[Crónica Fotográfica] ESKORZO + FRIDA en Madrid

ESKORZO presenta su Nuevo Disco “ALERTA CANÍBAL” en Concierto (19 enero Albacete y 20 Madrid)

Prepárate para sudar. Y no importa si no vienes caliente: te van a calentar. Tras más de dos décadas de carretera, Eskorzo está en su mejor momento y publica uno de los grandes discos nacionales del año. “Alerta caníbal” puede ser considerada su mejor obra discográfica hasta la fecha. Y ya es decir. Conviene recordar éxitos anteriores, con los que recorrieron los escenarios de medio mundo, como El Árbol de la Duda, Paraísos Artificiales o Camino de Fuego.

Con “Alerta Caníbal” (Rootsound Music 2017) la banda abraza de lleno las sonoridades de Latinoamérica, no es coincidencia que el septeto haya elegido Medellín, durante su gira colombiana, para presentar en primicia este trabajo.

Les tendremos este fin de semana en directo, el viernes 19 de enero en Albacete (Sala Clandestino) y el 20 en Madrid (Sala Joy Eslava). Y no nos lo pensamos perder ;)

Eskorzo se adentra en una jungla sonidera con once canciones llenas de energía depredadora, cargadas de fiebre tropical, fieras cumbieras y raíces enmarañadas de rock, salsa y afrocubanismo que harán que tus huesos se rompan de tanto bailar cuando vayas a verlos en directo. Es un disco conceptual que gira visual, musical y líricamente  alrededor  de la idea del canibalismo en todas sus vertientes, tanto físico como emocional, individual o social. Este concepto, también se refleja en el espectacular artwork realizado por Luis Toledo (Laprisamata) que hace aún más maestra la obra.

La hipnotizante introducción nos arroja de lleno a “Cumbia Caníbal”, posiblemente una de las canciones más adictivas y el leitmotiv del álbum, toda una declaración de intenciones  de lo que vamos a degustar y nos alerta que estamos ante una disco de alta temperatura, dando paso así a «Zona Caliente” , una descarga tropical de rock latino, sudor y carne cruda. Del Caribe más salvaje nos adentramos al Estrecho, navegando con la rumba canalla de “Despiadado Corazón” y la genuina colaboración garrapatera de El Canijo de Jerez. Resucitamos con “La Tumba”, una cumbia fronteriza que nos golpea el pecho y la conciencia, donde destaca la participación de la reina del mestizaje Amparanoia y cuyo videoclip es visitando imprescindible. El ritual llega a la apoteosis a base de un punk psico-nazarí con la aniquiladora “Alerta Caníbal”, la canción que da título al disco, donde se da un repaso al estado de miedo paranoico que nos paraliza como individuos.

El número siete lo viste “Llena Hiena”, tema con el  que se arma una auténtica jauría carroñera recordándonos a la cumbia peruana de Los Destellos e incluso aquel legendario “Tequila” de The Champs. En “Herida Abierta o Cicatriz” nos transportamos a La Habana , donde lucharemos para no devorarnos a nosotros mismos en una de las canciones más íntimas y emotivas de la banda. La fiesta se prende de nuevo a ritmo de vallenato y bullerengue en “Los besos que me dabas” donde hay que bailar sin comerse el uno al otro.

Con “Armas de Barrio”, Eskorzo se marca una de las mejores adaptaciones latinas realizadas de “The Guns of Brixton” (The Clash), aquí la banda critica el control bancario y los desahucios a ritmo de cumbia, manteniendo el vínculo existente entre Granada y los de Joe Strummer. El ritmo se vuelve más trepidante con “La Pena”, otro píldorazo de punk-rock con aires balcánicos marca de la casa. Y como colofón final formaremos parte del menú en la seductora y escalofriante “Déjame que te devore”, todo un postre caníbal que cierra una de las obras más redondas y completas del combo granadino.

¿Te los vas a perder? ¡Nosotros no! ;)

  • ENTRADA + CD:Anticipada* 12,50 € · Taquilla 15€

  • A la venta en: www.eventbrite.es y La Fombera

  • *Gastos de gestión no incluidos · Prohibida la entrada a menores de 16 años.

Confirmaciones y Nueva imagen del «ROCKOSSA FESTIVAL 2018»

¡Ya tenemos la nueva imagen y el nuevo cartel del Rockossa Festival 2018! 

Festival al que le tenemos mucho cariño, por todo el amor y las ganas que transmiten sus organizadores y creadores del evento. El Rockossa Festival tendrá lugar en Ossa de Montiel (Albacete) el día 28 de Julio 2018, y su apertura de puertas se iniciará a las 19:30 horas.

En esta edición son seis las bandas que forman el cartel: El Chico Amperio, Gatillazo, XpresidentX, Deskaraos, Traspotin y la Boletobanda, y Mecagüentó (Tributo a Extremoduro). Se celebrará en el recinto de «Las Escuelas». El festival se consolida en su IV edición siendo un punto de referencia para los amantes de la música y del rock.

MUERDO prepara Nuevo Disco y Nueva Gira «En el Fuego TOUR» 2018

La primavera verá nacer el nuevo disco de Muerdo, el proyecto musical del murciano Paskual Kantero que, a medio camino entre la canción de autor y el sonido mestizo, ha conquistado ya a miles de personas en España y Latinoamerica.

Desde que lanzara en 2016 su ultimo trabajo «Viento Sur» Muerdo ha cosechado toda una legión de seguidores en redes sociales, así como millones de visitas en sus videos de Youtube que han conseguido hacerse virales y remover oídos, corazones y conciencias en muchos y diferentes lugares del mundo.

Riqueza rítmica y melódica, «sonidos de todas las partes del mundo» y unas letras cargadas de poesía que reflejan el discurso del decrecimiento, las luchas sociales, la puesta en valor de las culturas ancestrales y el deseo de un mundo mas humano y mas justo, todo esto no desde el panfleto y la obviedad si no desde la revolución intima y personal, parece ser la formula, junto con la constante interacción con otros artistas emergentes de su generación como Rozalén, El Kanka, o Perotá Chingó.

Muerdo anda grabando en Madrid su cuarto disco «La Mano en el fuego» ; el primero que verá la luz con Warner Music, el primero en el que cuenta con un productor de primer nivel como lo es Fernando Illán (Rosario, Antonio Flores, Antonio Vega…).

Ya está confirmado en festivales de primer orden en nuestro país tales como Viña Rock, Sansan Festival o Arenal Sound, donde acompañado de su banda habitual (una potente banda multicultural de siete músicos) pondrán en practica los arreglos elaborados por los músicos de los que se está rodeando en el estudio: Tino di Geraldo, Martín Bruhn, Dayan Abad o el propio Illán.

La cita en Madrid será en la mítica y céntrica sala Joy Eslava y en Barcelona en la cara b de la Sala Apolo. Detallamos a continuación, el resto de las primeras fechas confirmadas de este «En El Fuego Tour 2018» que pronto devolverá a Muerdo y toda su crew a las carreteras de nuestro país.

 

«EN EL FUEGO» TOUR:

08/3 – SALA M100 – CÓRDOBA – ENTRADAS

09/3 – LA COCHERA CABARET – MÁLAGA – ENTRADAS

10/3 – SALA LA CALLE – SEVILLA – ENTRADAS

15/3 – SALA THE ONE – ALICANTE – ENTRADAS

16/3 – SALA CLANDESTINO – ALBACETE – ENTRADAS

17/3 – LOCO CLUB – VALENCIA – ENTRADAS

18/3 – MANCHESTER CLUB – ALMERÍA – ENTRADAS

22/3 – JOY ESLAVA – MADRID – ENTRADAS

24/3 – SALA REM – MURCIA – ENTRADAS

30/3 – SANSAN FESTIVAL – BENICASSIM – ENTRADAS

06/4 – SALA ALIATAR – GRANADA – ENTRADAS

12/4 – CAFÉ ANTZOKIA – BILBAO – ENTRADAS

13/4 – DOKA – SAN SEBASTIAN – ENTRADAS

14/4 – SALA CANTABRIA – SANTANDER- ENTRADAS

20/4 – LA MASIA- SANT BOI – ENTRADAS

21/4 – APOLO 2 – BARCELONA – ENTRADAS

28/4 – VIÑA ROCK – ENTRADAS

Angel Stanich presenta «Antigua y Barbuda» en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.

Angel Stanich presenta «Antigua y Barbuda» en la Sala Clandestino, Albacete, el próximo 2 de Febrero.

Han pasado tres años desde su ya emblemático Camino Ácido (2014) y aquel desconocido Angel Stanich  de voz extraña, barba y cabellera hirsuta, se ha convertido en una de las referencias de renovación musical mas vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público.

Tres años de incontables conciertos y  festivales sorprendiendo a todos con esa increible personalidad salpicada de imágenes cinéfilas, ingenio surrealista e ironía. Una travesía  apuntalada por sutiles himnos generacionales   como Carbura ! (Cuatro Truenos Cayeron, 2015), christmas envenenados (Jesús Levitante) y, ya al filo de este verano, Siboney, un exuberante EP que clausura ciclo y abre la puerta a nuevas e insospechadas aventuras, al deslumbrante universo de su nuevo álbum,  Antigua Y Barbuda.

Un 2º trabajo que abre nuevos horizontes y una extensa gira.

Ya está aquí. Se llama Antigua Y Barbuda. Llega envuelto en flamante rojo bermellón y despliega en su maravillosa amplitud  la incontenible personalidad de un músico ciertamente distinto.

Angel Stanich by Kontagiarte (Lydia Fdz, En Órbita Festival)

Concebido como un álbum de vinilo, con ayuda de Javier Vielba (producción artística) y grabado con su fantástica Band «a la vieja manera»(todos juntos) en los estudios Revirock (Dani Alcover), Antigua Y Barbuda descorcha por fín las esencias del genuino Stanich, liberado de ataduras-referencias y muestra decididamente su prodigiosa genialidad. La intuición, ambición y evolución de un Stanich que va dejando atrás su estela fronteriza –con la que ajusta cuentas en Un Día Épico-, mientras expande su ingenio surrealista, mas personal si cabe, y un humor clandestino, perturbador e incisivo, en sus mejores letras hasta le fecha.

Antigua Y Barbuda es un safari emocional por 10 maravillosas historias (11 en CD),  donde esa extraña e inconfundible voz nos guía a través de expediciones  literarias  en el tiempo y sonidos cambiantes que te dejan boquiabierto.

Antigua Y Barbuda es Ángel Stanich 2017 al desnudo. Un disco proteico, plagado de sorpresas que va a descolocar a muchos. No solo atrapa el retrato de un artista en racha sino algo hoy imposible de encontrar: capacidad de sorpresa. Y es que Antigua Y Barbuda es uno de esos discos que alegra la inteligencia y nos devuelve la fe en la música concebida como arte. De los que marcan época y cambian el rumbo de su tiempo. Pero, sobre todo, es un álbum que proyecta hacia un impredecible futuro a un artista que ha llegado para quedarse.

El viernes 2 de febrero tendremos su directo en la Sala Clandestino, Albacete.

  • Hora: Apertura 21,30 h, Show 22 h.
  • Entrada: 15 – 18 €, a la venta en en Sala Clandestino, Libreria Nobel, Libreria Circus, Kamisity, Klavier Musical y Cafe del Sur.
  • OnLine: ticketea.com.

Ya disponible las dos canciones de la BSO «La Llamada» (en todas las Plataformas digitales)

La Llamada comenzó como una obra muy pequeña en el Teatro Lara de Madrid y poco a poco fue creciendo hasta convertirse en lo que es hoy: una gran película que ya roza el fenómeno.
Tras su estreno en el Festival de San Sebastián ya ha conquistado a crítica y público y ha viajado hasta Tokio, donde ha sido premiada a Mejor Dirección para Los Javis y Mejor Actriz (ex aequo para las cuatro protagonistas) en el Latin Beat Film Festival y ha sido nominada a 5 categorías en los premios Goya de 2018 (mejor dirección novel, mejor guión adaptado, mejor canción original y dos nominaciones a la mejor actriz de reparto). El viernes pasado salió en formato digital las dos canciones principales de la película que interpretan Macarena García y Anna Castillo.
«Si esto es fe», interpretada por Macarena García, mezcla el sentimiento de una canción de Broadway con el pop melódico de los 90. Todo ello para reflejar las dudas que María siente ante su inesperada llamada. La voz de Macarena se grabó en directo durante el rodaje para no perder ni un ápice de la emoción. La canción ha sido producida por Nigel Walker.

«Lo hacemos y ya vemos», interpretada por Anna Castillo y Macarena García y producida por Henry Mendez y Torrico, es un tema de electrolatino que contiene el lema principal de los personajes protagonistas. María y Susana crean el grupo “Suma Latina” y la grabación simula una demo de su “single”. Integra temática religiosa en una letra desenfadada sobre la juventud y no pensarse demasiado las cosas antes de hacerlas.
¡Pincha en el enlace para escucharlas!

Rayden, a punto de agotar entradas en la Sala Clandestino, Albacete

Rayden es uno de nuestros poetas vivos favoritos, y está apunto de hacer SOLD OUT en su concierto previsto para el próximo 26 de enero, en nuestra ciudad, Albacete, Sala Clandestino. 

Sin duda, Antónimo ha marcado un antes y un después en la carrera del cantante, un disco que hay que escuchar a fuego lento, con paciencia, calma y saboreando cada verso, cada rima y melodía que contiene dentro de él.

No hace rap, no. Hace mucho más.

Fotografía Rayden by Kontagiarte

“No hago Rap”, fue la primera canción de su último disco, siendo una declaración de principios, además nos mostró el adelanto de Antónimo, su nuevo disco que el artista publicó en marzo junto a Warner Music. Una canción directa y llena de sinceridad que impresiona con una instrumentación repleta de guitarras tan salvajes como las rimas del madrileño.

*Rayden lleva años forjándose una imagen propia dentro del hip hop patrio, una que muchas veces no se corresponde con la idea predefinida que muchos tienen -e incluso establecen- del rap. Hace tiempo que este poeta atrevido decidió romper con las etiquetas, las ataduras, los prejuicios y los límites de un género que hace tiempo pedía riesgo e innovación.

Antónimo no sólo es un disco, es también una demostración de la valentía que supone romper con el discurso establecido.

Estamos deseando verlo en directo, en nuestra querida ciudad, Albacete. 

  • Últimas entradas físicas a la venta: Librería Circus, Sala Clandestino, Kamisity, Klavier Musical.
  • *Referencia: ARTURO J. PANIAGUA

Rufus T. Firefly aterrizan la próxima semana en Valencia, 19 de Enero

Rufus T. Firefly presentan Magnolia en Valencia, el próximo 19 de enero.

Este es su cuarto disco, Magnolia (Lago Naranja, 2017) y ha sido incluido en las listas de lo mejor de 2017 por muchos medios nacionales especializados.

Algunos de los medios que consideran Magnolia uno de los mejores discos del año son Mondo Sonoro, donde Don Disturbios asegura que «la propuesta de los Rufus es tan única como consistente.»; Efe Eme Notodo.com, donde destacan que Magnolia «no sólo es un homenaje a las artes y la belleza precisamente en un momento en el que todo eso parece haber quedado eximido de los discursos públicos; sino que además rinde culto y pleitesía a un devocionario rockero que va desde Led Zeppelin a Deep Purple, Pink Floyd o Frank Zappa» o No Te Detengas, que pone Magnolia en la cabeza de la lista afirmando que es «un álbum perfecto, de esos que ya casi no ves, con un sonido completo y en formato oda al arte y la naturaleza».

Después de un verano frenético de festivales, Rufus aterriza en Valencia, en la Sala 16 Toneladas, el próximo 19 de enero. 

Arranca la «X Edición de los Premios MIN»

Llega una edición muy especial de los Premios MIN en la que se celebran 10 años. Los artistas y profesionales de la industria musical podrán presentar sus candidaturas del 9 al 19 de enero a través de la web www.premiosmin.com.

Los Premios MIN, la cita anual de la mejor música independiente, vuelven un año más y lo hacen a lo grande, y es que en 2018 se celebra su décima edición.

En 2009 la Unión Fonográfica Independiente decidió crear unos premios como alternativa a los certámenes existentes por aquel entonces (los extintos Premios Amigo y los Premios de la Academia de la Música) para que los artistas independientes tuvieran un escaparate propio generando así una herramienta de promoción nacional e internacional de la música independiente. Durante estos años los Premios MIN se han consolidado como la cita más importante de industria musical española y actualmente son los únicos premios de ámbito nacional organizados por la propia industria que se entregan en España.

Desde hoy y hasta el 19 de enero se abre el proceso de inscripciones de esta décima edición de los Premios MIN. Podrán presentar su candidatura todos aquellos artistas con grabaciones (álbumes, EPs o singles) publicados en 2017 a través de sellos independientes o autoeditadas. También se pueden presentar videoclips y directos realizados en 2017. El proceso de inscripción es gratuito y se realiza a través de la página web www.premiosmin.com.

En esta décima edición se concederán premios a los mejores álbumes de pop, rock, músicas del mundo y fusión, jazz, hip hop y músicas urbanas, flamenco, electrónica y clásica publicados en 2017. Se premiarán también el mejor álbum del año, canción, directo, artista, artista emergente y artista internacional. Se continúa fomentando la diversidad cultural de nuestro país concediendo galardones a los mejores álbumes en catalán, euskera y gallego. Y reconocen además, la labor de otros profesionales que trabajan alrededor de la publicación de un disco con los premios al videoclip, a la producción musical y al diseño.

Al igual que en la pasada edición, se sigue apostando por la participación activa del público, que será el primero en votar a partir del 29 de enero entre todos los inscritos para elegir a los 30 semifinalistas dentro de cada una de las categorías. En la siguiente fase, será un jurado profesional el que se encargue de determinar quiénes serán los 5 nominados. Los nombres de los ganadores se desvelarán en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid.

Entrevista a Kitai: 4 Pirómanos en todos los niveles

«Estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario.»

Kitai era el típico grupo que me iba sonando de verlo en letra mediana en los carteles de festivales, te llama el nombre y le prestas atención. Una vez los escuchas no puedes negar que no hay nada en el panorama musical nacional con lo que comparar…

Podemos hablar de un cuarteto de rock compuesto por unos chavales que comenzaron reventando concursos de bandas emergentes, Wolfest 2012 y la tercera edición del Termómetro Rolling Stone es prueba de ello. O que incluso llegó a financiar su segundo disco gracias a un torneo virtual de tenis organizado por el Open de Madrid, ganando los tres primero premios.

Kitai es sudor, rabia y locura.

 

  • ¿Cómo fueron los inicios de Kitai?

Nos juntamos cuatro músicos con la misma inquietud: nos flipaba la música. Entonces empezamos a crear canciones, a tocar, tocar y tocar sin parar, 24/7 en el local de ensayo. Y desde ese punto de inicio hemos ido creciendo como personas y como músicos y somos lo que puedes escuchar y ver en “Pirómanos”, con la misma inquietud, ilusión y ganas que teníamos al principio o más, si cabe.

 

  • Parece que ni ensayáis y sois unos “Viva la virgen”, pero detrás lleváis mucho trabajo y muchas horas. Además creo que la puesta en escena, aunque sea una auténtica locura, necesita ser preparada. Contadme ese proceso.

No hemos invertido más tiempo en nuestras vidas en otro proyecto o trabajo que no sea Kitai. Como hemos dicho antes, estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario, etc. A partir de ahí empiezan a salir las ideas que se nos ocurren, como son la puesta en escena y el arte extra musical que se encuentra en nuestros trabajos.

 

  • Habéis depurado un estilo muy vuestro, la voz de Alex e incluso su propia estética, el modo de aporrear la batería o de toquetear el bajo. El mejor ejemplo que se me ocurre es el momento Sonorama 2016. Sabéis que fue algo muy fuerte.

Somos conscientes de ello, ese día fue una auténtica pasada, y le tenemos muchísimo cariño a la gente del Sonorama por habernos tratado como en familia, brutal todo. Con el paso del tiempo sí que es verdad que vamos depurando nuestro nuevo estilo. Crecemos y vamos unificando el concepto Kitai, ya que la unión de los 4 miembros cada vez es mayor.

 

  • Ahora habéis fichado por Sony Music, ¿cómo está siendo esta fase?

Una auténtica locura todo lo que nos está pasando. Estamos recibiendo mucho apoyo con este nuevo disco, Sony ha sido un paso más en nuestra pequeña pero intensa carrera. Es emocionante y muy alentador que una compañía de este calibre se fije en tu proyecto, pues quiere decir que estás haciendo las cosas bien. Tenemos la filosofía del trabajo inculcada a muerte, sabemos que sin él no se llega a ninguna parte y seguimos trabajando desde el minuto 0.

 

  • ¿Cuál diríais que es la diferencia entre Que vienen (2015) y Pirómanos (2017)? En todos los niveles…

“Que Vienen” lo hicimos en 2015 y “Pirómanos” en 2017. Suena algo obvio, pero las ideas que salen de dentro de nosotros mismos no son las mismas de un año para otro. Los gustos evolucionan, adquirimos una mayor sensibilidad para el arte y vamos creciendo y mejorando como músicos. Esto hace que no sean similares las ideas de un año para el otro. Tenemos que dar crédito a la persona que ha estado en los mando de este último trabajo, que es Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla. El tío es la persona con más talento que nos hemos encontrado nunca… y no estamos exagerando. Aparte de ser un crack y un amor como persona, se ha involucrado a “full” con nosotros desde el principio, ha sido un 5º Kitai y nos ha explotado la cabeza con sus ideas y aportaciones. Definitivamente nos encantaría seguir currando con él en un futuro.

 

  • El 3 de Noviembre presentasteis el nuevo disco en la Joy Eslava… he visto lo que pasó con Deivhook. ¿Preparado? ¿cómo lo describiríais?

Sí, algo de este calibre tiene que estar preparado porque son muchas las condiciones necesarias que hay que cumplir para llevarlo a cabo. Lo describimos como algo muy Kitai. Como ya hemos mencionado, nos flipa innovar, y la movida de la tarima con la batería encima surfeando a la gente es una muestra de ello.

 

  • Con tanta energía y difícil de canalizar, ¿qué es lo más raro que os ha pasado encima de un escenario? ¿y en el local de ensayos?

Una vez una fan se subió completamente en pelotas al escenario mientras estábamos tocando… flipamos bastante. En el local: ver a Raphael bajarse de una limunisa para ir a ensayar su gira.

 

  • El próximo 17 de Febrero tocáis con Shinova, un grupo que ha cambiado/evolucionado mucho desde sus inicios. ¿Creéis en el cambio o en la evolución de las bandas?

Totalmente. La evolución de una banda es algo inherente a las personas que la componen. Nuestros amigos de Shinova son un claro ejemplo de ello, todas o prácticamente todas las bandas suelen sufrir cambios debido a su evolución.

 

  • Vuestras letras llevan mucha energía y rabia contenida, ¿en qué os inspiráis? Con Nº 1 o El Enemigo, ahí veo liberación y picorcito… nada que ver con Lejos o el concepto de vivir de Sientes el Golpe.

Son sensaciones, ideas, ocurrencias y vivencias que suceden en nuestras cabezas o en nuestras vidas. La inspiración puede llegar en cualquier momento, pero para materializarla en forma de canción hay que estar trabajando.

  • Lo más contrario en cuanto a similitudes con vuestra música… nombrarme lo más diferente que podéis escuchar a vosotros. Como me digáis reguetón me matáis…

El trap.

 

  • Banda con la que os gustaría coincidir.

Biffy Clyro.

 

  • Sala en la que deseáis tocar.

Sala La Riviera.

 

  • Festival a la vista…

De momento podemos avanzar que estaremos el 25 y 26 de mayo en el “Iruña Rock”, en Pamplona, con amigos como La Raíz, La M.O.D.A. y muchos más.

 

  • Y por último, pregunta obligada. ¿Qué es para vosotros la música?

Lo es todo. Es una forma de vivir. Para nosotros Kitai es nuestra música, esa sensación que no sabes de dónde viene, pero que te da la vida y nos hace felices, nos hace tener mucha energía o estar por los suelos cuando algo sale mal. Es nuestra vida. Nuestro plan A, B y así hasta la Z.