Entradas

[Crónica de Festivales] AFTERMOVIE del VIÑAROCK 2022

«El Viña» ha regresado por todo lo alto, con más de 240.000 espectadores en los cuatro días que duró el festival.

El miércoles día 27 tomábamos rumbo a Villarrobledo con la mayor de las ilusiones, energía, pilas cargadas y sobre todo actitud. Sin expectativas ningunas, con el pecho abierto y los poros de la piel abiertos esperando todo lo que nos aconteciese.

Fotografía by Kontagiarte: La nieta de Carmen

La noche de antes estábamos con el gusanillo, como unas niñas que se van por primera vez de excursión, o viven la noche de reyes magos, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.

«Como unas niñas que se van por primera vez de excursión, esperando con cosquillas e ilusión, para nosotras este año era así Viñarock.»

Más de 100 artistas han actuado en alguno de los siete escenarios en los que se ha podido disfrutar de música rock, mestizaje, metal, rap y reggae entre otros. Han destacado artistas como Mägo de Oz, Tremenda Jauría, ZOO, La Pegatina, Boikot, Nativa, Kase.O, Green Valley, Zoo, Fernandocosta, Desakato, Kaótiko y La M.O.D.A entre otros muchos.

22 millones de euros ha sido el gran impacto económico que ha dejado el festival en la localidad y la provincia. Asimismo, Viña Rock ha generado más de 3.000 puestos de trabajo indirectos y más de 2.000 puestos directos.

Fotografía by Kontagiarte: EVA MG

Además Viñarock ha dado un gran salto cualitativo, una de las mayores novedades y comodidades de este año ha sido la introducción de la tecnología cashless, (los viñarockerxs podían recargar dinero en sus pulseras de manera directa y pagar con la misma pulsera en todas las barras) eso ha facilitado rapidez y comodidad a la hora de acceder al recinto y pedir en las barras.

Se ha continuado desarrollado y mejorando la zona de «merchan», siendo un gran atractivo y tienda gigante con más de 100 modelos de camisetas/sudaderas/gorras/pines varios…

Ahora nos encontramos en la depresión post-viña, contando ya los días para que tenga lugar el 28 al 30 de abril de 2023.

¡ Allí nos veremos ! :)

Os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Viñarock 2022. Deseamos que lo disfrutéis y os «kontagiéis» de nuestra preciosa experiencia.

  • Grabado y editado por Kontagiarte: Eva MG
  • Música 1: Nativa «Lluvia de abril»
  • Música 2: La Pegatina «Olivia»
  • Música 3: Boikot «Jarama

*Próximamente publicaremos crónica escrita + galería fotográfica al completo ;) 

[Crónica de Conciertos] Matt Horan en La Cachorra Yeyé, Albacete

«El quejío apalache suena en la llanura manchega.»

Una luz mortecina alumbra al grupo de almas selectas que esperamos bajo las vigas de madera. Un banjo, una guitarra, una silla en el escenario como los elementos sagrados de una misa inminente: cuando Matt Horan asciende al fin, los símbolos tatuados en sus dedos sobre el instrumento le dan un aire de trampero reconvertido a predicador de una vida pasada, austera, con la muerte como inquilina en cada casa.

Las cuerdas resuenan sobre la membrana de piel; la garganta vibra. Es música para solitarios, apenados o prófugos de la civilización; pero también para el baile de los que saben que puede no haber un mañana. La naturaleza de vivir integrado solo con las piedras y los sauces.

«Un sonido nacido del salvajismo de la montaña a veces complicado de amplificar»

Escuchando a Matt no es difícil imaginarse inmerso en una taberna perdida entre los Montes Apalaches, un poblado rudimentario que sobrevive dando de beber a mineros y traficantes de piel de oso. Lejos de todo, High on The Mountain.
La Cachorra Yeyé proporcionó una sonoridad más que digna para esta actuación de extremos, un sonido nacido del salvajismo de la montaña a veces complicado de amplificar, que aporrea y rasga el instrumento con alma y técnica, subiendo en sus florituras vocales casi hasta el Tirol. Los modos del hillbilly pueden colisionar con los tiempos eléctricos, pero se adaptaron perfectamente a este escenario. Una delicia para los feligreses que lo presenciamos.

Entre canciones, mientras alterna guitarra y banjo, Matt habla de sus estancias en un rancho familiar en las Montañas Humeantes, de su paso por Euskadi (donde fundó Dead Bronco hace una década) y de Cantabria, donde ahora vive.
En algún camino recóndito, bajo la lluvia y las piedras viejas cántabras, este tipo nacido en Florida trae de vuelta el folclore que en otro tiempo los migrantes que cruzaban hambrientos el océano llevaron hasta aquellas montañas. Un viaje cultural de siglos condensado en una noche.

Suena Little Birdie, y suena a despedida. La melancolía del canto me lleva a ver la niebla subiendo, las Great Smoky Mountains emergiendo del suelo de la propia sala, aunque quizá es el momento de dejar la copa y tomarlo con calma, sentir la fortuna de que los osos no esperen para devorarte en mitad de la noche, camino del hogar. Por ahora solo llueve en la imaginación; es la danza del ciervo y la salamandra, de los tiempos ásperos, pero también entre los furtivos existe el amor.

La Cachorra Yeyé, 11/2/2022

La Karmento, maravillosa con «Este devenir»

El pasado sábado fue mi primer concierto post-cuarentena y post-confinamiento. Y creo que no pude haber acertado más en ir.

También fue el primer concierto al que iba yo sola, sin cámara, sin mi réflex, sin compañía, sin ser un festival y sin expectativas preconcebidas, y la verdad es que no me faltó de nada, puesto que ella, su voz y música me llenaron por completo.

Una tarde de sábado de verano rara, monda y lironda, de estas que estás en tu ciudad de interior, sin el mar, ni agua ni es refrescante por ningún lado, pero el motor de tu interior te pide distracción y estimulación. Pues allí que fui.

Mi querida Karmento volvía a tocar en su ciudad, Albacete, y esta vez, me apeteció verla desde el público, con todos mis sentidos y ojos alerta.

«Porque a Karmento no se le escucha, se le contempla.»

Presentaba su último trabajo “Este devenir” publicado por el sello El Tragaluz, de David Aguado. Había canciones que yo ya conocía y otras las escuché en primicia por primera vez.

Sin duda ella sola sobre el escenario, con su guitarra y sus naranjas de atrezzo, se valió y sobró, además de llenar con sus melodías y reinar con toda su vibración la Casa vieja. Y es que Karmento ha pegado un salto de calidad indiscutible, su voz perfecta, perfilada, bien equilibrada y afinada al 200% emocionó a todo el que la contempló.

Porque a Karmento no se le escucha, se le contempla, y eso a pocas personas o artistas es de honor merecer.

Sin duda mis temas favs son: La m, MarEA, Cri cri, Qué feo, Danzar sobre la tierra… entre otras muchas.

Yo ya tengo su disquito entre mis manos, y tú ¿a qué esperas a tenerlo para saborearlo?

Último disco de Karmento «Este devenir»

[Crónica de Festivales] Así fue la V Edición del Festival de Les Arts

El pasado fin de semana tuvo lugar la V Edición de Festival de Les Arts, en Valencia, los días 7 y 8 de junio. En plena Ciudad de Las Artes y las Ciencias, un lugar mágico que hace de este festival un evento único, y ¡nosotras no nos lo quisimos perder!

VIERNES 7 JUNIO

Primer día del Festival de Les Arts, a las 16 horas y pulsera en mano, comienzan a llegar los primeros festivaleros. El calor no da ninguna tregua, pero eso no paró a Valiria, ni a Sofía Ellar, que dieron comienzo a la primera jornada del festival y que poco a poco fueron llenando el recinto con su música.

A las 19 turno de Amaia, con una dulzura única y una voz impresionante dejó mudo a todo el escenario Heineken. Acompañada de su piano, interpretó canciones como «Ahora sí que sí» y de su último trabajo «Relámpago».

Tras ese momento de relax y tranquilidad, era turno de Delaporte y su música electrónica. Para nosotras sin duda, ha sido uno de los mejores conciertos de la  V Edición. Sandra y Sergio dejaron toda su fuerza y efusividad sobre el escenario, así nos lo demostraron con cada tema.

 

La tarde llegaba a su fin y quien mejor para despedirá que Rozalén que lleno el escenario con toda su luz y junto a toda su banda nos hicieron pasar momentos únicos y emocionantes. Temas como «La puerta Violeta» o «Girasoles» resonaron por toda la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Ahora sí, empieza la noche y era turno de jugar en casa, Zoo llegaba al escenario y el público enfervorecido lo dieron todo mientras acompañaban al grupo cantando todas sus canciones.

Tras la cena y con las pilas de nuevo cargadas, fuimos a ver a los multi-instrumentistas La M. O. D. A. Siempre fieles a su estilo y con una armonía estética absoluta todos con camiseta de tirantes blanca y pantalón negro. Nos enamoraron con temas como «Héroes del sábado» o «Lobos». Sin duda uno de los más esperados de la jornada que dieron su calidad musical y estética como es habitual.

Para despedir un día inolvidable, era el turno de Fangoria, que repetían en el festival y como era de esperar el cariño y las ganas del público estaban a flor de piel. Bailes, sonrisas y emoción despedían la noche junto a unos fuegos artificiales ya míticos en el festival.

 

SÁBADO 8  JUNIO

Al día siguiente comienza la segunda y última jornada de esta V Edición del Festival de les Arts, la resaca emocional de la noche anterior se puede ver en las caras de muchos de los allí presentes que no dudaron en llegar desde primera hora de la tarde.

Carmen Boza era una de las encargadas de abrir esta jornada en el escenario Coolway, junto a su banda y su guitarra poco a poco fueron animando el comienzo de la soleada tarde. Una potencia  y garra habitual en Boza, la cual hemos visto crecer desde que la conocimos en una pequeña salita de conciertos en un rincón de nuestra ciudad, Carmen Boza y su Caja Negra (su último trabajo) se están consolidando en los festivales y están siendo uno de los platos fuertes, brindándonos de una calidad artística esencial. Estamos deseando volverla a ver muy pronto.

Para continuar, Zahara arrasó en el escenario Heineken, con su estética espacial, y aparición bajo la melodía de Expediente X, en su actuación no pudieron faltar temas como «Hoy la bestia cena en casa»,  donde el público la acompañó bailando y cantando durante toda la canción.

El ritmo continuaba y de eso se encargaron Carolina Durante. Rollo punk madrileño de los 80´s sin duda su estilo desenfrenado y cara dura contagió a todos los presentes, haciendo florecer nuestro lado más gamberro.

 

Fue el turno de Iván Ferreiro. Sublime, muy enérgico, desde los primeros acordes volvió automáticamente loco al público que lo esperaba como agua de mayo. Interpretó canciones que son leyenda ya en la historia de la música, tales como «Turnedo», «Años 80», o «Casa», además de sorprendernos y dejar la guinda puesta en la interpretación junto con Zahara de «El pensamiento circular».

Vetusta Morla, uno de los grupos más esperados de la jornada, interpretaron temas de ayer y de sus últimos trabajos. No faltó el carisma y canciones como «Copenhague», «Saharabbey road» entre otros. La calidad musical y la puesta en escena se ha ido consolidando con los años que llevan en escena. Con ellos y al ritmo explotaron los últimos fuegos artificiales de la jornada, nos dejó a todos bailando pues bajo un cielo destellado.

Pasada ya la medianoche, Elyella se encargaron de traer el punto más electrónico de todo el festival, animados y divertidos, mezclaron temas que nadie se pudo resistir a bailar.

Dorian se encargó de cerrar una edición inolvidable llena de momentos mágicos,  bajo un cielo lleno de confeti y estrellas no faltaron temas como «Duele» y «Tormenta de Arena», desatando la locura final y un cierre de Festival de 10.

Las fechas de la VI edición ya están anunciadas, serán los días 5 y 6 de junio de 2020. Y las entradas saldrán a la venta el día 8 de octubre. Para esta edición sin duda se prevé un nuevo Sold Out ya que es uno de los festivales más especiales y mejor adaptado para todo tipo de públicos ya que los más peques acoge a multitud de familia que deciden ir a disfrutar de unos días inolvidables con los más pequeños.

  • Próximamente GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS y otra «BIG» SORPRESA ;) 
  • Crónica y fotografías: Eva MG y La nieta de Carmen.

[Crónica de Conciertos] Leiva, cómo puede caber todo ese talento.

Gracias Leiva. Gracias músicos de Leiva. Por este concierto. Por no esperar nada, ni ir con una idea preconcebida y dárnoslo todo. Por tus letras y por hacernos conectar con nuestro “yo” más intrínseco. En mi caso, con el que hizo nacer este proyecto y el que le dio forma. Esa «esencia», a veces en «stand by», pero que si alguien remueve la tecla, la logra pulsar, la hace vibrar.

Leiva. Photo by La Nieta de Carmen

Me llama la atención que nos hayas llenado de canciones (24 para ser exactos)  y que, tras 2 horas sin cesar de concierto, tenga la sensación de haber escuchado 2. Esto quiere decir que lo has hilado tan fino y delicado que todo y cada uno de esos acordes los hemos disfrutado, cantado, bailado, sin apenas darnos cuenta que el tiempo transcurría y nos estabas contagiando de ti, de tu música, de tus letras. Has hecho tanto un repaso a tu carrera, como tocado temas recién salidos del horno como aquel que dice. Comenzamos con «Expertos», seguido por «La lluvia», «Animales» «Guerra Mundial»«Lobos». También interpretó muchos temas de su nuevo trabajo #Nuclear como  «Superpoderes» y «A ti te ocurre algo»  hilándolos con temas pasados como «Breaking Bad» y «Cantantes».

Acompañado de grandes músicos (tales como Patricia Lázaro, su hermano Juanchu Conejo, líder de «Sidecars» entre otros) y una puesta en escena delicada y al detalle, con imágenes en blanco y negro, también audiovisuales del artista como telón de fondo, junto con una estética y estilo especial y desenfadado pusieron la calidad artística de muy buen agrado.

Juancho. Photo by La Nieta de Carmen

Siguió con canciones como «Medicina», «Palomas» «En el espacio», «Miedo» y el tan aclamado «Sincericidio». Continuó  con  «Godzilla», tema que erizó la piel de todos los presentes, en especial por la sutileza y delicadeza de la voz de Patricia Lázaro, que dejó a todos boquiabiertos con su dulce voz.

Algunas canciones son siempre imprescindibles en su repertorio, como él mismo recalcó en su breve discurso, uno de esos temas es «Electricidad». Continuó con «Como si fueras a morir» y el ya nuevo éxito «No te preocupes por mi», que puede ya afirmarse que es mi nueva/última canción favorita de este año.

Repasó canciones que se han convertido en himnos, de su antiguo grupo Pereza, esos fueron «Como lo tienes tú» o «Estrella Polar».

Una de las presentaciones más bonitas del concierto fue «La llamada». Leiva expresó que a veces uno no espera nada de una canción y sin embargo, se lo da por sorpresa todo. Con esta especial canción se llevó el Goya a la mejor canción en los pasados premios Goya y que pone título a la película de los Javis.

Leiva. Photo by La Nieta de Carmen

Terminó su directo con «Mirada perdida» y con su inolvidable «Lady Madrid».

Volvería a repetir su concierto, una y otra vez. De hecho ya me prometo cuando será la próxima vez que te veré. Todas las canciones iban hiladas muy delicadamente, sin tener la sensación de ese parón, ni de ese corte “siempre preciso” entre canción y canción. Tan sutil, tan meditado que ni nos hemos dado cuenta. Queriendo siempre más y más. Más canciones que nos hicieran sentir, saborear y pensar.

Eres talento y delicadeza en estado puro, querido Leiva.

Leiva. Photo by La Nieta de Carmen

¡Todo lo que vivimos el pasado Viñarock!

[Crónica de Festivales] Crónica Viñarock 2018: «El Viña de los Valientes»

Si algo puede decirse es que si sobreviviste al Viñarock este año has sido un valiente. A pesar de que en estas últimas ediciones la climatología no nos ha acompañado, siendo la lluvia la gran protagonista, esta edición para nosotras ha sido aún más fría si cabe, de no darnos tregua desde primeras horas de la tarde , empeorando hasta altas horas de la noche, hasta incluso amanecer con las tiendas congeladas.

A pesar de ello la Música ha sido la gran protagonista, como tiene que ser. Estábamos deseosas de vivir en primera persona esta edición, y es que había numerosos grupo que estrenaban disco y queríamos descubrir sus tan esperados directos. Ejemplo de ello fueron Sharif, SFDK, los NARCO, de los que hablaremos más adelante,  y también tuvimos la oportunidad de ver grandes clásicos de la música y asiduos del viña, como Medina Azahara, BOIKOT.

Según los datos oficiales a los que hemos tenido acceso, más de 200.000 personas han pasado por Villarrobledo a lo largo de los cuatro días que ha durado el festival, incluyendo la fiesta de bienvenida. Viñarock es sin duda uno de los festivales más grandes del Estado y podemos decir que ha vivido una edición sin grandes sobresaltos ni incidentes.

Con un total de 7 escenarios, más de 120 bandas han actuado por esta XXIII edición, y grupos tan dispares desde BOIKOT hasta Green Valley, de Sharif hasta HAMLET, pasando por El Niño de la Hipoteca y muchos grandes grupos que estrenaban en este 2018 disco como SFDK, por ejemplo. También vivimos la emotiva y multitudinaria despedida de La Raíz, que contó con una gran asistencia de viñarockeros que no querían perderse el último concierto de la banda, para así vivir uno de los momentos más intensos de todo el festival.

El impacto económico ha ascendido con respecto a la anterior edición, llegando a los 20 millones de euros tanto en Villarrobledo como en la provincia de Albacete. El festival también influye notablemente en el ámbito laboral ya que genera más de 2.000 empleos directos e indirectos.

“La unión entre la gente de la localidad y los que llegan de fuera es imprescindible y una de las claves del éxito”, según ha comentado el alcalde de Villarrobledo, Alberto González.  Y ha finalizado la rueda de prensa con una frase pronunciada por el grupo Soziedad Alkohólika durante su concierto: «No hay ninguna razón para no volver».

Comenzamos con nuestra experiencia Viñarock 2018:

Ahora sí, con las tiendas instaladas y tras la fiesta de presentación del viernes 27 de abril con grupos como Gatillazo, Poncho K o Che Sudaka comienza la ansiada primera jornada oficial del Festival Viñarock 2018. Los encargados de abrirlo fueron los valencianos Frida a las 17:00, que se han estrenado por primera vez en el Viña y lo hacían sobre el escenario de Sensi Seeds. Al mismo tiempo La Banda Olivetti estaba en el escenario Negrita. Por otra parte Cazafunktasmas despertaba de la siesta a muchos Viñarockeros que no estaban dispuestos a perdérselos. En el escenario Smoking tocaba también uno de los grupos más psicodélicos de esta edición Insaniam.

Poco a poco el recinto fue llenando, y llegó el turno de Muerdo, uno de los más esperados para la tarde del sábado en el escenario Viña Grow. Con su disco “La Mano en el Fuego”  lleno de ritmos urbanos y sonidos mestizos tuvieron la suerte de poder dar su concierto bajo algunos de los poquitos rayos de sol que se dejaron ver en esta edición. A esa misma hora estaba Josetxu Piperrak en el escenario Poliakov cantando temas como “Gora Sartaguda” acompañado de Iratxe.

Tan solo dos horitas de la tarde y el escenario Villarrobledo estaba a gracias a Mala Reputación que se encargó de llenarlo de Rock. Dos escenarios más allá estaba Vendetta, el grupo de ska revolcionó por completo a todo su público, en estos momentos están en su gira Abducted, con la que se despiden tras diez años sobre el escenario. A esa misma hora el escenario Sensi Seeds estaba cargado de energía y rap con Shotta.

En el escenario Negrita el atardecer más alegre y divertido lo trajo Tomasito, lleno de palmas, baile y mucho arte con temas como “Soy un limón” «Al abandono» o «La cacerola». ¡Alegría y actitud personificada!

Siempre que aparecen los horarios del festival nosotras nos los imprimimos, nos sentamos y subrayadores en mano elegimos los «imprescindibles». Hasta el momento no tenemos el don de la omnipresencia (¡una pena!), y a pesar que tratamos de ver la mayor cantidad de grupos posibles, hay veces que los conciertos se solapan entre ellos hasta 4 directos a la misma vez. Entonces, es el momento de elegir.

Con este grupo lo teníamos claro, y a pesar de saber que a esa misma hora estaban El Reno Renardo, Aphonnic y Txarango que hizo pleno llenando por completo el escenario Negrita , nosotras no pudimos evitar ir a ver uno de nuestros grupos favoritos del cartel, Rayden.

Siempre a su espalda DJ Mesh y a su lado, su fiel compañero y segunda voz Mediyama, reventaron el escenario Sensi Seeds con temas como «Ubuntu», «Amalgrama», «A mi yo de ayer», «Meteorito». Dieron un concierto con potentes críticas hacia la corrupción, el abuso y a sentencias sin sentido que se realizan en este país. La respuesta del público nos puso la piel de gallina, totalmente volcados y emocionados desde los primeros acordes. Fue un directo muy explícito, consecuente con la realidad y sensato con la actualidad. Además hizo una crítica social hacia todos los presentes al grito de «que vivan c… o si no…que se hagan los muertos!»

Seguidamente fue el turno de FYAHBWOY, que estrenaba trabajo FYAH!. Temas como «Hierba Verde» «Kambelleh» pusieron al público patas arriba,cantando a coro en diversas ocasiones. Además también fue muy crítico con el momento actual de la sociedad, dejando patente y latente su opinión sobre España, dando un mensaje directo.

Fue el turno de Muchachito… poco podemos decir sobre él, encajado prácticamente en las baterías,  dio un directo «sosainas» a nuestro parecer, en otras ocasiones lo hemos visto más especial, sobre todo estando en el escenario principal del Viñarock, nos dejó un poco que desear.

Segundo jornada del Viñarock y nosotras estábamos con nuestras cámaras listas, con las pilas y actitud puesta desde las 16:30 de la tarde. Era el turno de un artista que hemos descubierto hace poco, DENOM. Según nos contó, hace dos años se estrenó en el Viñarock cantando una canción «a capella». Este año a pesar de la hora y de las condiciones climatológicas adversas fue llenando el escenario Sensi Seeds poco a poco.

Y aunque tuvieron que parar el concierto cuando tan solo, quedaban 3 canciones por la lluvia, Denom y su fiel compañero lo retomaron tras ese mini-parón motivados por los ánimos y conexión del público dando un gran final del concierto, bajándose incluso a cantar a pie de pisto junto al público en una de las canciones. Ha sido uno de los grandes descubrimientos del Viña y aunque él expresó durante el concierto que quizás se les quedaba grande, ¡supieron estar a la altura!

Seguidamente fue el turno de RUSSKAJA. Las armonías de los austriacos pusieron patas arriba el tardeo de Viñarock. Ritmos frenéticos, violines desórbitados, y los pies sin parar de bailar. Para quien los vio por primera vez alucinó, fue nuestro caso, un chute de energía de esa que hacía falta para afrontar la segunda jornada fría y con aires amargos por el parón a medio de los primeros conciertos por causa de la lluvia. Con Russkaja se asomaba humildemente el Sol, y creo que con su tema “Energía” le hizo brillar por completo.

Ahora tocaba Trashtucada, unos habituales del viña, tras el parón del pasado año en esta edición estrenaban disco. Sinceramente no es el grupo que más nos llame, la última vez que los vimos nos decepcionaron mucho en cuanto a calidad y sonido y siempre hemos preferido no perdernos otros grupos tras esta experiencia. Sí apreciamos mejor cohesión y un mejor directo para “Quién dijo miedo” último trabajo recién publicado. Alternaban temas de ayer y de hoy como “Penélope” “Toda la noche” y ya el himno por excepción del Viñarock, “De festi, vale?”

Ahora era el turno de HAMLET. Sin lugar a dudas una de las mejores bandas que pisaron el festival manchego, nos gustó enormente la estética del grupo, el brutal directo y además su perfecta sincronía entre los miembros de la banda, tanto en música como en su conjunto.

Los de Molly tienen un directo bien trabajado, y saben conectar perfectamente con los presentes. Nunca había tenido la oportunidad de verles en directo (sí conocerles en los Premios MIN) y sin duda me han enganchado, serán a partir de ahora uno de nuestros fijos en los Festivales.

Con Beret nos esperábamos más, no sé por qué pero no cumplió nuestras expectativas. Llevamos una temporada escuchando mucho rap y conocíamos a fondo sus colaboraciones (en especial la de SFDK en “Cara B” nos parece una genialidad) pero en directo nos supo a poco. Quizá para escuchar desde casa está genial, pero como viña nos equivocamos de elección. Hubiésemos preferido DESAKATO, que según nuestros compañeros, el grupo que todo fotógrafo quiere captar. ¡Lástima haberlo sabido tan tarde!

Ahora tocaba turno de uno de los grupos más míticos del panorama español, Medina Azahara. Yo los recuerdo desde pequeñita ya que escuchaba sus peculiares melodías porque mi padre, los ponía en cinta en nuestros viajes a la playa. Antes de los andaluces pudimos escuchar un par de temas de Rulo y la Contrabanda, puro rock estatal, pero preferimos la peculiaridad de Medina Azahara, así terminamos viviendo y alucinando con su directo.

Era el turno de La Pegatina y se podían sentir las ganas de los viñarockeros de sus ritmos frenéticos. Tras los primeros acordes fuimos parte de una intensa lluvia de confeti, síntoma de que íbamos a «no-parar-de-bailar» durante todo el concierto, y es que los chicos de La Pegatina saben muy bien como alterar los Bpm y pálpitos de todos los presentes. Canciones del nuevo disco como «Y volar», y otros éxitos clásicos que no pueden faltar como «Olivia» «Heridas de Guerra». Tampoco podía faltar «Lloverá y yo veré»

Última jornada del festival y se pudo percibir en los rostros de los viñarockeros el cansancio acumulado de varios días sin parar. Desde bien temprano, todos estuvimos bien abrigados para estar preparados y dar de nosotros mismos lo mejor, y es que el frío no perdonó ni nos dio tregua en este último día.

Eran las 18.30 y en el escenario Negrita nos esperaba al Niño de la Hipoteca. Teníamos ganas de verle, ya que El Niño pertenece a una generación de artistas que hemos seguido prácticamente desde sus comienzos y que a su vez les hemos visto crecer. A pesar del frío, la lluvia y que su guitarra personal falló justo en el instante antes de salir a actuar, nos hizo reír, saltar y bailar a todos los presentes. Con temas como «Alquitrán y jazmín» «Ratones» «Copypaste» «Romeo y Julieta» entre otros puso patas arriba literalmente Viñarock. También resaltamos alguna de las colaboraciones que salieron a escena, como la de DEF con DOS.

Al acabar el concierto fuimos al escenario de al lado, el Poliakov donde tuvo lugar el concierto del Último ke cierre, rock estatal en estado puro. Cantaron temas de su último trabajo 2017 además de clásicos de siempre, como  “Yo también puedo ser malo”, “Veneno” “Vuelta al infierno”, y “Tus bragas”.

Durante el último atardecer del Viña Rock nos dividimos para poder ver por un lado, al Canijo de Jerez, en el escenario Negrita. Su estilo garrapatero, desenfadado y canalla no falla, y fiel a su esencia interpretó temas de su último trabajo «Manual de Jaleo» y clásicos de siempre como «Después», «Hola buenos días», y «El aire de la Calle«. 

Pitando y dos escenarios más allá, en el de Villarrobledo, pudimos ver parte del concierto de Def con dos, que a pesar de los inoportunos problemas técnicos, pudo dar paso a su concierto e interpretar temas de su último trabajo como de los anteriores, como «Derecho a orgasmar»o «España es idiota».

Y en el escenario Sensi Seeds, tuvo lugar sin duda, uno de los conciertos que más nos gustaron, más emocionaron y sentimos vibrar de todo Viñarock 2018, además fuimos testigos de un bello atardecer, con arco iris inclusive.  Sharif  nos regaló un concierto brutal, acompañado de Morgan, y en el cual presentaban a lomos de un galgo, su nuevo disco «Acariciado Mundo».

Como dos saltimbanquis en escena Morgan y Sharif no pararon quietos, y pusieron toda su alma sobre el escenario, interpretando temas como «Los últimos noctámbulos», «Culpable» o «La primera persona del plural». Un público volcado con los de Zaragoza y es que no fue para menos. Sin duda, Sharif pusiste el listón muy muy alto. Gracias por todo lo que transmitiste con tu directo y por este último trabajo que no logramos quitarnos de la cabeza. Una de las mejores actuaciones del Viñarock 2018, además no comprendo que estuviera sola en el foso fotografiándoles. En serio. Pero qué placer oigan.

 

Caída la noche, era el momento de llenarse de buen rollo y Green Valley saben cómo contagiarlo, tanto que atrajo a alguna Fiera que no quería perdérselo.

Fotografía by Bikus

En él pudimos disfrutar de temas como «El Regalo de vivir», «La Cura» que todo el mundo cantó y no paró de hacer saltar al público.  Íbamos avanzando con “La vida Va” o “Escribe tu historia”, transmitiéndonos fuerza y valor con títulos como “No me voy a rendir”. El momento emotivo vino con su actuación de “Las estrellas del cielo”.

Llegada la media noche era el turno de La Raíz, que se encuentran en la gira de despedida, y como no, tenían que despedirse también del Viña Rock por todo lo alto después de tantos años. Con un directo muy cuidado, se ha notado su evolución y compenetración a la vez que su puesta en escena. Llenos de energía y fuego convirtieron la noche en un mágico incendio. Supieron llenar el escenario a ritmo de coro con el público, haciéndoles cantar, emocionándoles con ellos, mientras se iluminaban en la noche móviles, mecheros y bengalas de algún que otro viñarockero que consiguió colar. Con temas como «Muerdeme», «Nuestra Nación» o «Elegiré» convirtieron esa noche en una noche inolvidable para muchos de los allí presentes. Su música es para muchos, la banda sonora del festival.

Al finalizar el concierto era el turno de SFDK, para nosotras una de los directos más esperados. Tocó pegarnos una buena carrera para no perdernos ninguno de sus temas ya que tienen un disco recién salido del horno «Redención» que lo está petando y que ¡nos encanta! Una salida al escenario de lo más original, como si de robots o mimos se tratase, Zatu y Acción Sánchez interpretaron «Agua pasá», «La amalgama»  «Sin miedo a vivir», «Cara B», «Todo lo que importa», «Malviviendo» siendo algunas de las canciones tanto nuevas, como grandes éxitos, con las que consiguieron llenar su escenario. Con algún que otro desliz de letra por parte del sevillano, no amainaron y esto les dio más fuerza si cabe, para defender un nuevo disco que está siendo la revolución, tanto por sus letras como musicalmente espectacular. Nos gustaría destacar la alucinante guitarra personalizada que llevan consigo, ¡nos quedamos atónitas nada más verla!

La última jornada del Viña Rock estaba llegando a su fin y todavía tuvimos dos citas pendientes: Narco con su último y loco disco, «Espichufrenia» y los valencianos ZOO como plato final.

Con NARCO se desató la locura desde el inicio. Sinceramente nunca habíamos logrado escucharles detenidamente, pero con este último disco nos ha enganchado de otra forma, y sin duda los sevillanos tenían mucha garra y rabia por mostrárnoslo. «Suícidate» o «Anticrista» sonaron por todo Viñarock a modo de bombazo, desatando como os comentábamos antes la locura frenética entre los presentes.

Y ahora sí llegamos al fin de la edición del Viñarock 2018 con ZOO. Los valencianos dieron el broche final apoteósico, ¡no cabía ni un alfiler! Matices electrónicos, sonoridad rockera y mestiza además de ser cañeros para un fin de viña espectacular.

Terminamos nuestra crónica no sin antes anunciaros que el Viñarock 2019 se celebrará los días 2, 3 y 4 de Mayo, en Villarrobledo. Siempre que termina Viñarock pasan unos días hasta que nos habituamos de neuvo a nuestra rutina, y es que son muchos los sentimientos, sensaciones y vibraciones que llevamos por dentro, al igual que esa gente maravillosa y especial que se conoce en el festival.

Las chicas del elefante esperan que os haya gustado nuestra experiencia y fotos, y os deseamos que #nosvolvamosaver todos en el Viñarock 2019!

FESTIFIERAS By Kontagiarte & Monartega

[Crónica de Festivales] El Festival de los Sentidos´18

Un Festival que no nos perdemos nunca, ya que está cerquita de casa y su oferta es cercana y a la vez variada, (y este año lo iba a ser aún más en música). Teníamos muchas ganas de comprobar cómo iba a ser esta edición del Festival de los Sentidos´18 y mochilas en mano, cámaras listas y alguna que otra Fiera preparada nos fuimos rumbo a La Roda (Albacete).

Año tras año comprobamos que el festival, ya no tan pequeñito, va mejorando, en especial en varias áreas: mayor variedad musical, más infraestructuras, escenarios, más variedad gastronómica y también en diseño, fotografía… La apuesta musical y gastronómica ha sido más detallada, música más adecuada a los nuevos tiempos, no solo género «indie», y también mayor variedad en tapas, también veganas, más sanitas…  Sentidos continúa apostando pasito a pasito por pequeños cambios en calidad en un evento que se ha colado en el panorama musical nacional siendo festival de referencia para muchos.  Sigue faltando luz en cuanto cae la noche, pero salvo eso, vemos como Sentidos crece a paso lento pero estable.

En esta edición han pasado por el Festival alrededor de 12.000 personas, y el impacto económico ha sido de 1,2 millones de euros. 

Música, gastronomía y catas hicieron del Festival un ambiente distendido y especial, siento latente en todos los presentes. También nos gustó, la variedad generacional existentes en él, jóvenes de veitantantos hasta la cuarentena, niños, familias al completo, mayores disfrutando como los que más de la música…

Hablemos pues de la música, ya que hubo más que variedad en esta edición.

El primer día estuvo marcado por las actuaciones de Rufus T.Firefly, Jacobo Serra, IZAL, Rusos Blancos y Polock. Llegamos a tiempo para vivir el concierto de Rufus T.Firefly. y eso que los vimos la semana pasada en Les Arts,  pero sabíamos y queríamos repetir, no defraudan! Interpretaron temas como “Loto”, “Magnolia” ambos de su último trabajo. Conectaron desde el momento inicial con todos su público, siendo puro éxtasis. Las baterías son brutales, y la estética de sus directos también, hacen sonar a megalodón.

Seguidamente fue el turno de Jacobo Serra. El albaceteño puso dulzura a la noche y sobre todo calma para la que nos esperaba…

IZAL era el plato gordo de la primera jornada. Repetidores del festi, en el que han participado hasta en 3 ocasiones, eran los más ansiados por parte de los presentes. Presentaba nuevo trabajo «Autoterapia» y tras tantos años conociéndolos hemos visto que han llegado al punto más alto de su carrera. Con una cuidada puesta en escena hasta el milímetro, nos sorprendió gratamente el juego de luces, vídeos e imágenes que proyectaban, sublime. Además, algo que me gustaría resaltar, es la sutil y elegante presentación que Mikel hace de cada uno de los temas del nuevo disco, enlazando unos con otros.

Interpretaron muchos temas del último disco como «El hombre que sabía volar», «El Pozo», «Pausa» , y canciones que se han convertido en himnos, como «Qué bien» «Copacabana» » Pequeña gran revolución» y «La mujer de verde».

SÁBADO:

En plena resaca emocional por todo lo que vivimos ayer en el Festival de los Sentidos, comienza la segunda jornada del festival, desde bien pronto nos plantamos en plena Roda para no perdernos ni uno de los conciertos de este sábado. Entre cervecitas, tapas y risas comienzan los primeros conciertos.
A las 13.15 comenzaba La Chica Charcos la gran favorita de los más pequeños, siempre risueña y divertida nos hizo pasar un rato genial a todos.
A pesar de las horas y la temperatura no había excusa para perderse a Jairo de Remache que lleno con flamenco y acordes el escenario Mahou.
Ángel Carmona revolucionó el tardeo en la pista principal de los sentidos, con gran detalle y selección musical, puso patas arriba a todo aquel que llegaba y quería echarse un buen baile. No faltaron temazos, y la selección musical fue muy acertada: León Benavente, Vetusta Morla, Ojete calor y su «Viejoven»… Sin duda, Carmona calentó la pista de baile y nos dejó a todos con ganas de mucho más.
A las 20.30 era el momento de Red Gurd, los ganadores del concurso de bandas emergentes del festival de los sentidos. Que no defraudaron y lo dieron todo sobre el escenario.
En pleno atardecer 21.15 The Noises se preparaba para su gran concierto, poco a poco a medida que avanzaba la tarde el recinto se iba llenando y nadie quiso perderse su concierto. Llenos de energía, ritmo y buen rollo supieron contagiar lo y hacernos bailar a todos como locos.

Festifieras by Javier Tébar

Entrada la noche era el turno de la artista más esperada de esta jornada, Rozalén hacia pleno llenando por completo el escenario Mahou, junto con su inseparable Bea Romero y todos sus buenos músicos. Se notaba que estaba como en casa y es que el público castellano-manchego la adora.  El cariño y admiración que le tenemos nos hizo cantar junto a ella cada uno de sus temas. Emoción en estado puro. Tras este concierto Rozalén hará un pequeño parón de un mes con el que aprovechará para cargarse de energía para su promoción por México y Argentina y a mediados de julio volver de nuevo a los escenarios.

WAS puso el broche de oro y fue de lo más intrínseco vivido. Fue la primera vez que los vimos en directo y nos alucinaron.

  • NUESTRA VALORACIÓN:

Sin duda está edición del festival ha sido una de las más multitudinarias. Año tras año podemos comprobar la evolución del festival y todos sus esfuerzos por crecer y mejorar y se nota que el público lo sabe valorar todos estos esfuerzos.

Una apuesta musical cada vez más variada, rica y de calidad. Variedad en géneros, estilos y también en edades, afianzándose como un festival para todos las generaciones. Creemos también que la zona gastronómica ha mejorado, este años había más variedad de tapas, pintxos, catas, y cócteles con respecto a otros años.

¡A seguir creciendo Sentidos!

[Crónica de Conciertos] Colectivo Panamera presentan su primer álbum en Madrid

A pesar de ser jueves y de que al escenario se subía una banda emergente, la Copérnico logró, el cinco de abril, un aforo razonable para ver en Madrid el directo de Colectivo Panamera. Un poco después de las nueve y media de la noche, Nacho Taboada, Pepe Curioni y Vanja Polacecki, los tres integrantes de la banda, aparecían ante la expectación del público acompañados de dos percusionistas. Introducidos por La Cumbia del Lobo, desde el comienzo marcaron la cumbia potente y cruda que se está convirtiendo en un alegato personal de los panatrópicos.

Sin interrupciones ensamblaron de inmediato El Arenal, un cara b de su primer largo de título homónimo al del grupo y publicado el pasado mes de marzo por Santa Ana Studios, que se ha convertido en uno de los temas de referencia del combo por su entusiasmo y adherencia.

Pepe, que demostró tener una garganta templada y contagiosa, ilustró El Jardín, también de su primer largo, con ensueño y rotundidad para seguir con Veinte años y Mandolín. Enlazó Nacho, al que la acústica no hizo justicia a su impresionante voz hasta pasadas varias canciones, con El Huracán, otro de los temas cardinales del Colectivo que incidió con éxito en el folklore latinoamericano, haciendo de la cumbia un fundamento a la vez que recuperaban el bolero.

Entonces llegó la mejor performance del recital, donde la colectividad que la banda propone se hizo presente por la unión con el público y sus palmas y la ambientación de la sala. Mr. Kilombo, con su larga cabellera rizada, hizo temblar el piso de la Copérnico acompañando a la banda en Qué pasará? y, además, tocando junto a ellos un tema propio, Tiempo al tiempo. Mr. Kilombo contagió al público una explosión de felicidad con su interpretación temperamental y rotunda y que por momentos transmutó la sala en una especie de rave con tintes de Café Tacvba o Manu Chao.

Conocedores Colectivo Panamera de la tradición latina, siguieron con La cumbia del mole para enseguida empalmar con más temas de su largo como Hacia el sur o Ninguna parte, tras la que apareció en escena Georgina, mientras la banda mostraba su veneración por Colombia y su culto a Atahualpa Yupanqui, para interpretar Un río que se va.

Luego se bajaron las luces, se recreó la introversión y la belleza para desentrañar una nana. Un lapso sencillo, para encender los mecheros a modo de vela y que debió ser íntimo, pero cuya magia rompieron las conversaciones de parte del público que, a pesar de ser chistado por la otra parte que permanecíamos en silencio, continuó con su afán de marchitar esa bella flor con la que Colectivo Panamera trataba de cortejarnos. Una lástima.

Colectivo Panamera junto a Georgina.

Siguieron con La calle de La Luna, otro de los temas mejor trabajados por el grupo. Trataron otro momento íntimo con la versión de Sodade de Cesaría Evora. E incluso hubo tiempo para homenajear la influencia insistente que DePedro tiene en el desarrollo musical de la banda con una adaptación muy natural de El Pescador.

Finalmente se desataron con Quiero mucho más, el lugar preciso donde se liberaron todos los miedos y nervios que a ratos parecieron anquilosarlos, y con la que encontraron la respuesta ilusionante de los asistentes que también olvidaron sus tensiones para corear su estribillo y bailar sin remilgos.

Colectivo Panamera demostraron sobre el escenario de la Copérnico que son coherentes y que algo más importante que el talento o la simpatía, instrumentos inherentes a los tres integrantes, es tener un argumento a través del cual desplegar una acción.

Así que, si estás buscando un sitio en el que desencadenarte y bailar del lado de la felicidad, ese sitio es el próximo concierto de Colectivo Panamera en tu ciudad.

Aquí os dejamos nuestro AFTERMOVIE del Concierto ;)

Autumn Comets – REALEJO, su último disco presentado en la Sala Sol

El pasado viernes 16 de Marzo pudimos ver al fin ver a Autumn Comets presentar su último disco en la Sala Sol de Madrid. Vimos cometas, estrellas o planetas girando alrededor del Sol (piropazo). Creo que no sólo hablo por mí, pude comprobar las caras, y sobre todo los ojos, de muchos de los que estábamos ahí.

Pero antes de nada, como casi todo concierto en la Sala Sol, la noche comienza echando la primera en el bar contiguo… ese que hace poco tiempo dejó de llamarse ca’ Agustín. Esa noche y en ese rincón daba de cenar a algunos componentes de esta banda de post rock madrileña, que más tarde dejaría flotando a más de uno.

Antes de ello, la gran Penny Necklace, a la que tuvimos el placer de entrevistar hace unos meses cuando presentaba su último álbum “La Luz” también en la Sala Sol, puso la primera capa de la burbuja que se iba a crear en la sala.

Comenzaban los Autumn Comets y abrían con la última canción de su último disco al que también da nombre, Realejo. Para quien no los conozca, esta banda lleva activa 10 años (con sus paradas y reactivaciones) con 4 álbumes a sus espaldas. Julián Palomo (voz y guitarras), Emilio Lorente, (guitarras), Gonzalo Bautista (teclados), Mario Pérez (bajo), Pablo Palomo (baterías y coros) y Manuel Moreno (viola, percusión) se han ido formando como grupo desde 2008. Autoeditaron Parederes en 2009, y 3 años más tarde A Perfect Trampoline Jump, contando con las colaboraciones de Russian Red y Micah P. Hinson.

Una genial composición y desarrollo de los temas perfectamente acoplados al directo, porque si he de destacar algo de ese viernes noche, fue la autenticidad del sonido.

En 2013 lanzan Moriréis en Camboya, de nuevo grabado en inglés como los anteriores albumes. Y no es que quiera dejar ver que es, bajo mi punto de vista, «la niña bonita», pero me parecen increíbles las progresiones de Baltimore y Eslovaquia.

Dos años más tarde publican We Are Here/You Are Not, en el que ya incluyen canciones en castellano. Quizá este disco fue un antes y un después de la banda y en él están más presentes las bases electrónicas.

Pero volvamos a esa noche y a que algo tendrá que ver el barrio de Granada que da nombre al último disco (cometas y planetas…). Casualidades de la vida que esa noche me acompañaba una granaína y una madrileña… y es aquí donde defiendo el papel de los amigos que se fían y se dejan llevar por el colega pesado que descubre un grupo y no para hasta conseguir que le acompañan a uno de sus directos. Luego volveré a este tema.

El segundo tema fue Sangre y Madera, quizá uno de los más melódicos y «pegadizos» del disco, que supieron enlazar a la perfección con Larsson para dar paso con las bases electrónicas a We Are Here/You Are Not.

Nos calmamos un poco con La Montaña vino a mí para continuar con Costa Tropical y el protagonismo de la viola en gran parte de la canción. Dieron paso a la gran y mítica Snakes at 3:00 A.M. con la que el público se unió a las palmas finales, incluidos los arrítmicos como yo. Y el momento de explosión en el cielo llegó con Eslovaquia… insisto, escuchad el álbum Moriréis en Camboya.

Volvemos al último álbum con Cortijo y con Nada nuevo bajo el sol (canción con la que me interesé por este grupo). Es curioso que tu mente se quede atrapado en una canción y que básicamente dependa del estado mental en el que te encuentres en ese momento.

Y en el momento de esa noche descubrí My Perfect Trampoline Jump… espero que me entendáis cuando empiezas a escuchar un grupo y te gusta, los ves en directo y acabas sabiéndote la discografía. Sabíamos que estaba terminando, y ya no recuerdo si fue cuando empezamos a marcar los ritmos a modo palma con Todos están esperando o  fue antes. Con el bis también descubrí Eastern Girl, con un aire más folk, para pasar al emotivo Viernes de dolores, dejarnos con los pelos de punta y rematar con Molina, Your were the light.

Y vuelvo al tema de los amigos pesados, me sentí obligada a invitar a un par de cervezas a mi compañía de esa noche, no como compensación porque sé que se lo pasaron como enanas… si no como agradecimiento por confiar en el criterio musical de otra persona.

Ese par de cervezas no duelen, es un pase gratis a conocer, a curiosear, porque es lo más necesario en estos momentos, la curiosidad. Basta ya de hincharse a colacaos para pegar 4 botes en un concierto en cuyo cartel siempre se lee más de lo mismo. Basta de sabernos las letras de esas canciones, descubrir un poquito y apoyar la música en directo diaria y no sólo de fechas puntuales. Es un precio más económico y mucho más agradecido, se llama cultura y diversidad. Se llama salas pequeñas y se llama cercanía, y parece que muchos tienen metido en la mente que sino es gratis no voy.

Es necesario un cambio movido por la inquietud y el aburrimiento de lo de siempre, así que mi mensaje es ese… dejaos Kontagiar por ese amigo pesado o por vuestro propio gusto, curiosidad e inquietud cultural y musical.

 

[Crónica de Conciertos] MUERDO en la Sala Wah Wah Valencia

El viernes 26 de mayo estuvieron en la Sala Wah Wah en Valencia, Muerdo junto a su banda, haciéndonos gozar de su música con su gira #canciondelacarreteratour presentando su tercer trabajo discográfico, Viento Sur.

Encendieron las luces y el escenario, alumbrándonos con sus sonrisas, nos llegaron adentro sus ritmos, con los cuales bailamos y nos dejamos llevar por unas horas, desconectado del día a día, y al mismo tiempo conectándonos con el presente.

Explosión de buenas emociones, de perdernos y encontrarnos entre latidos de diferentes corazones, compartimos tragos de felicidad, y echamos a volar por un rato. Cantando y bailando venciendo todo eso que nos quema, construyendo sueños a base de amor para así cambiar nuestra realidad.

Muerdo nos sorprendió a lo largo de toda la noche, tocando tanto canciones de su nuevo cd como de sus anteriores trabajos. Además, nos regalaron unas cuantas más, las cuales, pertenecerán a su próximo proyecto musical, estas fueron en acústico, y nos erizaron la piel con los toques flamencos.

«Sus ilusiones llevadas por la fuerza del viento, les han llevado a llegar alto entre senderos de calma y, también, comprendiendo que hay que seguir los instintos que uno mismo tiene para lograr todo aquello que sueña por las madrugadas.»

Y es que, en estos años que llevan en carretera, han crecido a pasos pequeños dando grandes saltos. Sus ilusiones llevadas por la fuerza del viento, les han llevado a llegar alto entre senderos de calma y, también, comprendiendo que hay que seguir los instintos que uno mismo tiene para lograr todo aquello que sueña por las madrugadas, rodeándose de aquellos que queremos, y haciendo que la esperanza sea la ventana hacia la lucha para ayudar a mejorar este mundo lleno de sures que gritan.