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¡Nuevas y sorprendentes confirmaciones ViñaRock 2019!

Si hay algo que nos guste más de un festival es el descubrimiento en pequeñas dosis de su cartel. Ese entretejido de músicas y grupazos que lo componen,  hacen en cada edición un concierto/festival único y diverso.

Aquí os adjuntamos las recién salidas confirmaciones del Viñarock 2019: Berri Txarrak, Los auténticos decadentes, MAFALDA, Tu otra bonita, TALCO, La Excepción,  Fernando Costa, Juanito Makandé, General Levy, SHOTTA, Suu, ToteKing, MORODO, Dubioza Kolektiv, Sons of Aguirre.

Viñarock 2016 (Berri Txarrak, by Miguel Fdz)

Se suman a las ya confirmadas: Desakato, Crisix, Lágrimas de Sangre, Gatillazo, La Maravillosa Orquesta del Alcohol, El Kanka, Koma, Stravaganzza, Soziedad Alkólika, Los de marras, Xavi Sarriá, SKAP, Tremenda Jauría, Skakeitan, Natos y Waor, Ajax y Prok, Sons of Aguirre, Beret, Iseo, Ganjahr Family…

 

Nace un nuevo Festival: “TRISQUEL FESTIVAL” 29 Y 30 JUNIO y 1 JULIO 2018.

Nace Trisquel Festival,un festival en plena naturaleza, donde la música, convivencia, gastronomía y buenos ritmos son su esencia.

El escenario será un precioso paraje en medio de la naturaleza, alejado de la civilización y la rutina diaria, donde la única referencia horaria se basa en la luz del sol.

Contará con una amplia variedad musical, desde el rock, hasta el indie y el reggae, además de espectáculos artísticos; talleres; food-trucks y varios stands con productos artesanales.

Entre los artistas confirmados están: Colorado, Muntz, The Joy Van Band, Md Black Rasta Bayefall, Mez-K, entre otros y una amplia variedad de DJ´s como Miss Campfire, (indie, rock, alternative fussion), DJ Unai (vinilo), Dj Medina, ente otros muchos más.

Olvida eso de tener que definirte o encasillarte dentro de un estilo concreto. La atmósfera de Trisquel Festival es de lo más heterogénea, cada individuo podrá brillar con su propia luz, dentro del marco de la autenticidad.

Además el festival ofrece una experiencia de camping con recursos propios, unido al disfrute de un amplio abanico artístico donde poder reconectar con tu gente y seguir enriqueciéndote. Se encuentran a tu disposición tanto parcelas con accesos de luz y agua, como bungalows completamente equipados. Todo ello en las proximidades del recinto. Además podrás hacer uso de las instalaciones y servicios que ofrece el camping (piscina, pista de tenis, restaurante…)

El Festival lanza una oferta promocional del 25% de descuento en todo antes del 19 de Junio. No lo dejes escapar y vive con Trisquel Festival la más bonita experiencia del comienzo del verano!

Reserva tu entrada en ientrada.com/evento/trisquel-festival/

¡Conecta con Trisquel y marca tu diferencia!

  • TODA LA INFO:
  • DÍA: 29,30 JUNIO Y 1 JULIO 2018
  • LUGARCamping Pantapino. Paraje Hontanar s/n Olmedilla de Alarcón s/n, Cuenca, 16118. España
  • ENTRADAS: ientrada.com/evento/trisquel-festival/
  • Promoción: 25% DESCUENTO  (hasta día 19 JUNIO)
  • COLABORAN: Kontagiarte.

Viñarock, el epicentro de la música rock, mestiza, hip-hopera y punk de toda España.

Viña Rock 2018 ha finalizado y ya podemos reservar las nuevas fechas de celebración de su próxima edición. ¡Será durante los días 2, 3 y 4 de mayo de 2019! Albacete y más concretamente su pueblo Villarrobledo volverán a ser eje y núcleo de la música rock, mestiza, hip-hopera y punk de toda España.

Aquí os dejamos el comunicado oficial de la organización:

«Más de 200.000 personas han pasado por Villarrobledo a lo largo de los cuatro días que ha durado el festival, con fiesta de bienvenida incluida. Un gran éxito que vuelve a posicionar a Viña Rock como el festival más grande del Estado. La edición ha transcurrido sin incidentes relevantes y el buen ambiente ha reinado desde el viernes hasta la madrugada del lunes.

Más de 120 artistas han pasado por los siete escenarios del recinto con grandes conciertos que han hecho disfrutar a los miles de viñarockeros. Desde Soziedad Alkohólika hasta Natos y Waor, desde Hamlet hasta Green Valley, desde La Pegatina hasta Beret o la despedida de La Raíz, que contó con una masiva asistencia que no quería perderse el último concierto de la banda en su festival favorito.

El impacto económico ha sido ligeramente superior al del año pasado, llegando a los 20 millones de euros tanto en Villarrobledo como en la provincia de Albacete. El festival también supone una gran inyección en el ámbito laboral ya que genera más de 2.000 empleos directos e indirectos. Tal y como ha comentado el alcalde de Villarrobledo, Alberto González, la unión entre la gente de la localidad y los que llegan de fuera es una de las claves del éxito. Y ha querido finalizar la rueda de prensa con una frase pronunciada por Soziedad Alkohólika durante su concierto: “No hay ninguna razón para no volver”.

Hamlet – Photo by La Nieta de Carmen (Kontagiarte)

[Crónica de Conciertos] Colectivo Panamera presentan su primer álbum en Madrid

A pesar de ser jueves y de que al escenario se subía una banda emergente, la Copérnico logró, el cinco de abril, un aforo razonable para ver en Madrid el directo de Colectivo Panamera. Un poco después de las nueve y media de la noche, Nacho Taboada, Pepe Curioni y Vanja Polacecki, los tres integrantes de la banda, aparecían ante la expectación del público acompañados de dos percusionistas. Introducidos por La Cumbia del Lobo, desde el comienzo marcaron la cumbia potente y cruda que se está convirtiendo en un alegato personal de los panatrópicos.

Sin interrupciones ensamblaron de inmediato El Arenal, un cara b de su primer largo de título homónimo al del grupo y publicado el pasado mes de marzo por Santa Ana Studios, que se ha convertido en uno de los temas de referencia del combo por su entusiasmo y adherencia.

Pepe, que demostró tener una garganta templada y contagiosa, ilustró El Jardín, también de su primer largo, con ensueño y rotundidad para seguir con Veinte años y Mandolín. Enlazó Nacho, al que la acústica no hizo justicia a su impresionante voz hasta pasadas varias canciones, con El Huracán, otro de los temas cardinales del Colectivo que incidió con éxito en el folklore latinoamericano, haciendo de la cumbia un fundamento a la vez que recuperaban el bolero.

Entonces llegó la mejor performance del recital, donde la colectividad que la banda propone se hizo presente por la unión con el público y sus palmas y la ambientación de la sala. Mr. Kilombo, con su larga cabellera rizada, hizo temblar el piso de la Copérnico acompañando a la banda en Qué pasará? y, además, tocando junto a ellos un tema propio, Tiempo al tiempo. Mr. Kilombo contagió al público una explosión de felicidad con su interpretación temperamental y rotunda y que por momentos transmutó la sala en una especie de rave con tintes de Café Tacvba o Manu Chao.

Conocedores Colectivo Panamera de la tradición latina, siguieron con La cumbia del mole para enseguida empalmar con más temas de su largo como Hacia el sur o Ninguna parte, tras la que apareció en escena Georgina, mientras la banda mostraba su veneración por Colombia y su culto a Atahualpa Yupanqui, para interpretar Un río que se va.

Luego se bajaron las luces, se recreó la introversión y la belleza para desentrañar una nana. Un lapso sencillo, para encender los mecheros a modo de vela y que debió ser íntimo, pero cuya magia rompieron las conversaciones de parte del público que, a pesar de ser chistado por la otra parte que permanecíamos en silencio, continuó con su afán de marchitar esa bella flor con la que Colectivo Panamera trataba de cortejarnos. Una lástima.

Colectivo Panamera junto a Georgina.

Siguieron con La calle de La Luna, otro de los temas mejor trabajados por el grupo. Trataron otro momento íntimo con la versión de Sodade de Cesaría Evora. E incluso hubo tiempo para homenajear la influencia insistente que DePedro tiene en el desarrollo musical de la banda con una adaptación muy natural de El Pescador.

Finalmente se desataron con Quiero mucho más, el lugar preciso donde se liberaron todos los miedos y nervios que a ratos parecieron anquilosarlos, y con la que encontraron la respuesta ilusionante de los asistentes que también olvidaron sus tensiones para corear su estribillo y bailar sin remilgos.

Colectivo Panamera demostraron sobre el escenario de la Copérnico que son coherentes y que algo más importante que el talento o la simpatía, instrumentos inherentes a los tres integrantes, es tener un argumento a través del cual desplegar una acción.

Así que, si estás buscando un sitio en el que desencadenarte y bailar del lado de la felicidad, ese sitio es el próximo concierto de Colectivo Panamera en tu ciudad.

Aquí os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Concierto ;)

Entrevistamos a COLECTIVO PANAMERA

«Estamos abiertos a todo tipo de música, siempre que esté hecha con el corazón y la verdad.«

Desde que los descubrí, los tengo en bucle. Me hacen viajar sensorialmente, me teletransportan y contagian esos ritmos latinos y esencias de mil lugares, donde la brisa te llena, siendo sinónimo de liberta transmitiendo pureza y aire fresco, además, hace que no puedas parar de bailar.

Ellos son Colectivo Panamera y acaban de estrenar un nuevo disco que, sin duda, les llevará muy lejos, casi más que donde nos llevan a nosotros escuchando su Música. Hemos tenido el placer de entrevistarles y os advertimos, darán mucho que hablar ;)

Para quién no os conozca… ¿Quiénes son Colectivo Panamera y cómo surgió vuestra formación?

«Somos tres amigos, Pepe Curioni (Chivilcoy 1980) Vanja Polaceki (Buenos Aires 1986) y Nacho Taboada (Zaragoza, 1986) que nos hemos dedicado a la música por nuestra cuenta y hace un año y medio venimos tocando juntos y componiendo juntos. Esto surgió de forma natural, hace dos años, le invitaron a tocar a Nacho en una sala de Madrid junto a otros artistas en un acto benéfico por el Sahara Occidental  y llamó a Pepe y  a Vanja para que lo acompañaran, ese fue el primer concierto de la banda aunque todavía no conocíamos el nombre (risas). Nos dimos cuenta que molaba cuando tocábamos juntos, que nos gustaba y funcionaba y desde entonces no nos hemos separado. Nos encanta tocar juntos.«

¿Qué es para vosotros el “Colectivo Panamera” y qué pretendéis transmitir al público con vuestro último disco?

«Queremos trasmitir nuestra forma de entender la música hoy,  somos tres músicos que hemos pasado por diferentes etapas creativas y estamos en un punto en el que queremos hacer que la gente lo pase bien, invitándoles a bailar, a compartir y queremos hacer música lo mejor que sabemos, con melodías que nos gusten, ritmos latinos y africanos que nos evoquen el folclore de los pueblos del mundo, de donde viene la música que más nos inspira. Por eso el disco tiene energía y se nota. Sabemos que estamos en el 2018 y la mezcla de lo moderno y lo tradicional ha sido la forma de encarar la producción del disco.»

En vuestros temas se perciben ritmos y melodías muy mestizas y estilos diferentes, ¿cómo es vuestro proceso creativo y en qué os inspiráis?

«Normalmente uno de la banda trae una idea que luego crece en común, a veces también se da que hemos propuesto retos creativos como escribir con determinados modos como la décima,  que es una estrofa construida por 10 versos octosílabos que viene de la tradición popular y que nace en España y se exporta a Latinoamérica donde adopta diferentes nombres como la payada en Argentina. También nos inspiran otras músicas de muchos países como Cuba, Cabo Verde, Sudáfrica, Jamaica, Argentina, Colombia. La cumbia, el reggae, el calypso en Puerto Rico, en definitiva, las músicas de raíz.»

Se percibe mucha influencia de vuestros orígenes (Argentina y España) en vuestra música, ¿cómo es esa influencia o hasta qué punto vuestras raíces influyen o no, en los ritmos que pretendéis transmitir?

«Influye en todo, al final lo que has escuchado desde pequeño te marca indudablemente de alguna manera, son ritmos que se te quedan dentro de forma natural.  Nacho escuchaba los boleros de Cuba porque en su casa se escuchaba eso a diario, estamos mucho más unidos musicalmente España y Latinoamérica de lo que a veces creemos. Pepe y Vanja nacieron en un lugar donde la cumbia se escuchaba en las cocinas de las casas, Los Wawancó por ejemplo.»

«Componer es como un músculo,  que si lo ejercitas cada vez lo haces mejor.»

Nos encanta vuestro recién salido disco, los matices de cumbia, carnavalito, rock, letras poéticas, tan bien mimetizadas en las canciones… ¿Buscabais eso o ha ido surgiendo progresivamente?

«Muchas gracias, hemos tenido la suerte de poder salir a tocar las canciones antes de grabarlas, probar lo que nos funcionaba más y lo que menos,  eso es una gran ventaja para producir el disco, las habíamos probado en un escenario cosa que no siempre se da.

Componer es como un músculo  que si lo ejercitas cada vez lo haces mejor, toma su tiempo pero se consigue y la banda por lo general, está  en un gran momento creativo. Cada uno tenemos nuestra forma de componer y se nota, eso enriquece el disco. Suceden cosas cuando lo oyes, hay matices y diferencias. Estamos muy contentos con el resultado.»

«Para nosotros no hay fronteras ni etiquetas, solo hay música hecha con el corazón que trasmite pasión y verdad

¿Pensáis que en esta diferenciación musical, con vuestro sonido tan peculiar fresco y diferente, con respecto a muchos grupos que “se han puesto de moda y se encuentran hasta en la sopa” vosotros tenéis un hueco muy grande en el panorama musical y es el momento de destacar?

«Creemos que la energía que le ponemos al proyecto es determinante para trasmitir buena vibra. Creemos en lo que hacemos y gozamos mucho encima del escenario tocando, se genera buena química y la gente lo percibe.

También somos consciente de que hay un auge de los ritmos latinos, no hay duda, pero nosotros tenemos una manera de entenderlos, nuestra propia visión y nuestra propia forma de tocar. No podríamos tocar cumbia como lo hace un colombiano pero podemos interpretarla como a nosotros nos nace,  de una forma diferente pero hacerla nuestra igualmente.»

Os escucho y vuestra música inevitablemente me hace viajar y teletransportar… ¿hasta dónde nos queréis llevar?

«Hasta donde llegue la imaginación del que se sienta a escucharlo, para nosotros no hay fronteras ni etiquetas, solo hay música hecha con el corazón que trasmite pasión y verdad. Podemos ir Hacia El Sur, hacia el desierto del Sahara, a las calles de Palermo en Sicilia, a los campos de la provincia de Buenos Aires, a las calles de Madrid.»

«Estamos abiertos a todo tipo de música, siempre que esté hecha con el corazón y la verdad.»

¿Tenéis algún grupo de referencia y con el cual os sintáis mas identificado?

«Nos gustan mucho los clásicos. Eliades Ochoa, Compay Segundo en Cuba, Cesaria Evora en Cabo Verde, José Larralde en Argentina, Susana Vaca en Perú o Totó La Momposina en Colombia. También lo moderno como la cumbia de Chico Trujillo en Chile, la propuesta de Bomba Estéreo con el folclore colombiano  y la electrónica.

En realidad estamos abiertos a todo tipo de música siempre que esté hecha con el corazón y la verdad.»

Si quisierais escapar de este mundo… ¿Iríais siempre “Hacia el Sur”?

«El Sur nos llama sí (risas) es curioso que los ritmos que más nos inspiran están ubicados  en ese sur que traspasa desiertos y mares y que se te engancha en el alma. La fatiguita del sur será… la que agudiza el ingenio, quien sabe, cuánto corazón hay en el sur del mundo.»

¿Qué Kontagiáis?

«¡Buena Onda!»

¿Cómo definiríais la Música?

«Colorida.»

¿Qué es la Música para vosotros?

«Una forma de vivir, una pasión.«

MUERDO prepara Nuevo Disco y Nueva Gira «En el Fuego TOUR» 2018

La primavera verá nacer el nuevo disco de Muerdo, el proyecto musical del murciano Paskual Kantero que, a medio camino entre la canción de autor y el sonido mestizo, ha conquistado ya a miles de personas en España y Latinoamerica.

Desde que lanzara en 2016 su ultimo trabajo «Viento Sur» Muerdo ha cosechado toda una legión de seguidores en redes sociales, así como millones de visitas en sus videos de Youtube que han conseguido hacerse virales y remover oídos, corazones y conciencias en muchos y diferentes lugares del mundo.

Riqueza rítmica y melódica, «sonidos de todas las partes del mundo» y unas letras cargadas de poesía que reflejan el discurso del decrecimiento, las luchas sociales, la puesta en valor de las culturas ancestrales y el deseo de un mundo mas humano y mas justo, todo esto no desde el panfleto y la obviedad si no desde la revolución intima y personal, parece ser la formula, junto con la constante interacción con otros artistas emergentes de su generación como Rozalén, El Kanka, o Perotá Chingó.

Muerdo anda grabando en Madrid su cuarto disco «La Mano en el fuego» ; el primero que verá la luz con Warner Music, el primero en el que cuenta con un productor de primer nivel como lo es Fernando Illán (Rosario, Antonio Flores, Antonio Vega…).

Ya está confirmado en festivales de primer orden en nuestro país tales como Viña Rock, Sansan Festival o Arenal Sound, donde acompañado de su banda habitual (una potente banda multicultural de siete músicos) pondrán en practica los arreglos elaborados por los músicos de los que se está rodeando en el estudio: Tino di Geraldo, Martín Bruhn, Dayan Abad o el propio Illán.

La cita en Madrid será en la mítica y céntrica sala Joy Eslava y en Barcelona en la cara b de la Sala Apolo. Detallamos a continuación, el resto de las primeras fechas confirmadas de este «En El Fuego Tour 2018» que pronto devolverá a Muerdo y toda su crew a las carreteras de nuestro país.

 

«EN EL FUEGO» TOUR:

08/3 – SALA M100 – CÓRDOBA – ENTRADAS

09/3 – LA COCHERA CABARET – MÁLAGA – ENTRADAS

10/3 – SALA LA CALLE – SEVILLA – ENTRADAS

15/3 – SALA THE ONE – ALICANTE – ENTRADAS

16/3 – SALA CLANDESTINO – ALBACETE – ENTRADAS

17/3 – LOCO CLUB – VALENCIA – ENTRADAS

18/3 – MANCHESTER CLUB – ALMERÍA – ENTRADAS

22/3 – JOY ESLAVA – MADRID – ENTRADAS

24/3 – SALA REM – MURCIA – ENTRADAS

30/3 – SANSAN FESTIVAL – BENICASSIM – ENTRADAS

06/4 – SALA ALIATAR – GRANADA – ENTRADAS

12/4 – CAFÉ ANTZOKIA – BILBAO – ENTRADAS

13/4 – DOKA – SAN SEBASTIAN – ENTRADAS

14/4 – SALA CANTABRIA – SANTANDER- ENTRADAS

20/4 – LA MASIA- SANT BOI – ENTRADAS

21/4 – APOLO 2 – BARCELONA – ENTRADAS

28/4 – VIÑA ROCK – ENTRADAS

Cartel por días Festival Cabo de Plata

Aquí os dejamos el cartel por días del Festival Cabo de Plata, que tendrá lugar en Barbate, los días 1, 2 y 3 de julio 2016.

Coger boli y un papel e id apuntando vuestros conciertos y artistas favoritos para no llegar tarde a ninguno.

¡Que no os lo cuenten! ;)

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