Gimnástica presenta el videoclip “La Revolución de las Abejas”

La banda alicantina Gimnástica presenta el primer single de su nuevo disco, “La Revolución de las Abejas”, en forma de videoclip. Su nuevo trabajo, producido por Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly, Mucho) destaca por ser una aproximación más cruda y directa al pop que ha caracterizado al cuarteto en sus 6 años de trayectoria.

En “La Revolución de las Abejas” -así se llama este primer adelanto-  la banda nos sorprende jugando y experimentando hacia texturas más crudas y directas de su fórmula pop. Este nuevo camino, liderado por las distorsiones y los potentes y envolventes sintetizadores nos muestra un trabajo prometedor.

El videoclip, ambientado en los grandes exponentes pictóricos del Barroco, ha sido dirigido por Carlos Piñol de la productora independiente Cañaveral Films.

El nuevo disco de la banda verá la luz a comienzos de 2018 y supondrá la continuación a una más que reseñable gira que les ha llevado a tocar en festivales de la talla de Sonorama Ribera, SanSan Festival, Granada Sound, Emdiv Festival y Spring Festival.

“Estamos en nuestro mejor momento como banda, tanto a nivel interno, como a nivel creativo, y sin duda, este nuevo trabajo va a ser un fiel reflejo de ello. Tenemos muchas ganas de que vea la luz y de que la gente reciba todo el amor que estamos poniendo en este disco”

Gimnástica son: Juanma (voz), Lucas (guitarra), Franklin (batería) y Miguel (bajo) y presentan el primer single de su nuevo disco.

 

Conocer más : Gimnástica Banda

Concierto Taiacore y en primicia su nuevo Videoclip «Following the Sun», en La Casa Vieja (Albacete)

Esta es la entrevista de Penny Necklace

Penny Necklace presentó su nuevo disco La Luz el pasado jueves en la sala El Sol de Madrid. Un proyecto musical que surgió hace nueve años de la mano de Odette SP, artista nacida en París y crecida en Madrid. Tras recoger los frutos de su primer disco en inglés «Throwing Light» (2012), grabó su primer tema en castellano, momento en el cuál cambia de rumbo y abraza las influencias electrónicas y sintéticas.

Este es el disco-fanzine de Penny Necklace (2014) fue su primer álbum en castellano bajo la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en El Invernadero (Brian Hunt) y El Lado Izquierdo (Dany Richter), con mezcla y masterización de Manuel Cabezalí.
La Luz, su segundo LP en castellano es un álbum conceptual grabado en tres tandas hasta finalizar en Septiembre de 2017. Víctor Cabezuelo repite como productor, contando con Pablo Sotelo (Mr Marshall) a la batería y la colaboración en algún corte de Laia Alsina, Diana Erenas, Joe Samano, Charlie Moreno y Brian Hunt. Un equipo completo con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla y masterización.
Kontagiarte ha tenido el placer de entrevistar a Penny Necklace para entender mejor ese viaje onírico que es su último álbum, a modo de tríptico discográfico que os invitamos a descubrir, repleto de ritmos sintetizados y estructuras evocadoras.
Soy seguidora tardía de Penny Necklace, me he enganchado en la época en castellano. ¿Cómo surge la banda en 2009? Veo que ha cambiado la composición, aunque no es lo único que cambia, vivís en un eterno cambio de aprendizaje y experimentación sino me equivoco.
«Penny Necklace comenzó como un proyecto unipersonal de chica (yo, Odette) con guitarra aclamando a las antiguas diosas del folk. Empezó como una forma de expresión casual, al salir con un músico en la universidad y al final, él lo dejo de forma profesional y yo cada vez me fui adentrando más. El proyecto fue creándose con distintas personas con las que formé banda y en la última época, con el anterior disco «Este es el disco fanzine de Penny Necklace» (Lago Naranja Records 2015) lo defendimos una banda de 4 mujeres. Hace un tiempo, algunas tomaron la difícil decisión de apartarse del proyecto por motivos personales y fue entonces cuando, antes de dejarlo morir, decidí coger las riendas en solitario de Penny Necklace como en los principios del proyecto y componer y grabar un disco con Victor Cabezuelo. Así resumiendo los últimos 9 años en pocas palabras, claro.»
Dreampop, electropop, synthpop… define vuestro estilo con palabras de la gente que no entienda de estilos con tanta profundidad.
«Realmente, en definitiva es pop. Pop personal en castellano. Tiene referencias de electrónica, indie-rock, psicodelia, drum and bass, folk y hasta trap. Es una receta personal con muchos ingredientes que resulta difícil de asemejar directamente con un estilo determinado. Lo que prefiero recomendar es que la gente escuche las canciones o venga a un concierto, lo sienta en sus propias carnes y lo etiquete como más le guste. Mete Alt-J, Bonobo, Radiohead, Tame Impala, Moderat, The Corrs y las Spice en una coctelera a ver qué sale.»
«La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso.»

Con Green Pine Tree (2012) y Throwing Lights (2014) me viene a la mente Alanis Morrissette… ¿cómo saltáis al castellano con Este es el disco de Penny Necklace? Fue un proyecto Crowdfunding donde se unen elementos gráficos, audiovisuales y obviamente, musicales. En esta fase es cuando más melodías sintéticas y bases cercanas a la electrónica notamos. Imagino que influiría la producción de Víctor Cabezuelo.

«No sé qué fue antes: el huevo o la gallina. Conozco a Victor desde antes de haber hecho una sola canción de Penny Necklace y por supuesto, el intercambio de referencias, descubrimientos e ideas me ha alimentado mucho, y mi gusto o emotividad con la música están influenciadas por los músicos y artistas con los que he tenido la suerte de coincidir en mi vida. En la etapa de inglés me expresaba de una forma que fui arrastrando hasta un punto en el que me sentía identificada por completo y el cambio al castellano, más que un cambio de idioma, fue un cambio de rumbo. Ahí fue donde plasmé, con la ayuda de Julia, mis inquietudes por la electrónica y jugué con los «cacharrines» que ahora me acompañan. No podría ser otro más que Víctor quien amasara esas canciones. La experiencia fue tan fructífera que no podía evitar repetir. Estoy enganchada a sus ideas.»

¿Qué marca la diferencia en LA LUZ respecto al anterior disco?

«La luz es otro concepto, un estudio por separado, dentro de un discurso en el tiempo, que toca otros temas y ahonda en otras tierras. Pero sobretodo la diferencia interna es la concepción desde una sola cabeza bien rodeada. Me siento muy identificada con el resultado y lo siento como un manifiesto abstracto personal. La gente que me conoce bien puede ver mucho de mi y mi historia este este disco. Es una instantánea de este momento.»
Los nombres de las canciones son peculiares al igual que su composición: cálidos, fríos, neutros e interludios… Cuéntame el proceso creativo que os ha llevado a ello.

«La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso, hace casi un año. En realidad es eso, un ejercicio personal de investigación y expresión en colaboración con otros artistas. Entre varias personas se crean cosas que ninguna de ellas por separado se crearía igual, y el vértice de union de donde surgen las distintas direcciones es lo que unifica La Luz. Fotógrafos, músicos, directores, arquitectos y creativos en general que quieran participar de este proyecto son bien venidos a explotar los colores conmigo.»
¿Qué tal por México y Chile? ¿Habéis presentado allí el disco?
«Viajar presentando lo que haces a oídos nuevos siempre es una gran experiencia y un reto. No recibes miradas de emoción y expectación nada más subirte al escenario, que es el poder del público sobre mi. Ver que eso va surgiendo y brotando a raíz de un gran esfuerzo económico, físico y mental merece la pena. Es ver directamente relacionado los resultados de todo tu trabajo y da muchas fuerzas ver que funciona. Pasaron cosas increíbles allí y quiero volver pronto para seguir regando esa semilla.»
La presentación del nuevo disco en la Sala Sol es el inicio de una nueva etapa, ¿qué esperáis de ella?
«Una presentación es una celebración, un punto de partida y una «fecha de entrega» del proyecto. Si alguien ha estudiado arquitectura se sentirá identificado con este término. Es una noche mágica. Una escalada de fondo y conseguir alcanzar la cima, eso no quita que habrá mas cimas u objetivos que lograr pero este camino pasa por poner la bandera en este día y salir victoriosos. Es un día de compartir amor, cariño, nervios y emoción con toda la familia de Penny Necklace, desde los que lo ven crecer desde que apenas existe como el curioso que lo escucha por primera vez y se emociona. Es amor en un instante.»
«La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.» 
Y lo próximo… es? ¿planes? ¿proyectos?
«Tenemos varias fechas por España y la idea es engrosar esa gira con festivales, salas, ciclos y demás eventos donde poder compartir todo el color del universo en estas canciones. Repartir muchos discos por el mundo, crear cosas hermosas desde el local y plasmarlas en los escenarios que nos busquen, y por qué no, seguir buscando mentes creativas con las que colaborar y crear nuevos proyectos, videos, versiones, remixes o cualquier cosa que aun sea capaz ni de imaginar.»

Sala en la que más os ha gustado tocar.

«Como experiencia, El Sótano, con la presentación del anterior disco con un doble soldout. Una sala que permanece cerrada y espero pronto puedan volver a abrir sus puertas y seguir luchando por una oferta cultural variada y valiente en un ambiente tan especial.»
Sala en la que os gustaría tocar.
«Me gustaría La Joy Eslava o la antigua Sala Heineken de Madrid, y le tengo muchas ganas a la Pícaro de Toledo, Sidecar en Barcelona. También La casa Independente en Lisboa molaría pronto.»
He de decir que he esperado a ver la presentación del disco en la Sala Sol para hacer esta entrevista. Cuando ves un grupo en directo la opinión te cambia, y la mía lo ha hecho muy positivamente. El momento a solas con Blanco fue mágico, solo para que lo sepáis.
«Millones de gracias. Algunos dicen que la magia esta en los directos. Yo estoy muy de acuerdo.»
Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?
«La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.»
  • Os dejamos sus próximos conciertos de 2017 para que no perdáis oportunidad de escuchar esta maravilla!

TAIACORE en Concierto: 28 septiembre, El Intruso Bar, Madrid.

«Tras una intensa gira por España y Europa con más de 80 conciertos desde el nacimiento de «Innocent» ha llegado el momento de parar en Madrid , ciudad que consideramos nuestro refugio creativo .
El jueves 28 de septiembre tenemos una cita muy especial en el Intruso, donde presentaremos nuestra banda al completo, donde los temas del disco «Innocent» suenan más potentes y bailables que nunca.»

[Crónica de Festivales Internacionales] Sziget 2017, Budapest (Hungría)

Este año se ha celebrado el 25 aniversario del Sziget, uno de los mayores festivales de música de Europa. Está situado en Budapest, más concretamente en la Isla Óbula, aunque muchos la conocen como Island of Freedom. Durante toda una semana alrededor de 452.000 personas de más de 100 nacionalidades distintas han convivido en la isla para disfrutar de las diferentes actuaciones de música, baile, magia, acrobacias… que el festival ofrece.

La primera jornada del festival contó, en el escenario principal de Dan Panaitescu Main Stage, entre otros grupos con actuaciones como la de Dubioza Kolektiv, Billy Talent y el cierre multitudinario con la actuación de P!nk que dejó a todos asombrados con sus acrobacias mientras sobrevolaba al público. La carpa del A38 también contó con grandes actuaciones como la de The Vaccines, al igual que el resto de escenarios  que iban a acoger cada día a numerosos grupos.

El jueves 10 de agosto era el turno de actuaciones como la de Tom Odell, Biffy Clyro y Wiz Khalifa que cerraba la noche llenando por completo el escenario más grande del festival. Pero no solo el Main Stage estaba completo, durante todo el día miles de sziudadanos se mueven de escenario en escenario para no perderse ninguno de sus grupos favoritos. La carpa A38 estaba llena prácticamente a todas las horas del día y recibía grupos como Danny Brown, Punnany Massif, Dj Shadow

Durante todo el día podías disfrutar de diferentes actividades que el festival ofrece, monólogo, actuaciones de magia, de acrobacia, conferencias, sesiones de cine… Además de todas las actividades deportivas y creativas, como el diseño propio de camisetas gracias a la colaboración HyM con el Sziget.

Desde primeras horas de la mañana del viernes pudimos notar como llegaban aún más y más sziudadanos al festival para no perderse uno solo de los conciertos del fin de semana. Esa misma tarde empezaba a las 16 horas con la actuación de Mando Diao en el Main Stage, seguida de los enérgicos Rudimental Live que nos hicieron bailar y disfrutar de un gran concierto. Seguidamente era el turno de relajarse y disfrutar de Pj Harvey.

Para cerrar la noche, un grupo que encanta en Budapest y que ya son veteranos en el Sziget Festival, Kasabian. La carpa Telekom Electronic Beast Arenal estuvo muy concurrida durante toda la jornada del viernes noche, uno de sus puntos cumbre fue con la espectacular actuación de las hermanas Nervo.

El sábado era uno de los días más esperados del festival, desde primeras horas de la mañana los sziudadanos comenzaban a agruparse en el escenario principal del Main Stage para guardarse sitio en las primeras filas y no perderse ni un solo detalle de lo que deparaba la tarde. Los conciertos comenzaron a las 16 horas con Halot Penz un grupo de hip hop y rap que arrasaba el escenario a pesar de las altas temperaturas. Seguidamente era el turno de Iggy Azalea, que se incorporó al cartel  junto a Galantis sustituyendo a Rita Ora y Clean Bandit que cancelaron sus actuaciones días antes de que el festival comenzara.

La última actuación de la noche y probablemente la más esperada del festival era la de Macklemore & Ryan Lewis que dieron un concierto inolvidable rodeados de todos sus bailarines, con temas como Can´t Hold Us donde Ben Haggerty se lanzaba al escenario para cantar la canción entre todos sus seguidores. Y con canciones como And We Dance con la que revolucionó por completo a todo el festival con su peluca rubia y su capa de purpurina. Para nosotras sin duda fue la mejor actuación de todo el festival.

El domingo muchos sziudadanos ponían fin al festival, pero no sin antes poder disfrutar de conciertos como el de White Lies, algo lineales y monótonos, seguidos de Hurts, y para cerrar la quinta jornada del festival el conciertazo de The Chainsmokers, donde un mar de sziudadanos llenaban el escenario del Main Stage mientras pinchaban y cantaban cada uno de sus temas como el de Closer o Somethig Just Like This, un fin de media noche fantástico. Uno de los directos que más nos sorprendió y nos gustó del festival.

 

La carpa A38 también contó con gran expectación como el concierto de The Pretty Reckless y en la carpa de electrónica Telekom Electronic Beast Arenal los habitantes de la isla de la libertad estaban esperando ansiosos la actuación de Steve Aoki. Muchos de los Sziudadanos con los míticos carteles de “Cake Face” para ver quién era el afortunado que recibía uno de sus famosos tartazos.

El lunes actuaba uno de los grupos que más ganas teníamos de ver en el Sziget era el directo de Major Lazer, aunque para nosotras fue una gran decepción, a nuestro parecer un directo muy flojo, en el cual los componentes del grupo parecían estar agotados, y donde no pudimos percibir la energía que desprenden sus videoclips, además esperábamos algo más que las típicas mezclas comerciales como la de “La Gasolina”.

El martes 15 de agosto el festival llegaba a su fin, el cansancio podía comenzar a percibirse en los rostros de muchos de los sziudadanos que llevaban más de una semana acampados en la isla. El cansancio no fue freno para darlo todo en esta última jornada, disfrutando de grupos como Alt-J, Birdy… A las 19 de la tarde tuvo lugar la esperada  fiesta de la pintura que estaba programada para el fin de semana pero tuvo que suspenderse por el mal tiempo.  Para finalizar, a las 21:30 tuvo lugar el cierre del escenario principal con el show de Dimitri Vegas & Like Mike entre fuego, humo, confeti y fuegos artificiales.

Pronto os traeremos más información sobre el Sziget y  una guía de consejos y recomendaciones que esperamos les sean útiles a los futuros sziudadanos!

 

  • Todas las fotografías han sido realizadas by Kontagiarte© (Eva MG) 

[Crónica de Festivales-Low Festival17) Low Festival 2018, imperdible

No puedo hablar del Low Festival sin ser quizá demasiado subjetiva. Antiguo Low Cost Festival, el IPC nos afecta a todos, es uno de esos festivales a los que no te cansas de ir aunque vayan los de siempre, aunque no cambien nunca la infraestructura: VIP Pool, escenario Jägger y el otro pequeño que va cambiando de patrocinador… este año le tocaba a Wiko, dándonos grandes alegrías con bandas prometedoras. A lo de siempre, junto con la cantidad de guiris quemados vuelta y vuelta, le sumo ese recorrido de escenario principal (Matusalen) a escenario principal (Estrella Damm) que te hace perder 2 kilos cuando termina el festival… además del continuo proceso de deshidratación (carrillos incluidos, que se lo digan a las chicas con shorts) e hidratación al que te sometes por el clima y la gran calidad de la cerveza de grifo. Esa cerveza que te da igual que se escape por el agujerito del vaso que se une a la cuerda que se cuelga de tu cuello. Decid la verdad, en realidad hasta queréis que se derrame: 1) porque se ha calentado y no queréis más, y 2) porque ya de paso os refresca algo…

Centrándonos más en el cartel, es un festival que siempre merece la pena por las incorporaciones internacionales. El jueves, para calentar motores, ya parte del césped fue arrancado a base de saltos gracias a Miss Cafeina, Rusos Blancos y Miss Deep’in.

Para los que aún no estábamos en periodo de vacaciones, la incorporación al festival el viernes ya iba con ganas acumuladas. Si mi memoria no me falla, los conciertos de esta edición comienzan algo más tarde… creo que el calentamiento global también llega a Benidorm y los organizadores son conscientes de ello. Por lo que pasada la media tarde, Shinova abría el escenario con nombre de ron con un solazo de deslumbrada a la banda por completo, pero la voz de Gabriel de la Rosa deslumbraba todavía más.

Los sevillanos de Full comenzaban una hora más tarde casi solapándose ya con Corizonas en diferentes escenarios. De algo han servido las quejas de Javier Vielba sobre eso de que las bandas pequeñas inicien la tarde tan temprano… aunque las 21 pm allí se puede seguir considerando tarde.

Para mí, ese día el escenario de los emergentes fue de los mejores gracias a Naranja, Kokoshca y Biznaga. Una pena que siempre vayan solapados y que tenga que echar vistazos gracias a lo de «voy al baño, ahora vuelvo, no os mováis de aquí».

Los seguidores de Dorian ya podían ir haciendo ganas del próximo nuevo álbum de la banda, seguimos con Diez años y un día y entiendo esa impaciencia. L.A. sigue dando muestra este año de sus mejores directos, la verdad, nunca me cansan sino al contrario, incluso veo más actividad ahí arriba que en los comienzos.

Tocaba el turno a los grandes esperados de la noche, Pixies… ese momento de Where is my mind, miras a tus amigos (los mejores del grupo) y se cruzan complicidades (¿cuántas veces hemos visto El Club de la Lucha?). Nada más terminar toca marcarse los 300 metros lisos para llegar a tiempo al otro escenario y ver a Rooselvert (yo lo descubrí este festi y le seguiré más para mis ratos bailongos).

Llegan las 2 de la madrugada y el cuerpo ya te está diciendo «vas a bailar como una loca», vienen de seguido La Casa Azul, Varry Brava, !!! y Elyelladjs para exprimir toda la energía que te pueda quedar hasta que salga el sol.

Benidorm es lo que tiene, el festival lo puedes vivir de día… festival de guiris, playas abarrotadas y pintas baratísimas para combatir la resaca. Pero no sabes como lo haces que remontas y acabas otra vez a las siete de la tarde en el recinto del festival canturreando y mientras en la cola ya estás escuchando las primeras pruebas de sonido de la tarde.

El sábado sudamos la gota gorda con The New Raemon y McEnroe, yo no sabía que había código de vestimenta porque Ramón Rodriguez no se quitó la cazadora vaquera en toda la santa tarde… se lo perdono porque ese dúo me parece de lo más, me toca la patata de una manera única. Da igual que siempre se le olvide parte de la letra o se equivoque en un acorde, es parte del encanto de Ramón.

Cambiamos de escenario con prisa, yo no iba con tanta pero luego entendí a una de mis amigas. Nada Surf , me parece increíble que una banda con tantos años a cuestas siga haciéndolo tan bien y que podamos disfrutar tanto con ellos.

Neuman nos hacía permitirnos un brevísimo descanso a modo de sentada en el césped, sólo lo justo para no parar de dar saltos con el peor grupo del mundo, Sidonie la liaba tanto como de costumbre. Yo salía pitando pronto para ver a una de mis bandas preferidas de un tiempo a esta parte, creo que ya lo sabéis, pero Viva Suecia me tiene el corazón robaíto. He seguido sus inicios y me encanta ver hasta donde están llegando y lo que les queda…

El momento más esperado de la noche para muchos, Franz Ferdinand aumentó la probabilidad de seísmo en Benidorm. Sólo digo que merecía la pena verlo desde atrás por todo lo que nos hizo bailar. Momento de risas con Los Punsetes y sus características letras, apenas con una bocanada de aire más para la próxima locura. The Hives hizo que entráramos en estado frenético de energía total, su puesta en escena hace que queramos estar igual de pirados que ellos.

Me gusta este festival porque siempre he ido con mis amigas de toda la vida, de las de comer mocos como digo yo. Siempre buscamos un ratito para salir fuera e ir al bar de siempre a llenar el estómago y ya de paso aprovechar para hablar de cosas que solo cuentas cuando vas contenta, y total, ya te has rozado con todo quisqui pringada en sudor…

La noche finalizaba con Delorean, FM Belfast y Ley DJ, de nuevo, hasta que salga el sol.

Último día y no sabes como, pero remontas también. Me incorporé más tarde por esto de no ir cagando prisas, pero la tarde comenzó con el característico Agorazein… de momento silencio mis comentarios. La dulce Anni B Sweet continuaba para dar paso al estilo mix-shoegaze-punk-psicodélico de Triángulo de Amor Bizarro. Merecía prestar atención al escenario Wiko con los murcianos Nunatak, y en un pis-pas todo Benidorm viendo a Lori Meyers… todavía no había escuchado ningún directo suyo tras su tan comentado último disco En la espiral, pero para mí hicieron un combo perfecto de las canciones nuevas y de las de siempre, ¡bravo!

Fui de las que salí corriendo (como el que se levanta antes cuando termina un partido para no colapsarse en la salida de emergencia) pero tenía que ver bien cerquita a Xoel López y su banda, siempre lo digo, pero es que son verdaderos músicos. Como en los anteriores días, tocaba sesión de baile, esta vez con Mando Diao y por favor, ¡que no se acaben nunca! El baile y la locura continuaron gracias a Fangoria, ¡espectacular!

La noche finalizaba con El Columpio Asesino, los grandísimos Ojete Calor y la sesión de Ocho y Medio dj’s.

Ya os he dicho que es uno de mis imperdibles por las personas con las que suelo compartir este festival, esas personas que son capaces de acompañarte a un concierto a las 7 de la tarde con 40º a la sombra y con las que sigues acumulando experiencias y anécdotas año tras año. La próxima edición cumple el décimo aniversario, y no me pienso perder el Big Low.

 

Horarios de Conciertos ARENAL SOUND 2017

¡Para que no perdáis detalle!

Aquí os dejamos los horarios oficiales de los conciertos, id anotando vuestros conciertos favoritos y empezad a poner las alarmas para que no os perdáis ninguno ;)

Horarios Acreditaciones ARENAL SOUND 2017

Aquí os dejamos los horarios de las acreditaciones.

Se deberá canjear la entrada por la pulsera en el centro de acreditaciones que te corresponda según la entrada que tengas.

NUEVO Comunicado Oficial «Cancelación Festival AlRumbo 2017»

«Ante la desgraciada situación vivida estos días con la cancelación de Alrumbo Festival, desde la Organización queremos antes de nada garantizar la tranquilidad de aquellos más importantes para nosotros: nuestro público.

Por tanto, queremos confirmar que la devolución de las entradas se va a realizar en los tiempos y plazos habituales en este tipo de casos. Así, todos aquellos compradores a través de Ticketea recibirán el importe de sus entradas y abonos, gastos de gestión incluidos, en los próximos días. Un total de 10.983 compradores contarán ya pues con su dinero devuelto a la mayor brevedad.

Ya se está también realizando las gestiones pertinentes para que el resto de compradores, aquellos que hayan adquirido sus abonos y entradas a través de Ticketscript, reciban también el importe de las mismas lo antes posible.

Deseamos por tanto con estas acciones demostrar en todo momento nuestra transparencia en la gestión de una situación tan delicada como la sufrida en estos últimos días.

Respecto a las declaraciones emitidas por el Alcalde del Ayuntamiento de Chiclana y parte de su equipo de gobierno en rueda de prensa, queremos alegar que dichas declaraciones no responden en absoluto a la realidad ni reflejan de forma alguna lo vivido en los últimos meses por la Organización. Insistimos una vez más en que toda la documentación e información al respecto está ya en manos de nuestros servicios jurídicos y que se tomarán las acciones legales necesarias para exigir responsabilidades a quien convenga, así como la reclamación de daños y perjuicios correspondientes.

No sin antes declarar públicamente, ante las opiniones vertidas de manera maliciosa sobre nuestra solvencia como empresa promotora del Festival, que el evento contaba con todas las garantías para celebrarse en los plazos previstos. A pesar del continuo desgaste no solo económico sino también anímico que han supuesto las continuas trabas administrativas y cambios de criterio, que provocaban continuas revisiones en el proyecto inicial.

Volvemos a agradecer una vez más el apoyo mostrado en las últimas horas por artistas y colegas del sector. Y confiamos en la pronta solución de esta situación –insistimos, una cancelación para nada deseada por nosotros- , con la certeza de que quedará demostrada ante los tribunales nuestra buena fe en todo momento a pesar de las dificultades y problemas surgidos.

En Chiclana de la Frontera, a 10 de julio de 2017″

Fdo. : La Organización de Alrumbo Festival

Programación del Pool Stage-Arenal Sound 2017

Aquí os dejamos la programación del Pool Stage del ArenalSound 2017. 

Photo by Kontagiarte (Eva MG)

Contaremos con las actuaciones de: Angelpopdj – Official Page.BoccachicobeatDavid Van BylenDirty Appetite, nuestro conocido y don de la pista Don Fluor, GEROXHelsinkiproInnmirJake RelloJorge LeonJumper BrothersLassanaMartin TawlerMitch Van StaverenMZRIN,Smash the RaverstheBasementVicente FerrerDJ VICTOR PEREZ y Wise Men Project!

¡Todos ellos forman parte del cartel Arenal Sound 2017! 

Deseando estamos que llegue ya esta nueva edición :)