Alba Reyes Jiménez

Entrevista a Kitai: 4 Pirómanos en todos los niveles

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«Estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario.»

Kitai era el típico grupo que me iba sonando de verlo en letra mediana en los carteles de festivales, te llama el nombre y le prestas atención. Una vez los escuchas no puedes negar que no hay nada en el panorama musical nacional con lo que comparar…

Podemos hablar de un cuarteto de rock compuesto por unos chavales que comenzaron reventando concursos de bandas emergentes, Wolfest 2012 y la tercera edición del Termómetro Rolling Stone es prueba de ello. O que incluso llegó a financiar su segundo disco gracias a un torneo virtual de tenis organizado por el Open de Madrid, ganando los tres primero premios.

Kitai es sudor, rabia y locura.

 

  • ¿Cómo fueron los inicios de Kitai?

Nos juntamos cuatro músicos con la misma inquietud: nos flipaba la música. Entonces empezamos a crear canciones, a tocar, tocar y tocar sin parar, 24/7 en el local de ensayo. Y desde ese punto de inicio hemos ido creciendo como personas y como músicos y somos lo que puedes escuchar y ver en “Pirómanos”, con la misma inquietud, ilusión y ganas que teníamos al principio o más, si cabe.

 

  • Parece que ni ensayáis y sois unos “Viva la virgen”, pero detrás lleváis mucho trabajo y muchas horas. Además creo que la puesta en escena, aunque sea una auténtica locura, necesita ser preparada. Contadme ese proceso.

No hemos invertido más tiempo en nuestras vidas en otro proyecto o trabajo que no sea Kitai. Como hemos dicho antes, estamos 24/7 “in”. Con la cabeza siempre en la banda, viviendo por y para ella. Debido a esto, estamos en todo momento pensando nuevas formas de show, nuevas ideas, nuevo arte en el escenario, etc. A partir de ahí empiezan a salir las ideas que se nos ocurren, como son la puesta en escena y el arte extra musical que se encuentra en nuestros trabajos.

 

  • Habéis depurado un estilo muy vuestro, la voz de Alex e incluso su propia estética, el modo de aporrear la batería o de toquetear el bajo. El mejor ejemplo que se me ocurre es el momento Sonorama 2016. Sabéis que fue algo muy fuerte.

Somos conscientes de ello, ese día fue una auténtica pasada, y le tenemos muchísimo cariño a la gente del Sonorama por habernos tratado como en familia, brutal todo. Con el paso del tiempo sí que es verdad que vamos depurando nuestro nuevo estilo. Crecemos y vamos unificando el concepto Kitai, ya que la unión de los 4 miembros cada vez es mayor.

 

  • Ahora habéis fichado por Sony Music, ¿cómo está siendo esta fase?

Una auténtica locura todo lo que nos está pasando. Estamos recibiendo mucho apoyo con este nuevo disco, Sony ha sido un paso más en nuestra pequeña pero intensa carrera. Es emocionante y muy alentador que una compañía de este calibre se fije en tu proyecto, pues quiere decir que estás haciendo las cosas bien. Tenemos la filosofía del trabajo inculcada a muerte, sabemos que sin él no se llega a ninguna parte y seguimos trabajando desde el minuto 0.

 

  • ¿Cuál diríais que es la diferencia entre Que vienen (2015) y Pirómanos (2017)? En todos los niveles…

“Que Vienen” lo hicimos en 2015 y “Pirómanos” en 2017. Suena algo obvio, pero las ideas que salen de dentro de nosotros mismos no son las mismas de un año para otro. Los gustos evolucionan, adquirimos una mayor sensibilidad para el arte y vamos creciendo y mejorando como músicos. Esto hace que no sean similares las ideas de un año para el otro. Tenemos que dar crédito a la persona que ha estado en los mando de este último trabajo, que es Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla. El tío es la persona con más talento que nos hemos encontrado nunca… y no estamos exagerando. Aparte de ser un crack y un amor como persona, se ha involucrado a “full” con nosotros desde el principio, ha sido un 5º Kitai y nos ha explotado la cabeza con sus ideas y aportaciones. Definitivamente nos encantaría seguir currando con él en un futuro.

 

  • El 3 de Noviembre presentasteis el nuevo disco en la Joy Eslava… he visto lo que pasó con Deivhook. ¿Preparado? ¿cómo lo describiríais?

Sí, algo de este calibre tiene que estar preparado porque son muchas las condiciones necesarias que hay que cumplir para llevarlo a cabo. Lo describimos como algo muy Kitai. Como ya hemos mencionado, nos flipa innovar, y la movida de la tarima con la batería encima surfeando a la gente es una muestra de ello.

 

  • Con tanta energía y difícil de canalizar, ¿qué es lo más raro que os ha pasado encima de un escenario? ¿y en el local de ensayos?

Una vez una fan se subió completamente en pelotas al escenario mientras estábamos tocando… flipamos bastante. En el local: ver a Raphael bajarse de una limunisa para ir a ensayar su gira.

 

  • El próximo 17 de Febrero tocáis con Shinova, un grupo que ha cambiado/evolucionado mucho desde sus inicios. ¿Creéis en el cambio o en la evolución de las bandas?

Totalmente. La evolución de una banda es algo inherente a las personas que la componen. Nuestros amigos de Shinova son un claro ejemplo de ello, todas o prácticamente todas las bandas suelen sufrir cambios debido a su evolución.

 

  • Vuestras letras llevan mucha energía y rabia contenida, ¿en qué os inspiráis? Con Nº 1 o El Enemigo, ahí veo liberación y picorcito… nada que ver con Lejos o el concepto de vivir de Sientes el Golpe.

Son sensaciones, ideas, ocurrencias y vivencias que suceden en nuestras cabezas o en nuestras vidas. La inspiración puede llegar en cualquier momento, pero para materializarla en forma de canción hay que estar trabajando.

  • Lo más contrario en cuanto a similitudes con vuestra música… nombrarme lo más diferente que podéis escuchar a vosotros. Como me digáis reguetón me matáis…

El trap.

 

  • Banda con la que os gustaría coincidir.

Biffy Clyro.

 

  • Sala en la que deseáis tocar.

Sala La Riviera.

 

  • Festival a la vista…

De momento podemos avanzar que estaremos el 25 y 26 de mayo en el “Iruña Rock”, en Pamplona, con amigos como La Raíz, La M.O.D.A. y muchos más.

 

  • Y por último, pregunta obligada. ¿Qué es para vosotros la música?

Lo es todo. Es una forma de vivir. Para nosotros Kitai es nuestra música, esa sensación que no sabes de dónde viene, pero que te da la vida y nos hace felices, nos hace tener mucha energía o estar por los suelos cuando algo sale mal. Es nuestra vida. Nuestro plan A, B y así hasta la Z.

La Nieta de Carmen

Vetusta Morla publica «Deséame Suerte», segundo adelanto de su próximo álbum

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Vetusta Morla elige Deséame Suerte como segundo adelanto de presentación de su próximo disco Mismo Sitio, Distinto Lugar. Deséame Suerte es además la canción que abre su nuevo álbum que se publicará el viernes 10 de noviembre.

 

Su nuevo adelanto es un retrato sin maquillaje sobre una cinta de meta convertida en kilómetro cero. La rienda de un futuro de rabiosas sacudidas que aún no ha sido domado. Todo lo que nos trajo hasta aquí, ya fue. Y ahora solo queda despedirlo con honores y encomendarnos a la fortuna antes de ascender la cima más alta, la que nos lleva, sin excusas, a los pies de nosotros mismos.

Para el videoclip de Deséame Suerte, Vetusta Morla ha vuelto a contar con el director ganador de un Premio Goya, Fernando Franco con quién ya presentaron los videoclips de las canciones Lo que te hace grande, El hombre del saco y Fuego. El director sevillano es autor también, entre otros títulos, de Morir y de La Heridacon la que obtuvo el Premio de la Academia y el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián. También su faceta de montador ha sido reconocida con una nominación al Premio Goya por el montaje de los largos Que Dios nos perdone y Blancanieves.

La vuelta del tándem Vetusta Morla/Fernando Franco para esta nueva producción es resumida por el director así:

«En ninguno de los tres videoclips en los que habíamos colaborado hasta la fecha, Vetusta Morla como banda había tenido protagonismo visual. Sus apariciones habían sido inexistentes o mínimas. Sin embargo, desde que empezamos a pensar en Deséame Suerte tuvimos claro que se trataría de un videoclip centrado exclusivamente en ellos. Aprovechando el concepto de identidad que atraviesa la letra así como el título del nuevo disco ( Mismo Sitio, Distinto Lugar), hemos querido hacer un retrato homogéneo del grupo partiendo del presente, aunque sin olvidar el pasado y, por supuesto, proyectando a ese futuro estimulante, por siempre incierto, al que les dirige su constante movimiento.»

Con la publicación de Deséame Suerte continúa abierta la preventa del álbum, activa desde el 22 de septiembre con el lanzamiento de su anterior single Te lo Digo a Ti en formato digital, CD y Vinilo en El Corte Inglés, FNAC, Mediamarkt, iTunes, Amazon y GooglePlay.

Próximas fechas de su Gira:

La Nieta de Carmen

Concierto Taiacore y en primicia su nuevo Videoclip «Following the Sun», en La Casa Vieja (Albacete)

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Alba Reyes Jiménez

Esta es la entrevista de Penny Necklace

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Penny Necklace presentó su nuevo disco La Luz el pasado jueves en la sala El Sol de Madrid. Un proyecto musical que surgió hace nueve años de la mano de Odette SP, artista nacida en París y crecida en Madrid. Tras recoger los frutos de su primer disco en inglés «Throwing Light» (2012), grabó su primer tema en castellano, momento en el cuál cambia de rumbo y abraza las influencias electrónicas y sintéticas.

Este es el disco-fanzine de Penny Necklace (2014) fue su primer álbum en castellano bajo la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en El Invernadero (Brian Hunt) y El Lado Izquierdo (Dany Richter), con mezcla y masterización de Manuel Cabezalí.
La Luz, su segundo LP en castellano es un álbum conceptual grabado en tres tandas hasta finalizar en Septiembre de 2017. Víctor Cabezuelo repite como productor, contando con Pablo Sotelo (Mr Marshall) a la batería y la colaboración en algún corte de Laia Alsina, Diana Erenas, Joe Samano, Charlie Moreno y Brian Hunt. Un equipo completo con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla y masterización.
Kontagiarte ha tenido el placer de entrevistar a Penny Necklace para entender mejor ese viaje onírico que es su último álbum, a modo de tríptico discográfico que os invitamos a descubrir, repleto de ritmos sintetizados y estructuras evocadoras.
Soy seguidora tardía de Penny Necklace, me he enganchado en la época en castellano. ¿Cómo surge la banda en 2009? Veo que ha cambiado la composición, aunque no es lo único que cambia, vivís en un eterno cambio de aprendizaje y experimentación sino me equivoco.
«Penny Necklace comenzó como un proyecto unipersonal de chica (yo, Odette) con guitarra aclamando a las antiguas diosas del folk. Empezó como una forma de expresión casual, al salir con un músico en la universidad y al final, él lo dejo de forma profesional y yo cada vez me fui adentrando más. El proyecto fue creándose con distintas personas con las que formé banda y en la última época, con el anterior disco «Este es el disco fanzine de Penny Necklace» (Lago Naranja Records 2015) lo defendimos una banda de 4 mujeres. Hace un tiempo, algunas tomaron la difícil decisión de apartarse del proyecto por motivos personales y fue entonces cuando, antes de dejarlo morir, decidí coger las riendas en solitario de Penny Necklace como en los principios del proyecto y componer y grabar un disco con Victor Cabezuelo. Así resumiendo los últimos 9 años en pocas palabras, claro.»
Dreampop, electropop, synthpop… define vuestro estilo con palabras de la gente que no entienda de estilos con tanta profundidad.
«Realmente, en definitiva es pop. Pop personal en castellano. Tiene referencias de electrónica, indie-rock, psicodelia, drum and bass, folk y hasta trap. Es una receta personal con muchos ingredientes que resulta difícil de asemejar directamente con un estilo determinado. Lo que prefiero recomendar es que la gente escuche las canciones o venga a un concierto, lo sienta en sus propias carnes y lo etiquete como más le guste. Mete Alt-J, Bonobo, Radiohead, Tame Impala, Moderat, The Corrs y las Spice en una coctelera a ver qué sale.»
«La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso.»

Con Green Pine Tree (2012) y Throwing Lights (2014) me viene a la mente Alanis Morrissette… ¿cómo saltáis al castellano con Este es el disco de Penny Necklace? Fue un proyecto Crowdfunding donde se unen elementos gráficos, audiovisuales y obviamente, musicales. En esta fase es cuando más melodías sintéticas y bases cercanas a la electrónica notamos. Imagino que influiría la producción de Víctor Cabezuelo.

«No sé qué fue antes: el huevo o la gallina. Conozco a Victor desde antes de haber hecho una sola canción de Penny Necklace y por supuesto, el intercambio de referencias, descubrimientos e ideas me ha alimentado mucho, y mi gusto o emotividad con la música están influenciadas por los músicos y artistas con los que he tenido la suerte de coincidir en mi vida. En la etapa de inglés me expresaba de una forma que fui arrastrando hasta un punto en el que me sentía identificada por completo y el cambio al castellano, más que un cambio de idioma, fue un cambio de rumbo. Ahí fue donde plasmé, con la ayuda de Julia, mis inquietudes por la electrónica y jugué con los «cacharrines» que ahora me acompañan. No podría ser otro más que Víctor quien amasara esas canciones. La experiencia fue tan fructífera que no podía evitar repetir. Estoy enganchada a sus ideas.»

¿Qué marca la diferencia en LA LUZ respecto al anterior disco?

«La luz es otro concepto, un estudio por separado, dentro de un discurso en el tiempo, que toca otros temas y ahonda en otras tierras. Pero sobretodo la diferencia interna es la concepción desde una sola cabeza bien rodeada. Me siento muy identificada con el resultado y lo siento como un manifiesto abstracto personal. La gente que me conoce bien puede ver mucho de mi y mi historia este este disco. Es una instantánea de este momento.»
Los nombres de las canciones son peculiares al igual que su composición: cálidos, fríos, neutros e interludios… Cuéntame el proceso creativo que os ha llevado a ello.

«La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso, hace casi un año. En realidad es eso, un ejercicio personal de investigación y expresión en colaboración con otros artistas. Entre varias personas se crean cosas que ninguna de ellas por separado se crearía igual, y el vértice de union de donde surgen las distintas direcciones es lo que unifica La Luz. Fotógrafos, músicos, directores, arquitectos y creativos en general que quieran participar de este proyecto son bien venidos a explotar los colores conmigo.»
¿Qué tal por México y Chile? ¿Habéis presentado allí el disco?
«Viajar presentando lo que haces a oídos nuevos siempre es una gran experiencia y un reto. No recibes miradas de emoción y expectación nada más subirte al escenario, que es el poder del público sobre mi. Ver que eso va surgiendo y brotando a raíz de un gran esfuerzo económico, físico y mental merece la pena. Es ver directamente relacionado los resultados de todo tu trabajo y da muchas fuerzas ver que funciona. Pasaron cosas increíbles allí y quiero volver pronto para seguir regando esa semilla.»
La presentación del nuevo disco en la Sala Sol es el inicio de una nueva etapa, ¿qué esperáis de ella?
«Una presentación es una celebración, un punto de partida y una «fecha de entrega» del proyecto. Si alguien ha estudiado arquitectura se sentirá identificado con este término. Es una noche mágica. Una escalada de fondo y conseguir alcanzar la cima, eso no quita que habrá mas cimas u objetivos que lograr pero este camino pasa por poner la bandera en este día y salir victoriosos. Es un día de compartir amor, cariño, nervios y emoción con toda la familia de Penny Necklace, desde los que lo ven crecer desde que apenas existe como el curioso que lo escucha por primera vez y se emociona. Es amor en un instante.»
«La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.» 
Y lo próximo… es? ¿planes? ¿proyectos?
«Tenemos varias fechas por España y la idea es engrosar esa gira con festivales, salas, ciclos y demás eventos donde poder compartir todo el color del universo en estas canciones. Repartir muchos discos por el mundo, crear cosas hermosas desde el local y plasmarlas en los escenarios que nos busquen, y por qué no, seguir buscando mentes creativas con las que colaborar y crear nuevos proyectos, videos, versiones, remixes o cualquier cosa que aun sea capaz ni de imaginar.»

Sala en la que más os ha gustado tocar.

«Como experiencia, El Sótano, con la presentación del anterior disco con un doble soldout. Una sala que permanece cerrada y espero pronto puedan volver a abrir sus puertas y seguir luchando por una oferta cultural variada y valiente en un ambiente tan especial.»
Sala en la que os gustaría tocar.
«Me gustaría La Joy Eslava o la antigua Sala Heineken de Madrid, y le tengo muchas ganas a la Pícaro de Toledo, Sidecar en Barcelona. También La casa Independente en Lisboa molaría pronto.»
He de decir que he esperado a ver la presentación del disco en la Sala Sol para hacer esta entrevista. Cuando ves un grupo en directo la opinión te cambia, y la mía lo ha hecho muy positivamente. El momento a solas con Blanco fue mágico, solo para que lo sepáis.
«Millones de gracias. Algunos dicen que la magia esta en los directos. Yo estoy muy de acuerdo.»
Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?
«La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.»
  • Os dejamos sus próximos conciertos de 2017 para que no perdáis oportunidad de escuchar esta maravilla!
Eva Martínez

[Crónica de Festivales Internacionales] Sziget 2017, Budapest (Hungría)

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Este año se ha celebrado el 25 aniversario del Sziget, uno de los mayores festivales de música de Europa. Está situado en Budapest, más concretamente en la Isla Óbula, aunque muchos la conocen como Island of Freedom. Durante toda una semana alrededor de 452.000 personas de más de 100 nacionalidades distintas han convivido en la isla para disfrutar de las diferentes actuaciones de música, baile, magia, acrobacias… que el festival ofrece.

La primera jornada del festival contó, en el escenario principal de Dan Panaitescu Main Stage, entre otros grupos con actuaciones como la de Dubioza Kolektiv, Billy Talent y el cierre multitudinario con la actuación de P!nk que dejó a todos asombrados con sus acrobacias mientras sobrevolaba al público. La carpa del A38 también contó con grandes actuaciones como la de The Vaccines, al igual que el resto de escenarios  que iban a acoger cada día a numerosos grupos.

El jueves 10 de agosto era el turno de actuaciones como la de Tom Odell, Biffy Clyro y Wiz Khalifa que cerraba la noche llenando por completo el escenario más grande del festival. Pero no solo el Main Stage estaba completo, durante todo el día miles de sziudadanos se mueven de escenario en escenario para no perderse ninguno de sus grupos favoritos. La carpa A38 estaba llena prácticamente a todas las horas del día y recibía grupos como Danny Brown, Punnany Massif, Dj Shadow…

Durante todo el día podías disfrutar de diferentes actividades que el festival ofrece, monólogo, actuaciones de magia, de acrobacia, conferencias, sesiones de cine… Además de todas las actividades deportivas y creativas, como el diseño propio de camisetas gracias a la colaboración HyM con el Sziget.

Desde primeras horas de la mañana del viernes pudimos notar como llegaban aún más y más sziudadanos al festival para no perderse uno solo de los conciertos del fin de semana. Esa misma tarde empezaba a las 16 horas con la actuación de Mando Diao en el Main Stage, seguida de los enérgicos Rudimental Live que nos hicieron bailar y disfrutar de un gran concierto. Seguidamente era el turno de relajarse y disfrutar de Pj Harvey.

Para cerrar la noche, un grupo que encanta en Budapest y que ya son veteranos en el Sziget Festival, Kasabian. La carpa Telekom Electronic Beast Arenal estuvo muy concurrida durante toda la jornada del viernes noche, uno de sus puntos cumbre fue con la espectacular actuación de las hermanas Nervo.

El sábado era uno de los días más esperados del festival, desde primeras horas de la mañana los sziudadanos comenzaban a agruparse en el escenario principal del Main Stage para guardarse sitio en las primeras filas y no perderse ni un solo detalle de lo que deparaba la tarde. Los conciertos comenzaron a las 16 horas con Halot Penz un grupo de hip hop y rap que arrasaba el escenario a pesar de las altas temperaturas. Seguidamente era el turno de Iggy Azalea, que se incorporó al cartel  junto a Galantis sustituyendo a Rita Ora y Clean Bandit que cancelaron sus actuaciones días antes de que el festival comenzara.

La última actuación de la noche y probablemente la más esperada del festival era la de Macklemore & Ryan Lewis que dieron un concierto inolvidable rodeados de todos sus bailarines, con temas como Can´t Hold Us donde Ben Haggerty se lanzaba al escenario para cantar la canción entre todos sus seguidores. Y con canciones como And We Dance con la que revolucionó por completo a todo el festival con su peluca rubia y su capa de purpurina. Para nosotras sin duda fue la mejor actuación de todo el festival.

El domingo muchos sziudadanos ponían fin al festival, pero no sin antes poder disfrutar de conciertos como el de White Lies, algo lineales y monótonos, seguidos de Hurts, y para cerrar la quinta jornada del festival el conciertazo de The Chainsmokers, donde un mar de sziudadanos llenaban el escenario del Main Stage mientras pinchaban y cantaban cada uno de sus temas como el de Closer o Somethig Just Like This, un fin de media noche fantástico. Uno de los directos que más nos sorprendió y nos gustó del festival.

 

La carpa A38 también contó con gran expectación como el concierto de The Pretty Reckless y en la carpa de electrónica Telekom Electronic Beast Arenal los habitantes de la isla de la libertad estaban esperando ansiosos la actuación de Steve Aoki. Muchos de los Sziudadanos con los míticos carteles de “Cake Face” para ver quién era el afortunado que recibía uno de sus famosos tartazos.

El lunes actuaba uno de los grupos que más ganas teníamos de ver en el Sziget era el directo de Major Lazer, aunque para nosotras fue una gran decepción, a nuestro parecer un directo muy flojo, en el cual los componentes del grupo parecían estar agotados, y donde no pudimos percibir la energía que desprenden sus videoclips, además esperábamos algo más que las típicas mezclas comerciales como la de “La Gasolina”.

El martes 15 de agosto el festival llegaba a su fin, el cansancio podía comenzar a percibirse en los rostros de muchos de los sziudadanos que llevaban más de una semana acampados en la isla. El cansancio no fue freno para darlo todo en esta última jornada, disfrutando de grupos como Alt-J, Birdy… A las 19 de la tarde tuvo lugar la esperada  fiesta de la pintura que estaba programada para el fin de semana pero tuvo que suspenderse por el mal tiempo.  Para finalizar, a las 21:30 tuvo lugar el cierre del escenario principal con el show de Dimitri Vegas & Like Mike entre fuego, humo, confeti y fuegos artificiales.

Pronto os traeremos más información sobre el Sziget y  una guía de consejos y recomendaciones que esperamos les sean útiles a los futuros sziudadanos!

 

  • Todas las fotografías han sido realizadas by Kontagiarte© (Eva MG) 
Alba Reyes Jiménez

[Crónica de Festivales-Low Festival17) Low Festival 2018, imperdible

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No puedo hablar del Low Festival sin ser quizá demasiado subjetiva. Antiguo Low Cost Festival, el IPC nos afecta a todos, es uno de esos festivales a los que no te cansas de ir aunque vayan los de siempre, aunque no cambien nunca la infraestructura: VIP Pool, escenario Jägger y el otro pequeño que va cambiando de patrocinador… este año le tocaba a Wiko, dándonos grandes alegrías con bandas prometedoras. A lo de siempre, junto con la cantidad de guiris quemados vuelta y vuelta, le sumo ese recorrido de escenario principal (Matusalen) a escenario principal (Estrella Damm) que te hace perder 2 kilos cuando termina el festival… además del continuo proceso de deshidratación (carrillos incluidos, que se lo digan a las chicas con shorts) e hidratación al que te sometes por el clima y la gran calidad de la cerveza de grifo. Esa cerveza que te da igual que se escape por el agujerito del vaso que se une a la cuerda que se cuelga de tu cuello. Decid la verdad, en realidad hasta queréis que se derrame: 1) porque se ha calentado y no queréis más, y 2) porque ya de paso os refresca algo…

Centrándonos más en el cartel, es un festival que siempre merece la pena por las incorporaciones internacionales. El jueves, para calentar motores, ya parte del césped fue arrancado a base de saltos gracias a Miss Cafeina, Rusos Blancos y Miss Deep’in.

Para los que aún no estábamos en periodo de vacaciones, la incorporación al festival el viernes ya iba con ganas acumuladas. Si mi memoria no me falla, los conciertos de esta edición comienzan algo más tarde… creo que el calentamiento global también llega a Benidorm y los organizadores son conscientes de ello. Por lo que pasada la media tarde, Shinova abría el escenario con nombre de ron con un solazo de deslumbrada a la banda por completo, pero la voz de Gabriel de la Rosa deslumbraba todavía más.

Los sevillanos de Full comenzaban una hora más tarde casi solapándose ya con Corizonas en diferentes escenarios. De algo han servido las quejas de Javier Vielba sobre eso de que las bandas pequeñas inicien la tarde tan temprano… aunque las 21 pm allí se puede seguir considerando tarde.

Para mí, ese día el escenario de los emergentes fue de los mejores gracias a Naranja, Kokoshca y Biznaga. Una pena que siempre vayan solapados y que tenga que echar vistazos gracias a lo de «voy al baño, ahora vuelvo, no os mováis de aquí».

Los seguidores de Dorian ya podían ir haciendo ganas del próximo nuevo álbum de la banda, seguimos con Diez años y un día y entiendo esa impaciencia. L.A. sigue dando muestra este año de sus mejores directos, la verdad, nunca me cansan sino al contrario, incluso veo más actividad ahí arriba que en los comienzos.

Tocaba el turno a los grandes esperados de la noche, Pixies… ese momento de Where is my mind, miras a tus amigos (los mejores del grupo) y se cruzan complicidades (¿cuántas veces hemos visto El Club de la Lucha?). Nada más terminar toca marcarse los 300 metros lisos para llegar a tiempo al otro escenario y ver a Rooselvert (yo lo descubrí este festi y le seguiré más para mis ratos bailongos).

Llegan las 2 de la madrugada y el cuerpo ya te está diciendo «vas a bailar como una loca», vienen de seguido La Casa Azul, Varry Brava, !!! y Elyelladjs para exprimir toda la energía que te pueda quedar hasta que salga el sol.

Benidorm es lo que tiene, el festival lo puedes vivir de día… festival de guiris, playas abarrotadas y pintas baratísimas para combatir la resaca. Pero no sabes como lo haces que remontas y acabas otra vez a las siete de la tarde en el recinto del festival canturreando y mientras en la cola ya estás escuchando las primeras pruebas de sonido de la tarde.

El sábado sudamos la gota gorda con The New Raemon y McEnroe, yo no sabía que había código de vestimenta porque Ramón Rodriguez no se quitó la cazadora vaquera en toda la santa tarde… se lo perdono porque ese dúo me parece de lo más, me toca la patata de una manera única. Da igual que siempre se le olvide parte de la letra o se equivoque en un acorde, es parte del encanto de Ramón.

Cambiamos de escenario con prisa, yo no iba con tanta pero luego entendí a una de mis amigas. Nada Surf , me parece increíble que una banda con tantos años a cuestas siga haciéndolo tan bien y que podamos disfrutar tanto con ellos.

Neuman nos hacía permitirnos un brevísimo descanso a modo de sentada en el césped, sólo lo justo para no parar de dar saltos con el peor grupo del mundo, Sidonie la liaba tanto como de costumbre. Yo salía pitando pronto para ver a una de mis bandas preferidas de un tiempo a esta parte, creo que ya lo sabéis, pero Viva Suecia me tiene el corazón robaíto. He seguido sus inicios y me encanta ver hasta donde están llegando y lo que les queda…

El momento más esperado de la noche para muchos, Franz Ferdinand aumentó la probabilidad de seísmo en Benidorm. Sólo digo que merecía la pena verlo desde atrás por todo lo que nos hizo bailar. Momento de risas con Los Punsetes y sus características letras, apenas con una bocanada de aire más para la próxima locura. The Hives hizo que entráramos en estado frenético de energía total, su puesta en escena hace que queramos estar igual de pirados que ellos.

Me gusta este festival porque siempre he ido con mis amigas de toda la vida, de las de comer mocos como digo yo. Siempre buscamos un ratito para salir fuera e ir al bar de siempre a llenar el estómago y ya de paso aprovechar para hablar de cosas que solo cuentas cuando vas contenta, y total, ya te has rozado con todo quisqui pringada en sudor…

La noche finalizaba con Delorean, FM Belfast y Ley DJ, de nuevo, hasta que salga el sol.

Último día y no sabes como, pero remontas también. Me incorporé más tarde por esto de no ir cagando prisas, pero la tarde comenzó con el característico Agorazein… de momento silencio mis comentarios. La dulce Anni B Sweet continuaba para dar paso al estilo mix-shoegaze-punk-psicodélico de Triángulo de Amor Bizarro. Merecía prestar atención al escenario Wiko con los murcianos Nunatak, y en un pis-pas todo Benidorm viendo a Lori Meyers… todavía no había escuchado ningún directo suyo tras su tan comentado último disco En la espiral, pero para mí hicieron un combo perfecto de las canciones nuevas y de las de siempre, ¡bravo!

Fui de las que salí corriendo (como el que se levanta antes cuando termina un partido para no colapsarse en la salida de emergencia) pero tenía que ver bien cerquita a Xoel López y su banda, siempre lo digo, pero es que son verdaderos músicos. Como en los anteriores días, tocaba sesión de baile, esta vez con Mando Diao y por favor, ¡que no se acaben nunca! El baile y la locura continuaron gracias a Fangoria, ¡espectacular!

La noche finalizaba con El Columpio Asesino, los grandísimos Ojete Calor y la sesión de Ocho y Medio dj’s.

Ya os he dicho que es uno de mis imperdibles por las personas con las que suelo compartir este festival, esas personas que son capaces de acompañarte a un concierto a las 7 de la tarde con 40º a la sombra y con las que sigues acumulando experiencias y anécdotas año tras año. La próxima edición cumple el décimo aniversario, y no me pienso perder el Big Low.

 

La Nieta de Carmen

BalconyTV Sessions #1: Taiacore, St Woods y Jack Bisonte en la Sala Taboo (Madrid)

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Han pasado 3 meses desde BalconyTV Madrid volvió a la carga en la capital con gran éxito, y para celebrarlo, el próximo 29 de junio realizarán su primer concierto en la sala Taboo como pistoletazo de salida a la época estival.

Cada semana comparten vídeos en acústico de una gran selección de artistas de todo tipo, y ahora en colaboración con Seiyu ofrecerán la posibilidad de ver algunos de sus nuevos amigos artistas en directo.

El proyecto de BalconyTV nació en Junio 2006 cuando 3 amigos de Dublín empezaron de grabar artistas en el balcón de su terraza. Hoy BalconyTV esta presente en más de 60 ciudades en el mundo. Se han producido más de 16000 vídeos de los cuales 2000 se han rodado sólo en el último año, sumando más de 90 millones de reproducciones.

Algunos de las artistas que han participado en BalconyTV desde su nacimiento son Mumford and Sons, The Script, The Temper Trap, Ed Sheeran entre otros. Seiyu es una plataforma de cultura y estilo de vida de Madrid formado por un colectivo de publicitarios, realizadores, periodistas y artistas empeñados en sacar lo mejor de la capital. Con la capacidad de observar, crear y conectar con una audiencia que demanda calidad en vez de cantidad.

Ese gran día, 29 de junio, no podéis faltar!  Ya que contaremos con la presencia de 3 grandes artistas que han tenido la gran suerte de hacer una visita a Balcony; St Woods con su estilo acústico unico, Jack Bisonte, con sus orígenes del sonido contundente y sencillo enmarcado en el soul y el folk y Taiacore, un duo de Indie-Folk Electroacústico que no conoce fronteras ni límites creativos.

La Nieta de Carmen

[Crónica de Festivales] El Festival de los Sentidos, mejora como el «buen vino» y se afianza

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Sin lugar a dudas, la X edición del Festival de los Sentidos 2017 ha superado con expectativas a las anteriores. Para nosotras ha sido una de las mejores ediciones del Festival, mejorando en creces a las pasadas.

La apuesta musical y gastronómica ha sido más detallada y especial esta vez, quizás sea por el décimo aniversario, o quizás porque Sentidos está apostando pasito a pasito por calidad en un evento que se ha colado en el panorama musical nacional siendo festival de referencia para muchos. Han estado presentes muchos más medios de comunicación, más personas de diversas ciudades y provincias (Madrid, Valencia, Albacete, Ciudad Real…) y la oferta gastronómica ha sido mucho mayor con respecto a otros años.

Tras su finalización, en base a las expectativas formuladas previamente, Sentidos 2017 ha sabido estar a la altura, siendo como he citado anteriormente una edición más especial e importante, 11.000 personas han pasado por el FDLS este año y han sido 700.000 euros de impacto económico generado por este evento.

Música, gastronomía y catas hicieron del Festival un ambiente distendido y especial, siento latente en todos los presentes. También me llamó la atención, la variedad de edades y generaciones existentes en él, jóvenes de veitantantos hasta la cuarentena, niños, familias al completo, mayores disfrutando como los que más de la música…

Hablemos un poquito de la música, y es que para mí, hubo un grupo estrella que me sorprendió gratamente, que ahora después citaré.

El primer día estuvo marcado por las actuaciones de Siloé, Viva Suecia y Shinova. Llegamos justo a tiempo para vivir el concierto en primera persona de Viva Suecia. Cabe decir que tenía muchísimas ganas de no perdérmelos y sinceramente mi elección fue totalmente acertada. Dieron un concierto espectacular, intenso divertido, siendo altamente enérgicos, y se metieron al público en el bolsillo. A pesar de ser un grupo emergente (aun que cada vez están más afianzados) y pudiendo ser desconocidos para muchos, generaron en el escenario de los Sentidos una gran actitud y emoción entre el público y los presentes.  Además, como colofón final, el cantante bajó del escenario terminando su canción cantando a pie de pista y bailando junto al público. Nos volvimos locos. Éxtasis total.

Viva Suecia en el Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Viva Suecia en el Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Seguidamente fue el turno de Iván Ferreiro, presentaba «CASA» en una de «sus casas» y es que el gallego había mostrado su arte en ediciones pasadas del Festival de los Sentidos.

Interpretó clásicos de siempre con muchos nuevos temas del reciente disco. A mi parecer, y viniendo con la energía de Viva Suecia fue un concierto un poco insípido, canciones, temas muy lineales, quizás para un evento de estas características hubiéramos puesto un poco más de energía o actitud positiva… estas fueron mis sensaciones.

The Niftys, fueron una de las revelaciones de este año, y es que los albaceteños lo dieron todo en los apenas 30 minutos que tenían de actuación. Pusieron toda su carne en el asador y a pesar de estar tocando en el escenario secundario lo llenaron de público. «Doom and Gloom», «My day»,  fueron algunos de sus temas que pusieron patas arriba a todos los presentes; y es que la voz de Anita, potente y desgarradora, la fuerza en los acordes y guitarra de Toño, la energía y potencia del bajo de Fer, y la garra y buena vibra de la batería de Ángel Luis supieron empastarse a la perfección, dando como resultado un directo brillante y lleno de garra.

A continuación, fue el turno de Sidonie. Canallas, vibrantes desde el momento uno, comenzaron con su introducción musical rodeando a la batería, siendo el presagio de un concierto que nos calaría muy a fondo.

Cómplices, divertidos, emotivos… la verdad es que todos los sentimientos y sensaciones habidas y por haber me brotaron esa noche, y la verdad nos engancharon, a mí y al público, desde los primeros acordes. Sin duda uno de los éxitos más aclamados fue «Carreteras infinitas», canción de su último trabajo, también hubo tiempo para interpretar sus grandes éxitos como «Por ti»,  o el «El incendio» .

Sidonie en el Festival de los Sentidos. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

 

En la jornada siguiente, destacamos las actuaciones de Gimnástica, Elefantes y Varry Brava. Gimnástica fue una de las bandas visiblemente emocionada, el público estuvo totalmente entregado a ellos y fue palpable. Además con la lluvia y el retraso que sufrieron algunas de las actuaciones, Gimnástica comenzó a dar su show a pie de pista y en acústico, fue un momento bastante bonito y sorprendente para los presentes. Continuaron una vez que estuvo todo funcionando correctamente, sobre el escenario dándolo todo.

Para mi, sin duda, la actuación «estrella» del Festival de los Sentidos 2017 fue la de Elefantes. Jamás los había visto en directo, de hecho nunca me había planteado ir a un concierto suyo, no sé tampoco bien por qué, pero sin duda esta opinión me ha cambiado por completo. Elefantes los conocía de «toda la vida» prácticamente desde niña y es que el grupo lleva en activo desde el año 1994, eso es mucha trayectoria y cuestión de admirar.

ELEFANTES en el Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Emoción, esperanza, vellos de punta, lágrimas a flor de piel, fuerza, garra… Fueron todas las sensaciones que me produjeron, fue como un viaje musical, siendo los dueños de nuestros sentimientos, dueños de nuestras emociones que nos condujeron a un estado que pocos grupos consiguen hacer. Temas como «Duele» fueron los que nos desnudaron al completo, rompiendo todas nuestras barreras emocionales, floreciendo y abriendo los poros de nuestra piel.

También uno de los temas que más me gustó de Elefantes fue «Que todo el mundo sepa que te quiero», se sintió como un grito al mundo, un grito de amor al Universo y fue hipnotizante a decir vedad.

No solamente Elefantes con su música se ganó la confianza y ser la actuación revelación/estelar del festival, sino que además supieron conectar muy bien con el público, con sus palabras, sus versos, unos espectadores entregados, atentos y agradecidos con cada una de las melodías y palabras de Shuarma y compañía.

Shuarma atendiendo a los medios. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

«En resumen, brillantes, sin duda la actuación estrella de los sentidos.»

Tras atendernos en la zona de prensa, ser testigos  también de la entrega de Vinos de La Mancha y reponer fuerzas, llegamos justo al final del concierto de León Benavente. Dado que el cambio de horarios fue un poco caótico con la lluvia, esto nos pilló de improvisto, ya que se cambió la hora prevista de los conciertos y no llegamos a tiempo, pero no sabemos si fue breve su actuación, o que simplemente no coincidimos. Ya tendremos otra ocasión.

El festival finalizaba con la música de los Varry Brava, que tuvieron que hacer la prueba de sonido rodeados de público, esto generó un poco de confusión, ya que los espectadores los esperaban «ansiosos». Se palpó un ambiente tenso, pitos de inconformismo de que actuarán ya y «ansia viva» como lo denomino yo.

Varry Brava en Festival de los Sentidos 2017. Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Salieron al escenario y no defraudaron. Música electrónica, bailonga y festiva para finalizar el Festival de los Sentidos por todo lo alto. Los chicos pusieron toda su alma en su actuación, y a pesar de los imprevistos (problemas de micro con Óscar a la voz) supieron poner el listón bien alto y obligar a todos los presentes a bailar como si no hubiese un mañana. La imagen y looks fueron lo más, en especial la estética de Aaron Saez (teclados) que es cuestión de admirar y que pienso fueron muy acercados con su imagen y música.

 

  • NUESTRA VALORACIÓN:

Para nosotros ha sido una de las mejores ediciones del Festival de los Sentidos, X Aniversario. Una apuesta musical muy variada, rica y de calidad. Variedad en géneros, estilos y también en edades, afianzándose como un festival para todos las generaciones. Creemos también que la zona gastronómica ha mejorado mucho, este años había una gran variedad de tapas, pintxos, catas, y cócteles con respecto a otros años, y sería genial que se mantuviese.

Otras cosas a tener en cuenta y desde aquí lanzamos este mensaje para que Festival de los Sentidos pueda seguir mejorando, es que no estaría mal poner más luz, muchas más luces por todo el festival, ya que desde las 21 horas más o menos la hora que anochecía, era prácticamente imposible vislumbrar algo. Vamos, que no se veía ni un pimiento! Queremos desde aquí hacer esta crítica constructiva y proponerlo para años posteriores, sería de agradecer y de gran ayuda para todos los presentes ;)

La imagen, fotografías y redes sociales este año han estado espectacular, informándonos en todo momento de lo que acontecía en el Festival.

¡Larga vida Sentidos!

La Nieta de Carmen

TAIACORE estrena Videoclip muy especial

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Una vez más, los Taiacore no dejan de sorprendernos. Esta vez, estrenan un videoclip muy especial y diferente a lo que nos tienen acostumbrados.

Como si fuese un viaje atrás en el tiempo, imagen y sonoridad nos teletransportan a una época mágica, como puede apreciarse en su música. En esta ocasión,  Marta Tai y Vincenzo Tancorre, Taiacore, están muy bien arropados bajo el manto y música de la Orquesta de Cámara Uah (Universidad de Alcalá de Henares) combinando perfectamente su arte.

¡Nos han dejado los vellos de punta y las lagrimillas a flor de piel!

La expresividad y seguridad de este genial dúo nos invita a sentir que tenemos ante nosotros el futuro de la música y que sin duda, ya han comenzado un bonito camino por disfrutar y recorrer. Nosotros estaremos siempre a su lado.

Aquí os lo dejamos su último videoclip para deleite vuestro ;)

 

La Nieta de Carmen

¡Nuestras recomendaciones MadCool 2017!

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¡Kontagiados! El verano se aproxima y con ello la temporada estival festivalera. Uno debe ir preparándose «los atos» como se dice por aquí, y también debe ser previsor con los horarios, fechas y cartel, no vaya a ser que por despiste o desconocimiento te pierdas el concierto de tu grupo favorito y entonces quieras cortarse las venas mismo.

Así que, os proponemos lo siguiente! Vamos a recomendaros artistas y/o conciertos los cuales no nos perderíamos por nada del mundo. Siempre está bien improvisar, pero como aquel que dice, prevenir es curar, y nosotros vamos a ser un poquito ordenados para no perdernos nuestros conciertos favoritos.

  • Jueves 6 de Julio:

Nos da un poquito de rabia y es que el jueves va bien cargado de potencia para comenzar el festival, y hay varios de nuestros grupos favoritos que se solapan.

El primero en el que esto sucede, y estamos en duda sobre qué hacer,  es que se juntan «The Lumineers» con «Neuman», a las 19:40, y son dos de nuestros favoritos del día. No sabemos qué haremos bien! La mejor solución para estas cosas es ir «mitad y mitad» o dejarse llevar por lo que nos pida el cuerpo en ese momento…

Sucede lo mismo con Foals (que tenemos unas ganas enormes de ver) y Quique González, al que nunca hemos podido ver en vivo y en directo y nos morimos también de ganas…). Quizás nos decantemos más por los primeros y es que, no defraudan!

Foo Fighter comienza a las 22:15 y bien es sabido que son uno de los grupos favoritos de esta edición Mad Cool 2017. No nos los perderemos por nada del mundo.

Os dejamos su nuevo y último videoclip, publicado hace apenas unos días y ya van por las más de 4 millones de visitas.

  • Viernes 8 Julio:

Comenzaremos la tarde a ritmo de Viva Suecia, que comienzan a las 18:30 y es un motivo perfecto para acompañar la segunda jornada de manera muy especial… Estos chicos nos han ganado pero que muy mucho! Si queréis podéis conocerles un poquito más en la entrevista que le hicimos este año! 

Otro de nuestros platos fuertes de este segundo día son Shinova (20:10 horas) , Sexy Zebras (21:40) y Kodaline (22:50) y es que el directo de estos últimos… ¡¡es brutal!!

Green Day tampoco nos pueden faltar, serán en el Stage Mad Cool a las 23:25.

  • Sábado 9 Julio: 

Como último día del festi y con una mezcla de sentimientos encontrados, apostaremos sin duda alguna por Xavier Rudd. Ha sido una de las incorporaciones más sorprendentes que hemos creído de esta edición, y es que Xavier Rudd ¡nos encanta! Deseosas estamos de verle en vivo y en directo :) Hora 18:40 en el Stage 2.

Depedro, Wilco y Fuel Fandango (estos dos últimos se solapan) aunque uno comienza más tarde que otro y podremos escaparnos para verles a ambos.

Kings of Leon, Belako y M.I.A. son también nuestros favoritos del día, y es que… mamma mía! No han escatimado en hacer un final apoteósico de la segunda edición del festival!

Seguramente veamos muchos más conciertos! Pero esta es nuestra apuesta segura y es que, haga sol, llueve, o truene, no pensamos perdérnoslos por nada del mundo ;)

Y vosotros, ¿qué conciertos y artistas favoritos tenéis? ;)