lenguaje de signos, Beatriz Romero, la acompañó durante toda la actuación. El reloj marcaba las 00:35 cuando el abarrotadísimo escenario Underwood recibía a Tote King y Shotta. Arrancaba uno de los mejores shows que se vieron el viernes. Interactuaron con el público haciéndoles partícipes en todo momento con coros y bailes en una realimentación continua. Si de algo pueden presumir son de temazos y los dispararon a quemarropa a sus micros. Temas de siempre y de su último trabajo «78», llenaron su impresionante directo de flow con su característico old school bailongo.

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Rozalén – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Morodo a pesar de sus problemas estomacales se vació sobre el escenario Negrita y también hay que destacarlos. Conocen su poder de convocatoria y siendo su directo el único en su franja horaria, fueron con todo para satisfacer las ganas de su singular reggae a los miles de seguidores que allí se concentraban. De más a menos por las circunstancias, se mantuvo en estado efervescente y activo en el transcurso de su actuación. Pasadas las 03 AM, los ritmos y guitarras funkrockeras llegaron de manera potente de los sevillanos O’funkillo en el escenario Coolway. Fue otro de los momentos álgidos de la primera jornada. Con un público entregado con ganas de pogo, montoneras y jaleo del bueno en las primera líneas se sintieron como en casa, y sacaron todo su potencial para poner Cabo de Plata patas arribas. Tiraron de clásicos y de sus últimas creaciones para el disfrute de sus fans de manera magistral en estas últimas horas de la noche del viernes.

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Tote King – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

 

En su segundo día, el sábado, todo fue a más y el nivel de todos los directos subió. El recinto contaba con una entrada espectacular para ser su primera edición y ni el levante pudo con los «caboplateros» ni con los artistas de este segunda jornada.

Un Miguel Campello rebosante de fuego salió dispuesto a irse por la puerta grande de Cabo de Plata. Compartió su prodigiosa voz entre tragos de vino y mortales hacia atrás desde su cajón, en un directo de ritmo vigoroso y sin descanso. Tiró de discografía para llenar su tiempo de directo provocando el entusiasmo de los allí presentes. Un concierto de los que terminan porque tienen que acabar, porque Miguel se sentía pletórico y con himnos en la recámara para seguir allí arriba varias horas más. Emoción,  mucho sentimiento y arte en estado puro.

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Miguel Campello – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

La noche de Cabo de Plata iba a más entre vaivenes de levante. Ni el dichoso invitado incómodo pudo bajar la temperatura que Narco inyectó a los «caboplateros». Con su intro de sones cofrades Narco tomó el escenario. Poco después, a los 5 minutos, presenciamos la anécdota de la noche. El escenario Coolway se quedó fatalmente mudo un instante. Se subsanó con rapidez entre los cánticos del personal. La RCP practicada por los ingenieros de sonido resucitó e hizo rugir de nuevo sus miles de vatios en un plis plas. Si en su primera salida Narco salió enchufado, en esta segunda, llevaban una mirada depredadora haciendo del percance un aliciente motivador más. Sabían que se les esperaba y presentaron sus credenciales para mejor concierto Cabo De Plata 2016. Con su «Dios Te Odia» rebosaron de perversión el gran ambiente de su directo llenándolo de energía electrizante. «Chispazo», tras el pequeño percance y por irónico que suene, fue el momento de máxima locura y desfase con pogo y bailes imposibles. Una descarga de adrenalina como pocas hasta entonces que nos dejó tiritando de placer.

Zatu y su SFDK llegaron después con un escenario Underwood en el que no cabía un alfiler. Gozan del cariño incondicional del rap nacional y quedó patente entre gritos de: «Zatu Presidente», en los que bromeó respondiendo con un: «Dentro de 4 años me presento». Los tres de SFDK temporizaron de manera pasmosa su directo. No solo vinieron a cantar. Tiraron de carisma y saber hacer, para conectar con su público entre canciones de todos estos más de diez años de carrera. Uno de los momentazos de su directo llegó cuando la luz se atenuó y Zatu dejó de ser Mc para convertirse en rapsoda. En una increíble a capela seguida por parte de los allí presentes llenó con su poesía la mágica noche barbateña. Se llevaron la ovación de la noche por derecho en un grandísimo directo.

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Zatu/SFDK – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

El calor no dio tregua en este Cabo de Plata y el último día se aventuraba duro.

A eso de las 21h, llegó El Canijo de Jerez con sus garrapateros bandera pirata en mano, a llenar Barbate de la alegría gaditana. Jugaban en casa y demostraron sobre las tablas su arte y poder de magnetismo. Bastante antes de su directo el escenario CoolWay empezó a ocuparse de «caboplateros garrapateros» con ganas de bailoteo. Jóvenes y no tan jóvenes los disfrutaron y cantaron sus temas de ayer y hoy. Fueron el aire fresco que en ese día no se disfrutó.

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Chambao de manera íntima y delicada fueron ganando enteros en el escenario Negrita. Una ejecución perfecta y una Mari inmensa llenaron su directo de una experimentación de paz que nos encantó.

Otra hora inevitable era la de las 23:35 en el escenario Coolway. No nos sorprendió ver la espera que le hicieron a La Raíz varios cientos de seguidores sentados en la arena, para disfrutar de los mejores sitios de su directo. Los más despistados pronto se percataron del porqué. Con tan solo 4 años desde su formación, estos chicos, a base de grandes letras y estribillos pegadizos van creando nuevos adeptos allí por donde van. Fueron unos de los grandes triunfadores del domingo con un concierto de ritmo frenético y rabioso. En todo momento bailaron y provocaron el ánimo del público mediante un show que engancha, y que Julio Maloa encabeza de manera vital.

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La Raíz – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Por último, en esta jornada de domingo, destacaremos a Chronixx & Zinc Fence Redemption. Entre tanto sucedáneo de reggae o fusionado con otros géneros deleitaron de manera exquisita a los allí presentes. Un concierto que fue «in crescendo» en el tempo y en la forma con una ejecución magistral de toda la banda. El sonido fluía redondo y la voz calmada y seductora de Chronixx, se expandía en la cálida noche de Barbate poseyendo y haciendo contonearse a todos los «caboplateros». Puro reggae de muchísima calidad.

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Chronixx – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Conociéndose ya las cifras de asistentes y el impacto económico en la zona, no nos queda más que felicitar de manera sincera a la organización por este gran debut de música y convivencia festivalera. Ahora tocará trabajar duro para mantener el listón e incluso subirlo en ediciones venideras.

Comenzamos nuestra crónica escribiendo que Barbate quería este festival y no se nos ocurre otro mejor para este maravilloso paraje. Reggae, mestizaje, flamenco y rock para llenar sus playas de buenas vibraciones y personas concienciadas con el respeto al medio ambiente.

Por nuestra experiencia y los testimonios recabados, dejaremos algunas críticas constructivas con ánimo de ayudar a seguir creciendo.

  • El servicio de las duchas en el camping se ralentizó provocando esperas de más de una hora. Si a eso le sumamos la idea que se puso en práctica de cobrar dos euros por ducha, el resultado no podía ser otro que la indignación de los «caboplateros». El desnivel y las raíces de los pinos en el camping Atlas y Terra, como es lógico, es imposible de solucionar, pero sí la retirada de piedras y cristales que había en partes de ambos recintos.
  • Por otra parte, los escenarios no estaban provistos de pantallas gigantes lo que hacía difícil seguir los conciertos de manera visual llegados a una cierta distancia. Sería interesante equipar con ellas al menos el escenario principal para la siguiente edición.
  • El sonido fue correcto, pero de igual manera, sería interesante prolongarlo detrás del control con torres de delay. El levante mecía continuamente el sonido y a ciertos metros de distancia del escenario se iba diluyendo con su perdida de calidad correspondiente.
  • Empezando los directos a las 14h también sería interesante crear dentro del recinto áreas de sombra para calmar y dar un respiro en las largas tardes de sol. Los bomberos, con sus mangueras, fueron de gran ayuda; supusieron un gran alivio para el público.
  • También echamos de menos algún espacio para los medios de prensa lo que nos hubiera facilitado bastante nuestras labores.
  • Los precios de las bebidas fueron correctos, la oferta de comida dentro del recinto era amplia y con precios respetables. El servicio al público fue rápido y eficaz, y los encargados de los accesos a los fosos y de seguridad nos trataron siempre de manera correcta y amable.

Cabo de Plata ha llegado fuerte para hacerse grande y madurar con el apoyo de Barbate. Desde aquí os recomendamos su próxima edición. Su encanto es digno de experimentar.

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BOIKOT – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Mucha suerte, Cabo De Plata. ¡Nos vemos en 2017!

 

  • Redacción: Lázaro Prieto
  • Edición: Carmen Ortega Gómez
  • Fotografía: Miguel Fernández Bohórquez

Cabo de Plata cierra su primera edición con más de 100.000 espectadores

Datos históricos para el primer año de un festival nacional

Ayer se puso punto y final a cinco intensas jornadas de convivencia, experiencias y conciertos en Barbate. Finaliza la primera edición de Cabo de Plata, y lo hace con un rotundo éxito tanto de crítica como de público. Más de 100.000 espectadores han pasado por la localidad gaditana a lo largo de los tres días de música. Más de 30.000 «caboplateros» han llenado de vida y de buen ambiente una ciudad que ha acogido con los brazos abiertos el nuevo festival, que en sólo un año se ha colocado entre los diez festivales más importantes del panorama nacional.

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Cabe destacar el gran impacto económico que el evento ha supuesto para Barbate, llegando a más de 15 millones de euros. Supermercados, restaurantes, comercios, terrazas, gasolineras, alquileres de apartamentos, etc… han aumentado sus beneficios de una manera espectacular durante la semana como bien ha confirmado Francisco González, presidente de la Unión de Empresarios de Barbate. Asimismo, Cabo de Plata ha generado más de 1.000 empleos directos e indirectos, de los cuales más de 300 de las contrataciones se han producido entre los vecinos de la localidad jandeña.

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La música ha sido la protagonista de estos tres últimos días de festival. Artistas como Boikot, Morodo, Rozalén, Rayden, El Kanka, Narco, SFDK, Reincidentes, El Canijo de Jerez, Chambao, Los Chikos del Maíz o La Raíz han hecho disfrutar a miles de asistentes. Como bien ha comentado el propio alcalde de Barbate, Miguel Molina, ahora hay más de 30.000 embajadores del municipio que hablarán de sus playas, de su gastronomía, del ambiente y hospitalidad de los vecinos.

 

Fotografía Oficial: Nerea Coll y Jota Martínez.

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El Canijo de Jerez, by Kontagiarte (Miguel Fernández)

¡ Nos vemos en Cabo de Plata 2017 !  ;)

¡El Sonora CC ha llegado para quedarse!

El Sonora CC ha llegado para quedarse, y es que la gente ha salido la mar de contenta después de asistir a su primera edición que tuvo lugar el pasado fin de semana en Cáceres.

Con artistas tan grandes como Love of Lesbian, Izal o Miss Caffeína, arrancaba esta primera toma de contacto con los cacereños y los asistentes de los alrededores. El primer día se abría el festival con las actuaciones de grupos locales como Pares Sueltos, para dar luego paso a un dulce y adorable Carlos Sadness, que como ya viene siendo habitual, hizo bailar, cantar y saltar a todos los festivaleros. Con su melena larga, su camisa de piñas y su ukelele, hizo que disfrutáramos del atardecer cacereño a ritmo de la mejor música, a ritmo de temas como “Qué electricidad”, “Miss Honolulu” o “Bikini”. Después de Sadness, fueron Alberto Jiménez de Miss Caffeína y los suyos los que nos hicieron levantar, arrancando el concierto con “Venimos”, de su segundo disco “De polvo y flores”, y presentándonos algunos temas de “Detroit” como “Oh sana”, “Lobos” o el himno del verano: “Mira cómo vuelo”, que sí que nos hizo flotar, bailar y volar felices, rendidos ante los que estaban encima del escenario. Y es que Alberto y los suyos tienen algo mágico, aparte de sus looks, su decorado y sus letras, transmiten una energía increíble que traspasan a todos los que les vemos y escuchamos.

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Alberto – Miss Caffeína

Fue más tarde el turno de L.A The Band, que hicieron emocionarse a la gente con sus himnos en inglés y sus juegos de luces de tonos fríos, y también el turno de Elefantes, que esta vez jugaba con luces cálidas y otros muchos himnos que todos cantábamos y coreábamos como “que todo el mundo sepa que te quiero”, lo que nos hizo ponernos pastelosos. Al escenario se subió a acompañarles un Santi Balmes que ya estaba dispuesto a salir minutos después con sus lesbianos para emocionarnos más si cabía; y salieron, y nos hicieron de nuevo volar, saltar, flotar, disfrutar, cantar y quedarnos lo más extasiados posibles, con sus nuevas canciones de “El poeta Halley” y con otras legendarias como 1999 o Belice.

Después de la actuación más mágica de la noche, la de los lesbianos, se subían a transmitir su buen rollo LA M.O.D.A, otra de las actuaciones mejores valoradas y que hacía mucha falta para levantar de ánimos esa noche tan cálida y hacernos entrar aún más en calor para la jornada del día siguiente. Cerraron esta primera jornada del Sonora CC los sonidos electrónicos de otros grupos como Cycle y los temas electrónicos más frescos del momento. Todo esto para dar paso a un segundo día cargado también de emociones, de grandes grupos, de sol abrasador, de cerveza fresquita y de la mejor música posible.

La segunda jornada del Sonora se abría con Bloomington, el grupo cacereño de los 90 que nos encandiló con sus temas en español y que nos mostró esa otra cara del indie más auténtico. Después de los cacereños, otros paisanos suyos, La Bruja Roja, que hicieron del Sonora un festival más ecléctico aún, aportando su música de rock duro cantando temas propios y de otros grandes como Extremoduro. Tras estos, los jóvenes Belize nos enseñaron que la música no entiende de edades, y también nos hicieron saltar y cantar.

El sol se iba poniendo y la noche empezaba a prometer con actuaciones como las de Neuman, muy queridos entre todos los amantes del indie y los muy esperados Second, que quedaron muy a la altura presentando su disco “Viaje iniciático” y abriendo su concierto con “Primera vez”, haciendo saltar a la gente como hasta entonces no se había saltado en el suelo del Recinto Hípico cacereño. Siguieron con temas más antiguos como 2502 y Las Serpientes, y cerraron una actuación apoteósica y exquisita con “Rincón exquisito”. Los murcianos dieron paso a otro gran grupo del indie como son La Habitación Roja, esperados por sus fans desde la primera fila, y que tocaron temas tan auténticos como “Ayer” o uno de los himnos más románticos, “Indestructibles”, coreado por todos los festivaleros.

Pero la noche no acababa, y es que pasadas las doce y media de la noche, el letrero de “Copacabana” se iluminaba para dar paso a los tan esperadísimos Izal, uno de los cabezas de cartel de este festival. Cantaron su himno que da nombre a este último disco y se sucedieron con temas como “Qué bien”, “Arte Moderno”, “Palos de ciego” y otros muchos de sus tres discos. Pero las sorpresas siempre llegan al final, y en los conciertos festivaleros de Izal, los finales se cierran con “el puto baile” –así es como llama Mikel a la canción “El Baile-. Y cerraron su concierto a lo grande, con Mikel entre el público y con su famosa lluvia de confeti además de los miles de asistentes gritando “a los locos nos verán bailando”; y sí, durante este festival nos han visto bailando y disfrutando, tanto que después de Izal aún teníamos ganas de más y cerramos a lo grande con el buen rollo de “Los niños de los ojos rojos” y música actual aunque de otro “rollo”; lo propio para cerrar dos días de festival imparable y casi sin descanso.

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Y es que el Sonora ha calado en los cacereños y en todos los que han venido de otros lugares; ha sido un festival querido que quiere quedarse, que quiere hacer cosas grandes. Y nosotros estaremos allí el próximo año para contaros todo, todo.

¡Hasta el Sonora 2017!

En Órbita: y qué manera de perder las formas.

Y qué buen sabor de boca nos ha dejado el Festival granadino En Órbita, que se celebró el pasado sábado 21 en la Plaza de Toros de Granada. Entre camisas de miles de estampados, sol abrasador, cerveza fresquita, buen rollo y la mejor música, lo hemos pasado realmente bien.

Arrancaba a mediodía bajo el sol granadino y con 31º, pero también con la mejor música de la mano de Éter, que dio el pistoletazo de salida a este festival que promete mucho y que ha arrancado muy fuerte en esta primera edición trayendo a grandes artistas. Tras estos, se subían al escenario Nunatak, que a pesar del frío que transmite su nombre (Nunatak: pico montañoso helado) nos dejaron con un buen sabor de boca y con un subidón tremendo para aguantar todo lo que quedaba de festival; llegaron pisando fuerte.

Pasadas las 15:50 se subía al escenario el buenrrollero de Carlos Sadness, la felicidad hecha persona, no haciendo honor a su apellido artístico. Con su ukelele y su larga melena hizo vibrar a todo el que se había acercado al En Órbita. Ondeando su pelo al viento y entre bailecitos y brazos alzados, sonaron temas como «¡Qué electricidad!», que se ha convertido ya en uno de los himnos del indie. Cada vez que este hombre pisa un escenario todo se inunda de alegría, ¡qué tendrá tan especial!

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Poco después, Sadness le daba el pase a Ángel Stanich, que con un sonido más diferente al escuchado hasta el momento en la Plaza de Toros, volvió loco al público y se bajó del escenario para cantar y tocar a la vera de los asistentes. 

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Tras Stanich, se subían al escenario Full, que están triunfando por las salas españolas y que nos ofrecen un rollo indie muy guay y diferente y, después, Maga, a los que podremos ver también en el Festival Contempopránea, en la edición pacense. Estos dos grupos empezaron a hacer colaboraciones con otros artistas y se iban sucediendo en el escenario algunos como Marc, de Dorian; Full, acompañando en la actuación a Maga; y Juan Alberto de Niños Mutantes, al que le tocaba después subir al escenario.

Niños Mutantes eran muy esperados en el festival, ya que son granadinos y quién no les conoce en esa mágica ciudad. Empezaron su actuación con “Hundir la flota”, uno de sus temas por excelencia que no falta nunca en su setlist. Todo el mundo empezó a vitorearles y a cantar sus canciones a pleno pulmón y con los brazos alzados, gritando frases como “¡No quiero volverte a ver, tan solo de sol a sol!”. A mitad de concierto llegaron de nuevo las colaboraciones del cantante de Maga, Carlos Sadness y Marc de Dorian. ¡Menudo buen rollo había en el escenario!

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A eso de las 21:30 llegaba el plato fuerte de la mano de Izal, el cabeza de cartel del festival que, cómo no, lo petaron nada más pisar el escenario. Empezaron su actuación con Prólogo seguido de Copacabana gritando “Antes que nada dejaremos claras las páginas que nos importan…”. La gente se volvió eufórica cantando y bailando temas como “Arte Moderno”, “Qué bien”, “La mujer de verde” y muchos otros. Pero la locura llegó con la última canción, con “El Baile”. Mikel, el cantante, empezó la actuación y, a mitad de ella, se bajó del escenario a bailar tal himno con todos los asistentes, “bailando hasta que todo acabe, ya no importa lo que digan, y menos lo que callen”. Todos los que estuvimos allí bailamos como los locos que éramos, sin importarnos más que lo que estaban viendo nuestros ojos. El momento culmen llegó de la mano de la lluvia de confeti que estaba preparada para concluir una actuación brutal y que una vez más deja sin palabras. ¡Qué grandes son estos chicos!

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Cerraban el festival Dorian, despidiendo a un público atónito después del pedazo de día que se había vivido en la Plaza de Toros de Granada. En la noche cálida andaluza y con unas copas de más, todo el mundo cantaba y bailaba al son de sus sonidos “indielectrónicos”. Tras una gran actuación cantando temas de “Diez años y un día”, su disco conmemorativo de su carrera, cerraban la primera edición del En Órbita con la famosa “Tormenta de arena”, haciendo estallar también una lluvia de confeti de color blanco que nos dejó felices y ansiosos por la segunda edición de este festival que ha venido a quedarse.

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Ha sido un festival lleno de buen rollo, gente de todas las edades y de todos los estilos, y la mejor música del indie de nuestro país.

¡Que llegue ya la próxima edición!

Redacción: C.Flores

Edición: Carmen Ortega Gómez

Fotografías: Lydia Fdz. y C.Flores.

En lo más íntimo de Xoel

Nos abrió su corazón en un concierto íntimo, tranquilo y diferente. Vimos su transparencia como nunca.

Todos expectantes en el Teatro Cervantes de Málaga, que se llenaba poco a poco. En unos minutos –decían por los megáfonos- salía Xoel López al escenario. Esta vez venía solo, sin banda, pero nos sorprendió. No necesitó a la banda para nada: con una española, una acústica, una eléctrica y un piano alternando sonidos con una pandereta –en el pie izquierdo-, un bombo –en el pie derecho-, una pedalera y un “micro friki” que distorsionaba su voz para hacerse sus propios coros. Así nos sorprendía el gallego una vez más, toda una banda reducida a una sola persona.

Arrancaba el concierto con “Antídoto” uno de los temas de su último disco Paramales. El músico se disponía a ofrecernos un concierto íntimo, diferente y muy personal, y así fue. Durante las más de dos horas, en el Cervantes se tocaron temas de toda la trayectoria del gallego: desde Deluxe, hasta sus últimos trabajos y pasando por Lovely Luna. Hasta nos sorprendió improvisando letras de los Beatles, de Queen y hasta nos emocionó con una versión que hizo de un poema de Lorca, de la Canción de Jinete. 

Venía dispuesto a tocar temas que nunca tocaba, para ofrecernos algo diferente, para no ceñirse al setlist de siempre; para llegarnos al corazón.

Tras los primeros temas que sonaron, se sucedieron algunos como “Quemas”, de Deluxe, que tocó a ritmo de guitarra española, y otros como “De vino y espejos”, que nos emocionó aún más si cabía, pues sentado al piano y con sonidos desgarradores cantaba versos como “Tengo que reconocer, debo admitir, en esta noche amarga, de vino espejos, que alegría solo es algo que desaparece y regresa, que regresa y se desvanece”. Tras emocionarnos, nos hizo vibrar con algún tema de Atlántico como “La boca del volcán” o “Hombre de ninguna parte”, que ya iban animando al teatro que, en todo momento, permaneció sentado respetando en todo momento a Xoel, que en el escenario permanecía imperante. Los asistentes se mostraron respetuosos y dejaron al gallego todo el protagonismo, escuchando atentos y emocionados en más de una ocasión.

Con Xoel anoche viajamos a Galicia con sus temas de Atlántico, pero también a Buenos Aires e incluso a Nueva York. Para Xoel no hay fronteras, porque la música no entiende de eso.

La noche avanzaba con otros temas acompañados de palmas como “A serea e o mariñeiro”, un tema en gallego incluido también en su último disco. Además, Xoel improvisaba una versión propia de “Yo vi un hombre desaparecer” a ritmo de soul que se le había ocurrido llegando a Málaga gracias a una canción recomendada de Spotify de los años 50, decía entre risas. Con Antonio Pérez a los coros –banda que le acompaña siempre-, Xoel nos deleitaba con “Caracoles”, un tema personal e incluso romántico con frases tan mágicas como “Cuando los días se vuelven como un laberinto de mierda, abre sus brazos como dos alas blancas y me hace volar”.

Entre anécdotas personales, lecciones de música, ritmos nuevos, una puesta en escena diferente y un concierto único, Xoel se despedía pero con ganas de volver. El público, entonces, se levantó con ganas de más y le aplaudió durante 4 minutos tras los que, por fin, decidió volver a cantar el himno de su carrera en solitario, la canción que todos esperábamos: “Tierra”. Ninguna tan mágica como ella para despedir un concierto de Xoel, o eso creíamos, pero nos sorprendió con un par de temas más entre los que destacaba “Todo lo que merezcas”.

El concierto terminaba tras dos horas con “De piedras y arena mojada”, un tema del primer disco de Xoel en solitario que hizo que todo el teatro se levantara por fin, tras dos horas sentado, a despedir al gran músico gallego entre bailes atlánticos. A despedirle pidiéndole que volviera pronto, porque siempre deja una huella imborrable en los corazones de los que le escuchan.

Nos sorprendió gratamente Xoel. Vino solo pero más completo que nunca y nos abrió su corazón; nos contó historias de su infancia, de su juventud, de sus anteriores proyectos musicales, de su vida como artista. Nos emocionó y se coló aún más dentro de nosotros.

Xoel López en Málaga

Xoel López en Málaga

El jueves el Teatro Cervantes de Málaga soñó despierto con Xoel, un experto en hacer con su música nuestros sueños realidad.