Crónica Viñarock 2017: «Unas veces dulce y otras agridulce»

Llevo unos días dándole vueltas al titular de este artículo… Creo que me he aproximado a la sensación que me traigo y no solo por mí, si no por toda la cantidad de viñarockeros y viñarockeras que tuvieron sus momento dulces y momentos amargos durante el festival, además de por el tiempo, que ya de por sí fue bastante crudo (LLUVIA-LLUVIA-rayito de Sol-LUVIA-LLUVIA…) Si no por diversos motivos que os iremos contando del festival.

¡Un Viñarock pasado por agua!  iba ser el anterior titular, pero el tiempo me ha reposado toda mi vivencia que os voy a  contar.

Los pasados 27, 28, 29 y 30 tuvo lugar en Villarrobledo (Albacete) la XXII edición del festival ViñaRock, y un año más Kontagiarte no podía perdérselo, vivimos en primera persona todo lo que aconteció en el Festival.

Los datos oficiales recogidos nos dicen que asistieron 200.000 viñarockeros, a lo largo de toda la jornada del Festival. 6000 personas viajaron en los autobuses oficiales, 800 personas alquilaron la opción «Glamping». El impacto económico en Villarrobledo ha sido de 17 millones de euros y este año se ha caracterizado por el «compromiso al reciclaje». La valoración en general por parte de la organización y organismos oficiales ha sido de «positiva y complicada», tanto por las inclemencias del tiempo (llovió sin mesura los 3 días que duró el festival) como por los excesivos y exagerados controles de la Guardia Civil, siendo ésta duramente criticada por los presentes,  a pesar de «valorar y ser conscientes de la importancia de la seguridad ciudadana», se han excedido en los controles. «Este es un festival muy Pacífico» dijeron desde la organización y los organismos oficiales en la rueda de prensa del último día de festival. De hecho, a nosotras el primer día, recién llegadas, cámaras en mano y de camino a los conciertos nos cachearon hasta las pestañas… Me vino la canción esa de Los Delincuentes que dice «No llevamos ná…» pues eso mismo. En mi opinión, sí que creo que es necesaria la seguridad en un súper festival como Viñarock, pero también pienso que «unas veces tanto y otras TAN POCO», ya que hemos sido testigo de los numerosos robos, tiendas rotas, saqueadas y rajadas (sí sí, a punta de navaja), robo de mochilas en los propios conciertos y en el camping con TODA la ropa para esos días, tiendas levantadas….etc, etc… que se han ido sucediendo por el festival. De hecho un amigo nuestro vio cómo se les ocurría entrar a una tienda, y conocimos a chicos que también. A nuestra pobre amiga Sandra le cortaron la mochila también dentro del propio recinto…perdió su apreciado móvil…  En fin, que… ¿seguridad? Según se mire.

¡Bueno! Voy a contaros lo bonico y genial del Viña, ¿os parece? Esto ha sido una crítica constructiva, además me limito a hechos que han sucedido allí, y los hemos contrastado, con el trabajo de campo que hemos hecho. Pues ahora comienza nuestra aventura:

Cogimos un tren destino «Villarockbledo» y en él ya se hacía patente y latente el sentimiento Viña: tiendas de campaña, neveras, botas de montaña, rastas, sillas Quechua, y un sin fin de equipamientos más. Jóvenes y no tan jóvenes con ganas de llegar, montar y disfrutar de los conciertos del primer día. Siendo conscientes de la que iba a caer (todavía no sabíamos cuando la señora lluvia iba a hacer su aparición) teníamos que aprovechar las horas «de sol» y así que recién llegadas, dejamos nuestro equipaje, y nos preparamos para adentrarnos en el Festival.

Pulseras puestas, y acreditación cogida, nos dispusimos a ver al grupo que, para nosotras, fue el más característico de esa noche. Hablo  de «Sonido Vegetal» que siendo la primera vez que los veía en directo, no me defraudó en absoluto, y de hecho motivó el sentimiento viñarockero a todo los presentes! Nos dejó con la miel en los labios, una primera toma de contacto con todo lo que viviríamos esos días y que «deseandico» estaba de que fuese viernes tarde ya.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

El viernes hicimos una selección de conciertos, ya que era imposible verlos a todos, me limité a no perderme los que tenía apuntados además de descubrir algunos que me sorprendieron gratamente!

Uno de ellos fue Ganjahr Family. ¡Me encantaron! No los conocía y flipé. Qué ritmo, qué buenas vibras y qué mejor que reggae para acompañarnos en lo que iba a ser un gran y precioso día.

Otro de nuestros imprescindibles fueron BOIKOT, que por más que pasen los años son uno de nuestros «fijos» para no perdernos su concierto. Justo esa mañana presentaron en Villarrobledo su corto “Jarama” que se llevó a cabo dentro de la programación del festival.

Ese mismo tema abrió su esperado directo además de mostrarnos su nuevo espectáculo audiovisual para sus conciertos. Hay canciones que siguen estando «vivas» y actuales por mucho que los años pasen, entre ellas destaco «Inés» «Sin tiempo para respirar» «Naita na» o su incombustible «Korsakov».

Sigue poniéndonos los vellos de punta su «Bajo el suelo» que sonó por todo el Festival al unísono, coreada, cantada y bailada por todos los presentes.

El siguiente grupo que no nos perdimos y que teníamos mil ganas de ver en directo, además, por lo que suponía, ya que sería su despedida de los escenarios, posiblemente la última vez que los veríamos juntos en concierto.

Ellos eran Canteca de Macao, que actuaron en el escenario principal interpretando “Acuerdaté” , “No llores”, el pegadizo “Nunca es tarde”, y no podían faltar  “Así es la vida” y “Pa’l Sur”, con ésta última vimos un público especialmente emocionado.

 “Alternativa libertaria” también se cantó y coreó por todos los presentes y sin lugar a dudas, será uno de los grupo que más de menos echemos en las próximas ediciones.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Salimos corriendo al Escenario Villarrobledo a ver el regreso de Mago de Oz, y es que, a pesar de que sus miembros se han cambiado, el público estaba deseoso de verles actuar, y pudimos comprobar que no cabía ni un alfiler entre los presentes!

Sin duda hubiera sido mejor colocarlos en otro escenario mayor, y con grandes dimensiones ya que hubo muchos asistentes que no pudieron verles ya que estaba completamente colapsado ese recinto.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Tras una jornada frenética nos fuimos a reponer fuerzas para un Sábado que prometía.

Uno de nuestros favoritos y que agradecemos inmenso verlo en los Festivales, ya que es un buen amigo que hemos visto crecer desde sus inicios, tocando por salitas y locales de todo el país, es El Kanka. Acompañado por sus inconfundibles El Manin y Alvarito Ruíz, les acompañó también en esta ocasión su banda al completo y es que, no era ocasión para menos.

Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Un año más El Kanka volvía sobre el mismo escenario, el Escenario Negrita. Algunos de sus temas fueron para esa tarde lluviosa “Me alegra la vista” «Pudo Pasar», «Refunk» entre otros. Aunque cayese el diluvio universal (más tarde ellos mismos me confirmaron que lo vivieron también literalmente «empapados») el público estaba feliz, mojado por la lluvia y cada vez que se vislumbraba entre las nubes un rayico de Sol, al ambiente era de esperanza  y alegría al ritmo de buena música.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

No faltaron «Lo mal que estoy y lo poco que me quejo» y su himno «Qué bello es vivir«, una oda a la alegría ;)

Sin duda, El Kanka y su equipo se han convertido en parte de el «alma» de los Festivales mestizos y con buen ritmo.

El Kanka retrato by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

También nos encantó anteriormente el concierto de Lágrimas de Sangre, al cual teníamos muchas ganas de ver actuar en directo por primera vez.

Llegaba el domingo tras un sábado acuoso, nosotras ya estábamos deseando comenzar la jornada con uno de los grupos revelación, Mafalda. Marcos y toda su banda irrumpieron el Escenario Villarrobledo con muchísima garra y a pesar de ser el comienzo de la tarde, acabó lleno hasta los topes. 

“Agua negra” “La llorona” o “En guerra” fueron las canciones más coreadas entre los presentes además, no desaprovecharon la oportunidad de hacer una reivindicación social desde el escenario, además de criticar el puesto de merchan del propio festival. «Atrevidos» pensé yo, pero seguro les ha servido para llamar aún más la atención de todos, por este gran descaro.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

 

Otra de las grandes citas del domingo fue Amaparanoia, que volvían a los escenarios siendo uno de los «fijos» de nuestra selección musical. Tras una temporada con Amparo Sánchez, el grupo de reunía para festejar los XX años de “El poder de Machín” (1997).

Temas como “Welcome to Tijuana” o “La Fiesta” resonaban por todo el Viñarock, además de ser bailados por todos los asistentes, y es que con Amparanoia los pies danzan solos.

Pero sin duda, «el Jefe» al que queríamos ver, lloviese, tronase o cayese el Diluvio Universal, ese era KASE.O! Que además estrenaba disco y «El Círculo» por todo lo alto. Aquí tenéis nuestra entrevista por si queréis conocerle en primera persona un poquito más ;)

Bueno sigamos, quizá la selección de escenario fue demasiado pequeño, una bestia como KASEO y más, tras su regreso a los escenarios, debe estar en un estadios o algo así. Ironías a parte, sí que vimos como mucho público se quedó sin poder verle ya que estaba todo llenísimo y muy sobresaturado. Pero a pesar de los empujones, mereció la pena verlo en primera línea y disfrutar como nunca de El Círculo.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

«Esto no Para», «Guapo Tarde» «Mazas y Catapultas» fueron los temas más esperados y también coreados. Javier Ibarra se enfrentó como un Javato a los leones que estaban ansiosos por devorarle, probarle y rugirle al tempo con sus canciones. Un Círculo que sin duda dará mucho de qué hablar.

Tras el Boss, fuimos a ver a ASPENCAT bajo la lluvia. A pesar de esta inclemencia de el tiempo, el público se sabía al dedillo todos sus temas y todos nos dimos un buen chaparrón de «Valencià». Sin duda es un grupo que tiene una garra y un enganche tremendo.

Fotografía by Kontagiarte (Eva MG)

Sin duda, uno de los «hits» fue «Quan caminàvem», y es que, sin duda, han hecho de esa canción todo un himno, incluso para aquellos que no entendemos el valenciano. Esos ritmos, esos matices, todos coreados a uno bajo la lluvia fue uno de los momentos más especiales del Viña 2017.

ASPENCAT by Kontagiarte

Tras ellos, teníamos un último concierto para despedir Viñarock 2017…  Todavía nos quedaban fuerzas para vivir, con todos nuestros sentidos a punto y nuestros objetivos a FYAHBWOY. Sin duda, fue de las experiencias más bonitas de nuestra trayectoria y es que, terminamos el ViñaRock subidas desde el escenario, fotografiando al otro lado uno de los platos fuertes de la última jornada. 

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

¡No cabía ni un alfiler! Y es que FYAH es mucho FYAH… Acompañado con su banda, pero él solo hacía pequeño el escenario. 

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

Finalizamos VIÑAROCK 2017 con uno de los sabores más especiales que hay, el dulce.

A pesar de los contratiempos meteorológicos, el frío, la lluvia, el solapamiento a veces de conciertos y de cabezas de cartel que nos llevaba loca para poder llegar a todos a tiempo… tenemos una sensación muy especial de este viña. Más cercano, más intenso, y siendo una gran piña.

En esta edición, como os comentábamos al comienzo, han asistido más de 200.000 personas. Un impacto económico de más de 15 millones de euros y 1.400 puestos de trabajo para Villarrobledo. Un total de 141 bandas han actuado en el Festival. Diez escenarios a lo largo de todo el festival… Todo esto es lo que dicen los datos oficiales, que además podemos corroborarlo ya que era tangible el despliegue de medios que disponía este año el festival. En determinados conciertos bien es cierto que ni un alfiler podía caber entre el público, dícese en el concierto de Mago de OZ, KASEO (presentaba nuevo disco), con grupos míticos como Boikot, o a pesar de la tremenda lluvia la fiesta ni el público paró con La Pegatina, ni El Kanka.

Algo que ya resaltamos en nuestra Crónica del Viñarock 2016 y que nos volvemos a reiterar: «Cuatro días de convivencia entre hippies, punkis, rockeros, indies y personas sin etiquetas, que es lo que podría decirse del Festival. Un abanico de artistas y grupos bien diferentes entre sí, al igual que su música: de autor, rock, hip-hop (algunos con toques de electrónica), funky, mestiza, reggae… pero esto, esta convivencia y «mistura» brutal de estilos, géneros y personas es la riqueza del Viñarock.

Fotografía by Kontagiarte (La Nieta de Carmen)

¡Te esperamos con ganas ViñaRock 2018!

 

[Crónica de conciertos] Marlango, una noche brillante en Albacete

Intento escribir y se me solapan las palabras. Brillante la noche del viernes, brillantes ellos.

Comienzo de un concierto puntual y con Carletti Porta introduciéndonos en su maravilloso mundo. Un Universo musical en el que nos hizo viajar a lugares recónditos, casi como un viaje en autocaravana, pero de las bonitas, las Westfalia. Un viaje el cuál no sabes el destino, ni tampoco a dónde irás, salvo dejarte llevar.

Tuve las sensación de encontrarme con carreteras infinitas, y no sé en qué momento, también me teletransporté a las islas… Quizá mis viajes pasados y presencia por las islas me transmitieran lo que él con su directo me hizo sentir. Además, es buen momento del ya conocido (y bonito) anuncio de Estrella Damm, y a mi percepción, su música no podría ir más acorde con todas sus sensaciones. Además, otro de los destinos del viaje infinito, sería una vuelta al lejanos oeste, seguido de nuestra caravana, los cactus y sonidos de rancho…

Carletti estaba radiante, visiblemente emocionado, y aún nos esperaba lo mejor para el final, Carlango.

Llegó el turno de Marlango. He de reconocer, que ha sido la primera vez que le ha entrado «cosica» a mi estómago de ver a un grupo o artista, era la primera vez que vería en vivo y en directo a Leonor Watling, (y qué maravilla!). La seguía desde hacía mucho tiempo, en cine, música… de hecho, su primer álbum en castellano «Un día extraordinario» fue mi banda sonora cuando estaba estudiando mi Máster en la Universidad de Salamanca, y me acompañó durante todos los días de ese año.

Comenzaron el concierto con la obra compuesta al piano de Alejandro Pelayo, «La herida invisible».

Precioso tema, que hizo derretirnos y tenernos en su bolsillo desde los primeros acordes. A veces es un lujo poder contar con este tipo de músicas al inicio de un concierto, en nuestro caso, a piano solo, introduciéndonos de una forma más que dulce y tierna en uno de los mejores directos que he vivido.

Finalmente apreció Leonor Watling, cantando su primer éxito en inglés, seguido de «Dame la razón», primera canción que cantaron en castellano y está dentro del álbum «Un día extraordinario». Entre otros temas que interpretaron destacaría «Vete» de los Amaya…  Impresionante. Vellos de punta, piel erizada, y lagrimillas a flor de piel. Me quedo sin duda con esta versión, romántica, vibrante y que los Marlango hicieron que nos llegara al corazoncito.

Más tarde, además de esta, interpretarían otros grandes éxitos. Las originales son increíbles, pero me quedo también sin duda alguna con las versiones a piano y voz de ellos. La siguiente sería «Pena, penita pena» , con una Leonor Watling visiblemente emocionada y con brillo en los ojos. «Esta canción debe pertenecer al Museo de la Música» dijo Alejandro Pelayo, «Si existiese un Museo de la Música con grandes éxitos o grandes canciones, esta sin duda debería estar ahí para poder escucharla.»  ¡Compartimos su opinión! El primer trocito de la canción lo interpretó con el micrófono Moth Sound, calidad sonora indudable además del efecto vintage y original que él produce.

«Mucho amor hacia Albacete» determinó Leonor Watling.

Muchas cosas les unen a Albacete, además de amigos, y el micrófono anteriormente comentado que son hechos a mano aquí. Seguidamente interpretaron una nueva y futura canción. A mi me dio la sensación que puede ir dirigida hacia la vida, hacia sus respectivos hijos pequeños y toda la vida que tienen por delante. Yo la interpreté así o quizás me lo imaginé… Ya nos lo contarán ellos ;)

No faltó la versión de Radiohead, Creep. Temazo en el que se percibe su vozarrón de contralto, además contrastaba con la melodía aguda y brillante del piano. También pudimos escuchar otras de sus canciones en castellano como «Si yo fuera otra».

Terminaron el concierto, por sorpresa de todos, junto al primer grupo, Carletti Porta, cantando ambos a conjunto y apreciándose la emoción y admiración por parte de los dos. «Sin duda uno de los mejores conciertos de mi vida» afirmó Carletti. Tanto Marlango como este, intercambiaron miradas cómplices y escenario como si estuvieran a diario trabajando juntos y hubo una gran y bonita conexión que nos hizo partícipe a todos.

¡Noches como esta son bellas de recordar e imposibles de olvidar!

[Crónicas de Conciertos] Los Planetas, Zona Temporalmente Autónoma en el Teatro Price de Madrid

No eran ni las 8 de la tarde y los bares de alrededor del Teatro Price, al más puro estilo Amador, contaban con decenas de tercios apoyados en sus barras de metal. Camisetas POP, gafas de pasta que dejaban entrever cejas ya con alguna que otra cana… y bajando la edad media del perímetro colindante, otros fieles a los que les gusta agarrarse a épocas anteriores, bien por ir de «entendidos» o por realmente serlo. Prefiero no calificarme, pero estaba a un ratito de ver a Los Planetas.

Rollo prensa rosa, por allí andaba Antonio Arias (091, Lagartija Nick) que ya le tocaría a la salida firmar algún que otro vinilo de Los Planetas en el puestecito de merchan, acabó pareciendo la bolsa de caramelos de los Reyes Magos… Totalmente desplumado.

Apartamentos Acapulco fueron los responsables de caldear el ambiente, grupo también granadino que no te deja para nada indiferente, con influencias de My Bloody Valentine o Él Mató a un Policia Motorizado. Tras ellos la sala se fue llenando, pero un lleno de esos que da gusto, no sientes agobio, vas al wc en 40 segundos (contados) y tienes una cerveza en la mano en menos.

Todo a punto y en penumbras, con un par de focos que dejaban una leve ceguera a los que estábamos en primeras filas y una melodía con voces religiosas que reverberaba como si estuviésemos bajo unos arcos jónicos… así nos íbamos poniendo nerviosos, como momentos antes de encontrarte con un ex, porque al final y al cabo Los Planetas son un poco eso, un revuelto de emociones y recuerdos de las historias de cada uno.

Y así aparecieron Los Planetas, con unos acordes y la batería de Eric dejando entrever cual sería el primer tema… Los Poetas (Una Ópera Egipcia, 2010) para no romper con la luz y sombra con la que entraban al escenario, continuando con Soleá y sin perder el ritmo «santo» el tercer tema fue la preciosa Señora de las alturas… pelos de punta todos los que estábamos allí y ya metidos en esa burbuja en la que los pies no tocan el suelo.

Se dio paso a Ya no me asomo a la reja con la que poco a poco se iba cogiendo intensidad a golpe de baqueta, con la misma rabia con la que intentas dejar atrás algo, y reviviendo la inocencia de años pasados dieron paso a Nunca me entero de nada.

El siguiente fue otro de los temas del nuevo álbum, más pausado pero igual de profundo y haciendo referencia a la anarquía de los gitanos, Libertad para el solitario (yo no le temo a la muerte, le temo más a la vida porque no sé cómo voy a acabar). Fue el momento en el que sabes que necesitas más, y para eso no pudieron acertar más, Corrientes Circulares en el tiempo era la siguiente de la set list de esa noche. Una set list que, con la clásica actitud pasota del grupo granaino, no paraban de mirar para comprobar qué tema es es el que viene después…

Hierro y Níquel sería el siguiente tema de su último disco, basado en soleares de Aurelio Sellés y Manolo Caracol, siempre entre el amor y la desesperación. Volvemos al amor con Rey Sombra y al desamor y sus demonios con Santos que yo te pinté. Y por ello mismo es el momento perfecto de reflexión, copa y cigarro de J, parece que fue algo que la gente interpretó de invitación, así que la sala se llenó de «bruma»…

 

Ijtihad dio paso a dos de las parejas míticas de Los Planetas, David y Claudia y José y yo, ambos en el segundo album del grupo, POP (1996). Y ahí mi Jose de esa noche, mi amiga de mocos Irene y yo, sabíamos lo que había que hacer… saltar, crecer, y tocar lo más alto con lo que se venía después… Alegrías del incendio (La Leyenda del Espacio, 2007) cantándole a la más bonita de las mujeres. Volvemos a la calma con Zona autónoma permanente, pero por poco tiempo porque aparece sobre el escenario la pequeña de los Morente, Soléa acompaña en voz en Una Cruz a Cuestas, versionando versos del fandando de Manuel Vallejo al gusto de pocos con la mezcla de rock y flamenco.

La Bien Querida fue la otra invitada para interpretar con J No sé como te atreves y Espíritu Olímpico, muestra de ese cariño especial que se tienen y que dejaron ver con un abrazo de esos que abrigan al finalizar los temas. Sin cambiar de tercio, seguimos de paseo y amores por las cuevas del Sacromonte con Soy un pobre granaino (Ópera Egipcia, 2010).

La esperada Islamabad, dicen que interpretación de Young Beef, y que no logrará ser uno de los clásicos de Los Planetas al estilo La Caja del Diablo, pero una de sus mejores canciones tanto en letra y melodía que nos deja perlas como «Y le metes tu mierda de miedo en el hocico a los ignorantes y los corrompidos, a gregarios y serviles a los que has dormido con tele mala y con ansiolíticos pa’ quitarles lo poco que hemos conseguido…». Cada uno que lo lleve al campo que más le vaya, ya sea religión o sociedad.

Segundo premio (Una semana en el motor de un autobús, 1998) sonó con mucha fuerza, de nuevo cantándole al desamor, al rencor y a la rabia. Probablemente ya sería el cuarto bis del grupo y todos los que allí estábamos deseábamos que fuesen más, cuando sonó Reunión en la cumbre, no sé porqué me gusta tanto ese título… El siguiente tema nos hizo saltar, mucho. Pesadilla en el parque de atracciones hizo que se moviera el Teatro Price entero y más de un pulmón salió volando por los aires.

Pudimos coger aire con Amanecer y nos fuimos todos De Viaje, un viaje que esperemos que dure mucho o al menos toda este temporada de verano porque Los Planetas han vuelto, y como no sabemos por cuanto tiempo, al menos yo los voy a aprovechar bien esta temporada.

De momento ya han confirmado conciertos en diciembre, el 1 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 7 en el Wizink Center de Madrid. Además pasarán por los festivales Interestelar de Sevilla (19 y 20 de Mayo), Atlantic Fest (Illa de Arousa, el 21 y 22 de Julio), FIB (Benicasim, del 13 al 16 de Julio) y Contempopranea (Albuquerque, 21 y 22 de Julio).

Dentro de la madurez que se les puede atribuir a Los Planetas, está claro que este disco sienta las bases de donde se encuentran actualmente. El grupo de J, Eric, Florent y sus pasajeros (May, Banin, Fernando Novi, Banin…) han tardado 7 años en sacar un nuevo disco, pero lo han hecho como han querido.

[Crónica de conciertos] Conciertazo de The Niftys anoche en el Teatro Circo

Ayer por la noche tuvimos concierto en el Teatro Circo de Albacete. The Niftys, el grupo de rock formado por Anita, Fer, Toño y Angel Luis, se subían al escenario para presentar su nuevo disco “Stoke the Fire” que salió a la venta el pasado 3 de febrero. Durante todo el concierto los cuatro albaceteños derrocharon toda su energía, llenando el escenario de sus ritmos, bailes, humor, pero sobre todo de buena música.

Con una puesta en escena  muy elaborada llena de euforia, ganas e ilusión. Lo dieron todo en cada uno de sus temas, pero no fueron los únicos, el público también estuvo muy entregado siguiendo con palmas e incluso algún que otro baile cada canción.

Algo que nos encanta de ellos desde el primer momento es como dan el 100% en todo, desde sus looks todos de negro con un estilo muy rockero, la portada de su disco y de su formato en vinilo con un diseño que no deja indiferente a nadie; y en el concierto no iba a ser menos, y es que pocas veces nos encontramos con equipos de luces como el que llevaban ellos anoche. La iluminación estuvo cuidada hasta el más mínimo detalle, con un juego de luces que acompañó a los músicos durante todo el concierto haciendo cada uno de sus temas más especial si cabe.

Ya está en el horno la entrevista que les hicimos hace apenas unos días y que muy muy pronto compartiremos con todos vosotros para que podáis saber un poquito más sobre el grupo.

Nosotras no pensamos perderlos de vista, sus próximos conciertos será el 28 de abril en Murcia en la sala Revolver, 5 de mayo en Castellón en la sala Four Seasons, 6 de mayo en Madrid en la sala Trashcan, 16 de junio en el Festival de los Sentidos y 29 de julio en Ossa de Montiel en el Rockossa Festival.

Aquí os dejamos su primer videoclip Doom and Gloom.

[Crónica de Conciertos] Iván Ferreiro nos trae «Casa»

Sigo a Iván Ferreiro desde Los Piratas, ya ha llovido desde aquellos conciertos en los que incluso pude conocerle. En su anterior gira llegué a verlo más que a mis padres, un buen año para mí de festivales y conciertos. Y ahora…me trae a «Casa».

Iván ha estado un año y medio construyendo esta casa. Una casa que se presenta como un cobijo de emociones, donde se nota que el artista ha colocado y resuelto cosas de su vida, vislumbrándose en él más madurez. Las canciones tienen letras largas que te invitan a recordar y sentir.

Este séptimo álbum es, si cabe, más optimista que los anteriores, aunque se habla de rupturas, soledad, amor, amigos…

He conocido «Casa» en la Sala Hangar de la ciudad de Burgos, una sala en la que creo que a todos nos dieron ganas de abrazar, como hizo Iván, esa columna en medio del escenario, o tampoco hubiese estado mal ponerle nombre como sugirió.

Iván nos hipnotizó con sus movimientos estereotipados tan característicos y con canciones de toda su discografía, recorriendo desde Los Piratas. «Canciones para el tiempo y la distancia», «Picnic Extraterrestre», «Confesiones de un artista de mierda», Val Miñor-Madrid: Historia y Cronología del mundo y como no, su nuevo álbum «Casa».

Pese a que nos advirtió que esta vez Amaro no se la dejaría cantar, cerró el concierto con el guiño Maga y la tan ansiada canción de Turnedo. No dejan de sorprenderme la energía de Emilio Saiz, los guiños del bajista Ricky Falkner y como no, el impasible de Amaro.

Terminé el concierto diciendo con orgullo como siempre: qué grande eres Iván Ferreiro.

[Crónica de conciertos] Concierto de fin de gira de IZAL

Tras semanas con sold out para su concierto fin de gira, IZAL reventó el Palacio de los Deportes de Madrid el pasado sábado (ahora otra vez con nuevo nombre, WiZink Center, historias de patrocinios varias…).

La tarde ya iba anunciando con una Plaza de Salvador Dalí y bares de alrededores repletos de ese público tan amplio que sigue a la banda. Escribe una servidora que consiguió una entrada de última hora y que pudo ver como las entradas de reventa volaban!

Mikel Izal en EnOrbita Fest 2016. Fotografía by Kontagiarte (Lydia Fdz)

A las 20h. abrían el grupo valenciano Modelo de Respuesta Polar, como han venido haciendo en los últimos conciertos de IZAL. Pude verlos en la plaza del Trigo del pasado Sonorama y si ya me gustaban, me terminaron de ganar. Calentaron motores mientras el recinto iba llenándose de hormiguitas vestidas con camisetas negras a título de la banda y ya tarareando La Mujer de Verde, concretamente unas 16.005 hormiguitas.

 

No faltó de nada, ni sus míticos temas, ni sus cañones de confeti, pero la guinda la pusieron dos colaboraciones muy especiales. Casi me da algo cuando apareció Jorge Drexler y bordó La piedra invisible, espectacular, aunque hablo un poco subjetivamente =).

Otra colaboración fue la de Alberto de Miss Caffeína para dar su toque a la famosa Mujer de verde, con una camisa idéntica a la de Mikel, fruto de una total casualidad. Y por último, otros 2 momentos fueron los vividos gracias a la combinación de la música de la banda y a actuaciones de Taiko y otra de baile, de la mano de Diego Garrido Abril.

Más de 80 conciertos de gira con el álbum Copacabana que anoche ponían fin Mikel, Alejandro, Alberto, Emanuel e Iván. Ahora un tiempo de inflexión para la banda, será raro no tenerlos en los carteles de festivales este verano después de toda la última trayectoria. Conciertos que unos anhelaban como total cabeza de cartel y otros consideraban como otra vez más, pero qué bien lo pasamos…

Ya ha comenzado la cuenta atrás, se acabará…

 

 

FIN DE GIRA IZAL- Copacabana. Fotografía by Wilma Lorenzo.

[Crónica de Festivales] Gazpatxo Rock 2017

«Gazpatxo Rock, un festival al que los años le están sentando muy bien.»

El pasado 18 de Febrero llegábamos a la valenciana localidad de Ayora para disfrutar de un festival que, tras doce ediciones, se está convirtiendo en todo un clásico del panorama rock estatal.

Tras una fiesta de bienvenida gratuita el viernes que resultó ser un gran éxito, tocaba dar el pistoletazo de salida al festival, y los encargados fueron los valencianos Sin Propina, liderados por todo un veterano en esto del rock, el antiguo líder y vocalista de Transfer Aris. Así, a eso de las cuatro de la tarde la música empezaba a sonar. Aunque bastante gente se encontraba aún fuera bebiendo y comiendo, poco a poco el recinto iba recibiendo una decente afluencia de público atraídos por los ritmos de canciones como Tranquilidad o Esa Democracia. Durante el concierto también hubo tiempo de hacer sonar temas de Transfer como Aquella Marioneta, cosa que a algunos nostálgicos como el que está escribiendo la crónica nos trasladó a épocas pasadas.

Tras Transfer llegaba el turno de otro grupo que jugaba en casa, los valencianos Atzembla, que tienen un sonido muy característico de la música del este de la península y que nos recuerda a grupos como Obrint Pass, aunque el joven grupo valenciano ha conseguido imprimir su toque personal de una manera bastante clara. A estas alturas de la tarde, aunque seguía siendo bastante temprano en lo que a un festival respecta, la afluencia de un público más que entregado durante todo el festival iba aumentando.

Y llegaba el turno de uno de los muchos platos fuertes de festival, pasadas las seis y diez de la tarde los veteranos El Ultimo Ke Zierre comenzaban un concierto lleno de fuerza y canciones que para muchos son ya himnos. Así sonaban los acordes de canciones como Vuelta al Infierno, Insurgente, Ansiedad o Enganchados, cuyo estribillo fue coreado por un público que empezaba a ser muy numeroso en la carpa del festival. También hubo tiempo para canciones más recientes como fue el caso de Rompesuelas. Uno de los momentos más especiales del concierto se vivió con la canción Soldadito Español, que fue coreada desde las primeras filas hasta los baños (que se encontraban fuera de la carpa). Para finalizar su actuación el grupo eligió dos clásicos que nunca faltan en su repertorio; Tus Bragas y A cara de perro.

Llegados a este punto del festival llegaba el turno de un grupo joven que este año está apuntando muy alto, y no es para menos ya que impregna sus conciertos de un aire totalmente fresco y una energía que parece no tener fin; estamos hablando de Mafalda. Teníamos muchas ganas de testear el directo de los valencianos y nuestras expectativas se superaron con creces. Desde el principio se vio que jugaban en casa y mostraron una fluidez y un ritmo en el escenario de un grupo bastante maduro.

Mafalda

Así pues, se metieron al público rápidamente en el bolsillo con canciones como Agua Negra, Deconstrucción (C.S.O.), Bambam o Asumiendo todo el miedo. Más o menos a la mitad del concierto Vera cogía el micro para intentar concienciar al público y a los organizadores de la escasez de mujeres que suele haber en los carteles de los festivales, pidiendo un trato más igualitario a la hora de confeccionar estos. Tras este pequeño pero necesario discurso llegaba el turno de una de las canciones más reconocibles de los valencianos; En Guerra, con la que el público terminó de venirse arriba bailando y cantando.

Cuando parecía que el concierto estaba llegando a su fin llegó el momento de aprovechar que Desakato tocaba a continuación para presentar en directo el último tema de la banda; Nuberu, acompañados de Pepo y Pablo a las voces. Con este tema finalizó una actuación que nos dejó un gran sabor de boca y muchas ganas de volver a encontrarnos con Mafalda en otros festivales.

Como hemos dicho anteriormente llegaba el turno de Desakato, que comenzó su actuación diciendo que tenían muchas ganas de pisar tierras valencianas, y no es para menos viendo la gran acogida que tuvieron con un público que ahora si se agolpaba en la carpa del festival para disfrutar con la energía del quinteto asturiano. Comenzaron muy fuerte con Tiempo de cobardes y Animales hambrientos para seguidamente recuperar canciones tan conocidas como Octubres Rotos o Contra la pared. Tampoco faltaron temas como La Ira de los hambrientos, Héroes, Trompetes de Xerico o La hoguera. Con el público entregado y disfrutando de este gran grupo terminaron su concierto con Cada vez, Cuando salga el sol, Pánico en Frankfurt y La tormenta. Una vez más (y ya van varias) es un auténtico gustazo poder disfrutar del directo de Desakato.

Desakato

Ya eran cerca de las diez y media de la noche cuando los acordes violentos y potentes de Non Servium invadían la carpa en la que se realizaba el festival. Sonaban así canciones como Tu ira, El espíritu del oi!, Todos al suelo, Los demonios de la noche o Resurgir, canción que da nombre a su último trabajo. Con un sonido a nuestro parecer demasiado alto y un pequeño problema al inicio que hizo que la carpa se llenara de humo el grupo daba por cerrada su actuación en el Gazpatxo Rock con A.C.A.B., Madriz y un clásico en todos sus conciertos; Torpedos.

Non Servium

Llegaba la hora de Talco, el grupo italiano que llevó la fiesta al Gazpatxo Rock e hizo que el público bailase y disfrutase con temas como Il Tempo, Tarantella dell’ ultimo bandit, Danza dell’autunno rosa o St. Pauli, para cerrar su participación en el festival con La Torre.

Ya se iba acercando el final de la noche y llegaba el turno de otro de esos grupos que parece que llevan toda la vida subidos a los escenarios, llegaba el turno de Reincidentes, un grupo que ha sobrevivido a distintas generaciones y que parece que tienen cuerda para rato. Así pues, sonaron temas como Carmen, Sin Parar, Otra vez o Jartos de aguantar, para terminar con temas que son ya himnos como La Republicana o Vicio. Un buen concierto de los sevillanos en el que mezclaron temas de toda la vida con temas de sus últimos trabajos.

Reincidentes

Para ir finalizando el festival tocaba disfrutar de Aspencat antes de que se bajen de los escenarios, y parece ser que el público también lo entendía así ya que aguantó la cerca de media hora de retraso en el inicio del concierto para poder acompañar al grupo en los coros de canciones como Musica naix de la rabia o Quan Caminavem. Por último, llegaba el turno de Gomad! & Monster que pusieron al público patas arriba con su ritmos de DnB y su energía, poniendo el broche final de un Gazpatxo Rock al que los años le están sentando muy bien y del que esperamos volver a disfrutar en su próxima edición.

Aspencat

[Crónica de conciertos] Combo Calada o cómo encender al público “aunque no haya luz”

El grupo almanseño presentaba por primera vez en sociedad al segundo de sus hijos, de nombre “Aunque no haya luz” y de apellido “Alegría” con el Teatro Circo de Albacete como testigo de algo que iba a ser tan curioso como emocionante.

Y digo curioso porque es la primera sensación que tuvo el que escribe estas palabras al conocer que el lugar del concierto iba a ser un teatro lleno de butacas en las que la gente iba a estar sentada En el Hoyo, como si lo que fuera a ver fuese ópera, teatro o un truco de magia. Increíblemente, eso era exactamente lo que vimos pues el joven grupo que iba a hacer ópera con sus letras, teatro al ritmo de sonidos mestizos y sobre todo, magia.

Y digo emocionante, en referencia al sentimiento que afloró en mí al ver a la gente de pie, sobre sus cómodas butacas, bailando todos los ritmos que desde el escenario proponía Combo Calada, que de forma virtuosa hizo del defecto, la virtud.

Photo by Combo Calada

En el nuevo disco conviven en perfecto equilibrio un estilo salvaje bordado sobre puro rock, ska, reggae y ritmos latinoamericanos y unas letras en las que no se deja de protestar desde una visión optimista y alegre de la vida representadas por una voz, la de Pablo Cortés (cantante) que sin tener una voz prodigiosa, su timbre ciertamente rasgado encaja a la perfección. Todo cosido con un hilo metálico, del material de los tres instrumentos de viento que han ganado protagonismo respecto al primer disco (Para, piensa, lucha) y remendado por una percusión llena de personalidad que no daba lugar al descanso de los pies de la gran mayoría que se dejó llevar.

Combo Calada mostró en Albacete muchas habilidades, pero por encima de todo, mostró el Hambre de un grupo que va a hacer bailar a media España demostrando que la música puede ser alegre y crear conciencia al mismo tiempo. Prueba de ello: Nuestra Misión, Fronteras de Sangre o Inocencia Perdida.

La formación almanseña, como no podía ser de otra manera, intercaló entre los nuevos temas, algunos de los viejos éxitos del primer disco, como Mentiras, Conocer es Respetar o Jaleo, con la que todo el mundo se vino arriba para (casi) despedir a Combo Calada, por ahora, con el alma llena, los oídos felices, los pies algo más cansados y la conciencia cargada de una rabia optimista frente al futuro, porque Aunque no haya luz, nos volveremos a ver.

[Crónica Conciertos] «Luces,cámara,acción» : Concierto de The Woggles

 “Lights,camera,action” es el título de una canción de este cuarteto de Athens ( Georgia ) que bien podría definir el espectáculo que ofrecieron la noche del Viernes en la Sala Clandestino de esta capital.

Esta banda de garaje rock deparó a los asistentes un concierto con acción y entrega desde el minuto inicial. Poca asistencia por cierto, apenas algo más de un centenar de personas, aunque este dato no encogió a esta banda con muchísima mili a sus espaldas, pues no obstante llevan desde el año 1987 dando guerra sobre los escenarios.  Abrieron con “ Ramadan romance ”, tema que los asistentes escuchábamos como agazapados, a verlas venir, circunstancia que fue aprovechada por su vocalista, Manfred The Professor, para al interpretar “ What kind of girl ” saltar del escenario al público y tratar de romper el hielo, acortando distancias entre el grupo y los asistentes y ya de paso lanzar un guiño a las mujeres que había – y estupendas – entre el público albacetense.

El concierto se cimentó sobre todo en el repertorio de temas extraídos de su magnífico LP “ The big beat ” grabado junto con el también estupendo “ Rock and roll backlash ” para el sello Wicked Cool de Atlanta. Discos ambos que ya quisieran para sí muchas bandas bastante más conocidas que ésta.

El grupo estuvo perfectamente compenetrado y a medida que fueron sonando  Baby I’ll trust you when you’re dead ”, “ Jezebel ”, la citada “ Lights, camera,  action ” ó la explosiva “ The big beat strong ”, se podían escuchar sonidos que recordaban a los primeros The Who ó  The Jam y muchísimo a The Kinks en “ It’s not about what I want, it’s what you got ”. Pero no sólo se evocaban esos sonidos del rock and roll de los 60 y los 70, porque en uno de los momentos álgidos de la noche que vino con “ Do the git get down ” la interpretación de Manfred, The Professor, parecía remitirnos a ese grande del soul que fue Wilson Pickett. Y de nuevo bajada al ruedo para bailar con los asistentes y tener esta segunda vez alguna dificultad para subir al escenario el veterano vocalista y auténtico entertainer del grupo. Un crack que tan pronto cogía la armónica como la pandereta, sin parar de moverse y bailar, eso sí, prácticamente durante toda la noche.

Fue ese un momento en el que empezó a verse bastante comunión entre el grupo y el público y ya en los bises llegaron al momento de poner el broche final a su espléndido concierto con “ The Elbow twist ” en cuyo instante, salvo su batería que seguía percutiendo sobre el escenario, bajaron los tres miembros del grupo al suelo de la sala Clandestino, pues iban preparados con cables extensibles para bajo y guitarra, para finalizar su bolo fundiéndose con el respetable en un momento de música, baile, diversión y entretenimiento que no es sino lo que se suele buscar cuando se va a disfrutar de la música en vivo, y que es de elogiar que esta banda americana nos ofreciera con tanta entrega, sudor y profesionalidad la noche del Viernes en Albacete.

Fecha: 16 de Diciembre de 2016

Lugar: Sala Clandestino. Albacete (22:00 h. Precio:12/15 €)

Formación:

  • The Professor  Mighty Manfred ( voz)
  • Flesh Hammer ( guitarra )
  • Buzz Hagstrom ( bajo )
  • Dan Elektro ( batería )