Entradas

Formamos parte de la nueva campaña Agua FontVella 2020 «MUSIC»

“La musicóloga albaceteña Carmen Ortega Gómez, se cuela con su fotografía, en las nuevas botellas de agua FontVella que tendrán tirada y repercusión en toda España.”

 

La musicóloga y fotógrafa albaceteña Carmen Ortega Gómez (@La_nietadecarmen), se cuela y protagoniza junto con una selección especial de fotógrafos musicales de todo el área nacional, la nueva campaña de agua FontVella que tendrá influencia y tirada en toda España, con su nueva colección de botellas de 0,75L con la temática “Music”. Esta nueva campaña, llevará el agua y la Música a todos los rincones, hogares y paladares.

Processed with VSCO with a6 preset

Las botellas están ilustradas y cubiertas con las fotografías de dichos fotógrafos, aportando una estética diferente y especial que hace de estas botellas únicas. Además, Fontvella en  sus botellas comparte los perfiles de usuario de Instagram de cada fotógrafo, para que quien quiera, pueda conocerles de forma directa y seguirles en dicha red.

Carmenzita Ortega (@La_nietadecarmen) nos cuenta:

“Me siento muy agradecida y feliz de formar parte de la nueva campaña de agua Font Vella, en la cual, la Música es la gran protagonista al igual que es la protagonista y el motor de mi vida. Un auténtico lujo poder estar en cada rincón del país de esta bonita y especial forma, colarme entre vuestras manos, vuestros labios y hogares, y llevaros con mi fotografía a uno de los momentos y lugares más felices de mi vida. Mi tierra, Albacete, la Mancha y en especial el Festival Viña Rock. La fotografía la hice para mi Blog  Kontagiarte.

La música es amor, y ese es el amor que sentí en ese instante.”

Carmenzita Ortega, su fotografía (que está tomada en el Festival Viñarock) y una parte de Albacete, se cuelan de esta especial forma en una de las campañas más importantes de la marca Agua FontVella, en la cual la Música es la gran protagonista.

Fotografía by Carmenzita Ortega, forma parte de la nueva campaña de Agua Fontvella 2020.

[Galería Fotográfica] Público en Festival de les Arts 2019

Aquí os dejamos nuestra galería fotográfica de todo el público que se cruzó con Kontagiarte en el Festival de les Arts 2019, en su edición V. Tuvo lugar los días 7 y 8 de junio, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia.

 

[Crónica Fotográfica] VIÑAROCK 2017

Entrevista a NEREA COLL

“Para mí la música debería sonar por la vida como si fuera una banda sonora.”

Tenía ganas de conocerla. Muchas. Hacía tiempo que seguía su trabajo, un trabajo indeleble en el tiempo, que siempre permanecerá en él, congelado en forma de bellas e insólitas imágenes. Así es su creadora, intensa y magnética.

Si pienso en ella me vienen diversas sensaciones. Nerea Coll es enérgica, resuelta, vivaz, una chica activa, un “culinquieto” y una mujer pasional. Creo que su trabajo habla por sí mismo, y cuando nos da detalles sobre él, comprenderéis por qué me vienen a la mente y sentidos todas esas denominaciones.

Es un lujo tenerla entre nuestras páginas, compartir un tiempo y unas conversaciones que incitan a conocerle más. Experimentar la música a través de sus ojos, desde una perspectiva totalmente distinta de lo que estamos acostumbrados a sentir, porque la música, los conciertos y las sensaciones que se producen en un momento determinado se esfuman, pero ella hace que permanezca para siempre.

Con todos ustedes, tenemos el placer de presentar en Kontagiarte a Nerea Coll, “la fotógrafa de los festivales”, la chica de los cabellos rizados que con cámara en mano, buscará siempre el momento perfecto, en el lugar perfecto, con la luz sublime.

Y atentos, porque no nos dejará indiferentes. Conoceremos más su arte y su trabajo, incluyendo otras disciplinas y áreas la fotografía, además de algunas curiosidades y consejos que todos debiéramos anotar.

¡Bienvenida al mundo de los elefantes Nerea Coll!

Para quién no te conozca, ¿quién es Nerea Coll y a qué se dedica?

«Ante todo es una mujer apasionada por lo que hace y por lo que le gusta, que se desvive por su trabajo. Eso es lo que me define, la pasión y la intensidad con la que vivo. Como siempre trabajé para mí, soy exigente y comprometida con mi trabajo. Soy una mujer bastante independiente, disfruto con el orden y la disciplina, tanto como el relax y la desconexión.»

¿Vives de igual forma un festival de música indie que de rock, o hay un género musical con el que te sientas más cómoda?

«La verdad es que, aunque tengo mis preferencias, lo que me hace disfrutar de un concierto es lo que el público vive en él, obviamente ayuda si coincide con mi gusto musical, pero reafirmo que si ellos lo disfrutan, yo también.»

Es algo así como ir buscando emociones ¿no?

«¡Exacto! Se parte desde ahí. La verdad es que estoy más en otra sintonía, estoy en la parte sensitiva, de
la gente, el público…

Obviamente, gracias sobretodo a la experiencia y a la cantidad de veces que ves el concierto de un artista a lo largo de la gira, sabes qué momentos te van a facilitar esa captura, pero simplemente son caminos y atajos para llegar a mi verdadero objetivo, atrapar sensaciones.»

Mientras el público está disfrutando, tú estas buscando la foto perfecta y trabajando…¿Cómo se lleva eso?

«Al principio, yo comencé a trabajar en este tipo de reportajes de festivales, cubriendo únicamente la parte de «esencia», es decir, buscando todo lo define un festival. No es igual un Viñarock que un festival de Les Arts, evidentemente, y esa parte del público se descubre en ubicaciones, en la temperatura, en los colores, en qué marcas determinadas están, en un estilo… Al principio tenía todo el tiempo del mundo para poder hacer este tipo de reportajes.

La verdad es que ahora, me encargo en general de prácticamente todo lo que implica fotografía de un festival. Pero con el tiempo y el bagaje que te aporta hacer 13 festivales grandes al año he conseguido organizarme para llegar a todo.

Además diré que no soy una chica “fiestera»,  soy más bien la que prefiere ver un concierto acústico de cerquita, por lo que no me da “morriña”, de hecho es al contrario, no concibo un evento así sin llevar mi cámara.»

¿Qué momentos especiales fotografías en un festival?

«Hay momentos a lo largo del día que yo destaco, por ejemplo, con los cabeza de cartel o los atardeceres… estos son momentos super clímax. En general también, un público adolescente está mucho más entregado que un público más maduro. Se describe otro tipo de sensación, que igualmente es genial.

También otro momento que es especial, cuando la gente cambia de ubicación tras haberse acabado un concierto bastante importante y la gente va corriendo a otro, ese paseo que hay entre un escenario a otro es un regalo, además la luz cambia y genera atmósferas mágicas.

Y por supuesto estar escuchando la primera, segunda o tercera canción y que la luz del concierto les esté iluminando. Ahí se crea un ambiente muy distinto, muy bonito. Es tener la paciencia, mantener la respiración y buscar en el momento a la persona que lo esté dando todo, que la luz y que las conexiones se den
ideales para poder tomar la fotografía.»

Te hemos visto muchas veces por localizaciones super recónditas, ¿te gusta siempre innovar en tus fotografías?

«Es que si no, ¡yo me aburro! (risas). Y si yo me aburro y hago exactamente lo mismo que el año pasado, no me siento bien, necesito evolucionar. Cada día y momento es único y diferente y me siento muy comprometida con esa búsqueda, y con el esfuerzo de encontrarlo para compartirlo.

Por ejemplo, un año en el Festival de Les Arts estuve todo ese primer día pensando “cómo poder tomar una foto que se viera todo el recinto». Se trataba del Concierto de Izal con fuegos artificiales, y yo sin perspectiva para poder captarlo como toca.

Después de un par de paseos di con ese lugar, gracias a dirección y al equipo de seguridad pude acceder a un rincón elevado para poder captar en una sola imagen el momento más clímax de todo el festival.»

¿Qué es lo que más te gusta fotografía aparte de la música?

«Pues tengo la suerte de que fotografío lo que me gusta, no sería del todo sincera conmigo misma si realizara otros trabajos que no me provocaran, no podría dar el 100% de mi. En mi web está muy bien explicado y divido, después de varios años di con la manera de clasificar mi trabajo.

Por un lado está la E1 EMOCIÓN, aquí entran todas las artes en cualquier de sus formas. En la actualidad festivales de música como predominante, pero realmente recoge las colaboraciones audiovisuales en creaciones e investigaciones escénicas.

Por otro lado E2 ESENCIA, en este apartado recojo la publicidad y los proyectos donde la identidad o el producto son la prioridad.

Y por último E3 ENCUENTROS que es mi faceta viajera, ya que pienso que viajar recicla mi mirada y mi creatividad, me aporta el des creatividad, me aporta el descanso necesario para continuar

Y volviendo a la respuesta de tu pregunta, tengo la suerte de fotografiar lo que me gusta.

¿Hay alguna Música que te inspire a la hora de realizar tu trabajo?

«Sí, tiene que ser música no intensa, normalmente debe que ser una música que sirva de acompañamiento, música tranquila, no tiene que ser un estilo en sí, es más lo que provoca la música.

Música de acompañamiento vamos a decirle, que no me cree un estado distinto, sino que acompañe un momento tranquilo de poder jugar con un color, poder probar un efecto nuevo… Si es música muy rápida o motivada, al final me conecto yo con ese ritmo y voy demasiado rápido trabajando entonces no lo hago como quiero.

Para bailar, conducir… es otra cosa, pero para trabajar ya te digo, tienen que ser ritmos lentos y tipo melódicos, hasta un cantautor, música clásica…algo tranquilo.»

Sé que tendrás muchos, porque como hemos comprobado siempre vas bien cargada, pero ¿tienes algún objetivo favorito para captar tus momentos?

«¡Sí! Tengo dos, uno es el 24-70 2.8, el nuevo porque es un objetivo que tiene un zoom y es variable y que te da para tener cierta cercanía, pero mi objetivo favorito es 35mm f/1.4, me ayuda a focalizar la mirada del espectador.»

Qué significa la música, para ti.

«La música… Pues mira yo siempre tuve un sueño, y la trato como tal, y es que para mí la música debería sonar por la vida como si fuera una banda sonora.

La música intensifica cualquier cosa, buena o mala. Aparte de provocar, realmente la música lo que hace es buscar tu recuerdo, o tu vivencia y por eso conectas con ella, porque te recuerda a un amigo, a un momento o viaje… lo que sea, una vivencia personal.

Creo que todos seríamos mucho más sensibles y mucho más sensitivos, si así fuera.

Por eso me gusta vivirla, compartirla, fotografiarla, escucharla… incluso yo a nivel personal y como hobby, toco dos instrumentos: la guitarra y el piano. Mi padre es guitarrista de toda la vida, y yo me he criado en un estudio de música. Por lo tanto, aunque nunca me llamó para hacerlo a nivel profesional, sí en mi casa tengo instrumentos todo el tiempo y los cojo para tocar. Y grabo con mis amigos, escucho a mi padre, mis tíos son músicos…»

He vivido en un entorno musical que también la trataron como se debe y es el motor de su vida. Entonces quizá por eso mi conexión. Es un método más para mi.»

¿Después de los festivales tienes algún proyecto diferente, o proyecto personal?

«Por el momento sigo dentro de ese entorno, este año se estrenó mi exposición «Pálpitos», patrocinada por Alhambra. El objetivo era acercar las sensaciones que se viven en un festival desde esa exposición, pues te acompañaba en el recorrido una banda sonora; ya sabes por qué :)

Continúo colaborando con PayaSOS hospital, que es una Asociación de Payasos, está subvencionada por el Estado y por lo tanto ahora mismo están en un momento un poco, por decirlo de alguna manera, más complicado.

“Me parece precioso que utilicen las artes para provocar que los niños tengan una vivencia más llevadera dentro de los hospitales.”

La mayoría de “clowns” o los directores de la asociación son amigos míos, y me parece precioso que utilicen las artes para provocar que los niños tengan una vivencia más llevadera dentro de los hospitales. Hablamos de niños con enfermedades terminales y muy complicadas, entonces lo que estoy haciendo durante todo el año estoy yendo una vez al mes, a distintos hospitales de la Comunidad Valenciana de manera desinteresada, es una colaboración que quiero hacer, porque quiero que se les vea y fotografío dentro de los hospitales.

Es una experiencia súper particular y nadie tiene acceso, fotografiar a un niño que está con una cicatriz o a nivel físico con malformaciones… Es un tema complicado de llevar pero para mí cobra todo el sentido cuando ves a un niño que se relaja, ves que se acerca, que quiere tocar… Creo todo afecta para positivo, el hecho de
que los vean y los traten.

Creo que haré algo, algún tipo de expo o algo para que la gente conozca el trabajo que lleva esta gente. Yo he salido afectada esos días, he salido con la lagrimita porque he visto cosas súper fuertes y hablamos de la esencia de vivir, ¿no? De que es un niño, que no está contaminado por nada, es un ser muy inocente.»

 

Os animamos a que no le perdáis la pista y conocer de cerca a Nerea Coll, sin duda una de las mujeres más magnéticas gracias a su actitud y a través de sus objetivos.

[Crónica Fotográfica] RUFUS T.FIREFLY + The Noises en Valencia

[Crónica Fotográfica] ESKORZO + FRIDA en Madrid

[Crónica Fotográfica] Festival VIÑAROCK 2016

Llega a Albacete la exposición itinerante «Music Live Testimony»

Llega a Albacete el volumen 7 de la exposición itinerante «Music Live Testimony» después de visitar Cádiz, Granada, Jaén, Cuidad Real, Madrid… y muchos sitios que están por venir.

Esta colección recoge imágenes tomadas por nuestro fotógrafo kontagiado Miguel Fernández, en su paso por numerosos festivales y salas, coleccionando y plasmando en su cámara, los momentos con mas adrenalina del show. Teletransportate al lugar de las luces, de los colores, de la música, de la distorsión…donde todo vale. Deja que la foto te hable y te haga saltar.

¡Llévate ese momento a casa!

¡Nos vemos en La Leche Militina! No faltéis ;) 

Conocemos a Nora Norman, la reina del Neo soul

El otro día tuve el placer de compartir una tarde con Nora Alier, o Nora Normancomo la conocen en el mundo artístico– (www.noranorman.com).

Nora es una catalana de Sabadell afincada en Madrid desde hace unos dos años, cuando decidió dejarlo todo en su ciudad para buscar y encontrar oportunidades en la capital; cuando decidió apostar por su sueño, que es la música.

Es la reina de las salas, la reina de las jam sessions, y también la llaman la reina del Neo soul. Y qué razón, porque lo que sale de esa garganta no es de este mundo. Es una persona encantadora, humilde, soñadora pero con los pies en la tierra: es la simpatía hecha persona. Disfruté, disfruté mucho con ella.

Me contó que lleva cantando toda su vida y que en torno a 2012 un chico, que ahora es su mánager, la descubrió gracias a un vídeo que subió cantando a YouTube. A partir de ahí, comenzó su carrera primero a distancia y después en la capital, como os hemos contado. Desde entonces ha sido un no parar de crecer. Nora no ha querido parar de formarse para ser lo que es hoy en día y no parará hasta llegar a ser lo que quiera ser. En febrero de este año y tras mucho trabajo sacó su primer EP titulado Nora Norman, un disco que cuenta lo que es ella, lo que quiere expresar; se lanza como una carta de presentación de la artista.

Nora ha llegado ya muy lejos, tanto que ha sido telonera del mítico Seal en el ciclo de conciertos del Real Jardín Botánico de Madrid. También ha participado en festivales de nuestro país así como en otros grandes proyectos. Compagina su actividad neo soul con la música electrónica, otro estilo que le gusta mucho.

Se considera fan de grupos como Love of Lesbian, aunque amante de sus primeros discos más que de los últimos, así como amante del soul y de los grandes de él. Admira la larga trayectoria de Vetusta Morla, aunque es fan de otros grupos del panorama nacional como Belako.

Esta chica es un no parar, es una persona que encarna a la perfección las ganas de superarse, de llegar lejos, de crecer minuto tras minuto. Es encantadora y llegará muy lejos, porque con esas ganas, esa voz, esa sonrisa y esa mirada tan sincera, nadie puede decirle que no a Nora Norman.

Nora Norman por Carmen Flores

Enamoraos de su voz, porque es imposible no hacerlo.

De Carmen Flores a Nora Norman con mucho cariño.

[Crónica de Festivales] Arenal Sound 2016

Esta edición de Arenal Sound me daba miedo. Sí sí, miedo. Iban a ser 7 días y 6 noches y debíamos estar mentalizadas de tal evento. Eran muchos días y todos sabemos lo que supone irse de festival. Por eso reservamos fuerzas durante algunas semanas (no-viajes, no-conciertos) para poder estar con las energías al máximo en esta dinámica y variada edición.

Ya era sabido el cambio de emplazamiento, iban a existir dos recintos de conciertos y cada uno muy distante del otro. Decidimos acampar en la zona Arenal, próxima a la playa y cercana también a la zona del pre-festival, ya que los primeros días toda la actividad musical se desarrollaría en el Beach-Club.

El Arenal Sound es uno de los festivales más multitudinarios del país. Este año, ha cerrado su séptima edición por todo lo alto. Finalmente, la organización del festival consiguió solucionar todos los obstáculos que se le presentaron, consiguiendo de nuevo una edición inolvidable. Fueron 300.000 los sounders que no quisieron perderse los días de sol, playa y sobretodo buena música. 130 artistas llenaron durante el festival en los 6 escenarios con los que contaba.

La organización del festival ha estimado un impacto económico de más de 38 millones de euros y más de 3.500 puestos de trabajo.

Desde el pasado martes 2 de agosto Burriana no dejó de llenarse de sounders que llegaban a todas horas y de todas las partes de España, además contaba con un público de otros 18 países. Los campings estaban abarrotados, desde primeras horas de la mañana se podía percibir la emoción en los reencuentros y los martillos no paraban de resonar clavando las piquetas de las tiendas de campaña.

Os vamos a comentar cómo ha transcurrido todo, y sobre todo daros detalles de los grupos y música que resonó por todo el Arenal Sound 2016.

El Arenal Sound comenzaba el martes 2 de agosto con su fiesta de bienvenida con artistas como Zahara que llena de fuerza y viveza, hizo cantar a todos los allí presentes, dándonos un espectacular concierto y comienzo de Arenal Sound. Otros grupos que actuaron en la primera jornada fueron Grises, El último Vecino, Djs From Mars…

En la segunda jornada, el miércoles 3 de agosto, pudimos gozar de un atardecer perfecto junto a Carmen Boza, a ritmo de «La mansión de los espejos» su último trabajo. Una Boza solemne, eterna, una banda sonora que marcaba el comienzo de la noche. Carmen Boza irrumpió en el escenario plena, su sonido con mezclas de Rock and Roll, hicieron al público entregarse y disfrutar en éxtasis esta segunda jornada de conciertos. Otros grupos que animaron la noche fueron Pol, BelakoWe are not dj´s

«Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel.» 

El jueves 4 de agosto comenzaba oficialmente el festival. Miguel Campello era el encargado de abrir el escenario Negrita y a pesar del sofocante calor no dejó de bailar, tocar, ni saltar en todo momento. Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel. Bajo un sol abrasador, el escenario Negrita se fue llenando y colapsándo de un público que no temió al sol abrasador ni al Calor. Miguel Campello hizo un remember con sus canciones “Rockipandis”, “Locura”, y erizó la piel a los presentes con su tema “Aire”.

A las 19:30 comenzaba a notarse como en el escenario Hawkers Main no dejaba de llegar y de llegar gente, y es que nadie quería perderse a La Raíz, en plena gira de su nuevo disco “Entre Poetas y Presos” todos los sounders cantaron a ritmo sus canciones. Vibrantes, llenos de la fuerza y actitud reivindicativa que les caracteriza sin duda esta fue una de las mejores actuaciones de todo el Arenal Sound.

 

«Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca.»

Seguidamente era el momento de Fuel Fandango, que volvieron más pasionales que nunca.  A su regreso de nuevo a los escenarios, Nita desató la locura de todos los presentes, un público entregado desde los primeros acordes, que se percibía en el brillo y en los ojos de todos. Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca. Nos evocó aires andaluces, además del flamenco fussion de su música, toda ella invadió de ritmo y compás embelesando a los allí presentes.

Love of Lesbian, impecables, con su nuevo disco “El poeta Halley”. Una formidable puesta en escena, y su actuación en el escenario principal Hawkers fue de las más multitudinarias del Arenal Sound.

 

Cristal Fighters, no defraudó. Era uno de los grupos cabezas de cartel, y sorprendió a todos con su comienzo instrumental, tocando el txalaparta, un instrumento de percusión típico del País Vasco, el cual consistente en cuatro palos que golpean unos listones de madera colocados horizontalmente sobre soportes. Según mi parecer, esta parte instrumental se extendió de más y muchos sounders no comprendían, ni el instrumento ni la calidad musical y fusión de músicas que estaban realizando, pero a nosotras nos agradó muy y mucho!

Podría decirse que la primera parte de su actuación fue más “mística”, con aires de “buenrollismo” y con una sensación fluida que contagió a los presentes. La segunda parte de su concierto fue más “underground”, con Drum n´ bass como base de la mayoría de sus temas. “I love London”, “Champion Sound” o “Plage” desataron la locura en el escenario principal.

Muchos más grupos como Tardor, Green Valley, Vicetone, Vitalic, Mediterranean Roots, Dirty Appetite, entre otros se encargaron de llenar escenarios durante toda la jornada del jueves, que puede definirse como inolvidable para muchos de sus sounders.

Viernes 5 de agosto.  En el Pool Stage no cesó la música ni un solo segundo, desde primeras horas de la tarde, estuvo con gran ambiente y amenizado por los artistas Ferdinand Dj, Ville Rowland, Brian Van Andel entre otros.

Los escenarios principales de Malvarrosa no se quedaban cortos, ni mucho menos. Grupos como Perro, Manel y L.A. nos hicieron disfrutar de una tarde inolvidable entre cervecillas y de nuevo, un sol abrasador. Perro fue el encargado de lanzar los sonidos más cañeros, puso el broche de la diferencia en el Arenal Sound. Manel con sus melodías y tirón valenciano llenó el escenario a ritmo de sus canciones, y L.A. hizo una actuación impecable para deleite de todos.

Otros grandes destacados de la noche fueron, para mi parecer, los Kaiser Chiefs, que se volvieron locos y volvieron locos a todos los presentes. Con decir que del ímpetu, su líder terminó cantando encima de la batería.

Seguidamente fue el turno de High Tyde y de Fangoria, que con sus bailes, grandes HITS y sus canciones ochenteras fue uno de los espectáculos más importantes y destacados de la edición. Sin duda, la actuación de Alaska y todo su equipo fue un acierto en este Arenal Sound.

Y para cerrar la noche tuvimos a  Varry Brava, Crystal Castle, Miami Horror y Borgore.

Varry Brava (Óscar) En el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte

Sin duda un día redondo y bien variado a nivel musical.

Sábado 6 de agosto, tras varios días de camping, sol, pocas horas de sueño y muchas de música los sounders abrieron la penúltima jornada del festival llenos de ganas, vitalidad y actitud.

Abría la tarde Pablo Cebrián en el Pool Stage, seguidamente era el turno de Dulceida, blogger de moda e influencer de muchos jóvenes y no tan jóvenes. Eran las 16 horas y no hacía más que llegar y llegar gente a la piscina más famosa de Burriana. Fue alucinante hasta qué punto llegó a llenarse de sounders y seguidamente fue el turno de The Tripletz,que llenaron de música y bailes la tarde del sábado.

Miss Caffeína, Kodaline, Two Door Cinema Club o Félix Jaehn pusieron el broche de oro en los escenarios de Malvarrosa. Destacamos la actuación de Kodaline, fue espectacular, nunca los habíamos visto actuar en directo y fue hipnótico, nos engancharon desde el primer momento. Para nosotros fue sin duda la actuación estelar de todo el Arenal Sound, un concierto emotivo, fluyente… de 10. Permanecí embelesada desde los primeros acordes. y la imagen, su fondo de pantalla era hipnotizador… Sublime, todo perfecto.

Two Doors Cinema Club. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Eran las 7:40 cuando el escenario Inside se encontraba abarrotado de gente, finalizada la noche que mejor para comenzar un nuevo día que un concierto de Space Elephants. Los propios artistas se mostraban sorprendidos del multitudinario concierto que dieron a semejante hora. Eso sí, no defraudaron, si algo se les da bien es montar una buena fiesta y eso es lo que hicieron. No faltaron el humo de colores, los confetis y el fuego. Además podíamos encontrar desde el “hombre bola” (un integrante del grupo se metió en una de estas bolas gigantes transparentes y se lanzó rodando al público) hasta al “equipo A”.

El domingo 7 de agosto comenzaba la última jornada del festival, a pesar de las agujetas por todo el cuerpo, los sounders estaban desde primera hora en el escenario Negrita para disfrutar de Full. No sabemos por qué pero su voz inevitablemente nos recuerda a Pucho, de Vetusta Morla. Seguidamente tocaba Izal, que llenó al completo el escenario Hawkers Main. Durante el concierto se podía palpar la emoción de muchos de sus sounders. Jóvenes y no tan jóvenes tarareando a la perfección sus melodías, como “mujeres de verde llenas de magia y efectos especiales”. Así fue, lágrimas y sonrisas en las primeras final, todo el público cantando y bailando.

Más tarde fue el turno de The Hives, enérgicos, elegantes, dosis de éxtasis y diversión alocados dejaron boquiabiertos (incluidas a nosotras!) a todos sus espectadores y es que dieron un concierto memorable, con una puesta en escena fabulosa.

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (Eva MG)

Pasada la media noche, Rayden, Mediyama y Mesh completaron el escenario Negrita con temas como “Matemática de la carne” y “Nunca será siempre”.

Vuelta al escenario Hawkers, todos los sounders preparados y es que si alguien sabe dar una gran fiesta es La Gran Pegatina que aprovecharon para grabar el conciertazo, y revolucionaron la noche con temas como “Y se fue”, “Olivia” y “Mari Carmen”.

Sólo faltaba un concierto para cerrar el recinto de conciertos Malvarrosa y quien mejor que Steve Aoki, uno de los dj más famosos y alocados del momento que dejó con la boca abierta a miles de sounders con el montaje de su escenario y se encargó de continuar la fiesta con humo, bailes, y endulzando la noche con sus más que míticos tartazos.

La octava edición ya tiene fecha, se celebrará del 1 al 6 de agosto de 2017 y las entradas saldrán a la venta el próximo 13 de noviembre. La ubicación del festival se comunicará antes de que las entradas salgan a la venta.

  • Crónica y Fotografías: Carmen Ortega Gómez y Eva MG