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Conocemos a Nora Norman, la reina del Neo soul

El otro día tuve el placer de compartir una tarde con Nora Alier, o Nora Normancomo la conocen en el mundo artístico– (www.noranorman.com).

Nora es una catalana de Sabadell afincada en Madrid desde hace unos dos años, cuando decidió dejarlo todo en su ciudad para buscar y encontrar oportunidades en la capital; cuando decidió apostar por su sueño, que es la música.

Es la reina de las salas, la reina de las jam sessions, y también la llaman la reina del Neo soul. Y qué razón, porque lo que sale de esa garganta no es de este mundo. Es una persona encantadora, humilde, soñadora pero con los pies en la tierra: es la simpatía hecha persona. Disfruté, disfruté mucho con ella.

Me contó que lleva cantando toda su vida y que en torno a 2012 un chico, que ahora es su mánager, la descubrió gracias a un vídeo que subió cantando a YouTube. A partir de ahí, comenzó su carrera primero a distancia y después en la capital, como os hemos contado. Desde entonces ha sido un no parar de crecer. Nora no ha querido parar de formarse para ser lo que es hoy en día y no parará hasta llegar a ser lo que quiera ser. En febrero de este año y tras mucho trabajo sacó su primer EP titulado Nora Norman, un disco que cuenta lo que es ella, lo que quiere expresar; se lanza como una carta de presentación de la artista.

Nora ha llegado ya muy lejos, tanto que ha sido telonera del mítico Seal en el ciclo de conciertos del Real Jardín Botánico de Madrid. También ha participado en festivales de nuestro país así como en otros grandes proyectos. Compagina su actividad neo soul con la música electrónica, otro estilo que le gusta mucho.

Se considera fan de grupos como Love of Lesbian, aunque amante de sus primeros discos más que de los últimos, así como amante del soul y de los grandes de él. Admira la larga trayectoria de Vetusta Morla, aunque es fan de otros grupos del panorama nacional como Belako.

Esta chica es un no parar, es una persona que encarna a la perfección las ganas de superarse, de llegar lejos, de crecer minuto tras minuto. Es encantadora y llegará muy lejos, porque con esas ganas, esa voz, esa sonrisa y esa mirada tan sincera, nadie puede decirle que no a Nora Norman.

Nora Norman por Carmen Flores

Enamoraos de su voz, porque es imposible no hacerlo.

De Carmen Flores a Nora Norman con mucho cariño.

Nos Alive: descanso, relajación y la mejor música

El Nos Alive, del que ya os hablamos otros días, se celebrará los días 7,8 y 9 de julio en el paseo marítimo de Lisboa, contando con artistas de la talla de Radiohead, Arcade Fire, Foals, Vetusta Morla y muchísimos más.

Os traemos novedades en referencia al alojamiento y otros temas; en primer lugar, en la web del festival nos ofrecen algunos alojamientos recomendados donde poder instalarnos durante los días del festival. Algunos de estos alojamientos tienen un convenio con el Nos Alive y han creado packs mediante los cuales se puede comprar el abono general del festival y se incluyen las noches de hotel en la ciudad de Lisboa. Estos packs van desde los 200€, el más barato, hasta los 1.000€ el más caro en un hotel de 5 estrellas.

Por un precio mucho más asequible los festivaleros se pueden alojar en el camping de Lisboa desde 20€ las tres noches a escasos minutos del recinto del festival. Como os contamos anteriormente, el festival estará dotado de áreas de descanso y restauración que nos ayudarán a sobrellevar mejor la jornada entre concierto y concierto, por lo que no hay que preocuparse del descanso, pues nos lo ponen todo en bandeja para no perdernos ni uno de los días del festival.

Como veis, hay precios para todos los bolsillos, por lo que no hay excusa para disfrutar del mejor ambiente y la mejor música.

¡Ya no queda nada!

Novedades Festival de Les Arts

¡Kontagiados! Os dejamos las últimas novedades sobre el Festival de Les Arts, Valencia.

Ya están a la venta entradas de día, para quien solo pueda o quiera ir al festival el día que más le guste.

Desde 30€ en www.festivaldelesarts.com/entradas y muy limitadas.

Además, si eres previsor y quieres ahorrarte 10€ en bebida y evitar colas durante el festival, hazte con tus consumiciones desde casa! Entra en www.festivaldelesarts.com/entradas y selecciona el ticket «Promoción Bebida (tokens)» por valor de 50€, y al llegar al festival, te lo canjearán por 60€ para gastar en cualquier tipo de bebida!

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¡No queda nada para el Festival De Les Arts !

Entrevista «Better be Brave»

Entrevistamos a Better be Brave, donde «no sólo compras una prenda». Sus productos son 100% algodón orgánico.


«El gran pilar de esta marca son las personas. Las personas que se atreven a hacer lo que realmente quieren hacer. Las personas que exploran y las que asumen riesgos.» 





Apenas han pasado unas semanas desde su lanzamiento, y sus productos, nunca mejor dicho, ¡están «volando»! Pero tranquilos, nos han confirmado que están reponiendo stock, en poquitos días tendremos todos los productos disponibles.

Además… al final de la entrevista ¡nos han dejado una gran sorpresa! para nuestros lectores más valientes ;)

Comencemos. Sin lugar a dudas, ha sido un placer charlar y descubrir al equipo de «Better be Brave». Tras ellos, además de su estrecha relación con la música (que nos ha maravillado descubrir esta parte), hay una nueva marca de ropa que apuesta por diseños orgánicos y una «historia». No es solo una marca de ropa, tras de sí estos chicos han querido atribuir una serie de características que hacen aún mayor especial el producto.

Os animamos a descubrir todo esto juntos, a través de esta entrevista.  Sin duda, a mi me han sorprendido gratamente :)


«Porque detrás de un producto siempre hay una historia, nosotros queremos contaros la nuestra.»


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¿Cómo surge el nombre de Better be Brave?

Buscábamos un nombre que sugiriera “aventura” y “valentía”. Al  principio, ¡“Better be brave” iba a ser nuestro slogan! Teníamos otro nombre para la marca, iba a ser “Amundsen Spirit”. Amundsen fue un explorador noruego,  el primero que alcanzó el Polo Sur. Pero nos surgieron muchas dudas, porque no queríamos encasillarnos en un concepto puramente nórdico. “Better be brave” tenía que estar sí o sí en la marca, así que tras darle mil vueltas, un día tomando unas cañas dijimos “Oye, ¿y si prescindimos de Amundsen Spirit y que el slogan sea la marca”? Por sí solo tenía mucha fuerza, y no necesita más complementos. ¡Y así se quedó!

¿Cómo definiríais el estilo de vuestra marca? ¿Qué pretendéis transmitir con «Better be Brave»?

El gran pilar de esta marca son las personas. Las personas que se atreven a hacer lo que realmente quieren hacer. Las personas que exploran y las que asumen riesgos. La valentía puede surgir de muchas formas, no sólo viajando a Alaska, por ejemplo, sino afrontando la vida con decisión, decidiendo por ti, y no por los que otros quieren para ti. Esa sensación de libertad de elección fue desde el inicio lo que queríamos transmitir, muy influenciados por la película «Into the wild», he de decirlo :)

¿Por qué habéis apostado por un producto 100% algodón orgánico? 

No nos cabe en la cabeza apostar por la autenticidad de las personas, por la autenticidad de la vida, con un producto que no sea natural 100%. Lo mejor que tenemos, nos lo ha dado el medio natural, y queríamos ser consecuentes con nuestra filosofía y apostar por un textil algodón 100% orgánico. Todas nuestras prendas, que se fabrican en La India, están certificadas con el sello GOTS ¿Qué significa esto? Que todo el proceso de producción  cumple con unos requisitos obligatorios de sostenibilidad y respeto con el medio ambiente. Se reducen en un 90% las emisiones de CO2 y está completamente prohibido que en tal proceso de trabajo participen menores de edad. Es también lo que se llama una producción de comercio justo y ético para los trabajadores, también certificado por Fair Wear Foundation.

Como he dicho antes, las personas son nuestro motor, y no podíamos permitirnos saltarnos este paso, el paso de empezar respetando al medio natural que nos da el algodón, y a las personas que lo tratan.

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¿Creéis que tiene relación la música con el estilo de vestir? ¿Cuál es esa relación en caso de que la respuesta sea afirmativa?

¡Desde luego! Sólo tienes que fijarte en los movimientos que se han creado gracias a la música y cómo se vestían los artistas y por consiguiente el público. Sin ir más lejos, la chupa de cuero o la cazadora vaquera siempre se va a relacionar con el rock, con los Rolling, con Led Zeppeling, con los Who… Por ponerte otro ejemplo, el Grunge y más concretamente Kurt Cobain crearon un estilo que rompió, un estilo desenfadado y muy descuidado que copiaron millones de personas. ¡Por no hablar del movimiento hippie!

¿Hay algún tema musical que podría definir o que inspiraría vuestra marca?

Mmmm este equipo humano que ha creado “Better be brave” es muy rockero, y en todas las reuniones no puede faltar la música. No obstante, la grandeza de la música es que cada persona la siente de una forma, quiero decir, para ti no significa lo mismo el tema “Best of you” de los Foo Fighters que para mi, estoy seguro. Quizá coincidamos en matices, pero lo vivimos diferente. No hay un tema en concreto que defina nuestra marca, más bien hay muchos temas y mucha música que nos transmiten mucha valentía: “Alive” de Pearl Jam, “Walk on the wild side” de Lou Reed, “Born to be wild” de los Steppenwolf… ¡Tantos!

¿Creéis que vuestra marca o los consumidores de vuestra marca se relacionan con un estilo de música concreto?

Si y no. ¡Y me explico! Inevitablemente, cuando creas un proyecto así, cuando nace de ti, le infundes un estilo de forma natural. Como he dicho antes, somos un equipo humano enamorados del rock, del punk, del soul, de la música en general. Pero, nuestros consumidores no tienen por qué ser como nosotros, y eso nos gusta. Seguro que hay aventureros, personas decididas en la vida y gente auténtica que escucha otro tipo de música, y oye, ¿por qué no? La música une, no separa.

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¿Os sentís satisfechos con los resultados de vuestro trabajo? ¿Ha sido difícil llegar al punto en el que actualmente se encuentra?

¡Si! Ciertamente parecía más fácil al inicio, pero conforme vas dando pasos el proyecto se va complicando, y se va profesionalizando. Actualmente el equipo ha aumentado, ya somos 6 personas trabajando en «Better be brave». En esta primera etapa, nos decidimos únicamente a sacar una colección de marca, sin más, pero con una premisa: si no sale bien, pues lo dejamos. Pero desde hace varias semanas ya estamos trabajando en la nueva colección 2016 donde veremos otro tipo de diseños, no sólo de marca, ¡y estamos encantados!

¿Dónde podemos encontrar «Better be Brave»?

Actualmente en nuestra web. Para la colección de 2016 ya estamos trabajando para expandir la venta a locales físicos de Madrid, Barcelona y Valencia, así como a mercados de diseño.

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Como os anunciábamos al comienzo, los amigos de «Better be Brave» han tenido un detallazo con nosotros y nuestros lectores… Solo para los más valientes,  ¡nos han regalado un cupón descuento en todos sus productos! Tenéis 10 días para canjearlo.

  • El código es el siguiente: #Kontagiarte

¡¡Daros prisa que su stock está volando!! 

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Y tú, ¿eres valiente? 

BE BRAVE! 

Conoce más: Better be brave
Facebook: "Better be brave"
Muchísimas gracias a todo el equipo de "Better be Brave" ;)
Festival de cancionistas

El Festival de cancionistas celebra su tercera edición en Albacete.

Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, celebradas en Villalgordo del Júcar, el Canciorama 2015 traslada su caravana de emociones a la capital.

El sábado 19 de Diciembre, a partir de las 17:00, se darán cita en La Leche Militina, gran parte de los artesanos de canciones de Albacete y provincia. En esta ocasión, actuarán Dani Toboso, Free-tanga, HenryQuez, Manuel Samaniego, Monsieur LeChaq y Small Time Blues.

CANCIORAMA 2015

CANCIORAMA 2015

Sábado 19 de diciembre, desde 17:00 h.

Entrada gratuita.

La Leche Militina (c/ La Parra, 9)

ABLAB! expresión creativa / Concurso de bandas

ABLAB! es el evento de expresión creativa de Albacete.

ABLAB! se plantea como una actividad multidisciplinar, abierta y cooperativa donde distintos colectivos de la ciudad de Albacete desarrollan propuestas diversas con la creatividad como nexo común, entendiendo creatividad como una manera diferente de ver, pensar y hacer las cosas.

Los colectivos, nativos locales, desarrollan sus trabajos en distintos sectores profesionales, apostando por ir más allá en su día a día, optando por la delgada línea que va de la creatividad a la innovación en áreas como la música, la publicidad, la gastronomía contemporánea, el audiovisual o la intervención artística arquitectónica.

Tendrá lugar el próximo 27 y 28 de noviembre en la Casa de la Cultura José Saramago (Albacete).

Actuarán además los grupos Nudozurdo, Havalina, Cuerda, IglooThe Desserts. Leer más

Últimas confirmaciones Granada Sound

¡Así queda el cartel del Granada Sound tras las últimas confirmaciones!

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En unos días publicaremos las últimas noticias e info sobre el festival. 

Mientras tanto… os dejamos el vídeo oficial de la pasada edición, la cual ¡no nos perdimos! ;)

Un Arenal Sound pasado por agua

La semana pasada tuvo lugar la sexta edición del Arenal Sound Festival al cual asistieron 260.000 Sounders.

Una edición que comenzó con grandes vientos y con tormenta. Ello lo sufrieron los miles de jóvenes que estaban alojados en la zona de acampada, algunos de los cuales tuvieron que ser reubicados por los problemas con el agua. A pesar de ello, poco a poco las ganas y la ilusión tanto de la organización, como de los artistas y sounders, el festival se supo reponer para poder disfrutar un año más de unos días inolvidables acompañados de la mejor música.

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Tras verse obligados a cancelar la mayoría de las actuaciones de las dos primeras jornadas de la edición por las lluvias y el temporal, además de verse afectada la estructura de alguno de los escenarios, el sábado 1 de agosto, el sol apareció de nuevo en la playa de Burriana con mucha fuerza y dispuesto a ofrecer un día ideal para disfrutar de playa, piscina y sobretodo grandes conciertos.

La noche comenzaba con las actuaciones de La Habitación Roja, The Ting Tings, Dorian y los esperados cabeza de cartel del sábado The Kooks que consiguieron hacer cantar y disfrutar a miles de jóvenes. Seguido de otros muchos artistas como ElyElla Djs que tras ver suspendida su actuación la noche del viernes, tuvieron la oportunidad de levantar el escenario y hacer bailar a todos los sounders.

En la última jornada los asistentes tuvieron la oportunidad de disfrutar con artistas como Mika que hizo bailar a todo el público; las hermanas Nervo, que tras la cancelación de su actuación del viernes 31 de julio, sorprendieron a los sounders con su actuación que lleno el escenario principal; y We are Scientists, con su vocalista Keith Murray que bajo del escenario para cantar entre el público.

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Después de la tormenta siempre llega la calma, y en esta ocasión no iba a ser menos, eso sí acompañada de ilusión, ganas y la mejor música para hacer una edición inolvidable.

Por ahora sólo podemos adelantaros que tanto la organización del festival como el ayuntamiento han cerrado un acuerdo para volver a repetir del 2 al 7 de agosto en el 2016.

La venta de las primeras entradas para la séptima edición del Arenal Sound Festival comenzará el día 15 de noviembre y ésta contará con mejoras en la zona de acampada y en otros muchos servicios.

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Redacción: Eva MG
Edición: MCarmen Ortega Gómez
Fotografía: Facebook Oficial Arenal Sound

Cartel Bilbao BBK Live 2015

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Entrevista a Muerdo

 «Dolerle a quien me amó»

El pasado 9 de abril tuvimos el placer de descubrir un rincón muy peculiar, llamado El Saloncito. Trata de un lugar secreto, donde a veces, y solo a veces, van a visitarles personas que hacen vibrar el aire con su arte. En él, kontagiarte tuvo el privilegio de estar y compartir una linda charla y confidencias con Muerdo, Paskual Kantero ante los presentes.

Presentaba su último disco «Tocando tierra», y tras la entrevista, dedicó a los presentes un recital a voz y guitarra rota, que la sala de El Saloncito se quedaba pequeña.portada disco

Fue un encuentro diferente, especial, caracterizado por la cercanía que Muerdo y su música desprenden y por todo el público asistente, que seguramente no olviden ese recital, por la sensación que toda la noche estuvo transmitiendo hasta su final. Magia, calidad e intensidad brillaban por cada rincón y paredes de esa sala, la cual se hizo tan especial.

Nos recordó a uno de esos conciertos… Bueno, mejor compruébenlo ustedes mismos y no se pierdan, si tienen la oportunidad, de asistir una actuación del mestizo Paskual Kantero, alias Muerdo.

 

¿ Qué es lo que muerdes en tu día a día, o has mordido en tu vida?

Bueno, el origen del nombre, de MUERDO, lo que trata de expresar es una actitud incisiva, ante la vida, y digamos que de alguna manera mitad agresividad y  mitad dulzura, porque también hace alusión a eso que se conoce como “un muerdo” no? que es un beso cariñoso. Entonces bueno, muerdo lo que me dejan y en realidad trato de morder y de saborear cada instante. Cada cosa que me pasa, cada sensación, cada historia, cada persona que conozco. Y de ahí nacen las canciones.

¿Qué es imprescindible en la mochila de Muerdo?

Cargador para el móvil, muy a menudo el ordenador, y una muda por lo menos. Lo básico!

Estás preparando un gran viaje, ya que dentro de nada cruzas de nuevo el charco…Cuéntanos sobre lo que te espera en ese gran tour. 

El viaje a Latinoamérica es ahora, comienza en Mayo, es como el cuarto viaje que hago a Latinoamérica, estuve ya en Cuba dos veces y recientemente en Argentina y Chile, entonces viene dentro de un acercamiento general a latinoamérica tanto a llevar mi música como a recoger influencias que en este próximo disco se van a ver muy reflejadas. Entonces ahora lo que vienen son 20 días de gira junto a otro cantautor que es Pedro Pastor, en Colombia, y luego viajo de Bogotá a México y empiezo otra historia que va a durar dos meses, que va a durar hasta final de julio que se llama “Terra Tour” y es una caravana de 25 artistas de todo el continente y de fuera del continente. Entonces llevamos un espectáculo multidisciplinar a las comunidades y a algunas ciudades. Vamos por 15 países, son 15 países, 30 ciudades y también dentro de unos talleres de formación que también vamos a impartir, sobre todo con niños.

«MUERDO, lo que trata de expresar es una actitud incisiva ante la vida, y digamos que de alguna manera mitad agresividad y mitad dulzura»

Vamos a estar recorriendo el continente entero por tierra, desde el 1 de junio hasta el 26 de julio, y entonces lo que espero es como traerme una radiografía de todo el continente y de los diferentes pueblos y bueno internar traer influencia y a la vez mi música. Volver un poco a las canciones de “ida y vuelta” que se llaman, que al final es la mezcolanza entre el continente latinoamericano y europa.

Ya que has estado varias veces en latinoamérica….¿Qué diferencias notables encuentras entre la música latina y la española?

A nivel organizativo, lo que sí noto es espacios como lo que podría ser este, El Saloncito, o sea en general espacios autogestionados, creados por gente independiente para la música independiente, es decir, la que está al margen de la industria discográfica, pues creo que latinoamérica ese tipo de lugares tiene como un arraigo mayor y una estructura mucho más sólida y hay como una red creada de espacio, que aquí en europa estamos empezando a hacerlo. Creo que en latinoamérica esa red ya existe. Y luego al nivel puramente musical, las diferencias las veo en que la canción de autor y en general la música de latinoamérica la veo mucho más rica, más mestiza, recoge más influencias y es más rica por tanto. Creo que la canción de autor en España lleva ya muchos años que está muy homogeneizada, que prácticamente todas las canciones son iguales, las mismas temáticas, los mismo ritmos, excepto alguna gente que estamos rompiendo eso. Y creo que hay que mirar mucho para latinoamérica a todos los niveles, musical, político, social.

El disco nuevo se llama “Viento sur”, un poco tratando de recoger esa influencia y también tomando consciencia del sur de Europa, que en Europa no es diferente también hay un norte y un sur, y cada vez está más claro. La diferencia entre países como Italia, Grecia, España y la diferencia con países como Alemania.

 

A la hora de componer, ¿en qué te inspiras? ¿Hablas de tu propia vida en las canciones, de problemas sociales…?

En realidad en todo lo que veo, en lo que me pasa, utilizo mucho la música como un proceso de sanación propio. Entonces claro, realmente son un poco conversaciones conmigo mismo las canciones. Básicamente es eso. Entonces  claro, están muy tiznadas de ese rollo un poco de autoayuda, porque para mi el proceso de creación tiene mucho que ver con procesos internos míos.

¿En algún momento de tu vida imaginaste que tu carrera se iba a desarrollar de esta forma?

Bueno yo creo que uno empieza y se lanza al camino y que nunca sabe lo que le espera. Osea desde luego hay muchas cosas que me han paso en estos 5 años que nunca hubiera imaginado.Por ejemplo lo de grabar con Aute, y tener una amistad con él o haber podido cantar con otra gente que yo admiraba, que yo he podido cantar. Ese tipo de cosas pues nunca te las imaginas, con concreción, te puedes imaginar que puede pasar algo así pero nunca lo proyectas tan concretamente. Yo siempre he tenido la certeza del que camina, o el que invierte una energía en algo que siempre va a tener una respuesta, entonces para mía era lógico todo lo que ha pasado pero tampoco es que tuviera una certeza de que iba a pasar.

La actitud, lo ibas atrayendo…

Yo es que creo en ese poder de la atracción. Creo que nosotros creamos nuestra realidad.

¿Cuál es tu tema preferido de tu último disco?

Del último disco me quedaría con “Semillas”, porque quedó muy bien la grabación y fue con Lola, por eso también que fue muy especial. Creo que del último me quedaría con “Semillas” y del primero con “Lo bueno”.

«Un concierto lo vivo como algo muy sagrado. Como algo a lo que hay que tenerle mucho respeto. Me gusta estar consciente de lo que está pasando, porque creo que es una especie de catarsis colectiva, que yo tengo que dirigir»

¿Qué música escogerías para recorrer una isla en furgoneta?

Bueno depende del a isla que sea y depende del momento también. Mmmm (se lo piensa) me pondría a lo mejor Calipso, o música brasileña o cubana que son músicas que me gustan mucho, o reggae, uno de esos cuatro estilos estaría en el coche seguro.

¿Qué supone para ti un concierto y cómo lo vives?

Un concierto lo vivo como algo muy sagrado. Como algo a lo que hay que tenerle mucho respeto. Me gusta estar consciente de lo que está pasando, porque creo que es una especie de catarsis colectiva, que yo tengo que dirigir. Entonces me gusta vivirlo con respeto, como algo mágico, no?

¿Tienes algún ritual antes de salir al escenario?

Bueno, me tomo un ron y me fumo 400 cigarros (risas). Y nada, no caliento, caliento realmente durante el concierto.

Ahora tienes que responder a la pregunta que dejaron el anterior grupo entrevistado por kontagiarte, fue al grupo indie Niños Mutantes, y es la siguiente: ¿Alguna vez has hecho el ridículo en el escenario?

¡Supongo que sí! Sí. Varias veces, pero vamos, nada que no sea normal. Lo típico, se te descuelga la guitarra, te tropiezas, o estás muy nervioso y te trabas…

Bueno una noche salí, todo convencido en un teatro y dije “Buenas gracias, muchas noches!» Algo así . ¿Bastante ridículo no?!

Yo creo que gracioso ;)

Muerdo: La pregunta para el siguiente artista entrevistado trata sobre qué opina de la relación entre la música y… » TO BE CONTINUED »

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-MUERDO- Fotografía: Carmen Ortega

 

¿Cómo definirías la música y qué es la música para ti? 

«La música sería algo así como el resultado de la vibración de un montón de cuerpos sonoros, armoniosamente y perceptible al oído humano.»

«Para mí la música es un lenguaje, un lenguaje conector, universal, que sirve para llegar al corazón de la gente y para conectar a la gente. 

 Es algo colectivo. y esto para mí es lo que define a la música en realidad.

         Que entorno a la música sea algo colectivo.»

Muerdo, 9 abril 2015

                              

 

 

Fotografía, redacción y edición: MCarmen Ortega Gómez