[Crónicas de Conciertos] Los Planetas, Zona Temporalmente Autónoma en el Teatro Price de Madrid

No eran ni las 8 de la tarde y los bares de alrededor del Teatro Price, al más puro estilo Amador, contaban con decenas de tercios apoyados en sus barras de metal. Camisetas POP, gafas de pasta que dejaban entrever cejas ya con alguna que otra cana… y bajando la edad media del perímetro colindante, otros fieles a los que les gusta agarrarse a épocas anteriores, bien por ir de «entendidos» o por realmente serlo. Prefiero no calificarme, pero estaba a un ratito de ver a Los Planetas.

Rollo prensa rosa, por allí andaba Antonio Arias (091, Lagartija Nick) que ya le tocaría a la salida firmar algún que otro vinilo de Los Planetas en el puestecito de merchan, acabó pareciendo la bolsa de caramelos de los Reyes Magos… Totalmente desplumado.

Apartamentos Acapulco fueron los responsables de caldear el ambiente, grupo también granadino que no te deja para nada indiferente, con influencias de My Bloody Valentine o Él Mató a un Policia Motorizado. Tras ellos la sala se fue llenando, pero un lleno de esos que da gusto, no sientes agobio, vas al wc en 40 segundos (contados) y tienes una cerveza en la mano en menos.

Todo a punto y en penumbras, con un par de focos que dejaban una leve ceguera a los que estábamos en primeras filas y una melodía con voces religiosas que reverberaba como si estuviésemos bajo unos arcos jónicos… así nos íbamos poniendo nerviosos, como momentos antes de encontrarte con un ex, porque al final y al cabo Los Planetas son un poco eso, un revuelto de emociones y recuerdos de las historias de cada uno.

Y así aparecieron Los Planetas, con unos acordes y la batería de Eric dejando entrever cual sería el primer tema… Los Poetas (Una Ópera Egipcia, 2010) para no romper con la luz y sombra con la que entraban al escenario, continuando con Soleá y sin perder el ritmo «santo» el tercer tema fue la preciosa Señora de las alturas… pelos de punta todos los que estábamos allí y ya metidos en esa burbuja en la que los pies no tocan el suelo.

Se dio paso a Ya no me asomo a la reja con la que poco a poco se iba cogiendo intensidad a golpe de baqueta, con la misma rabia con la que intentas dejar atrás algo, y reviviendo la inocencia de años pasados dieron paso a Nunca me entero de nada.

El siguiente fue otro de los temas del nuevo álbum, más pausado pero igual de profundo y haciendo referencia a la anarquía de los gitanos, Libertad para el solitario (yo no le temo a la muerte, le temo más a la vida porque no sé cómo voy a acabar). Fue el momento en el que sabes que necesitas más, y para eso no pudieron acertar más, Corrientes Circulares en el tiempo era la siguiente de la set list de esa noche. Una set list que, con la clásica actitud pasota del grupo granaino, no paraban de mirar para comprobar qué tema es es el que viene después…

Hierro y Níquel sería el siguiente tema de su último disco, basado en soleares de Aurelio Sellés y Manolo Caracol, siempre entre el amor y la desesperación. Volvemos al amor con Rey Sombra y al desamor y sus demonios con Santos que yo te pinté. Y por ello mismo es el momento perfecto de reflexión, copa y cigarro de J, parece que fue algo que la gente interpretó de invitación, así que la sala se llenó de «bruma»…

 

Ijtihad dio paso a dos de las parejas míticas de Los Planetas, David y Claudia y José y yo, ambos en el segundo album del grupo, POP (1996). Y ahí mi Jose de esa noche, mi amiga de mocos Irene y yo, sabíamos lo que había que hacer… saltar, crecer, y tocar lo más alto con lo que se venía después… Alegrías del incendio (La Leyenda del Espacio, 2007) cantándole a la más bonita de las mujeres. Volvemos a la calma con Zona autónoma permanente, pero por poco tiempo porque aparece sobre el escenario la pequeña de los Morente, Soléa acompaña en voz en Una Cruz a Cuestas, versionando versos del fandando de Manuel Vallejo al gusto de pocos con la mezcla de rock y flamenco.

La Bien Querida fue la otra invitada para interpretar con J No sé como te atreves y Espíritu Olímpico, muestra de ese cariño especial que se tienen y que dejaron ver con un abrazo de esos que abrigan al finalizar los temas. Sin cambiar de tercio, seguimos de paseo y amores por las cuevas del Sacromonte con Soy un pobre granaino (Ópera Egipcia, 2010).

La esperada Islamabad, dicen que interpretación de Young Beef, y que no logrará ser uno de los clásicos de Los Planetas al estilo La Caja del Diablo, pero una de sus mejores canciones tanto en letra y melodía que nos deja perlas como «Y le metes tu mierda de miedo en el hocico a los ignorantes y los corrompidos, a gregarios y serviles a los que has dormido con tele mala y con ansiolíticos pa’ quitarles lo poco que hemos conseguido…». Cada uno que lo lleve al campo que más le vaya, ya sea religión o sociedad.

Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, 1998) sonó con mucha fuerza, de nuevo cantándole al desamor, al rencor y a la rabia. Probablemente ya sería el cuarto bis del grupo y todos los que allí estábamos deseábamos que fuesen más, cuando sonó Reunión en la cumbre, no sé porqué me gusta tanto ese título… El siguiente tema nos hizo saltar, mucho. Pesadilla en el parque de atracciones hizo que se moviera el Teatro Price entero y más de un pulmón salió volando por los aires.

Pudimos coger aire con Amanecer y nos fuimos todos De Viaje, un viaje que esperemos que dure mucho o al menos toda este temporada de verano porque Los Planetas han vuelto, y como no sabemos por cuanto tiempo, al menos yo los voy a aprovechar bien esta temporada.

De momento ya han confirmado conciertos en diciembre, el 1 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 7 en el Wizink Center de Madrid. Además pasarán por los festivales Interestelar de Sevilla (19 y 20 de Mayo), Atlantic Fest (Illa de Arousa, el 21 y 22 de Julio), FIB (Benicasim, del 13 al 16 de Julio) y Contempopranea (Albuquerque, 21 y 22 de Julio).

Dentro de la madurez que se les puede atribuir a Los Planetas, está claro que este disco sienta las bases de donde se encuentran actualmente. El grupo de J, Eric, Florent y sus pasajeros (May, Banin, Fernando Novi, Banin…) han tardado 7 años en sacar un nuevo disco, pero lo han hecho como han querido.

[Crónica de Conciertos] Iván Ferreiro nos trae «Casa»

Sigo a Iván Ferreiro desde Los Piratas, ya ha llovido desde aquellos conciertos en los que incluso pude conocerle. En su anterior gira llegué a verlo más que a mis padres, un buen año para mí de festivales y conciertos. Y ahora…me trae a «Casa».

Iván ha estado un año y medio construyendo esta casa. Una casa que se presenta como un cobijo de emociones, donde se nota que el artista ha colocado y resuelto cosas de su vida, vislumbrándose en él más madurez. Las canciones tienen letras largas que te invitan a recordar y sentir.

Este séptimo álbum es, si cabe, más optimista que los anteriores, aunque se habla de rupturas, soledad, amor, amigos…

He conocido «Casa» en la Sala Hangar de la ciudad de Burgos, una sala en la que creo que a todos nos dieron ganas de abrazar, como hizo Iván, esa columna en medio del escenario, o tampoco hubiese estado mal ponerle nombre como sugirió.

Iván nos hipnotizó con sus movimientos estereotipados tan característicos y con canciones de toda su discografía, recorriendo desde Los Piratas. «Canciones para el tiempo y la distancia», «Picnic Extraterrestre», «Confesiones de un artista de mierda», Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del mundo y como no, su nuevo álbum «Casa».

Pese a que nos advirtió que esta vez Amaro no se la dejaría cantar, cerró el concierto con el guiño Maga y la tan ansiada canción de Turnedo. No dejan de sorprenderme la energía de Emilio Saiz, los guiños del bajista Ricky Falkner y como no, el impasible de Amaro.

Terminé el concierto diciendo con orgullo como siempre: qué grande eres Iván Ferreiro.

[Crónica de conciertos] Concierto de fin de gira de IZAL

Tras semanas con sold out para su concierto fin de gira, IZAL reventó el Palacio de los Deportes de Madrid el pasado sábado (ahora otra vez con nuevo nombre, WiZink Center, historias de patrocinios varias…).

La tarde ya iba anunciando con una Plaza de Salvador Dalí y bares de alrededores repletos de ese público tan amplio que sigue a la banda. Escribe una servidora que consiguió una entrada de última hora y que pudo ver como las entradas de reventa volaban!

Mikel Izal en EnOrbita Fest 2016. Fotografía by Kontagiarte (Lydia Fdz)

A las 20h. abrían el grupo valenciano Modelo de Respuesta Polar, como han venido haciendo en los últimos conciertos de IZAL. Pude verlos en la plaza del Trigo del pasado Sonorama y si ya me gustaban, me terminaron de ganar. Calentaron motores mientras el recinto iba llenándose de hormiguitas vestidas con camisetas negras a título de la banda y ya tarareando La Mujer de Verde, concretamente unas 16.005 hormiguitas.

 

No faltó de nada, ni sus míticos temas, ni sus cañones de confeti, pero la guinda la pusieron dos colaboraciones muy especiales. Casi me da algo cuando apareció Jorge Drexler y bordó La piedra invisible, espectacular, aunque hablo un poco subjetivamente =).

Otra colaboración fue la de Alberto de Miss Caffeína para dar su toque a la famosa Mujer de verde, con una camisa idéntica a la de Mikel, fruto de una total casualidad. Y por último, otros 2 momentos fueron los vividos gracias a la combinación de la música de la banda y a actuaciones de Taiko y otra de baile, de la mano de Diego Garrido Abril.

Más de 80 conciertos de gira con el álbum Copacabana que anoche ponían fin Mikel, Alejandro, Alberto, Emanuel e Iván. Ahora un tiempo de inflexión para la banda, será raro no tenerlos en los carteles de festivales este verano después de toda la última trayectoria. Conciertos que unos anhelaban como total cabeza de cartel y otros consideraban como otra vez más, pero qué bien lo pasamos…

Ya ha comenzado la cuenta atrás, se acabará…

 

 

FIN DE GIRA IZAL- Copacabana. Fotografía by Wilma Lorenzo.

[Crónica de Festivales] Gazpatxo Rock 2017

«Gazpatxo Rock, un festival al que los años le están sentando muy bien.»

El pasado 18 de Febrero llegábamos a la valenciana localidad de Ayora para disfrutar de un festival que, tras doce ediciones, se está convirtiendo en todo un clásico del panorama rock estatal.

Tras una fiesta de bienvenida gratuita el viernes que resultó ser un gran éxito, tocaba dar el pistoletazo de salida al festival, y los encargados fueron los valencianos Sin Propina, liderados por todo un veterano en esto del rock, el antiguo líder y vocalista de Transfer Aris. Así, a eso de las cuatro de la tarde la música empezaba a sonar. Aunque bastante gente se encontraba aún fuera bebiendo y comiendo, poco a poco el recinto iba recibiendo una decente afluencia de público atraídos por los ritmos de canciones como Tranquilidad o Esa Democracia. Durante el concierto también hubo tiempo de hacer sonar temas de Transfer como Aquella Marioneta, cosa que a algunos nostálgicos como el que está escribiendo la crónica nos trasladó a épocas pasadas.

Tras Transfer llegaba el turno de otro grupo que jugaba en casa, los valencianos Atzembla, que tienen un sonido muy característico de la música del este de la península y que nos recuerda a grupos como Obrint Pass, aunque el joven grupo valenciano ha conseguido imprimir su toque personal de una manera bastante clara. A estas alturas de la tarde, aunque seguía siendo bastante temprano en lo que a un festival respecta, la afluencia de un público más que entregado durante todo el festival iba aumentando.

Y llegaba el turno de uno de los muchos platos fuertes de festival, pasadas las seis y diez de la tarde los veteranos El Ultimo Ke Zierre comenzaban un concierto lleno de fuerza y canciones que para muchos son ya himnos. Así sonaban los acordes de canciones como Vuelta al Infierno, Insurgente, Ansiedad o Enganchados, cuyo estribillo fue coreado por un público que empezaba a ser muy numeroso en la carpa del festival. También hubo tiempo para canciones más recientes como fue el caso de Rompesuelas. Uno de los momentos más especiales del concierto se vivió con la canción Soldadito Español, que fue coreada desde las primeras filas hasta los baños (que se encontraban fuera de la carpa). Para finalizar su actuación el grupo eligió dos clásicos que nunca faltan en su repertorio; Tus Bragas y A cara de perro.

Llegados a este punto del festival llegaba el turno de un grupo joven que este año está apuntando muy alto, y no es para menos ya que impregna sus conciertos de un aire totalmente fresco y una energía que parece no tener fin; estamos hablando de Mafalda. Teníamos muchas ganas de testear el directo de los valencianos y nuestras expectativas se superaron con creces. Desde el principio se vio que jugaban en casa y mostraron una fluidez y un ritmo en el escenario de un grupo bastante maduro.

Mafalda

Así pues, se metieron al público rápidamente en el bolsillo con canciones como Agua Negra, Deconstrucción (C.S.O.), Bambam o Asumiendo todo el miedo. Más o menos a la mitad del concierto Vera cogía el micro para intentar concienciar al público y a los organizadores de la escasez de mujeres que suele haber en los carteles de los festivales, pidiendo un trato más igualitario a la hora de confeccionar estos. Tras este pequeño pero necesario discurso llegaba el turno de una de las canciones más reconocibles de los valencianos; En Guerra, con la que el público terminó de venirse arriba bailando y cantando.

Cuando parecía que el concierto estaba llegando a su fin llegó el momento de aprovechar que Desakato tocaba a continuación para presentar en directo el último tema de la banda; Nuberu, acompañados de Pepo y Pablo a las voces. Con este tema finalizó una actuación que nos dejó un gran sabor de boca y muchas ganas de volver a encontrarnos con Mafalda en otros festivales.

Como hemos dicho anteriormente llegaba el turno de Desakato, que comenzó su actuación diciendo que tenían muchas ganas de pisar tierras valencianas, y no es para menos viendo la gran acogida que tuvieron con un público que ahora si se agolpaba en la carpa del festival para disfrutar con la energía del quinteto asturiano. Comenzaron muy fuerte con Tiempo de cobardes y Animales hambrientos para seguidamente recuperar canciones tan conocidas como Octubres Rotos o Contra la pared. Tampoco faltaron temas como La Ira de los hambrientos, Héroes, Trompetes de Xerico o La hoguera. Con el público entregado y disfrutando de este gran grupo terminaron su concierto con Cada vez, Cuando salga el sol, Pánico en Frankfurt y La tormenta. Una vez más (y ya van varias) es un auténtico gustazo poder disfrutar del directo de Desakato.

Desakato

Ya eran cerca de las diez y media de la noche cuando los acordes violentos y potentes de Non Servium invadían la carpa en la que se realizaba el festival. Sonaban así canciones como Tu ira, El espíritu del oi!, Todos al suelo, Los demonios de la noche o Resurgir, canción que da nombre a su último trabajo. Con un sonido a nuestro parecer demasiado alto y un pequeño problema al inicio que hizo que la carpa se llenara de humo el grupo daba por cerrada su actuación en el Gazpatxo Rock con A.C.A.B., Madriz y un clásico en todos sus conciertos; Torpedos.

Non Servium

Llegaba la hora de Talco, el grupo italiano que llevó la fiesta al Gazpatxo Rock e hizo que el público bailase y disfrutase con temas como Il Tempo, Tarantella dell’ ultimo bandit, Danza dell’autunno rosa o St. Pauli, para cerrar su participación en el festival con La Torre.

Ya se iba acercando el final de la noche y llegaba el turno de otro de esos grupos que parece que llevan toda la vida subidos a los escenarios, llegaba el turno de Reincidentes, un grupo que ha sobrevivido a distintas generaciones y que parece que tienen cuerda para rato. Así pues, sonaron temas como Carmen, Sin Parar, Otra vez o Jartos de aguantar, para terminar con temas que son ya himnos como La Republicana o Vicio. Un buen concierto de los sevillanos en el que mezclaron temas de toda la vida con temas de sus últimos trabajos.

Reincidentes

Para ir finalizando el festival tocaba disfrutar de Aspencat antes de que se bajen de los escenarios, y parece ser que el público también lo entendía así ya que aguantó la cerca de media hora de retraso en el inicio del concierto para poder acompañar al grupo en los coros de canciones como Musica naix de la rabia o Quan Caminavem. Por último, llegaba el turno de Gomad! & Monster que pusieron al público patas arriba con su ritmos de DnB y su energía, poniendo el broche final de un Gazpatxo Rock al que los años le están sentando muy bien y del que esperamos volver a disfrutar en su próxima edición.

Aspencat

Clásicos II, el nuevo disco de Porretas: Más y mejor

En Kontagiarte hemos sido de los primeros afortunados en escuchar el nuevo disco de Porretas, que saldrá a la venta el próximo 24 de febrero. Clásicos II nos trae, de nuevo, un recopilatorio de versiones de algunos de los títulos más míticos del panorama musical español del siglo XX, como Resistiré, del Dúo Dinámico, La Chica de Ayer, como su pequeño homenaje a Antonio Vega; el gran éxito de Julio Iglesias, Soy un truhán, soy un Señor o una nueva revisión de Ay, qué gustito pa mis orejasde Raimundo Amador.

En nuestras manos el nuevo trabajo de Porretas «Clásicos II»

Los propios artistas confesaban tras la premiere que, aunque pueda parecer fácil realizar un disco sin temas propios, «no ha sido sencillo dar el sello Porretas a estas canciones», sobre todo, por la distancia musical que existe entre dichos artistas y el grupo de Hortaleza.

Lo que sí han logrado, sin duda, es plasmar su propio estilo en esta producción que, además, está especialmente preparada para meterse al público de los directos en el bolsillo.

Primera parada: Sala Óxido de Guadalajara, el próximo 11 de marzo.

[Crónica de conciertos] Combo Calada o cómo encender al público “aunque no haya luz”

El grupo almanseño presentaba por primera vez en sociedad al segundo de sus hijos, de nombre “Aunque no haya luz” y de apellido “Alegría” con el Teatro Circo de Albacete como testigo de algo que iba a ser tan curioso como emocionante.

Y digo curioso porque es la primera sensación que tuvo el que escribe estas palabras al conocer que el lugar del concierto iba a ser un teatro lleno de butacas en las que la gente iba a estar sentada En el Hoyo, como si lo que fuera a ver fuese ópera, teatro o un truco de magia. Increíblemente, eso era exactamente lo que vimos pues el joven grupo que iba a hacer ópera con sus letras, teatro al ritmo de sonidos mestizos y sobre todo, magia.

Y digo emocionante, en referencia al sentimiento que afloró en mí al ver a la gente de pie, sobre sus cómodas butacas, bailando todos los ritmos que desde el escenario proponía Combo Calada, que de forma virtuosa hizo del defecto, la virtud.

Photo by Combo Calada

En el nuevo disco conviven en perfecto equilibrio un estilo salvaje bordado sobre puro rock, ska, reggae y ritmos latinoamericanos y unas letras en las que no se deja de protestar desde una visión optimista y alegre de la vida representadas por una voz, la de Pablo Cortés (cantante) que sin tener una voz prodigiosa, su timbre ciertamente rasgado encaja a la perfección. Todo cosido con un hilo metálico, del material de los tres instrumentos de viento que han ganado protagonismo respecto al primer disco (Para, piensa, lucha) y remendado por una percusión llena de personalidad que no daba lugar al descanso de los pies de la gran mayoría que se dejó llevar.

Combo Calada mostró en Albacete muchas habilidades, pero por encima de todo, mostró el Hambre de un grupo que va a hacer bailar a media España demostrando que la música puede ser alegre y crear conciencia al mismo tiempo. Prueba de ello: Nuestra Misión, Fronteras de Sangre o Inocencia Perdida.

La formación almanseña, como no podía ser de otra manera, intercaló entre los nuevos temas, algunos de los viejos éxitos del primer disco, como Mentiras, Conocer es Respetar o Jaleo, con la que todo el mundo se vino arriba para (casi) despedir a Combo Calada, por ahora, con el alma llena, los oídos felices, los pies algo más cansados y la conciencia cargada de una rabia optimista frente al futuro, porque Aunque no haya luz, nos volveremos a ver.

[Crónica Conciertos] «Luces,cámara,acción» : Concierto de The Woggles

 “Lights,camera,action” es el título de una canción de este cuarteto de Athens ( Georgia ) que bien podría definir el espectáculo que ofrecieron la noche del Viernes en la Sala Clandestino de esta capital.

Esta banda de garaje rock deparó a los asistentes un concierto con acción y entrega desde el minuto inicial. Poca asistencia por cierto, apenas algo más de un centenar de personas, aunque este dato no encogió a esta banda con muchísima mili a sus espaldas, pues no obstante llevan desde el año 1987 dando guerra sobre los escenarios.  Abrieron con “ Ramadan romance ”, tema que los asistentes escuchábamos como agazapados, a verlas venir, circunstancia que fue aprovechada por su vocalista, Manfred The Professor, para al interpretar “ What kind of girl ” saltar del escenario al público y tratar de romper el hielo, acortando distancias entre el grupo y los asistentes y ya de paso lanzar un guiño a las mujeres que había – y estupendas – entre el público albacetense.

El concierto se cimentó sobre todo en el repertorio de temas extraídos de su magnífico LP “ The big beat ” grabado junto con el también estupendo “ Rock and roll backlash ” para el sello Wicked Cool de Atlanta. Discos ambos que ya quisieran para sí muchas bandas bastante más conocidas que ésta.

El grupo estuvo perfectamente compenetrado y a medida que fueron sonando  Baby I’ll trust you when you’re dead ”, “ Jezebel ”, la citada “ Lights, camera,  action ” ó la explosiva “ The big beat strong ”, se podían escuchar sonidos que recordaban a los primeros The Who ó  The Jam y muchísimo a The Kinks en “ It’s not about what I want, it’s what you got ”. Pero no sólo se evocaban esos sonidos del rock and roll de los 60 y los 70, porque en uno de los momentos álgidos de la noche que vino con “ Do the git get down ” la interpretación de Manfred, The Professor, parecía remitirnos a ese grande del soul que fue Wilson Pickett. Y de nuevo bajada al ruedo para bailar con los asistentes y tener esta segunda vez alguna dificultad para subir al escenario el veterano vocalista y auténtico entertainer del grupo. Un crack que tan pronto cogía la armónica como la pandereta, sin parar de moverse y bailar, eso sí, prácticamente durante toda la noche.

Fue ese un momento en el que empezó a verse bastante comunión entre el grupo y el público y ya en los bises llegaron al momento de poner el broche final a su espléndido concierto con “ The Elbow twist ” en cuyo instante, salvo su batería que seguía percutiendo sobre el escenario, bajaron los tres miembros del grupo al suelo de la sala Clandestino, pues iban preparados con cables extensibles para bajo y guitarra, para finalizar su bolo fundiéndose con el respetable en un momento de música, baile, diversión y entretenimiento que no es sino lo que se suele buscar cuando se va a disfrutar de la música en vivo, y que es de elogiar que esta banda americana nos ofreciera con tanta entrega, sudor y profesionalidad la noche del Viernes en Albacete.

Fecha: 16 de Diciembre de 2016

Lugar: Sala Clandestino. Albacete (22:00 h. Precio:12/15 €)

Formación:

  • The Professor  Mighty Manfred ( voz)
  • Flesh Hammer ( guitarra )
  • Buzz Hagstrom ( bajo )
  • Dan Elektro ( batería )

«¿Qué fue de los cantautores?»

La respuesta nos la dio Luis Pastor, el pasado viernes 28 en La Casa Vieja, donde tuvimos el placer de escucharle junto a su mujer y compañera Lourdes Guerra.

Su voz, profunda y delicada a la vez, nos transportó a los años 70, inicio de su dilatada carrera. Recorrimos, acompañados de su música (y el recuerdo de Miguel Hernández, García Lorca, Octavio Paz) la utopía de un mundo mejor, la esperanza, la decepción, la constancia y la fidelidad a sí mismo.

A lomos de un elefante viajamos a Portugal, con la presencia de José Saramago y José Alfonso, y un fondo de guitarra portuguesa. Y en un vuelo donde los sones africanos no nos abandonaron, disfrutamos del cielo estrellado de su Berzocana natal y también del cielo tinerfeño de Lourdes.

Sirva esta crónica de modesto homenaje al cantautor, sencillo y cercano que sin duda se merece todo el reconocimiento a una carrera intensa y honesta.

psatr

Nos queda esperar que se cumpla su propuesta y efectivamente regresen junto a su hijo Pedro Pastor, para así actuar los tres en la nueva Casa Vieja.

¡Que así sea! 

[Crónica de Festivales] Arenal Sound 2016

Esta edición de Arenal Sound me daba miedo. Sí sí, miedo. Iban a ser 7 días y 6 noches y debíamos estar mentalizadas de tal evento. Eran muchos días y todos sabemos lo que supone irse de festival. Por eso reservamos fuerzas durante algunas semanas (no-viajes, no-conciertos) para poder estar con las energías al máximo en esta dinámica y variada edición.

Ya era sabido el cambio de emplazamiento, iban a existir dos recintos de conciertos y cada uno muy distante del otro. Decidimos acampar en la zona Arenal, próxima a la playa y cercana también a la zona del pre-festival, ya que los primeros días toda la actividad musical se desarrollaría en el Beach-Club.

El Arenal Sound es uno de los festivales más multitudinarios del país. Este año, ha cerrado su séptima edición por todo lo alto. Finalmente, la organización del festival consiguió solucionar todos los obstáculos que se le presentaron, consiguiendo de nuevo una edición inolvidable. Fueron 300.000 los sounders que no quisieron perderse los días de sol, playa y sobretodo buena música. 130 artistas llenaron durante el festival en los 6 escenarios con los que contaba.

La organización del festival ha estimado un impacto económico de más de 38 millones de euros y más de 3.500 puestos de trabajo.

Desde el pasado martes 2 de agosto Burriana no dejó de llenarse de sounders que llegaban a todas horas y de todas las partes de España, además contaba con un público de otros 18 países. Los campings estaban abarrotados, desde primeras horas de la mañana se podía percibir la emoción en los reencuentros y los martillos no paraban de resonar clavando las piquetas de las tiendas de campaña.

Os vamos a comentar cómo ha transcurrido todo, y sobre todo daros detalles de los grupos y música que resonó por todo el Arenal Sound 2016.

El Arenal Sound comenzaba el martes 2 de agosto con su fiesta de bienvenida con artistas como Zahara que llena de fuerza y viveza, hizo cantar a todos los allí presentes, dándonos un espectacular concierto y comienzo de Arenal Sound. Otros grupos que actuaron en la primera jornada fueron Grises, El último Vecino, Djs From Mars…

En la segunda jornada, el miércoles 3 de agosto, pudimos gozar de un atardecer perfecto junto a Carmen Boza, a ritmo de «La mansión de los espejos» su último trabajo. Una Boza solemne, eterna, una banda sonora que marcaba el comienzo de la noche. Carmen Boza irrumpió en el escenario plena, su sonido con mezclas de Rock and Roll, hicieron al público entregarse y disfrutar en éxtasis esta segunda jornada de conciertos. Otros grupos que animaron la noche fueron Pol, BelakoWe are not dj´s

«Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel.» 

El jueves 4 de agosto comenzaba oficialmente el festival. Miguel Campello era el encargado de abrir el escenario Negrita y a pesar del sofocante calor no dejó de bailar, tocar, ni saltar en todo momento. Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel. Bajo un sol abrasador, el escenario Negrita se fue llenando y colapsándo de un público que no temió al sol abrasador ni al Calor. Miguel Campello hizo un remember con sus canciones “Rockipandis”, “Locura”, y erizó la piel a los presentes con su tema “Aire”.

A las 19:30 comenzaba a notarse como en el escenario Hawkers Main no dejaba de llegar y de llegar gente, y es que nadie quería perderse a La Raíz, en plena gira de su nuevo disco “Entre Poetas y Presos” todos los sounders cantaron a ritmo sus canciones. Vibrantes, llenos de la fuerza y actitud reivindicativa que les caracteriza sin duda esta fue una de las mejores actuaciones de todo el Arenal Sound.

 

«Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca.»

Seguidamente era el momento de Fuel Fandango, que volvieron más pasionales que nunca.  A su regreso de nuevo a los escenarios, Nita desató la locura de todos los presentes, un público entregado desde los primeros acordes, que se percibía en el brillo y en los ojos de todos. Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca. Nos evocó aires andaluces, además del flamenco fussion de su música, toda ella invadió de ritmo y compás embelesando a los allí presentes.

Love of Lesbian, impecables, con su nuevo disco “El poeta Halley”. Una formidable puesta en escena, y su actuación en el escenario principal Hawkers fue de las más multitudinarias del Arenal Sound.

 

Cristal Fighters, no defraudó. Era uno de los grupos cabezas de cartel, y sorprendió a todos con su comienzo instrumental, tocando el txalaparta, un instrumento de percusión típico del País Vasco, el cual consistente en cuatro palos que golpean unos listones de madera colocados horizontalmente sobre soportes. Según mi parecer, esta parte instrumental se extendió de más y muchos sounders no comprendían, ni el instrumento ni la calidad musical y fusión de músicas que estaban realizando, pero a nosotras nos agradó muy y mucho!

Podría decirse que la primera parte de su actuación fue más “mística”, con aires de “buenrollismo” y con una sensación fluida que contagió a los presentes. La segunda parte de su concierto fue más “underground”, con Drum n´ bass como base de la mayoría de sus temas. “I love London”, “Champion Sound” o “Plage” desataron la locura en el escenario principal.

Muchos más grupos como Tardor, Green Valley, Vicetone, Vitalic, Mediterranean Roots, Dirty Appetite, entre otros se encargaron de llenar escenarios durante toda la jornada del jueves, que puede definirse como inolvidable para muchos de sus sounders.

Viernes 5 de agosto.  En el Pool Stage no cesó la música ni un solo segundo, desde primeras horas de la tarde, estuvo con gran ambiente y amenizado por los artistas Ferdinand Dj, Ville Rowland, Brian Van Andel entre otros.

Los escenarios principales de Malvarrosa no se quedaban cortos, ni mucho menos. Grupos como Perro, Manel y L.A. nos hicieron disfrutar de una tarde inolvidable entre cervecillas y de nuevo, un sol abrasador. Perro fue el encargado de lanzar los sonidos más cañeros, puso el broche de la diferencia en el Arenal Sound. Manel con sus melodías y tirón valenciano llenó el escenario a ritmo de sus canciones, y L.A. hizo una actuación impecable para deleite de todos.

Otros grandes destacados de la noche fueron, para mi parecer, los Kaiser Chiefs, que se volvieron locos y volvieron locos a todos los presentes. Con decir que del ímpetu, su líder terminó cantando encima de la batería.

Seguidamente fue el turno de High Tyde y de Fangoria, que con sus bailes, grandes HITS y sus canciones ochenteras fue uno de los espectáculos más importantes y destacados de la edición. Sin duda, la actuación de Alaska y todo su equipo fue un acierto en este Arenal Sound.

Y para cerrar la noche tuvimos a  Varry Brava, Crystal Castle, Miami Horror y Borgore.

Varry Brava (Óscar) En el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte

Sin duda un día redondo y bien variado a nivel musical.

Sábado 6 de agosto, tras varios días de camping, sol, pocas horas de sueño y muchas de música los sounders abrieron la penúltima jornada del festival llenos de ganas, vitalidad y actitud.

Abría la tarde Pablo Cebrián en el Pool Stage, seguidamente era el turno de Dulceida, blogger de moda e influencer de muchos jóvenes y no tan jóvenes. Eran las 16 horas y no hacía más que llegar y llegar gente a la piscina más famosa de Burriana. Fue alucinante hasta qué punto llegó a llenarse de sounders y seguidamente fue el turno de The Tripletz,que llenaron de música y bailes la tarde del sábado.

Miss Caffeína, Kodaline, Two Door Cinema Club o Félix Jaehn pusieron el broche de oro en los escenarios de Malvarrosa. Destacamos la actuación de Kodaline, fue espectacular, nunca los habíamos visto actuar en directo y fue hipnótico, nos engancharon desde el primer momento. Para nosotros fue sin duda la actuación estelar de todo el Arenal Sound, un concierto emotivo, fluyente… de 10. Permanecí embelesada desde los primeros acordes. y la imagen, su fondo de pantalla era hipnotizador… Sublime, todo perfecto.

Two Doors Cinema Club. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Eran las 7:40 cuando el escenario Inside se encontraba abarrotado de gente, finalizada la noche que mejor para comenzar un nuevo día que un concierto de Space Elephants. Los propios artistas se mostraban sorprendidos del multitudinario concierto que dieron a semejante hora. Eso sí, no defraudaron, si algo se les da bien es montar una buena fiesta y eso es lo que hicieron. No faltaron el humo de colores, los confetis y el fuego. Además podíamos encontrar desde el “hombre bola” (un integrante del grupo se metió en una de estas bolas gigantes transparentes y se lanzó rodando al público) hasta al “equipo A”.

El domingo 7 de agosto comenzaba la última jornada del festival, a pesar de las agujetas por todo el cuerpo, los sounders estaban desde primera hora en el escenario Negrita para disfrutar de Full. No sabemos por qué pero su voz inevitablemente nos recuerda a Pucho, de Vetusta Morla. Seguidamente tocaba Izal, que llenó al completo el escenario Hawkers Main. Durante el concierto se podía palpar la emoción de muchos de sus sounders. Jóvenes y no tan jóvenes tarareando a la perfección sus melodías, como “mujeres de verde llenas de magia y efectos especiales”. Así fue, lágrimas y sonrisas en las primeras final, todo el público cantando y bailando.

Más tarde fue el turno de The Hives, enérgicos, elegantes, dosis de éxtasis y diversión alocados dejaron boquiabiertos (incluidas a nosotras!) a todos sus espectadores y es que dieron un concierto memorable, con una puesta en escena fabulosa.

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (Eva MG)

Pasada la media noche, Rayden, Mediyama y Mesh completaron el escenario Negrita con temas como “Matemática de la carne” y “Nunca será siempre”.

Vuelta al escenario Hawkers, todos los sounders preparados y es que si alguien sabe dar una gran fiesta es La Gran Pegatina que aprovecharon para grabar el conciertazo, y revolucionaron la noche con temas como “Y se fue”, “Olivia” y “Mari Carmen”.

Sólo faltaba un concierto para cerrar el recinto de conciertos Malvarrosa y quien mejor que Steve Aoki, uno de los dj más famosos y alocados del momento que dejó con la boca abierta a miles de sounders con el montaje de su escenario y se encargó de continuar la fiesta con humo, bailes, y endulzando la noche con sus más que míticos tartazos.

La octava edición ya tiene fecha, se celebrará del 1 al 6 de agosto de 2017 y las entradas saldrán a la venta el próximo 13 de noviembre. La ubicación del festival se comunicará antes de que las entradas salgan a la venta.

  • Crónica y Fotografías: Carmen Ortega Gómez y Eva MG

Así fue nuestra jornada de viernes en FIB 2016

Pasado ya el increíble vendaval de sobresalientes directos, y asentada la sensación de haber vivido una brillantísima nueva edición de FIB, nos disponemos a empezar la tarea de contaros la cantidad de cosas deslumbrantes de las que pudimos disfrutar. Como no queremos dejar de hablar de todo lo que a nuestra opinión destacó, lo dividiremos en jornadas por el jugoso contenido de cada una de ellas. Una de las primeras sensaciones agradables fue ver cómo el público español se iba equiparando al ingles. Fue una de las primeras previsiones alcanzada por la organización, en un claro aumento en la apuesta de bandas españolas haciendo el cartel más atractivo, aún si cabe, para el público nacional.

Empezamos el viernes 15, día en el que todas las etapas de potencia y robótica avanzada de los 4 escenarios empezaban a funcionar. Nos acercamos a disfrutar del directo de las madrileñas Hinds. La trayectoria de estas chicas es meteórica y así lo merecía. Primera aparición en FIB, y directas al escenario principal Las Palmas para presentar su primer album, «Leave Me Alone». Desenfadadas y trasmitiendo en todo momento frescura, triunfaron haciendo las delicias de la gran asistencia de público ingles y español de la que contaba su concierto para ser las 20:20h de esa tarde calurosa. Gracias a una puesta en escena sencilla, destacó en todo momento su lo-fi y garage con temas como «Garden» o » «Fat Calmed Kiddos» entre otros. Apuntan alto y así lo demostraron en su tiempo de directo estas cuatro chicas de apariencia melancólica pero rebeldes 100%.

HINDS

Carlotta Cosi – Hinds

The Soft Moon, subieron al escenario Visa entre una gran ovación del escaso público con el que comenzaron a las 20:45h su directo.  Sin miramientos empezaron a apabullar con trallazos de influencia industrial como «Far»o «Dead Love», en un inicio de actuación de muchísimo cuidado. Con su sonido característico hicieron vibrar a sus seguidores entre post-punk y dark wave redondeando una actuación digna de destacar. El «sonizado» que manaba de sus guitarras pronto hizo de reclamo, y la explanada de la zona Visa empiezo a ocuparse por Fibers con ganas de jaleo. Fue la bomba de relojería programada para la tarde de viernes dando inicio así, al desenfreno y al baile.

Si había un concierto en esta jornada que queríamos ver y disfrutar de su ejecución, ese era el de Le Galaxie. Estos bonachones irlandeses de corte «hipsters», hicieron honor a lo que a nuestros oídos había llegado. Vestidos de un impoluto blanco saltaron todos los miembros al escenario J&B South Beach cuando el reloj marcaba las 21:35h. En un pequeño problema inicial con la conexión de uno de sus micros, se vieron obligados al percatarse, a alargar la intro de su show y la instrumental de su primer tema. Mientras, provocaban las palmas de los allí presentes con divertidísimas coreografías a lo Village People. Fue un directo lleno de energia y aires de libertad, donde el electropop y el synthpop de Michael Pope, nos dejó con unas ganas de fiesta impresionante. Una versión especial con más «beats» de «Put The Chain On» y de «Streetheart», fueron sin duda, de los mejores momentos vividos en el gran ambiente hetero-gay de su espectáculo. ¡Nos encantaron!

Pasado ya el atardecer y mostrandose el escenario Las Palmas en todo su esplendor, llegamos a las 22.20h al cierre de, La Habitación Roja. Es algo que a los que nos apasiona esto de la música nos fastidia, pero no somos por desgracia omnipotentes y debemos ausentarnos de directos enormes como después se comentó que fue el de los valencianos de Jorge Martí. Aun así, pudimos disfrutar de su mítico «Ayer», en una versión rockera muy potente, que puso a todos los Fibers a cantar como adolescentes primerizos en esto de los festivales.

Otra hora marcada en nuestro «planning» llegó sin darnos cuenta y a las 23:10h, The Vaccines, saltaron transmitiendo buenas sensaciones al escenario Las Palmas. Muy dinámicos y activos en todo momento, contagiaron a los asistentes con su arrolladora actitud pidiendo palmas y coros en sus canciones. Supongo que imaginas lo que ocurrió cuando los primeros acordes de «If You Wanna» o los de «Handsome» entre otras, empezaban a ser reconocibles por los asistentes, ¿no?. La locura se desató de manera incontrolable entre saltos, gritos y una divertida histeria colectiva que recorría la enorme explanada como la pólvora. Ya avisamos que eran toda una garantía en nuestras previas y así se comportaron. 100% pura adrenalina y fiables en este tipo de eventos.

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The Vaccines

Al igual que con La Habitación Roja, con Dorian, tuvimos más de lo mismo. Llegamos para disfrutar de un par de canciones de su actuación en el escenario Visa. Fueron unos de los grupos españoles que más expectación despertaron entre los Fibers fuera del escenario Las Palmas, y su concierto gozó de una buenísima presencia de público. Los barceloneses, por lo que vimos, se mostraron geniales en su último tramo de directo con temas míticos de su discografía. «A Cualquier Otra Parte», «Tormenta de Arena» o » Verte Amanecer», castigaron las cuerdas vocales desgañitadas de las/os fans más incondicionales con coros de principio a fin. Con tantos temazos a sus espaldas necesitan poca escenografía, solo con las grandes voces de Marc y Belly, y una ejecución musical perfecta, hacen de sus directos una experiencia de vuelo de gran altura.

Pasada la media noche y con una asistencia en el recinto de conciertos de 40.000 personas, según datos oficiales, los cabezas de cartel se preparaban y disponían en el backstage antes de la inolvidable jornada que nos brindarían. Biffy Clyro, uno de los grandes directos pensado claramente para la cuota de público ingles, dio comienzo a las 00:50h. La banda escocesa después de fichar por Warner se dispararon en las listas inglesas. A nuestro parecer, no ponemos en duda el gran talento como músicos de esta banda «super ventas», pero en lo creativo, se quedan atrás de bandas en activo como por ejemplo Kings Of Leon o Foo Fighters, que sí hubieran despertado la atención de un público nacional que se mostró más bien indiferente. Aún así, el vocalista y fundador de la banda Simon Neil, no se cansó de derrochar vitalidad entre un espectacular show de iluminación que ayudaba a hacer crecer el entusiasmo entre temas respetables de su directo como «Animal Style» y «Friends and Enemies».  Rock, rock y por si no quedaba claro, puro rock.

Dos de los mejores «dj sets» programados para este viernes, eran los de Jamie XX y John Talabot. Decidimos escuchar al ingles, al barcelonés lo habíamos disfrutado en otras ocasiones. Jamie XX se mostró en su pura esencia y tirando de vinilos de principio a fin. Ecléctico y muy auténtico, coqueteaba tanto con el deep más profundo y contundente, cómo con el house más elegante y de cosecha propia mostrado en su «Lound Places». Dicho tema saltó en el segundo lugar de su «tracklist» pillándonos dentro de el foso a los medios allí presentes. Muchos de los fotógrafos sonreían e iban marcado el compás del «hit» con su cabeza. El resto fue pura magia. Del afrobeat al dub para terminar con algo de break y techno house. Una de esas sesiones nada previsibles y llena de agradables sorpresas sonoras hiladas como el mejor de los encajes. Nos quedó la duda de porqué se eligió el formato «dj set» en vez de haber ofrecido un directo con su último gran álbum, » In Colour». De todos modos, inconmensurable y reventando literalmente la enorme explanada de Visa.

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Jamie XX

Una vez terminada la sesión magistral de Jamie XX, nos dirigimos de nuevo y de manera expectante hacia el escenario Las Palmas. Nuestra «gyncana» llena de carreras de un escenario a otro concluía con el comienzo de el verdadero plato fuerte del viernes 15, The Chemical Brothers.

En plena oscuridad y entre un hipnótico montaje visual se empezaba a fraguar uno de los directos que pasarán a la historia de estos veintidós años de festival. Un mar de brazos en alto y de pantallas móviles, daban colorido al tenue ambiente de el llenazo imponente del recinto a la espera de esta formación tan querida en este festival. Con el sinte analógico de la intro de «Hey Boy Hey Girl», se hizo la luz, y los de Manchester dieron rienda suelta a sus 23 años de discografía sacando todo el potencial de sonido e iluminación de Las Palmas. Temas como «Sometime I Feel So Deserted», «Go» o «Mindnight Madness», nos dejaron extasiados entre cuidados visuales bizarros y provocadores, milimétricamente sincronizados al audio en todo el transcurso del directo. 90 minutos inolvidables de una calidad audiovisual impresionante, al alcance de pocas formaciones de la escena electrónica actual.

Después llegó The Magician y un buen número más de dj’s. Nosotros después de 9 horas de trabajo nos fuimos a reponer fuerzas, aún quedaban dos días por delante y tocaba descansar de este gran viernes que nos dejó boquiabiertos. El sábado estaba empezando a querer amanecer y con él llegaba, Muse.

  • Redacción: Lázaro Prieto
  • Fotografía: Leti Suisse
  • Edición: Carmen Ortega Gómez