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[Crónica de Conciertos] MUERDO en la Sala Wah Wah Valencia

El viernes 26 de mayo estuvieron en la Sala Wah Wah en Valencia, Muerdo junto a su banda, haciéndonos gozar de su música con su gira #canciondelacarreteratour presentando su tercer trabajo discográfico, Viento Sur.

Encendieron las luces y el escenario, alumbrándonos con sus sonrisas, nos llegaron adentro sus ritmos, con los cuales bailamos y nos dejamos llevar por unas horas, desconectado del día a día, y al mismo tiempo conectándonos con el presente.

Explosión de buenas emociones, de perdernos y encontrarnos entre latidos de diferentes corazones, compartimos tragos de felicidad, y echamos a volar por un rato. Cantando y bailando venciendo todo eso que nos quema, construyendo sueños a base de amor para así cambiar nuestra realidad.

Muerdo nos sorprendió a lo largo de toda la noche, tocando tanto canciones de su nuevo cd como de sus anteriores trabajos. Además, nos regalaron unas cuantas más, las cuales, pertenecerán a su próximo proyecto musical, estas fueron en acústico, y nos erizaron la piel con los toques flamencos.

“Sus ilusiones llevadas por la fuerza del viento, les han llevado a llegar alto entre senderos de calma y, también, comprendiendo que hay que seguir los instintos que uno mismo tiene para lograr todo aquello que sueña por las madrugadas.”

Y es que, en estos años que llevan en carretera, han crecido a pasos pequeños dando grandes saltos. Sus ilusiones llevadas por la fuerza del viento, les han llevado a llegar alto entre senderos de calma y, también, comprendiendo que hay que seguir los instintos que uno mismo tiene para lograr todo aquello que sueña por las madrugadas, rodeándose de aquellos que queremos, y haciendo que la esperanza sea la ventana hacia la lucha para ayudar a mejorar este mundo lleno de sures que gritan.

[Crónica de Festivales] El Festival de Les Arts Volumen II, un festival para repetir

Los días 10 y 11 de junio pudimos disfrutar de la segunda edición del Festival de Les Arts. Tan solo ha realizado dos ediciones y ya estamos deseosos de su tercera que se celebrará los próximos 9 y 10 de junio. Es un festival que crece a pasos agigantados, y que se está proclamando como uno los festivales fijos en las listas de a los que ir para muchos jóvenes. Les Arts se destaca del resto de festivales en muchos detalles. Su segunda edición se podría definir como mágica y os vamos a contar por qué.

Para comenzar, se encuentra dentro de la ciudad de Valencia, más concretamente en La Ciudad de las Artes y las Ciencias. El festival no podría llamarse de otra forma y es que desde que llegas estas rodeado de  arte. Los escenarios estaban entre el Hemisferio, el Museo de las Ciencias Principe Felipe y el edificio Agora. Se puede percibir a la perfección el trabajo y cuidado con el que se han escogido la colocación de cada uno de sus espacios.

El festival contó con tres escenarios diferentes, el escenario Negrita, el escenario Coolway y el escenario de Kaiku Caffé Latte que se encontraba dentro del agua y donde se podía disfrutar de los conciertos dentro de una pequeña piscina donde cubría el agua por debajo de las rodillas, un escenario original y diferente que encantó a muchos de los allí presentes y donde se vivieron momentos inolvidables.

Primer día

Algo que encanta a todos los festivaleros es “el tardeo”, a pesar del calor y las horas en ocasiones intempestivas, nos encanta poder disfrutar las tardes con buena música, y eso fue lo que tuvimos tarde del viernes con artistas como Koel, Fizzy Soup, Ayoho, Pedro, Angel Stranis, Manel, Neuman y The Dandy Warhols, entre otros.

Para abrir la noche quien mejor que Carlos Sadness y su Idea Salvaje que lleno el escenario Coolway y nos hizo desmelenarnos a todos bailando sus canciones. Love of Lesbian también fueron uno de los grupos más aclamados del festival, en plena gira de su nuevo disco el Poeta Harley, Santi Balmes revolucionó el escenario Negrita.

Y para cerrar la noche pudimos disfrutar de los enérgicos The Strypes, tres jóvenes de Irlanda que lo dieron todo arriba del escenario. Para cerrar esta primera jornada de la segunda edición contamos con The Fratellis y por último We are Scientists. El día fue completo y ahora tocaba recuperar fuerzas y prepararnos para la jornada del sábado.

Segundo día

Cargadas las pilas de nuevo, la jornada del sábado comenzaba a las 15:15 con Tardor, seguidos de Belize, Zahara, Bradlands, Arizona Baby y Miss Caffeina que llenó el escenario Negrita y nos hizo volar y flotar con todos sus temas, ahora mismo se encuentran en plena gira de presentación de su nuevo disco “Detroit” y es un concierto lleno de energía, buen rollo y diversión. Tras ellos Full en el escenario Coolway que se encargó de cerrar una tarde estupenda.

Turno de Izal, y si algo dejan claro es que todos sus conciertos los realizan con las mismas ganas y entusiasmo, eran uno de los cabezas de cartel del festival y se encargaron de llenar por completo el escenario Negrita, un concierto inolvidable hasta para ellos mismos que tuvo un final épico lleno de confeti y fuegos artificiales. Para muchos de los allí presentes el mejor momento del festival se vivió en su concierto.

Seguidos de estos L.A., Belöp, Second, Hurt, y muchos más. The Drums y Slow Magic dos conciertos súper divertidos y llenos de emoción daban cierre a esta segunda edición del Festival de Les Arts.

La comida

El festival contaba con numerosos puestos de comida, ofreciendo productos de todo tipo, desde sus pizzas artesanales, hamburguesas, patatas, bocadillos, brioches, Muffuletta…

Además todos los puestos tenían su propio estilo, como por ejemplo “La Regional” que ofrecía todos sus originales productos desde su furgoneta.

Colaboraciones

Además contó con colaboraciones muy especiales como la del puesto de Jägermeister con sus juegos y concursos. DESDE EL CIELO La de Red Bull que realizaba numerosos sorteos entre los que se bebían un Red Bull y el premio era disfrutar de uno de los conciertos del escenario Negrita para la persona ganadora y un acompañante en una plataforma  elevada con una parrillada para poder picar algo durante el concierto. También podíamos encontrar los stands de Blablacar, smokingpaper, etc.

Algo que nos encantó, fue el stand de Kaiku Caffe Latte que regaló sus cafés de todos los tipos y gustos a los allí presentes. Era la mejor forma de refrescarse a media tarde y coger energía para los conciertos. Además, el escenario más original del festival estaba patrocinado por ellos mismos.

Zona VIP

Sin duda para los que optaron por comprar la entrada VIP fue una buena decisión, tenía diferentes zonas de descanso, puestos de comida exclusivos, barras de bebida, una zona más elevada para poder disfrutar de todos los conciertos del escenario negrita, y unos baños inigualables, y es que la limpieza del festival fue algo que nos dejó alucinadas, permaneció limpio todos los días del festival y además en la zona VIP podías disfrutar de baños, lavabos con espejo… son pequeños detalles que marcan la diferencia y en un festival se saben valorar.

Estamos deseando vivir las tercera edición del Festival de Les Arts que tendrá lugar los días 9 y 10 de Junio 2017.

Conoce cómo vivimos la Fiesta de Presentación aquí.

  • Fotografías: Kontagiarte
  • Redacción: Eva MG

[Crónica de conciertos] Marlango, una noche brillante en Albacete

Intento escribir y se me solapan las palabras. Brillante la noche del viernes, brillantes ellos.

Comienzo de un concierto puntual y con Carletti Porta introduciéndonos en su maravilloso mundo. Un Universo musical en el que nos hizo viajar a lugares recónditos, casi como un viaje en autocaravana, pero de las bonitas, las Westfalia. Un viaje el cuál no sabes el destino, ni tampoco a dónde irás, salvo dejarte llevar.

Tuve las sensación de encontrarme con carreteras infinitas, y no sé en qué momento, también me teletransporté a las islas… Quizá mis viajes pasados y presencia por las islas me transmitieran lo que él con su directo me hizo sentir. Además, es buen momento del ya conocido (y bonito) anuncio de Estrella Damm, y a mi percepción, su música no podría ir más acorde con todas sus sensaciones. Además, otro de los destinos del viaje infinito, sería una vuelta al lejanos oeste, seguido de nuestra caravana, los cactus y sonidos de rancho…

Carletti estaba radiante, visiblemente emocionado, y aún nos esperaba lo mejor para el final, Carlango.

Llegó el turno de Marlango. He de reconocer, que ha sido la primera vez que le ha entrado “cosica” a mi estómago de ver a un grupo o artista, era la primera vez que vería en vivo y en directo a Leonor Watling, (y qué maravilla!). La seguía desde hacía mucho tiempo, en cine, música… de hecho, su primer álbum en castellano “Un día extraordinario” fue mi banda sonora cuando estaba estudiando mi Máster en la Universidad de Salamanca, y me acompañó durante todos los días de ese año.

Comenzaron el concierto con la obra compuesta al piano de Alejandro Pelayo, “La herida invisible”.

Precioso tema, que hizo derretirnos y tenernos en su bolsillo desde los primeros acordes. A veces es un lujo poder contar con este tipo de músicas al inicio de un concierto, en nuestro caso, a piano solo, introduciéndonos de una forma más que dulce y tierna en uno de los mejores directos que he vivido.

Finalmente apreció Leonor Watling, cantando su primer éxito en inglés, seguido de “Dame la razón”, primera canción que cantaron en castellano y está dentro del álbum “Un día extraordinario”. Entre otros temas que interpretaron destacaría “Vete” de los Amaya…  Impresionante. Vellos de punta, piel erizada, y lagrimillas a flor de piel. Me quedo sin duda con esta versión, romántica, vibrante y que los Marlango hicieron que nos llegara al corazoncito.

Más tarde, además de esta, interpretarían otros grandes éxitos. Las originales son increíbles, pero me quedo también sin duda alguna con las versiones a piano y voz de ellos. La siguiente sería “Pena, penita pena” , con una Leonor Watling visiblemente emocionada y con brillo en los ojos. “Esta canción debe pertenecer al Museo de la Música” dijo Alejandro Pelayo, “Si existiese un Museo de la Música con grandes éxitos o grandes canciones, esta sin duda debería estar ahí para poder escucharla.”  ¡Compartimos su opinión! El primer trocito de la canción lo interpretó con el micrófono Moth Sound, calidad sonora indudable además del efecto vintage y original que él produce.

“Mucho amor hacia Albacete” determinó Leonor Watling.

Muchas cosas les unen a Albacete, además de amigos, y el micrófono anteriormente comentado que son hechos a mano aquí. Seguidamente interpretaron una nueva y futura canción. A mi me dio la sensación que puede ir dirigida hacia la vida, hacia sus respectivos hijos pequeños y toda la vida que tienen por delante. Yo la interpreté así o quizás me lo imaginé… Ya nos lo contarán ellos ;)

No faltó la versión de Radiohead, Creep. Temazo en el que se percibe su vozarrón de contralto, además contrastaba con la melodía aguda y brillante del piano. También pudimos escuchar otras de sus canciones en castellano como “Si yo fuera otra”.

Terminaron el concierto, por sorpresa de todos, junto al primer grupo, Carletti Porta, cantando ambos a conjunto y apreciándose la emoción y admiración por parte de los dos. “Sin duda uno de los mejores conciertos de mi vida” afirmó Carletti. Tanto Marlango como este, intercambiaron miradas cómplices y escenario como si estuvieran a diario trabajando juntos y hubo una gran y bonita conexión que nos hizo partícipe a todos.

¡Noches como esta son bellas de recordar e imposibles de olvidar!

[Crónica de conciertos] Conciertazo de The Niftys anoche en el Teatro Circo

Ayer por la noche tuvimos concierto en el Teatro Circo de Albacete. The Niftys, el grupo de rock formado por Anita, Fer, Toño y Angel Luis, se subían al escenario para presentar su nuevo disco “Stoke the Fire” que salió a la venta el pasado 3 de febrero. Durante todo el concierto los cuatro albaceteños derrocharon toda su energía, llenando el escenario de sus ritmos, bailes, humor, pero sobre todo de buena música.

Con una puesta en escena  muy elaborada llena de euforia, ganas e ilusión. Lo dieron todo en cada uno de sus temas, pero no fueron los únicos, el público también estuvo muy entregado siguiendo con palmas e incluso algún que otro baile cada canción.

Algo que nos encanta de ellos desde el primer momento es como dan el 100% en todo, desde sus looks todos de negro con un estilo muy rockero, la portada de su disco y de su formato en vinilo con un diseño que no deja indiferente a nadie; y en el concierto no iba a ser menos, y es que pocas veces nos encontramos con equipos de luces como el que llevaban ellos anoche. La iluminación estuvo cuidada hasta el más mínimo detalle, con un juego de luces que acompañó a los músicos durante todo el concierto haciendo cada uno de sus temas más especial si cabe.

Ya está en el horno la entrevista que les hicimos hace apenas unos días y que muy muy pronto compartiremos con todos vosotros para que podáis saber un poquito más sobre el grupo.

Nosotras no pensamos perderlos de vista, sus próximos conciertos será el 28 de abril en Murcia en la sala Revolver, 5 de mayo en Castellón en la sala Four Seasons, 6 de mayo en Madrid en la sala Trashcan, 16 de junio en el Festival de los Sentidos y 29 de julio en Ossa de Montiel en el Rockossa Festival.

Aquí os dejamos su primer videoclip Doom and Gloom.

“¿Qué fue de los cantautores?”

La respuesta nos la dio Luis Pastor, el pasado viernes 28 en La Casa Vieja, donde tuvimos el placer de escucharle junto a su mujer y compañera Lourdes Guerra.

Su voz, profunda y delicada a la vez, nos transportó a los años 70, inicio de su dilatada carrera. Recorrimos, acompañados de su música (y el recuerdo de Miguel Hernández, García Lorca, Octavio Paz) la utopía de un mundo mejor, la esperanza, la decepción, la constancia y la fidelidad a sí mismo.

A lomos de un elefante viajamos a Portugal, con la presencia de José Saramago y José Alfonso, y un fondo de guitarra portuguesa. Y en un vuelo donde los sones africanos no nos abandonaron, disfrutamos del cielo estrellado de su Berzocana natal y también del cielo tinerfeño de Lourdes.

Sirva esta crónica de modesto homenaje al cantautor, sencillo y cercano que sin duda se merece todo el reconocimiento a una carrera intensa y honesta.

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Nos queda esperar que se cumpla su propuesta y efectivamente regresen junto a su hijo Pedro Pastor, para así actuar los tres en la nueva Casa Vieja.

¡Que así sea! 

[Crónica de Festivales] Arenal Sound 2016

Esta edición de Arenal Sound me daba miedo. Sí sí, miedo. Iban a ser 7 días y 6 noches y debíamos estar mentalizadas de tal evento. Eran muchos días y todos sabemos lo que supone irse de festival. Por eso reservamos fuerzas durante algunas semanas (no-viajes, no-conciertos) para poder estar con las energías al máximo en esta dinámica y variada edición.

Ya era sabido el cambio de emplazamiento, iban a existir dos recintos de conciertos y cada uno muy distante del otro. Decidimos acampar en la zona Arenal, próxima a la playa y cercana también a la zona del pre-festival, ya que los primeros días toda la actividad musical se desarrollaría en el Beach-Club.

El Arenal Sound es uno de los festivales más multitudinarios del país. Este año, ha cerrado su séptima edición por todo lo alto. Finalmente, la organización del festival consiguió solucionar todos los obstáculos que se le presentaron, consiguiendo de nuevo una edición inolvidable. Fueron 300.000 los sounders que no quisieron perderse los días de sol, playa y sobretodo buena música. 130 artistas llenaron durante el festival en los 6 escenarios con los que contaba.

La organización del festival ha estimado un impacto económico de más de 38 millones de euros y más de 3.500 puestos de trabajo.

Desde el pasado martes 2 de agosto Burriana no dejó de llenarse de sounders que llegaban a todas horas y de todas las partes de España, además contaba con un público de otros 18 países. Los campings estaban abarrotados, desde primeras horas de la mañana se podía percibir la emoción en los reencuentros y los martillos no paraban de resonar clavando las piquetas de las tiendas de campaña.

Os vamos a comentar cómo ha transcurrido todo, y sobre todo daros detalles de los grupos y música que resonó por todo el Arenal Sound 2016.

El Arenal Sound comenzaba el martes 2 de agosto con su fiesta de bienvenida con artistas como Zahara que llena de fuerza y viveza, hizo cantar a todos los allí presentes, dándonos un espectacular concierto y comienzo de Arenal Sound. Otros grupos que actuaron en la primera jornada fueron Grises, El último Vecino, Djs From Mars…

En la segunda jornada, el miércoles 3 de agosto, pudimos gozar de un atardecer perfecto junto a Carmen Boza, a ritmo de “La mansión de los espejos” su último trabajo. Una Boza solemne, eterna, una banda sonora que marcaba el comienzo de la noche. Carmen Boza irrumpió en el escenario plena, su sonido con mezclas de Rock and Roll, hicieron al público entregarse y disfrutar en éxtasis esta segunda jornada de conciertos. Otros grupos que animaron la noche fueron Pol, BelakoWe are not dj´s

“Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel.” 

El jueves 4 de agosto comenzaba oficialmente el festival. Miguel Campello era el encargado de abrir el escenario Negrita y a pesar del sofocante calor no dejó de bailar, tocar, ni saltar en todo momento. Miguel Campello, el bicho que canta, salvaje, animal; para nosotros, una bestia del cante jondo y mago en erizar la piel. Bajo un sol abrasador, el escenario Negrita se fue llenando y colapsándo de un público que no temió al sol abrasador ni al Calor. Miguel Campello hizo un remember con sus canciones “Rockipandis”, “Locura”, y erizó la piel a los presentes con su tema “Aire”.

A las 19:30 comenzaba a notarse como en el escenario Hawkers Main no dejaba de llegar y de llegar gente, y es que nadie quería perderse a La Raíz, en plena gira de su nuevo disco “Entre Poetas y Presos” todos los sounders cantaron a ritmo sus canciones. Vibrantes, llenos de la fuerza y actitud reivindicativa que les caracteriza sin duda esta fue una de las mejores actuaciones de todo el Arenal Sound.

 

“Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca.”

Seguidamente era el momento de Fuel Fandango, que volvieron más pasionales que nunca.  A su regreso de nuevo a los escenarios, Nita desató la locura de todos los presentes, un público entregado desde los primeros acordes, que se percibía en el brillo y en los ojos de todos. Nita fue una pantera, ha vuelto con más garra que nunca. Nos evocó aires andaluces, además del flamenco fussion de su música, toda ella invadió de ritmo y compás embelesando a los allí presentes.

Love of Lesbian, impecables, con su nuevo disco “El poeta Halley”. Una formidable puesta en escena, y su actuación en el escenario principal Hawkers fue de las más multitudinarias del Arenal Sound.

 

Cristal Fighters, no defraudó. Era uno de los grupos cabezas de cartel, y sorprendió a todos con su comienzo instrumental, tocando el txalaparta, un instrumento de percusión típico del País Vasco, el cual consistente en cuatro palos que golpean unos listones de madera colocados horizontalmente sobre soportes. Según mi parecer, esta parte instrumental se extendió de más y muchos sounders no comprendían, ni el instrumento ni la calidad musical y fusión de músicas que estaban realizando, pero a nosotras nos agradó muy y mucho!

Podría decirse que la primera parte de su actuación fue más “mística”, con aires de “buenrollismo” y con una sensación fluida que contagió a los presentes. La segunda parte de su concierto fue más “underground”, con Drum n´ bass como base de la mayoría de sus temas. “I love London”, “Champion Sound” o “Plage” desataron la locura en el escenario principal.

Muchos más grupos como Tardor, Green Valley, Vicetone, Vitalic, Mediterranean Roots, Dirty Appetite, entre otros se encargaron de llenar escenarios durante toda la jornada del jueves, que puede definirse como inolvidable para muchos de sus sounders.

Viernes 5 de agosto.  En el Pool Stage no cesó la música ni un solo segundo, desde primeras horas de la tarde, estuvo con gran ambiente y amenizado por los artistas Ferdinand Dj, Ville Rowland, Brian Van Andel entre otros.

Los escenarios principales de Malvarrosa no se quedaban cortos, ni mucho menos. Grupos como Perro, Manel y L.A. nos hicieron disfrutar de una tarde inolvidable entre cervecillas y de nuevo, un sol abrasador. Perro fue el encargado de lanzar los sonidos más cañeros, puso el broche de la diferencia en el Arenal Sound. Manel con sus melodías y tirón valenciano llenó el escenario a ritmo de sus canciones, y L.A. hizo una actuación impecable para deleite de todos.

Otros grandes destacados de la noche fueron, para mi parecer, los Kaiser Chiefs, que se volvieron locos y volvieron locos a todos los presentes. Con decir que del ímpetu, su líder terminó cantando encima de la batería.

Seguidamente fue el turno de High Tyde y de Fangoria, que con sus bailes, grandes HITS y sus canciones ochenteras fue uno de los espectáculos más importantes y destacados de la edición. Sin duda, la actuación de Alaska y todo su equipo fue un acierto en este Arenal Sound.

Y para cerrar la noche tuvimos a  Varry Brava, Crystal Castle, Miami Horror y Borgore.

Varry Brava (Óscar) En el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte

Sin duda un día redondo y bien variado a nivel musical.

Sábado 6 de agosto, tras varios días de camping, sol, pocas horas de sueño y muchas de música los sounders abrieron la penúltima jornada del festival llenos de ganas, vitalidad y actitud.

Abría la tarde Pablo Cebrián en el Pool Stage, seguidamente era el turno de Dulceida, blogger de moda e influencer de muchos jóvenes y no tan jóvenes. Eran las 16 horas y no hacía más que llegar y llegar gente a la piscina más famosa de Burriana. Fue alucinante hasta qué punto llegó a llenarse de sounders y seguidamente fue el turno de The Tripletz,que llenaron de música y bailes la tarde del sábado.

Miss Caffeína, Kodaline, Two Door Cinema Club o Félix Jaehn pusieron el broche de oro en los escenarios de Malvarrosa. Destacamos la actuación de Kodaline, fue espectacular, nunca los habíamos visto actuar en directo y fue hipnótico, nos engancharon desde el primer momento. Para nosotros fue sin duda la actuación estelar de todo el Arenal Sound, un concierto emotivo, fluyente… de 10. Permanecí embelesada desde los primeros acordes. y la imagen, su fondo de pantalla era hipnotizador… Sublime, todo perfecto.

Two Doors Cinema Club. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Eran las 7:40 cuando el escenario Inside se encontraba abarrotado de gente, finalizada la noche que mejor para comenzar un nuevo día que un concierto de Space Elephants. Los propios artistas se mostraban sorprendidos del multitudinario concierto que dieron a semejante hora. Eso sí, no defraudaron, si algo se les da bien es montar una buena fiesta y eso es lo que hicieron. No faltaron el humo de colores, los confetis y el fuego. Además podíamos encontrar desde el “hombre bola” (un integrante del grupo se metió en una de estas bolas gigantes transparentes y se lanzó rodando al público) hasta al “equipo A”.

El domingo 7 de agosto comenzaba la última jornada del festival, a pesar de las agujetas por todo el cuerpo, los sounders estaban desde primera hora en el escenario Negrita para disfrutar de Full. No sabemos por qué pero su voz inevitablemente nos recuerda a Pucho, de Vetusta Morla. Seguidamente tocaba Izal, que llenó al completo el escenario Hawkers Main. Durante el concierto se podía palpar la emoción de muchos de sus sounders. Jóvenes y no tan jóvenes tarareando a la perfección sus melodías, como “mujeres de verde llenas de magia y efectos especiales”. Así fue, lágrimas y sonrisas en las primeras final, todo el público cantando y bailando.

Más tarde fue el turno de The Hives, enérgicos, elegantes, dosis de éxtasis y diversión alocados dejaron boquiabiertos (incluidas a nosotras!) a todos sus espectadores y es que dieron un concierto memorable, con una puesta en escena fabulosa.

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

THE HIVES en el Arenal Sound 2016. Photo by Kontagiarte (Eva MG)

Pasada la media noche, Rayden, Mediyama y Mesh completaron el escenario Negrita con temas como “Matemática de la carne” y “Nunca será siempre”.

Vuelta al escenario Hawkers, todos los sounders preparados y es que si alguien sabe dar una gran fiesta es La Gran Pegatina que aprovecharon para grabar el conciertazo, y revolucionaron la noche con temas como “Y se fue”, “Olivia” y “Mari Carmen”.

Sólo faltaba un concierto para cerrar el recinto de conciertos Malvarrosa y quien mejor que Steve Aoki, uno de los dj más famosos y alocados del momento que dejó con la boca abierta a miles de sounders con el montaje de su escenario y se encargó de continuar la fiesta con humo, bailes, y endulzando la noche con sus más que míticos tartazos.

La octava edición ya tiene fecha, se celebrará del 1 al 6 de agosto de 2017 y las entradas saldrán a la venta el próximo 13 de noviembre. La ubicación del festival se comunicará antes de que las entradas salgan a la venta.

  • Crónica y Fotografías: Carmen Ortega Gómez y Eva MG

Así fue nuestro Cabo de Plata.

Después de la incertidumbre que iban creando las noticias la semana pasada por un lado, y las que creaban grandes expectativas por otro, viajábamos hacia Barbate con ganas de presenciar por primera vez la puesta en marcha de este festival cargado de buenas propuestas.

Si una cosa nos quedó clara desde el primer instante es, que en el pueblo pesquero de Barbate, como en Fuenteovejuna, iban todos a una con Cabo De Plata. Lo percibimos rápidamente al encontrarnos con un desconocido abuelito que nos aconsejaba de manera cercana y hospitalaria dónde aparcar, o en la sonrisa amable de la señora que nos vendía el agua en el kiosko del paseo marítimo, y por supuesto, en el gran ambiente armónico y festivo que compartían los residentes con las miles de personas llegadas de diferentes puntos de nuestra geografía española para disfrutar de unos días de buena música y grandes y hermosas playas.

Una vez dentro, nuestro Cabo de Plata comenzó, como es habitual, familiarizándonos con el recinto. 60 directos nos esperaban en estos tres días de música.

En la jornada inaugural, la adorable Rozalén nos regaló un gran concierto en el escenario Negrita. Entre rancheras y flamenco fusión convenció e hizo disfrutar a los asistentes dejando valer su desparpajo y su gran voz. Como no quiso dejar a nadie sin disfrutar de de sus letras, su traductora por lenguaje de signos, Beatriz Romero, la acompañó durante toda la actuación. El reloj marcaba las 00:35 cuando el abarrotadísimo escenario Underwood recibía a Tote King y Shotta. Arrancaba uno de los mejores shows que se vieron el viernes. Interactuaron con el público haciéndoles partícipes en todo momento con coros y bailes en una realimentación continua. Si de algo pueden presumir son de temazos y los dispararon a quemarropa a sus micros. Temas de siempre y de su último trabajo “78”, llenaron su impresionante directo de flow con su característico old school bailongo.

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Rozalén – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Morodo a pesar de sus problemas estomacales se vació sobre el escenario Negrita y también hay que destacarlos. Conocen su poder de convocatoria y siendo su directo el único en su franja horaria, fueron con todo para satisfacer las ganas de su singular reggae a los miles de seguidores que allí se concentraban. De más a menos por las circunstancias, se mantuvo en estado efervescente y activo en el transcurso de su actuación. Pasadas las 03 AM, los ritmos y guitarras funkrockeras llegaron de manera potente de los sevillanos O’funkillo en el escenario Coolway. Fue otro de los momentos álgidos de la primera jornada. Con un público entregado con ganas de pogo, montoneras y jaleo del bueno en las primera líneas se sintieron como en casa, y sacaron todo su potencial para poner Cabo de Plata patas arribas. Tiraron de clásicos y de sus últimas creaciones para el disfrute de sus fans de manera magistral en estas últimas horas de la noche del viernes.

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Tote King – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

 

En su segundo día, el sábado, todo fue a más y el nivel de todos los directos subió. El recinto contaba con una entrada espectacular para ser su primera edición y ni el levante pudo con los “caboplateros” ni con los artistas de este segunda jornada.

Un Miguel Campello rebosante de fuego salió dispuesto a irse por la puerta grande de Cabo de Plata. Compartió su prodigiosa voz entre tragos de vino y mortales hacia atrás desde su cajón, en un directo de ritmo vigoroso y sin descanso. Tiró de discografía para llenar su tiempo de directo provocando el entusiasmo de los allí presentes. Un concierto de los que terminan porque tienen que acabar, porque Miguel se sentía pletórico y con himnos en la recámara para seguir allí arriba varias horas más. Emoción,  mucho sentimiento y arte en estado puro.

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Miguel Campello – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

La noche de Cabo de Plata iba a más entre vaivenes de levante. Ni el dichoso invitado incómodo pudo bajar la temperatura que Narco inyectó a los “caboplateros”. Con su intro de sones cofrades Narco tomó el escenario. Poco después, a los 5 minutos, presenciamos la anécdota de la noche. El escenario Coolway se quedó fatalmente mudo un instante. Se subsanó con rapidez entre los cánticos del personal. La RCP practicada por los ingenieros de sonido resucitó e hizo rugir de nuevo sus miles de vatios en un plis plas. Si en su primera salida Narco salió enchufado, en esta segunda, llevaban una mirada depredadora haciendo del percance un aliciente motivador más. Sabían que se les esperaba y presentaron sus credenciales para mejor concierto Cabo De Plata 2016. Con su “Dios Te Odia” rebosaron de perversión el gran ambiente de su directo llenándolo de energía electrizante. “Chispazo”, tras el pequeño percance y por irónico que suene, fue el momento de máxima locura y desfase con pogo y bailes imposibles. Una descarga de adrenalina como pocas hasta entonces que nos dejó tiritando de placer.

Zatu y su SFDK llegaron después con un escenario Underwood en el que no cabía un alfiler. Gozan del cariño incondicional del rap nacional y quedó patente entre gritos de: “Zatu Presidente”, en los que bromeó respondiendo con un: “Dentro de 4 años me presento”. Los tres de SFDK temporizaron de manera pasmosa su directo. No solo vinieron a cantar. Tiraron de carisma y saber hacer, para conectar con su público entre canciones de todos estos más de diez años de carrera. Uno de los momentazos de su directo llegó cuando la luz se atenuó y Zatu dejó de ser Mc para convertirse en rapsoda. En una increíble a capela seguida por parte de los allí presentes llenó con su poesía la mágica noche barbateña. Se llevaron la ovación de la noche por derecho en un grandísimo directo.

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Zatu/SFDK – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

El calor no dio tregua en este Cabo de Plata y el último día se aventuraba duro.

A eso de las 21h, llegó El Canijo de Jerez con sus garrapateros bandera pirata en mano, a llenar Barbate de la alegría gaditana. Jugaban en casa y demostraron sobre las tablas su arte y poder de magnetismo. Bastante antes de su directo el escenario CoolWay empezó a ocuparse de “caboplateros garrapateros” con ganas de bailoteo. Jóvenes y no tan jóvenes los disfrutaron y cantaron sus temas de ayer y hoy. Fueron el aire fresco que en ese día no se disfrutó.

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Chambao de manera íntima y delicada fueron ganando enteros en el escenario Negrita. Una ejecución perfecta y una Mari inmensa llenaron su directo de una experimentación de paz que nos encantó.

Otra hora inevitable era la de las 23:35 en el escenario Coolway. No nos sorprendió ver la espera que le hicieron a La Raíz varios cientos de seguidores sentados en la arena, para disfrutar de los mejores sitios de su directo. Los más despistados pronto se percataron del porqué. Con tan solo 4 años desde su formación, estos chicos, a base de grandes letras y estribillos pegadizos van creando nuevos adeptos allí por donde van. Fueron unos de los grandes triunfadores del domingo con un concierto de ritmo frenético y rabioso. En todo momento bailaron y provocaron el ánimo del público mediante un show que engancha, y que Julio Maloa encabeza de manera vital.

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La Raíz – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Por último, en esta jornada de domingo, destacaremos a Chronixx & Zinc Fence Redemption. Entre tanto sucedáneo de reggae o fusionado con otros géneros deleitaron de manera exquisita a los allí presentes. Un concierto que fue “in crescendo” en el tempo y en la forma con una ejecución magistral de toda la banda. El sonido fluía redondo y la voz calmada y seductora de Chronixx, se expandía en la cálida noche de Barbate poseyendo y haciendo contonearse a todos los “caboplateros”. Puro reggae de muchísima calidad.

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Chronixx – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Conociéndose ya las cifras de asistentes y el impacto económico en la zona, no nos queda más que felicitar de manera sincera a la organización por este gran debut de música y convivencia festivalera. Ahora tocará trabajar duro para mantener el listón e incluso subirlo en ediciones venideras.

Comenzamos nuestra crónica escribiendo que Barbate quería este festival y no se nos ocurre otro mejor para este maravilloso paraje. Reggae, mestizaje, flamenco y rock para llenar sus playas de buenas vibraciones y personas concienciadas con el respeto al medio ambiente.

Por nuestra experiencia y los testimonios recabados, dejaremos algunas críticas constructivas con ánimo de ayudar a seguir creciendo.

  • El servicio de las duchas en el camping se ralentizó provocando esperas de más de una hora. Si a eso le sumamos la idea que se puso en práctica de cobrar dos euros por ducha, el resultado no podía ser otro que la indignación de los “caboplateros”. El desnivel y las raíces de los pinos en el camping Atlas y Terra, como es lógico, es imposible de solucionar, pero sí la retirada de piedras y cristales que había en partes de ambos recintos.
  • Por otra parte, los escenarios no estaban provistos de pantallas gigantes lo que hacía difícil seguir los conciertos de manera visual llegados a una cierta distancia. Sería interesante equipar con ellas al menos el escenario principal para la siguiente edición.
  • El sonido fue correcto, pero de igual manera, sería interesante prolongarlo detrás del control con torres de delay. El levante mecía continuamente el sonido y a ciertos metros de distancia del escenario se iba diluyendo con su perdida de calidad correspondiente.
  • Empezando los directos a las 14h también sería interesante crear dentro del recinto áreas de sombra para calmar y dar un respiro en las largas tardes de sol. Los bomberos, con sus mangueras, fueron de gran ayuda; supusieron un gran alivio para el público.
  • También echamos de menos algún espacio para los medios de prensa lo que nos hubiera facilitado bastante nuestras labores.
  • Los precios de las bebidas fueron correctos, la oferta de comida dentro del recinto era amplia y con precios respetables. El servicio al público fue rápido y eficaz, y los encargados de los accesos a los fosos y de seguridad nos trataron siempre de manera correcta y amable.

Cabo de Plata ha llegado fuerte para hacerse grande y madurar con el apoyo de Barbate. Desde aquí os recomendamos su próxima edición. Su encanto es digno de experimentar.

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BOIKOT – Fotografía by Kontagiarte (Miguel Fernández)

Mucha suerte, Cabo De Plata. ¡Nos vemos en 2017!

 

  • Redacción: Lázaro Prieto
  • Edición: Carmen Ortega Gómez
  • Fotografía: Miguel Fernández Bohórquez

En lo más íntimo de Xoel

Nos abrió su corazón en un concierto íntimo, tranquilo y diferente. Vimos su transparencia como nunca.

Todos expectantes en el Teatro Cervantes de Málaga, que se llenaba poco a poco. En unos minutos –decían por los megáfonos- salía Xoel López al escenario. Esta vez venía solo, sin banda, pero nos sorprendió. No necesitó a la banda para nada: con una española, una acústica, una eléctrica y un piano alternando sonidos con una pandereta –en el pie izquierdo-, un bombo –en el pie derecho-, una pedalera y un “micro friki” que distorsionaba su voz para hacerse sus propios coros. Así nos sorprendía el gallego una vez más, toda una banda reducida a una sola persona.

Arrancaba el concierto con “Antídoto” uno de los temas de su último disco Paramales. El músico se disponía a ofrecernos un concierto íntimo, diferente y muy personal, y así fue. Durante las más de dos horas, en el Cervantes se tocaron temas de toda la trayectoria del gallego: desde Deluxe, hasta sus últimos trabajos y pasando por Lovely Luna. Hasta nos sorprendió improvisando letras de los Beatles, de Queen y hasta nos emocionó con una versión que hizo de un poema de Lorca, de la Canción de Jinete. 

Venía dispuesto a tocar temas que nunca tocaba, para ofrecernos algo diferente, para no ceñirse al setlist de siempre; para llegarnos al corazón.

Tras los primeros temas que sonaron, se sucedieron algunos como “Quemas”, de Deluxe, que tocó a ritmo de guitarra española, y otros como “De vino y espejos”, que nos emocionó aún más si cabía, pues sentado al piano y con sonidos desgarradores cantaba versos como “Tengo que reconocer, debo admitir, en esta noche amarga, de vino espejos, que alegría solo es algo que desaparece y regresa, que regresa y se desvanece”. Tras emocionarnos, nos hizo vibrar con algún tema de Atlántico como “La boca del volcán” o “Hombre de ninguna parte”, que ya iban animando al teatro que, en todo momento, permaneció sentado respetando en todo momento a Xoel, que en el escenario permanecía imperante. Los asistentes se mostraron respetuosos y dejaron al gallego todo el protagonismo, escuchando atentos y emocionados en más de una ocasión.

Con Xoel anoche viajamos a Galicia con sus temas de Atlántico, pero también a Buenos Aires e incluso a Nueva York. Para Xoel no hay fronteras, porque la música no entiende de eso.

La noche avanzaba con otros temas acompañados de palmas como “A serea e o mariñeiro”, un tema en gallego incluido también en su último disco. Además, Xoel improvisaba una versión propia de “Yo vi un hombre desaparecer” a ritmo de soul que se le había ocurrido llegando a Málaga gracias a una canción recomendada de Spotify de los años 50, decía entre risas. Con Antonio Pérez a los coros –banda que le acompaña siempre-, Xoel nos deleitaba con “Caracoles”, un tema personal e incluso romántico con frases tan mágicas como “Cuando los días se vuelven como un laberinto de mierda, abre sus brazos como dos alas blancas y me hace volar”.

Entre anécdotas personales, lecciones de música, ritmos nuevos, una puesta en escena diferente y un concierto único, Xoel se despedía pero con ganas de volver. El público, entonces, se levantó con ganas de más y le aplaudió durante 4 minutos tras los que, por fin, decidió volver a cantar el himno de su carrera en solitario, la canción que todos esperábamos: “Tierra”. Ninguna tan mágica como ella para despedir un concierto de Xoel, o eso creíamos, pero nos sorprendió con un par de temas más entre los que destacaba “Todo lo que merezcas”.

El concierto terminaba tras dos horas con “De piedras y arena mojada”, un tema del primer disco de Xoel en solitario que hizo que todo el teatro se levantara por fin, tras dos horas sentado, a despedir al gran músico gallego entre bailes atlánticos. A despedirle pidiéndole que volviera pronto, porque siempre deja una huella imborrable en los corazones de los que le escuchan.

Nos sorprendió gratamente Xoel. Vino solo pero más completo que nunca y nos abrió su corazón; nos contó historias de su infancia, de su juventud, de sus anteriores proyectos musicales, de su vida como artista. Nos emocionó y se coló aún más dentro de nosotros.

Xoel López en Málaga

Xoel López en Málaga

El jueves el Teatro Cervantes de Málaga soñó despierto con Xoel, un experto en hacer con su música nuestros sueños realidad.