[Crónicas de Conciertos] Los Planetas, Zona Temporalmente Autónoma en el Teatro Price de Madrid

No eran ni las 8 de la tarde y los bares de alrededor del Teatro Price, al más puro estilo Amador, contaban con decenas de tercios apoyados en sus barras de metal. Camisetas POP, gafas de pasta que dejaban entrever cejas ya con alguna que otra cana… y bajando la edad media del perímetro colindante, otros fieles a los que les gusta agarrarse a épocas anteriores, bien por ir de «entendidos» o por realmente serlo. Prefiero no calificarme, pero estaba a un ratito de ver a Los Planetas.

Rollo prensa rosa, por allí andaba Antonio Arias (091, Lagartija Nick) que ya le tocaría a la salida firmar algún que otro vinilo de Los Planetas en el puestecito de merchan, acabó pareciendo la bolsa de caramelos de los Reyes Magos… Totalmente desplumado.

Apartamentos Acapulco fueron los responsables de caldear el ambiente, grupo también granadino que no te deja para nada indiferente, con influencias de My Bloody Valentine o Él Mató a un Policia Motorizado. Tras ellos la sala se fue llenando, pero un lleno de esos que da gusto, no sientes agobio, vas al wc en 40 segundos (contados) y tienes una cerveza en la mano en menos.

Todo a punto y en penumbras, con un par de focos que dejaban una leve ceguera a los que estábamos en primeras filas y una melodía con voces religiosas que reverberaba como si estuviésemos bajo unos arcos jónicos… así nos íbamos poniendo nerviosos, como momentos antes de encontrarte con un ex, porque al final y al cabo Los Planetas son un poco eso, un revuelto de emociones y recuerdos de las historias de cada uno.

Y así aparecieron Los Planetas, con unos acordes y la batería de Eric dejando entrever cual sería el primer tema… Los Poetas (Una Ópera Egipcia, 2010) para no romper con la luz y sombra con la que entraban al escenario, continuando con Soleá y sin perder el ritmo «santo» el tercer tema fue la preciosa Señora de las alturas… pelos de punta todos los que estábamos allí y ya metidos en esa burbuja en la que los pies no tocan el suelo.

Se dio paso a Ya no me asomo a la reja con la que poco a poco se iba cogiendo intensidad a golpe de baqueta, con la misma rabia con la que intentas dejar atrás algo, y reviviendo la inocencia de años pasados dieron paso a Nunca me entero de nada.

El siguiente fue otro de los temas del nuevo álbum, más pausado pero igual de profundo y haciendo referencia a la anarquía de los gitanos, Libertad para el solitario (yo no le temo a la muerte, le temo más a la vida porque no sé cómo voy a acabar). Fue el momento en el que sabes que necesitas más, y para eso no pudieron acertar más, Corrientes Circulares en el tiempo era la siguiente de la set list de esa noche. Una set list que, con la clásica actitud pasota del grupo granaino, no paraban de mirar para comprobar qué tema es es el que viene después…

Hierro y Níquel sería el siguiente tema de su último disco, basado en soleares de Aurelio Sellés y Manolo Caracol, siempre entre el amor y la desesperación. Volvemos al amor con Rey Sombra y al desamor y sus demonios con Santos que yo te pinté. Y por ello mismo es el momento perfecto de reflexión, copa y cigarro de J, parece que fue algo que la gente interpretó de invitación, así que la sala se llenó de «bruma»…

 

Ijtihad dio paso a dos de las parejas míticas de Los Planetas, David y Claudia y José y yo, ambos en el segundo album del grupo, POP (1996). Y ahí mi Jose de esa noche, mi amiga de mocos Irene y yo, sabíamos lo que había que hacer… saltar, crecer, y tocar lo más alto con lo que se venía después… Alegrías del incendio (La Leyenda del Espacio, 2007) cantándole a la más bonita de las mujeres. Volvemos a la calma con Zona autónoma permanente, pero por poco tiempo porque aparece sobre el escenario la pequeña de los Morente, Soléa acompaña en voz en Una Cruz a Cuestas, versionando versos del fandando de Manuel Vallejo al gusto de pocos con la mezcla de rock y flamenco.

La Bien Querida fue la otra invitada para interpretar con J No sé como te atreves y Espíritu Olímpico, muestra de ese cariño especial que se tienen y que dejaron ver con un abrazo de esos que abrigan al finalizar los temas. Sin cambiar de tercio, seguimos de paseo y amores por las cuevas del Sacromonte con Soy un pobre granaino (Ópera Egipcia, 2010).

La esperada Islamabad, dicen que interpretación de Young Beef, y que no logrará ser uno de los clásicos de Los Planetas al estilo La Caja del Diablo, pero una de sus mejores canciones tanto en letra y melodía que nos deja perlas como «Y le metes tu mierda de miedo en el hocico a los ignorantes y los corrompidos, a gregarios y serviles a los que has dormido con tele mala y con ansiolíticos pa’ quitarles lo poco que hemos conseguido…». Cada uno que lo lleve al campo que más le vaya, ya sea religión o sociedad.

Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, 1998) sonó con mucha fuerza, de nuevo cantándole al desamor, al rencor y a la rabia. Probablemente ya sería el cuarto bis del grupo y todos los que allí estábamos deseábamos que fuesen más, cuando sonó Reunión en la cumbre, no sé porqué me gusta tanto ese título… El siguiente tema nos hizo saltar, mucho. Pesadilla en el parque de atracciones hizo que se moviera el Teatro Price entero y más de un pulmón salió volando por los aires.

Pudimos coger aire con Amanecer y nos fuimos todos De Viaje, un viaje que esperemos que dure mucho o al menos toda este temporada de verano porque Los Planetas han vuelto, y como no sabemos por cuanto tiempo, al menos yo los voy a aprovechar bien esta temporada.

De momento ya han confirmado conciertos en diciembre, el 1 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 7 en el Wizink Center de Madrid. Además pasarán por los festivales Interestelar de Sevilla (19 y 20 de Mayo), Atlantic Fest (Illa de Arousa, el 21 y 22 de Julio), FIB (Benicasim, del 13 al 16 de Julio) y Contempopranea (Albuquerque, 21 y 22 de Julio).

Dentro de la madurez que se les puede atribuir a Los Planetas, está claro que este disco sienta las bases de donde se encuentran actualmente. El grupo de J, Eric, Florent y sus pasajeros (May, Banin, Fernando Novi, Banin…) han tardado 7 años en sacar un nuevo disco, pero lo han hecho como han querido.

[Crónica de conciertos] Conciertazo de The Niftys anoche en el Teatro Circo

Ayer por la noche tuvimos concierto en el Teatro Circo de Albacete. The Niftys, el grupo de rock formado por Anita, Fer, Toño y Angel Luis, se subían al escenario para presentar su nuevo disco “Stoke the Fire” que salió a la venta el pasado 3 de febrero. Durante todo el concierto los cuatro albaceteños derrocharon toda su energía, llenando el escenario de sus ritmos, bailes, humor, pero sobre todo de buena música.

Con una puesta en escena  muy elaborada llena de euforia, ganas e ilusión. Lo dieron todo en cada uno de sus temas, pero no fueron los únicos, el público también estuvo muy entregado siguiendo con palmas e incluso algún que otro baile cada canción.

Algo que nos encanta de ellos desde el primer momento es como dan el 100% en todo, desde sus looks todos de negro con un estilo muy rockero, la portada de su disco y de su formato en vinilo con un diseño que no deja indiferente a nadie; y en el concierto no iba a ser menos, y es que pocas veces nos encontramos con equipos de luces como el que llevaban ellos anoche. La iluminación estuvo cuidada hasta el más mínimo detalle, con un juego de luces que acompañó a los músicos durante todo el concierto haciendo cada uno de sus temas más especial si cabe.

Ya está en el horno la entrevista que les hicimos hace apenas unos días y que muy muy pronto compartiremos con todos vosotros para que podáis saber un poquito más sobre el grupo.

Nosotras no pensamos perderlos de vista, sus próximos conciertos será el 28 de abril en Murcia en la sala Revolver, 5 de mayo en Castellón en la sala Four Seasons, 6 de mayo en Madrid en la sala Trashcan, 16 de junio en el Festival de los Sentidos y 29 de julio en Ossa de Montiel en el Rockossa Festival.

Aquí os dejamos su primer videoclip Doom and Gloom.

[Crónica de Conciertos] Iván Ferreiro nos trae «Casa»

Sigo a Iván Ferreiro desde Los Piratas, ya ha llovido desde aquellos conciertos en los que incluso pude conocerle. En su anterior gira llegué a verlo más que a mis padres, un buen año para mí de festivales y conciertos. Y ahora…me trae a «Casa».

Iván ha estado un año y medio construyendo esta casa. Una casa que se presenta como un cobijo de emociones, donde se nota que el artista ha colocado y resuelto cosas de su vida, vislumbrándose en él más madurez. Las canciones tienen letras largas que te invitan a recordar y sentir.

Este séptimo álbum es, si cabe, más optimista que los anteriores, aunque se habla de rupturas, soledad, amor, amigos…

He conocido «Casa» en la Sala Hangar de la ciudad de Burgos, una sala en la que creo que a todos nos dieron ganas de abrazar, como hizo Iván, esa columna en medio del escenario, o tampoco hubiese estado mal ponerle nombre como sugirió.

Iván nos hipnotizó con sus movimientos estereotipados tan característicos y con canciones de toda su discografía, recorriendo desde Los Piratas. «Canciones para el tiempo y la distancia», «Picnic Extraterrestre», «Confesiones de un artista de mierda», Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del mundo y como no, su nuevo álbum «Casa».

Pese a que nos advirtió que esta vez Amaro no se la dejaría cantar, cerró el concierto con el guiño Maga y la tan ansiada canción de Turnedo. No dejan de sorprenderme la energía de Emilio Saiz, los guiños del bajista Ricky Falkner y como no, el impasible de Amaro.

Terminé el concierto diciendo con orgullo como siempre: qué grande eres Iván Ferreiro.

[Crónica de conciertos] Concierto de fin de gira de IZAL

Tras semanas con sold out para su concierto fin de gira, IZAL reventó el Palacio de los Deportes de Madrid el pasado sábado (ahora otra vez con nuevo nombre, WiZink Center, historias de patrocinios varias…).

La tarde ya iba anunciando con una Plaza de Salvador Dalí y bares de alrededores repletos de ese público tan amplio que sigue a la banda. Escribe una servidora que consiguió una entrada de última hora y que pudo ver como las entradas de reventa volaban!

Mikel Izal en EnOrbita Fest 2016. Fotografía by Kontagiarte (Lydia Fdz)

A las 20h. abrían el grupo valenciano Modelo de Respuesta Polar, como han venido haciendo en los últimos conciertos de IZAL. Pude verlos en la plaza del Trigo del pasado Sonorama y si ya me gustaban, me terminaron de ganar. Calentaron motores mientras el recinto iba llenándose de hormiguitas vestidas con camisetas negras a título de la banda y ya tarareando La Mujer de Verde, concretamente unas 16.005 hormiguitas.

 

No faltó de nada, ni sus míticos temas, ni sus cañones de confeti, pero la guinda la pusieron dos colaboraciones muy especiales. Casi me da algo cuando apareció Jorge Drexler y bordó La piedra invisible, espectacular, aunque hablo un poco subjetivamente =).

Otra colaboración fue la de Alberto de Miss Caffeína para dar su toque a la famosa Mujer de verde, con una camisa idéntica a la de Mikel, fruto de una total casualidad. Y por último, otros 2 momentos fueron los vividos gracias a la combinación de la música de la banda y a actuaciones de Taiko y otra de baile, de la mano de Diego Garrido Abril.

Más de 80 conciertos de gira con el álbum Copacabana que anoche ponían fin Mikel, Alejandro, Alberto, Emanuel e Iván. Ahora un tiempo de inflexión para la banda, será raro no tenerlos en los carteles de festivales este verano después de toda la última trayectoria. Conciertos que unos anhelaban como total cabeza de cartel y otros consideraban como otra vez más, pero qué bien lo pasamos…

Ya ha comenzado la cuenta atrás, se acabará…

 

 

FIN DE GIRA IZAL- Copacabana. Fotografía by Wilma Lorenzo.

[Crónica de Festivales] Gazpatxo Rock 2017

«Gazpatxo Rock, un festival al que los años le están sentando muy bien.»

El pasado 18 de Febrero llegábamos a la valenciana localidad de Ayora para disfrutar de un festival que, tras doce ediciones, se está convirtiendo en todo un clásico del panorama rock estatal.

Tras una fiesta de bienvenida gratuita el viernes que resultó ser un gran éxito, tocaba dar el pistoletazo de salida al festival, y los encargados fueron los valencianos Sin Propina, liderados por todo un veterano en esto del rock, el antiguo líder y vocalista de Transfer Aris. Así, a eso de las cuatro de la tarde la música empezaba a sonar. Aunque bastante gente se encontraba aún fuera bebiendo y comiendo, poco a poco el recinto iba recibiendo una decente afluencia de público atraídos por los ritmos de canciones como Tranquilidad o Esa Democracia. Durante el concierto también hubo tiempo de hacer sonar temas de Transfer como Aquella Marioneta, cosa que a algunos nostálgicos como el que está escribiendo la crónica nos trasladó a épocas pasadas.

Tras Transfer llegaba el turno de otro grupo que jugaba en casa, los valencianos Atzembla, que tienen un sonido muy característico de la música del este de la península y que nos recuerda a grupos como Obrint Pass, aunque el joven grupo valenciano ha conseguido imprimir su toque personal de una manera bastante clara. A estas alturas de la tarde, aunque seguía siendo bastante temprano en lo que a un festival respecta, la afluencia de un público más que entregado durante todo el festival iba aumentando.

Y llegaba el turno de uno de los muchos platos fuertes de festival, pasadas las seis y diez de la tarde los veteranos El Ultimo Ke Zierre comenzaban un concierto lleno de fuerza y canciones que para muchos son ya himnos. Así sonaban los acordes de canciones como Vuelta al Infierno, Insurgente, Ansiedad o Enganchados, cuyo estribillo fue coreado por un público que empezaba a ser muy numeroso en la carpa del festival. También hubo tiempo para canciones más recientes como fue el caso de Rompesuelas. Uno de los momentos más especiales del concierto se vivió con la canción Soldadito Español, que fue coreada desde las primeras filas hasta los baños (que se encontraban fuera de la carpa). Para finalizar su actuación el grupo eligió dos clásicos que nunca faltan en su repertorio; Tus Bragas y A cara de perro.

Llegados a este punto del festival llegaba el turno de un grupo joven que este año está apuntando muy alto, y no es para menos ya que impregna sus conciertos de un aire totalmente fresco y una energía que parece no tener fin; estamos hablando de Mafalda. Teníamos muchas ganas de testear el directo de los valencianos y nuestras expectativas se superaron con creces. Desde el principio se vio que jugaban en casa y mostraron una fluidez y un ritmo en el escenario de un grupo bastante maduro.

Mafalda

Así pues, se metieron al público rápidamente en el bolsillo con canciones como Agua Negra, Deconstrucción (C.S.O.), Bambam o Asumiendo todo el miedo. Más o menos a la mitad del concierto Vera cogía el micro para intentar concienciar al público y a los organizadores de la escasez de mujeres que suele haber en los carteles de los festivales, pidiendo un trato más igualitario a la hora de confeccionar estos. Tras este pequeño pero necesario discurso llegaba el turno de una de las canciones más reconocibles de los valencianos; En Guerra, con la que el público terminó de venirse arriba bailando y cantando.

Cuando parecía que el concierto estaba llegando a su fin llegó el momento de aprovechar que Desakato tocaba a continuación para presentar en directo el último tema de la banda; Nuberu, acompañados de Pepo y Pablo a las voces. Con este tema finalizó una actuación que nos dejó un gran sabor de boca y muchas ganas de volver a encontrarnos con Mafalda en otros festivales.

Como hemos dicho anteriormente llegaba el turno de Desakato, que comenzó su actuación diciendo que tenían muchas ganas de pisar tierras valencianas, y no es para menos viendo la gran acogida que tuvieron con un público que ahora si se agolpaba en la carpa del festival para disfrutar con la energía del quinteto asturiano. Comenzaron muy fuerte con Tiempo de cobardes y Animales hambrientos para seguidamente recuperar canciones tan conocidas como Octubres Rotos o Contra la pared. Tampoco faltaron temas como La Ira de los hambrientos, Héroes, Trompetes de Xerico o La hoguera. Con el público entregado y disfrutando de este gran grupo terminaron su concierto con Cada vez, Cuando salga el sol, Pánico en Frankfurt y La tormenta. Una vez más (y ya van varias) es un auténtico gustazo poder disfrutar del directo de Desakato.

Desakato

Ya eran cerca de las diez y media de la noche cuando los acordes violentos y potentes de Non Servium invadían la carpa en la que se realizaba el festival. Sonaban así canciones como Tu ira, El espíritu del oi!, Todos al suelo, Los demonios de la noche o Resurgir, canción que da nombre a su último trabajo. Con un sonido a nuestro parecer demasiado alto y un pequeño problema al inicio que hizo que la carpa se llenara de humo el grupo daba por cerrada su actuación en el Gazpatxo Rock con A.C.A.B., Madriz y un clásico en todos sus conciertos; Torpedos.

Non Servium

Llegaba la hora de Talco, el grupo italiano que llevó la fiesta al Gazpatxo Rock e hizo que el público bailase y disfrutase con temas como Il Tempo, Tarantella dell’ ultimo bandit, Danza dell’autunno rosa o St. Pauli, para cerrar su participación en el festival con La Torre.

Ya se iba acercando el final de la noche y llegaba el turno de otro de esos grupos que parece que llevan toda la vida subidos a los escenarios, llegaba el turno de Reincidentes, un grupo que ha sobrevivido a distintas generaciones y que parece que tienen cuerda para rato. Así pues, sonaron temas como Carmen, Sin Parar, Otra vez o Jartos de aguantar, para terminar con temas que son ya himnos como La Republicana o Vicio. Un buen concierto de los sevillanos en el que mezclaron temas de toda la vida con temas de sus últimos trabajos.

Reincidentes

Para ir finalizando el festival tocaba disfrutar de Aspencat antes de que se bajen de los escenarios, y parece ser que el público también lo entendía así ya que aguantó la cerca de media hora de retraso en el inicio del concierto para poder acompañar al grupo en los coros de canciones como Musica naix de la rabia o Quan Caminavem. Por último, llegaba el turno de Gomad! & Monster que pusieron al público patas arriba con su ritmos de DnB y su energía, poniendo el broche final de un Gazpatxo Rock al que los años le están sentando muy bien y del que esperamos volver a disfrutar en su próxima edición.

Aspencat

[Crónica de conciertos] Combo Calada o cómo encender al público “aunque no haya luz”

El grupo almanseño presentaba por primera vez en sociedad al segundo de sus hijos, de nombre “Aunque no haya luz” y de apellido “Alegría” con el Teatro Circo de Albacete como testigo de algo que iba a ser tan curioso como emocionante.

Y digo curioso porque es la primera sensación que tuvo el que escribe estas palabras al conocer que el lugar del concierto iba a ser un teatro lleno de butacas en las que la gente iba a estar sentada En el Hoyo, como si lo que fuera a ver fuese ópera, teatro o un truco de magia. Increíblemente, eso era exactamente lo que vimos pues el joven grupo que iba a hacer ópera con sus letras, teatro al ritmo de sonidos mestizos y sobre todo, magia.

Y digo emocionante, en referencia al sentimiento que afloró en mí al ver a la gente de pie, sobre sus cómodas butacas, bailando todos los ritmos que desde el escenario proponía Combo Calada, que de forma virtuosa hizo del defecto, la virtud.

Photo by Combo Calada

En el nuevo disco conviven en perfecto equilibrio un estilo salvaje bordado sobre puro rock, ska, reggae y ritmos latinoamericanos y unas letras en las que no se deja de protestar desde una visión optimista y alegre de la vida representadas por una voz, la de Pablo Cortés (cantante) que sin tener una voz prodigiosa, su timbre ciertamente rasgado encaja a la perfección. Todo cosido con un hilo metálico, del material de los tres instrumentos de viento que han ganado protagonismo respecto al primer disco (Para, piensa, lucha) y remendado por una percusión llena de personalidad que no daba lugar al descanso de los pies de la gran mayoría que se dejó llevar.

Combo Calada mostró en Albacete muchas habilidades, pero por encima de todo, mostró el Hambre de un grupo que va a hacer bailar a media España demostrando que la música puede ser alegre y crear conciencia al mismo tiempo. Prueba de ello: Nuestra Misión, Fronteras de Sangre o Inocencia Perdida.

La formación almanseña, como no podía ser de otra manera, intercaló entre los nuevos temas, algunos de los viejos éxitos del primer disco, como Mentiras, Conocer es Respetar o Jaleo, con la que todo el mundo se vino arriba para (casi) despedir a Combo Calada, por ahora, con el alma llena, los oídos felices, los pies algo más cansados y la conciencia cargada de una rabia optimista frente al futuro, porque Aunque no haya luz, nos volveremos a ver.

[Crónica Conciertos] «Luces,cámara,acción» : Concierto de The Woggles

 “Lights,camera,action” es el título de una canción de este cuarteto de Athens ( Georgia ) que bien podría definir el espectáculo que ofrecieron la noche del Viernes en la Sala Clandestino de esta capital.

Esta banda de garaje rock deparó a los asistentes un concierto con acción y entrega desde el minuto inicial. Poca asistencia por cierto, apenas algo más de un centenar de personas, aunque este dato no encogió a esta banda con muchísima mili a sus espaldas, pues no obstante llevan desde el año 1987 dando guerra sobre los escenarios.  Abrieron con “ Ramadan romance ”, tema que los asistentes escuchábamos como agazapados, a verlas venir, circunstancia que fue aprovechada por su vocalista, Manfred The Professor, para al interpretar “ What kind of girl ” saltar del escenario al público y tratar de romper el hielo, acortando distancias entre el grupo y los asistentes y ya de paso lanzar un guiño a las mujeres que había – y estupendas – entre el público albacetense.

El concierto se cimentó sobre todo en el repertorio de temas extraídos de su magnífico LP “ The big beat ” grabado junto con el también estupendo “ Rock and roll backlash ” para el sello Wicked Cool de Atlanta. Discos ambos que ya quisieran para sí muchas bandas bastante más conocidas que ésta.

El grupo estuvo perfectamente compenetrado y a medida que fueron sonando  Baby I’ll trust you when you’re dead ”, “ Jezebel ”, la citada “ Lights, camera,  action ” ó la explosiva “ The big beat strong ”, se podían escuchar sonidos que recordaban a los primeros The Who ó  The Jam y muchísimo a The Kinks en “ It’s not about what I want, it’s what you got ”. Pero no sólo se evocaban esos sonidos del rock and roll de los 60 y los 70, porque en uno de los momentos álgidos de la noche que vino con “ Do the git get down ” la interpretación de Manfred, The Professor, parecía remitirnos a ese grande del soul que fue Wilson Pickett. Y de nuevo bajada al ruedo para bailar con los asistentes y tener esta segunda vez alguna dificultad para subir al escenario el veterano vocalista y auténtico entertainer del grupo. Un crack que tan pronto cogía la armónica como la pandereta, sin parar de moverse y bailar, eso sí, prácticamente durante toda la noche.

Fue ese un momento en el que empezó a verse bastante comunión entre el grupo y el público y ya en los bises llegaron al momento de poner el broche final a su espléndido concierto con “ The Elbow twist ” en cuyo instante, salvo su batería que seguía percutiendo sobre el escenario, bajaron los tres miembros del grupo al suelo de la sala Clandestino, pues iban preparados con cables extensibles para bajo y guitarra, para finalizar su bolo fundiéndose con el respetable en un momento de música, baile, diversión y entretenimiento que no es sino lo que se suele buscar cuando se va a disfrutar de la música en vivo, y que es de elogiar que esta banda americana nos ofreciera con tanta entrega, sudor y profesionalidad la noche del Viernes en Albacete.

Fecha: 16 de Diciembre de 2016

Lugar: Sala Clandestino. Albacete (22:00 h. Precio:12/15 €)

Formación:

  • The Professor  Mighty Manfred ( voz)
  • Flesh Hammer ( guitarra )
  • Buzz Hagstrom ( bajo )
  • Dan Elektro ( batería )

[Crónica Conciertos] Y Duerme Simón…despertó

Habíamos viajado a Madrid ese fin de semana expresamente para no perdernos el estreno de «Bendita Valentía», primer álbum del grupo Duerme Simón.

«Bendita Valentía» se ha hecho realidad gracias a una bonita y detallada campaña de crowdfunding, a través de la plataforma de Verkami. El grupo superó con creces el presupuesto inicial y eso que todavía faltaban días para que finalizase.  A través de recompensas como el propio disco, descargas digitales, totebags con diseños originales, ilustraciones o conciertos íntimos en tu propia casa, el grupo consiguió hacer realidad su proyecto y su sueño.

Grabado en Estudio Uno, fue producido por Txarlie Solano y masterizado por  Pablo Pulido, y… ¡no puede sonar mejor !

En la tarde del sábado 15, conseguimos colarnos en su prueba de sonido, en el Café La Palma. Se respiraban nervios, excitación, detalles de última hora… pero lo que sí pudimos respirar en grandes dosis era ILUSIÓN. El día había llegado y todos debían estar preparados para presentar «Bendita Valentía» al mundo.

Puntuales a la cita y con un público (al inicio) tímido, la sala se llenó de aplausos para recibir a Duerme Simón. Virgina (voz), Álvaro Molinillo (guitarra), Uriel (sintetizadores) y Josh (batería) junto a la colaboración de Laurana Saenz (bajo) fueron los encargados de dar la bienvenida al mundo de su primer disco y deleitarnos, puedo decirlo, de una gran noche y un conciertazo!

josh

Un concierto eléctrico, enérgico… Un «Duerme Simón» más despierto que nunca en su estreno y lleno de detalles bien cuidados.

Instrumentos bien empastados, guitarra, teclados y distorsiones misteriosas que nos llenaron de evocaciones personales al ritmo y fusión de las letras. Más que letras para mí fueron poemas, cantados con ritmo y música, narrados de una vida intensa y con mil experiencias que han hecho de Duerme Simón, su carta de presentación.

Un ejemplo claro para mí fue la canción «Desconocerme», que puso los vellos de punta a todos los presentes.

Yo creo que la mejor elección es verlos en directo, así, ¡sin preámbulos! Ya que la energía que desprenden, se hace patente en cada acorde.

Os invitamos a descubrir su música, además de dejaros la galería de fotos que hicimos del concierto presentación de «Bendita Valentía»

¡Larga vida a Duerme Simón!

 

 

«¿Qué fue de los cantautores?»

La respuesta nos la dio Luis Pastor, el pasado viernes 28 en La Casa Vieja, donde tuvimos el placer de escucharle junto a su mujer y compañera Lourdes Guerra.

Su voz, profunda y delicada a la vez, nos transportó a los años 70, inicio de su dilatada carrera. Recorrimos, acompañados de su música (y el recuerdo de Miguel Hernández, García Lorca, Octavio Paz) la utopía de un mundo mejor, la esperanza, la decepción, la constancia y la fidelidad a sí mismo.

A lomos de un elefante viajamos a Portugal, con la presencia de José Saramago y José Alfonso, y un fondo de guitarra portuguesa. Y en un vuelo donde los sones africanos no nos abandonaron, disfrutamos del cielo estrellado de su Berzocana natal y también del cielo tinerfeño de Lourdes.

Sirva esta crónica de modesto homenaje al cantautor, sencillo y cercano que sin duda se merece todo el reconocimiento a una carrera intensa y honesta.

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Nos queda esperar que se cumpla su propuesta y efectivamente regresen junto a su hijo Pedro Pastor, para así actuar los tres en la nueva Casa Vieja.

¡Que así sea!