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[Crónica de Festivales] Sansan Festival 2025: una edición histórica con Franz Ferdinand, Zahara, Lori Meyers y Miss Campfire

SanSan Festival 2025: energía, emoción y una edición para la historia

La temporada de festivales arrancó con fuerza en Benicàssim gracias a una nueva edición del Sansan Festival, que, en su undécimo aniversario, se ha consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario musical español. Con más de 45.000 asistentes a lo largo de tres jornadas repletas de grandes actuaciones, esta edición ha hecho historia y ha demostrado el músculo de un evento que no solo abre la temporada: la eleva.

Bajo un clima primaveral perfecto —cielos despejados, brisa suave y temperaturas ideales—, el público vivió tres días de música, convivencia y un ambiente vibrante. El trato exquisito de la organización, la limpieza constante y la fluidez en los accesos contribuyeron a crear una experiencia redonda donde todo fluyó con armonía.

Franz Ferdinand: el éxtasis escocés

Uno de los momentos más electrizantes del festival lo protagonizó Franz Ferdinand, con un directo imponente que convirtió el recinto en una auténtica pista de baile. Temas como Take Me Out, Do You Want To o No You Girls desataron la euforia colectiva y marcaron un punto de inflexión en la jornada. El grupo escocés sigue sonando demoledor en directo, y su conexión con el público es inmediata. Una lección de carisma, ritmo y saber estar sobre el escenario.

Carolina Durante: sobriedad punk y entrega sin adornos

Con un enfoque más austero pero igual de contundente, Carolina Durante firmaron uno de los conciertos más sinceros del cartel. Con Diego Ibáñez en muletas, la banda madrileña demostró que no necesita florituras para conquistar a su audiencia. Su sonido crudo y directo, sumado a la potencia lírica de sus himnos generacionales como Cayetano o Joder, no sé, dejaron claro por qué siguen siendo esenciales en el indie español actual.

Lori Meyers: energía sin fisuras

En el escenario principal, Lori Meyers ofrecieron un directo sólido y vibrante, repasando sus grandes éxitos con una banda perfectamente engrasada. La conexión con el público fue instantánea, especialmente en temas como Luces de neón, Emborracharme o el ya clásico Mi realidad, que desató un clímax colectivo de saltos y gritos. Una actuación que reafirmó el lugar de Lori Meyers como pilares del pop-rock alternativo nacional.

Zahara: sensibilidad feroz

Con una propuesta más introspectiva pero igual de poderosa, Zahara se apoderó del escenario con un show visualmente cuidado y emocionalmente arrollador. Combinando electrónica, pop oscuro y una puesta en escena envolvente, su concierto fue un viaje por la vulnerabilidad, el deseo y la resistencia. Merichane y Hoy la bestia cena en casa fueron dos de los momentos más impactantes de una actuación que dejó huella.

Miss Campfire: la reina de El Santuario

Ofreció un cierre de jornada que fue mucho más que una sesión, Miss Campfire convirtió El Santuario en una rave postmoderna. Fue un ritual electrónico, enérgico, inteligente y pensado para gustar a un público muy exigente. Sin duda una declaración de intenciones con estética propia y sensibilidad club.

Con una puesta en escena envolvente, un set impecablemente construido y una selección musical que osciló entre techno oscuro, electroclash, latin bass y beats electrónicos urbanos, fue una selección tan arriesgada como eficaz, capturó al público desde el primer minuto. Entre sus temas, pinchó su reciente cover electrónico La Salvación, la cual el público cantó y bailó extasiado.

Su capacidad para leer la pista, para combinar crudeza electrónica con momentos emotivos, y para generar un discurso sonoro propio —sofisticado, pero nunca predecible— convirtió su actuación en una experiencia sensorial que traspasó lo musical. Miss Campfire demostró por qué es considerada la DJ más completa de España.

MissCampfire at SanSanFestival25. Photo by Evalactita

Una edición para el recuerdo

Con más de 45.000 personas durante sus tres días y una variedad de estilos que fue desde el pop guitarrero hasta la electrónica más vanguardista, el Sansan 2025 ha sido una edición histórica. Ha sabido combinar grandes nombres internacionales, talento nacional consolidado y nuevas propuestas que ya pisan fuerte.

Un festival cuidado al detalle, con alma, con visión, y con la capacidad de ofrecer no solo música, sino experiencias que permanecen.

Desde la organización quisieron trasladar que «ya se encuentran trabajando en la siguiente edición y que están muy agradecidos con todos los trabajadores y trabajadoras que hacen posible que todo funcione a la perfección año tras año».  Además, hacen «un balance muy positivo del crecimiento y se muestran agradecidos al público que sigue apoyándoles confiando en ellos».

De esta forma, anoche se clausuró el undécimo aniversario del SanSan el primer festival de la temporada, que se despide de Benicàssim hasta que en 2026 vuelva a abrir sus puertas para cumplir todos nuestros sueños.

ZAHARA presenta su nuevo trabajo «PUTA»

«Este es un disco que coge el silencio y hace algo con él, que se reapropia del insulto y del dolor, de ese dolor que no es un accidente ni tampoco producto de la mala suerte, sino un dolor provocado por los demás.»

«Un exorcismo es siempre un conjuro, una forma de expulsar el interior hacia el exterior, un exorcismo es siempre un acto de fe en uno mismo, en los días que vendrán, en el futuro y en la vida. PUTA, el nuevo disco de Zahara, es un disco que funciona como un exorcismo colectivo, el de un cuerpo con múltiples voces, con todas las voces, que se elevan desde la gravedad del estómago hasta los techos de una santuario pagano. Este es un disco que coge el silencio y hace algo con él, que se reapropia del insulto y del dolor, de ese dolor que no es un accidente ni tampoco producto de la mala suerte, sino un dolor provocado por los demás. Recoge ese insulto y ese dolor y lo acuerpa, lo devuelve al cuerpo y luego lanza ese cuerpo al aire libre de donde nunca tuvo que haberse ido.

Zahara

PUTA es un disco sobre la intimidad, sobre un desvelo, sobre descorrer un velo de carne para mostrar lo que nunca se muestra por miedo al qué dirán. Esta es una verdad tan reluciente que quema, porque este es un disco que hace que nuestros oídos ardan, que se prenda todo lo escuchado para que se produzca un cambio colectivo. Esto es una decisión política: colocar el cuerpo desde la ausencia hasta la presencia. No es un relato romántico, tampoco halagador, ni idealizado. Esto no es un soy más fuerte porque me hicieron daño. Es un me hicieron daño y me dolió y por eso arrastro esta mierda hasta el día de hoy. No agradezco la violencia, vivo con ella y la denuncio. Esto es también un toque de atención a todos los hombres que necesitan un abrazo, que no saben pedirlo y que hacen todo lo contrario para que no se note que lo necesitan. Esto es una máscara que cae y un llévame a bailar. Siempre a bailar.

Este es un disco que habla de la reputación de una mujer presa de la expectativa ajena, sepultada por mostrarse demasiado todo o demasiado poco algo; esta es la búsqueda de un lugar, de una esperanza, una forma de destronar la idealización y coronar a la fragilidad como única forma de estar en el mundo.

Esto es un tic tac.

Y también es una invitación, porque una canción (o muchas canciones cosidas a un mismo sitio) es siempre una posibilidad para que pensemos colectivamente qué estamos haciendo aquí.

Zahara ha parido para su hijo: para que sepa quién es su madre.

Ojalá todas las personas tuviéramos la oportunidad de saber quiénes son las nuestras«.

– Roy Galán

[Crónica de Festivales] Así fue la V Edición del Festival de Les Arts

El pasado fin de semana tuvo lugar la V Edición de Festival de Les Arts, en Valencia, los días 7 y 8 de junio. En plena Ciudad de Las Artes y las Ciencias, un lugar mágico que hace de este festival un evento único, y ¡nosotras no nos lo quisimos perder!

VIERNES 7 JUNIO

Primer día del Festival de Les Arts, a las 16 horas y pulsera en mano, comienzan a llegar los primeros festivaleros. El calor no da ninguna tregua, pero eso no paró a Valiria, ni a Sofía Ellar, que dieron comienzo a la primera jornada del festival y que poco a poco fueron llenando el recinto con su música.

A las 19 turno de Amaia, con una dulzura única y una voz impresionante dejó mudo a todo el escenario Heineken. Acompañada de su piano, interpretó canciones como «Ahora sí que sí» y de su último trabajo «Relámpago».

Tras ese momento de relax y tranquilidad, era turno de Delaporte y su música electrónica. Para nosotras sin duda, ha sido uno de los mejores conciertos de la  V Edición. Sandra y Sergio dejaron toda su fuerza y efusividad sobre el escenario, así nos lo demostraron con cada tema.

 

La tarde llegaba a su fin y quien mejor para despedirá que Rozalén que lleno el escenario con toda su luz y junto a toda su banda nos hicieron pasar momentos únicos y emocionantes. Temas como «La puerta Violeta» o «Girasoles» resonaron por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Ahora sí, empieza la noche y era turno de jugar en casa, Zoo llegaba al escenario y el público enfervorecido lo dieron todo mientras acompañaban al grupo cantando todas sus canciones.

Tras la cena y con las pilas de nuevo cargadas, fuimos a ver a los multi-instrumentistas La M. O. D. A. Siempre fieles a su estilo y con una armonía estética absoluta todos con camiseta de tirantes blanca y pantalón negro. Nos enamoraron con temas como «Héroes del sábado» o «Lobos». Sin duda uno de los más esperados de la jornada que dieron su calidad musical y estética como es habitual.

Para despedir un día inolvidable, era el turno de Fangoria, que repetían en el festival y como era de esperar el cariño y las ganas del público estaban a flor de piel. Bailes, sonrisas y emoción despedían la noche junto a unos fuegos artificiales ya míticos en el festival.

 

SÁBADO 8  JUNIO

Al día siguiente comienza la segunda y última jornada de esta V Edición del Festival de les Arts, la resaca emocional de la noche anterior se puede ver en las caras de muchos de los allí presentes que no dudaron en llegar desde primera hora de la tarde.

Carmen Boza era una de las encargadas de abrir esta jornada en el escenario Coolway, junto a su banda y su guitarra poco a poco fueron animando el comienzo de la soleada tarde. Una potencia  y garra habitual en Boza, la cual hemos visto crecer desde que la conocimos en una pequeña salita de conciertos en un rincón de nuestra ciudad, Carmen Boza y su Caja Negra (su último trabajo) se están consolidando en los festivales y están siendo uno de los platos fuertes, brindándonos de una calidad artística esencial. Estamos deseando volverla a ver muy pronto.

Para continuar, Zahara arrasó en el escenario Heineken, con su estética espacial, y aparición bajo la melodía de Expediente X, en su actuación no pudieron faltar temas como «Hoy la bestia cena en casa»,  donde el público la acompañó bailando y cantando durante toda la canción.

El ritmo continuaba y de eso se encargaron Carolina Durante. Rollo punk madrileño de los 80´s sin duda su estilo desenfrenado y cara dura contagió a todos los presentes, haciendo florecer nuestro lado más gamberro.

 

Fue el turno de Iván Ferreiro. Sublime, muy enérgico, desde los primeros acordes volvió automáticamente loco al público que lo esperaba como agua de mayo. Interpretó canciones que son leyenda ya en la historia de la música, tales como «Turnedo», «Años 80», o «Casa», además de sorprendernos y dejar la guinda puesta en la interpretación junto con Zahara de «El pensamiento circular».

Vetusta Morla, uno de los grupos más esperados de la jornada, interpretaron temas de ayer y de sus últimos trabajos. No faltó el carisma y canciones como «Copenhague», «Saharabbey road» entre otros. La calidad musical y la puesta en escena se ha ido consolidando con los años que llevan en escena. Con ellos y al ritmo explotaron los últimos fuegos artificiales de la jornada, nos dejó a todos bailando pues bajo un cielo destellado.

Pasada ya la medianoche, Elyella se encargaron de traer el punto más electrónico de todo el festival, animados y divertidos, mezclaron temas que nadie se pudo resistir a bailar.

Dorian se encargó de cerrar una edición inolvidable llena de momentos mágicos,  bajo un cielo lleno de confeti y estrellas no faltaron temas como «Duele» y «Tormenta de Arena», desatando la locura final y un cierre de Festival de 10.

Las fechas de la VI edición ya están anunciadas, serán los días 5 y 6 de junio de 2020. Y las entradas saldrán a la venta el día 8 de octubre. Para esta edición sin duda se prevé un nuevo Sold Out ya que es uno de los festivales más especiales y mejor adaptado para todo tipo de públicos ya que los más peques acoge a multitud de familia que deciden ir a disfrutar de unos días inolvidables con los más pequeños.

  • Próximamente GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS y otra «BIG» SORPRESA ;) 
  • Crónica y fotografías: Eva MG y La nieta de Carmen.

Nuevas Confirmaciones Festival de les Arts 2019: Rozalén, Iván Ferreiro y Zahara.

Festival de les Arts anuncia a tres nuevos artistas que formarán parte de su quinta edición. Rozalén, Iván Ferreiro y Zahara se unen a los ya confirmados Vetusta Morla en el cartel de Festival de les Arts vol. 5, que se celebrará los días 7 y 8 de junio de 2019 en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia.

Rozalén, una de las principales voces de la canción de autor en español, pisará por primera vez Festival de les Arts con su disco Cuando el río Suena…, por el que recibió dos nominaciones a los Grammys Latinos: Mejor Disco del Año y Mejor Canción del Año por “La Puerta Violeta”.

Iván Ferreiro, que se encuentra inmerso en plena gira de Cena Recalentada en la que presenta en exclusiva las canciones de su reciente disco del mismo título, integrado por versiones de Golpes Bajos, volverá a Valencia en el quinto aniversario del festival.

Astronauta es el título del cuarto disco de estudio de Zahara, que verá la luz el próximo 16 de noviembre. Sin duda, estamos ante su disco más orgánico hasta la fecha tomando Santa como base, pero explorando nuevos sonidos y Festival de les Arts será una de las paradas de su gira, “El Viaje de la Astronauta”.

Zahara en el Festival Arenal Sound´16 . (Foto by Kontagiarte)

Festival de les Arts volverá a sorprendernos con la mejor música indie nacional e internacional, ilustración en directo, gastronomía gourmet valenciana y mucho más.