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Esta es la entrevista de Penny Necklace

Penny Necklace presentó su nuevo disco La Luz el pasado jueves en la sala El Sol de Madrid. Un proyecto musical que surgió hace nueve años de la mano de Odette SP, artista nacida en París y crecida en Madrid. Tras recoger los frutos de su primer disco en inglés “Throwing Light” (2012), grabó su primer tema en castellano, momento en el cuál cambia de rumbo y abraza las influencias electrónicas y sintéticas.

Este es el disco-fanzine de Penny Necklace (2014) fue su primer álbum en castellano bajo la producción de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), grabado en El Invernadero (Brian Hunt) y El Lado Izquierdo (Dany Richter), con mezcla y masterización de Manuel Cabezalí.
La Luz, su segundo LP en castellano es un álbum conceptual grabado en tres tandas hasta finalizar en Septiembre de 2017. Víctor Cabezuelo repite como productor, contando con Pablo Sotelo (Mr Marshall) a la batería y la colaboración en algún corte de Laia Alsina, Diana Erenas, Joe Samano, Charlie Moreno y Brian Hunt. Un equipo completo con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla y masterización.
Kontagiarte ha tenido el placer de entrevistar a Penny Necklace para entender mejor ese viaje onírico que es su último álbum, a modo de tríptico discográfico que os invitamos a descubrir, repleto de ritmos sintetizados y estructuras evocadoras.
Soy seguidora tardía de Penny Necklace, me he enganchado en la época en castellano. ¿Cómo surge la banda en 2009? Veo que ha cambiado la composición, aunque no es lo único que cambia, vivís en un eterno cambio de aprendizaje y experimentación sino me equivoco.
“Penny Necklace comenzó como un proyecto unipersonal de chica (yo, Odette) con guitarra aclamando a las antiguas diosas del folk. Empezó como una forma de expresión casual, al salir con un músico en la universidad y al final, él lo dejo de forma profesional y yo cada vez me fui adentrando más. El proyecto fue creándose con distintas personas con las que formé banda y en la última época, con el anterior disco “Este es el disco fanzine de Penny Necklace” (Lago Naranja Records 2015) lo defendimos una banda de 4 mujeres. Hace un tiempo, algunas tomaron la difícil decisión de apartarse del proyecto por motivos personales y fue entonces cuando, antes de dejarlo morir, decidí coger las riendas en solitario de Penny Necklace como en los principios del proyecto y componer y grabar un disco con Victor Cabezuelo. Así resumiendo los últimos 9 años en pocas palabras, claro.”
Dreampop, electropop, synthpop… define vuestro estilo con palabras de la gente que no entienda de estilos con tanta profundidad.
“Realmente, en definitiva es pop. Pop personal en castellano. Tiene referencias de electrónica, indie-rock, psicodelia, drum and bass, folk y hasta trap. Es una receta personal con muchos ingredientes que resulta difícil de asemejar directamente con un estilo determinado. Lo que prefiero recomendar es que la gente escuche las canciones o venga a un concierto, lo sienta en sus propias carnes y lo etiquete como más le guste. Mete Alt-J, Bonobo, Radiohead, Tame Impala, Moderat, The Corrs y las Spice en una coctelera a ver qué sale.”
La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso.”

Con Green Pine Tree (2012) y Throwing Lights (2014) me viene a la mente Alanis Morrissette… ¿cómo saltáis al castellano con Este es el disco de Penny Necklace? Fue un proyecto Crowdfunding donde se unen elementos gráficos, audiovisuales y obviamente, musicales. En esta fase es cuando más melodías sintéticas y bases cercanas a la electrónica notamos. Imagino que influiría la producción de Víctor Cabezuelo.

“No sé qué fue antes: el huevo o la gallina. Conozco a Victor desde antes de haber hecho una sola canción de Penny Necklace y por supuesto, el intercambio de referencias, descubrimientos e ideas me ha alimentado mucho, y mi gusto o emotividad con la música están influenciadas por los músicos y artistas con los que he tenido la suerte de coincidir en mi vida. En la etapa de inglés me expresaba de una forma que fui arrastrando hasta un punto en el que me sentía identificada por completo y el cambio al castellano, más que un cambio de idioma, fue un cambio de rumbo. Ahí fue donde plasmé, con la ayuda de Julia, mis inquietudes por la electrónica y jugué con los “cacharrines” que ahora me acompañan. No podría ser otro más que Víctor quien amasara esas canciones. La experiencia fue tan fructífera que no podía evitar repetir. Estoy enganchada a sus ideas.”

¿Qué marca la diferencia en LA LUZ respecto al anterior disco?

“La luz es otro concepto, un estudio por separado, dentro de un discurso en el tiempo, que toca otros temas y ahonda en otras tierras. Pero sobretodo la diferencia interna es la concepción desde una sola cabeza bien rodeada. Me siento muy identificada con el resultado y lo siento como un manifiesto abstracto personal. La gente que me conoce bien puede ver mucho de mi y mi historia este este disco. Es una instantánea de este momento.”
Los nombres de las canciones son peculiares al igual que su composición: cálidos, fríos, neutros e interludios… Cuéntame el proceso creativo que os ha llevado a ello.

“La interconexión y sinergia con más mentes creativas y la concepción de un proyecto multidisciplinar donde volcar muchas de mis inquietudes fue la mecha que encendió este proceso, hace casi un año. En realidad es eso, un ejercicio personal de investigación y expresión en colaboración con otros artistas. Entre varias personas se crean cosas que ninguna de ellas por separado se crearía igual, y el vértice de union de donde surgen las distintas direcciones es lo que unifica La Luz. Fotógrafos, músicos, directores, arquitectos y creativos en general que quieran participar de este proyecto son bien venidos a explotar los colores conmigo.”
¿Qué tal por México y Chile? ¿Habéis presentado allí el disco?
“Viajar presentando lo que haces a oídos nuevos siempre es una gran experiencia y un reto. No recibes miradas de emoción y expectación nada más subirte al escenario, que es el poder del público sobre mi. Ver que eso va surgiendo y brotando a raíz de un gran esfuerzo económico, físico y mental merece la pena. Es ver directamente relacionado los resultados de todo tu trabajo y da muchas fuerzas ver que funciona. Pasaron cosas increíbles allí y quiero volver pronto para seguir regando esa semilla.”
La presentación del nuevo disco en la Sala Sol es el inicio de una nueva etapa, ¿qué esperáis de ella?
“Una presentación es una celebración, un punto de partida y una “fecha de entrega” del proyecto. Si alguien ha estudiado arquitectura se sentirá identificado con este término. Es una noche mágica. Una escalada de fondo y conseguir alcanzar la cima, eso no quita que habrá mas cimas u objetivos que lograr pero este camino pasa por poner la bandera en este día y salir victoriosos. Es un día de compartir amor, cariño, nervios y emoción con toda la familia de Penny Necklace, desde los que lo ven crecer desde que apenas existe como el curioso que lo escucha por primera vez y se emociona. Es amor en un instante.”
La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.” 
Y lo próximo… es? ¿planes? ¿proyectos?
“Tenemos varias fechas por España y la idea es engrosar esa gira con festivales, salas, ciclos y demás eventos donde poder compartir todo el color del universo en estas canciones. Repartir muchos discos por el mundo, crear cosas hermosas desde el local y plasmarlas en los escenarios que nos busquen, y por qué no, seguir buscando mentes creativas con las que colaborar y crear nuevos proyectos, videos, versiones, remixes o cualquier cosa que aun sea capaz ni de imaginar.”

Sala en la que más os ha gustado tocar.

“Como experiencia, El Sótano, con la presentación del anterior disco con un doble soldout. Una sala que permanece cerrada y espero pronto puedan volver a abrir sus puertas y seguir luchando por una oferta cultural variada y valiente en un ambiente tan especial.”
Sala en la que os gustaría tocar.
“Me gustaría La Joy Eslava o la antigua Sala Heineken de Madrid, y le tengo muchas ganas a la Pícaro de Toledo, Sidecar en Barcelona. También La casa Independente en Lisboa molaría pronto.”
He de decir que he esperado a ver la presentación del disco en la Sala Sol para hacer esta entrevista. Cuando ves un grupo en directo la opinión te cambia, y la mía lo ha hecho muy positivamente. El momento a solas con Blanco fue mágico, solo para que lo sepáis.
“Millones de gracias. Algunos dicen que la magia esta en los directos. Yo estoy muy de acuerdo.”
Por último, ¿cómo definiríais la música y que significa para vosotros?
“La música es amor para mi. La herramienta que más velozmente conecta con la emoción y me une a la gente.”
  • Os dejamos sus próximos conciertos de 2017 para que no perdáis oportunidad de escuchar esta maravilla!

Entrevista y Reportaje a THE NIFTYS

Teníamos muchísimas ganas de hacerlo y ha sido con este grupazo “Made in Albacete” con quién hemos estrenado un nuevo formato para nuestras entrevistas, reportaje con vídeo!

Nos colamos en el estudio con The Niftys para verles ensayar además de conocer en primera persona todos los detalles de este gran grupo emergente que sin duda, darán mucho de qué hablar!

Todos los detalles de su nuevo trabajo “Stoke the Fire” y sobre ellos mismos, The Niftys en este reportaje.

Entrevistamos a Viva Suecia y sus “Otros Principios Fundamentales”

El pasado viernes 24 de Marzo la banda murciana pasó por la sala Ego Live de Alcalá de Henares (Madrid) con un total sold out presentando su segundo disco Otros Principios Fundamentales (Subterfuge). Un concierto de tantos que les quedan por dar porque esto no acaba más que empezar, estaban nominados y lograron el premio a la “canción del año” por “Bien por ti” en la novena edición de los Premios de la Música Independiente (MIN) que se celebró la pasada noche en Madrid. También estuvieron nominados a la “mejor producción”, por “La Fuerza Mayor”, y “mejor artista emergente”.

No los perdáis de vista, ¡porque raro es el festival en el que no estén este verano!

Viva Suecia, compuesto por Rafa (cantante), Alberto (guitarra), Jess (bajo) y Fernando (batería), último en llegar a la banda cuando se formó hace 3 años y culpable en gran parte de la esencia de la banda y de su nombre, dada la gran influencia del post-rock sueco.

A su paso por la capital aprovechamos para hablar con ellos. ¡Aquí os dejamos nuestra entrevista!

 

Recuerdo cuando os conocí en la sala Caribou de Albacete, y con alguna cerveza en el cuerpo os grité ¡os veré en Sonorama!. Sin saberlo, así fue, en el camping organizado para el festival concretamente, pero sé que estaréis en escenario principal dentro de muy poco dada la velocidad que lleváis. ¿Cómo describiríais este último año? ¿Ha habido algún momento para pensar y reflexionar?

Rafa: Han sido un tres años en uno, un año muy largo de no parar y ahora ver los resultados como que tocamos en salas llenas, me parece que es algo increíble.

Jess: Tú misma has visto como hemos llegado, corriendo, prisas, pruebas, ahora aquí contigo, ducha y a salir a tocar. No hay tiempo para reflexionar.

Alberto: ¿Ducha? (risas)

¿Ni siquiera para la grabación del segundo disco?

Rafa: Musicalmente si ha habido mucha reflexión por así decirlo. Es impensable que hace un año estábamos tocando en Costello. Hemos compuesto todo el disco en dos meses, ¡teníamos muchísimas ganas y mucha incontinencia musical!

Alberto: El primer disco salió solo hace un año y ya tenemos el segundo. En ese tiempo lo hemos compuesto, grabado… sólo hemos tenido tiempo para eso.

Vuestro primer disco, La Fuerza Mayor, fue producido por Paco Román (Neuman), y ahora estáis bajo el sello Subterfuge. ¿Cómo fue la grabación en los estudios La Mina de Sevilla?

Rafa: Una pasada. Nos lo pasamos en grande, imagínate allí seis tíos metidos una semana en un estudio, haciendo todo juntos y sólo pensando en música y en el disco. Se creó un ambiente mágico que se ha trasladado al disco.

Alberto: Se grabó en dos fases, hay 3 canciones que se grabaron el Murcia y el resto fue en La Mina. En Murcia fue menos romántico pero lo del estudio fue una pasada.

Decidme algún adjetivo o palabra que describan la diferencia entre el primer y segundo disco.

Rafa: Contundente.

Alberto: Consolidación de sonido.

Jess: Enérgico.

Fer: Producción.

 

Para mí habéis creado vuestro sonido único, tenéis esa esencia que os diferencia cuando otros grupos tienen que modificar su sonido para que se les escuche más.

Rafa: Pues muchas gracias. Yo creo que desde las primeras grabaciones hace tres años con el primer LP ya estaba esa esencia. Desde el principio hubo una energía que fluía entre nosotros a nivel personal y a nivel musical.

Alberto: La idea era esa, es muy complicado marcar la diferencia. Desde el estudio y producción, se concibió para eso, para reforzar el concepto.

Me alegra que no seáis un producto, una banda creada…

Jess: Es simplemente que esto funciona musicalmente hablando, cada uno hace lo que le da la gana y sale así. Cada uno toca lo que le gusta tocar y al mezclarlo suena bien y funciona. En ningún momento nos dijimos que había que tocar de una manera concreta.

Rafa: El que marcó un poco el camino fue Fer, el que ha determinado más el sonido del grupo. Por su influencia, por su manera de tocar, los demás hemos ido un poco tras él y tiene parte de culpa de esa semilla nuestra. Luego cada uno pone su parte, Jess conoce grupos que no conoce nadie, Alberto tiene una manera muy peculiar de tocar, yo soy un mierdas… (risas). Al final, de esta forma rara todo encaja.

En el último disco hay canciones de subida, otras de bajada, unas más melódicas, llega a sonar un piano… yo lo interpreto como la vida misma, cuando tenemos malas y buenas rachas y al final siempre logramos alzar el puño. Pero hay una canción especialmente que me hace trasladarme a otro mundo, La Estrella de David, ¿la vais a tocar esta noche?

Rafa: No la vamos a tocar hoy, todavía es pronto, pero se va a tocar. Es complicada para gente que no conoce el disco entero.

Jess: Esa canción se compuso de una forma pero a la hora de grabar nos dejamos llevar, tenía un final ruidoso pero en el estudio nos dejamos llevar y salió. No tenía fin, tocábamos y tocábamos y fluía.

Alberto: Es muy orgánica, sin entrar en detalles, pero la batería del final ya no va recta, se improvisó su final. Es que es mi preferida y se tocará.

Los dos singles del último álbum hacen mucha referencia a la frustración que tiene nuestra generación. ¿Qué opináis sobre ello?

Rafa: Vivimos en eso, en ese momento y nos llega esa sensación de que aparentemente vivimos en el siglo XXI, todo es tecnología, cualquier cosa nos hace la vida fácil y sin embargo no tenemos tiempo para nada. Vas al curro, sales del curro, inmediatamente vas a ensayar y justo después vas a casa y si tienes suerte vas a poder cenar algo y tomarte una copa con tu pareja.

Alberto: De hecho hay veces que no disfrutamos de las cosas, un día estás llenando una sala y al día siguiente estás currando o pringado con algo. Yo veo a esta generación muy vacía y muy perdida.

Os quedan muchos festivales por delante, el San San, Interestelar, Mad Cool… ni se os ocurra pillar vacaciones. Supongo que tendréis ganas de ver a otros grupos.

Rafa: Alberto y yo tenemos ganas de ver a Ryan Adams, Wilko… Veremos a Pet Shop Boys en el Cruilla pero me hubiera gustado coincidir con Jamiroquai. En el Mad Cool coincidimos con Slowdive que es un grupo muy bueno. Coincidimos con mucha gente, y no solo los grandes de fuera, el año pasado coincidimos con La Habitación Roja y son gente majísima que hemos admirado toda la vida.  Ivan Ferreiro a mí personalmente también me gusta mucho.

Fer: Yo les tengo muchas ganas a Los Planetas, bueno y a The Cranberries también.

Y otros conciertos de grupos que hayáis acudido como público general…

Alberto: Yo recuerdo uno de Los Nixon en Madrid que estuvo genial.

Rafa: Oasis en el FIB.

Jess: Interpol.

Si os proponen un concierto en una sala grande o una pequeña, ¿qué preferiríais?

Jess: No sabríamos que elegir, las disfrutamos todas. En salas como las de hoy tienes a la gente super pegada, un calor genial y los escenarios grandes te dan esa emoción de sentirte ahí arriba, ese sentimiento.

Alberto: Más que la sala, cuenta llevar un buen equipo.

Rafa: En las pequeñas ves a la gente cantar las canciones, los grandes es un poco más frío y que estén llenas!

¿Sois supersticiones o tenéis manías a la hora de tocar? Porque sé que antes Jess no paraba de masticar chicle mientras tocaba.

Jess: Me lo ha dicho mucha gente pero ya no lo hago, me vi en un vídeo de la Sala Sol y dije nunca más. Masticaba chicle para no poner caras mientras tocaba. Es como cuando sales con gafas de sol, que no es por ser chulo, pero es como que te crea una barrera… se lo vi a uno de los componentes de Bloc Party y empecé a hacerlo. Otra manía es que nunca toco con la púa que he usado en la prueba de sonido. Me guardo esa por si hay una emergencia y la nueva en el bolsillo pequeño.

Alberto: Yo creo que no tengo, bueno me meto un poco con Jaime, mi mano derecha con las guitarras.

Rafa: Si tengo manías pero no para tocar, como poner el volumen de las cosas en números pares.

 

Para terminar, ¿qué es la música para vosotros?

Alberto: Es lo que nos diferencia del resto de los animales (risas).

Rafa: Es la parte indivisible de nuestras vidas, no la concebimos sin música.

 

Os dejo la info de los próximos conciertos y festivales de este prometedor grupo y, ¡Viva Suecia!

14/04. San San Festival (Benicassim)

20/04. Fiesta de la Primavera (Teatro Circo de Murcia)

28/04. Ocho y Medio Club (Madrid)

13/05. Festival en Órbita (Granada)

19/05. Interestelar Sevilla (Sevilla)

20/05. Alicante Spring Festival (Alicante)

16/06. Festival de los Sentidos (La Roda – Albacete)

30/06. Fardelej Festival (Arnedo – La Rioja)

07/07. Mad Cool (Madrid)

01/08. Arenal Sound (Burriana – Castellón)

22/09. Granada Sound (Granada)

Entrevista a KASE O: “El proceso de definirte, musicalmente, estéticamente y cómo persona es una lucha diaria.”

Nunca lo he visto en directo, o si lo había visto no lo recuerdo, bien sea porque fue en algún festival y la nebulosa lo borró de mi mente. El caso es que KASE O (Javier Ibarra – Violadores de Verso) acaba de estrenar su último, esperado y tremendo disco, llamado “El Círculo” . Nombre que precisamente ya sabía que lo iba a denominar así mucho antes de que tuviera su nuevo álbum escrito. 

Para mí ha sido un lujazo y me siento muy afortunada de poder haber charlado con él, con tanta cercanía y sinceridad. Os dejo una entrevista bien interesante que servirá para conocerlo mejor, además de detallarnos muchísimas cosas sobre su nuevo trabajo.

Disparen, apunten, que ¡“Esto no se para”!

¿Qué significado tiene “El Círculo” para ti ?

Para mi el círculo tiene varios significados. Hace varios años tuve la visión de que se iba a titular así, hace como 6 años o más, ya tenía el título antes de la primera canción, el título y la forma de la portada. Me sonaba muy bien.

Te explico, en mis inicios yo empecé a hacer las maquetas en solitario, más tarde pasé por el proceso del grupo Violadores del Verso, y ahora como que he vuelto a las maquetas en solitario. Es como que he cerrado un ciclo o un círculo, como se quiera decir. Luego investigando un poquito sobre la simbología del círculo sí que he encontrado cosas que aún me gustaban más como: al no tener ni principio ni final es el símbolo de la eternidad, y de lo absoluto, se le relaciona con el Sol y con Dios, con muchas cosas que a mí me gustan y que le dan un peso simbólico al título. También dicen que los celtas hacían mesas redondas para verse todos las caras de igual a igual, cuando tú estás sentado en un rectángulo pues hay dos que presiden, etc, entonces quería que todas las canciones tuvieran la misma importancia, en que se miran a la cara y que fueran entes diferentes entre ellas. Y un poco es eso, me gustaba mucho como sonaba sobre todo y que la portada iba a ser un círculo eso lo tenía super claro.

Me ha llamado mucho la atención, tanta variedad de temas y ritmos es decir, toda la variedad estética que tiene tu último disco…¿Todo ha sido a conciencia? ¿Buscabas eso precisamente o te ha ido surgiendo ?

Sí, cuando me enfrenté al proceso del disco esa era una de las cosas que tenía claras, o uno de los retos que tenía pendientes, bueno yo concibo la música así también. No quería que se parecieran las canciones entre sí, ni estéticamente, ni en la música, ni en la letra, quería que estuvieran representados un porcentaje de los temas que habitan en mi cabeza, que estuvieran representados todos ellos, no tiene una línea argumental más que esa: que no existe una línea argumental, es una anarquía, que todas sean distintas.

Y lo que me motivaba también, otro gran reto con el que me encontré de repente y que no estaba previsto, en mitad del proceso sentía que no quería imitar a los americanos, ni imitar a la música siquiera que yo escucho o me gusta. De repente, ¡me encontré con ese marrón de parte de Javier Ibarra! De pronto no quería imitar y quería hacer mi propia música, y yo “¡Huala! con qué me vienes ahora!” Pues nada tuve que aprender a producir, para no hacer la música mediante los viejos sistemas.

Quería que hubiera eso, hay como mitad del disco de la manera clásica, así con estética americana si la queremos llamar, o norteamericana, y la otra mitad quería que fueran cositas mías, de mi parte y de mi manera de ver la música y que ningún otro productor me podía dar. Eso me sorprendió en este disco en concreto, quizás en el segundo vuelva a la vieja usanza, pero aquí era como “tío, sé tú mismo” , da igual lo que la gente espere de ti, da igual lo que has hecho en el pasado, dime qué eres ahora, ese ha sido el proceso más duro. Las letras, el proceso de escritura ha sido duro, pero el proceso de definirte, musicalmente, estéticamente y cómo persona es una lucha diaria, muchas voces en mi cabeza diciendo cosas distintas.

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¿Qué influencia ha tenido Colombia en la composición de tu música?

Pues bueno, si hay influencia estará más que patente estará latente, está ahí como en el subconsciente, porque he estado como aislado, en la naturaleza, podía estar en Colombia como podía estar en el País Vasco comprendes,  tampoco he sedimentado toda la experiencia de Colombia, que ha sido muy intensa. Donde se puede ver la influencia es en la portada.

Eso te quería preguntar, si nos puedes hablar un poquito de la portada, y nos llama mucho la atención toda la simbología que tiene…

La portada, como te digo ya tuve una visión hace años de que iba a ser un “Círculo” y también quería que fuera como un vergel, como un jardín con muchas flores, flores distintas, que es como te digo como veo yo la música, o cómo quería que fuera mi disco, que todas las canciones fueran como “raras”, seres raros, distintos y bonitos. Entonces ya tenía esa idea y ya fue rodearme de los mejores, contratar un buen diseñador y un buen ilustrador, y transmitirles la idea. Quería que fuera muy colorido, por eso tuve que luchar porque los diseñadores de ahora son muy minimalistas y les gusta el blanco y negro, todo muy minimalista. Yo quería una cosa super recargada y llena de colores (risas)… Pues tuve que convencerles de que esa era la idea vaya!

Y dije bueno, ahora “¿cómo puedo llenar esto de simbología o de algo que tenga sentido para mí?” Entonces pregunté a mi familiares que se pidieran ser un animal, una planta o un objeto, para que aparecieran representados en la portada y así ya teníamos más elementos para armar el paisaje. Mi papá quiso ser un faro, mi mamá quiso ser una estrella, mis dos hermanos son la palmera y el león respectivamente, mi pareja quiso ser una pantera, la pantera que está en el árbol, luego hay un templo con cuatro columnas que echa fuego (el fuego de la eternidad) que son los Violadores del Verso, las cuatro columnas y está mi abuela también que hay un rosario enredado en una rama, porque es mi abuela Rosario, y luego como te digo los pájaros que me venían a visitar en Colombia en la naturaleza, que son la soledad a mi izquierda y la guacharaca a la derecha. Estos pájaros son salvajes y se quedaron a vivir en mi casa, una cosa muy rara y un poco así armando.

La genialidad del artista que ha plasmado lo que yo deseaba y está guay quedarte contento con las cosas. El jabato que aparece, el jabalí es mi espíritu. La portada ha quedado como yo quería se parece mucho a la visión que tuve hace años.

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¿Qué tiene de diferente el mensaje del rap/Hip-hop al resto de géneros musicales? ¿Cómo un genero de rap puede llegar a concienciar más que otro género musical?

El arte y la poesía tendrían que estar en todos los géneros, ¿no? En ese sentido esencial no hay muchas diferencias. Te voy a intentar argumentar qué tiene el rap que no tengan otras músicas pero según cómo lo piense, te iba a decir que el rap es cantado por gente que está muy en contacto con los problemas del barrio, problemas o vivencias del barrio, tampoco pienses que tiene que ser problemas, estar en contacto con la realidad, con gente joven. Pero… ¿un rockero o un popero no? ¿No tiene esas experiencias en el barrio? No lo sé. No sabría cómo argumentarte qué tiene. La manera de fluir sí que es muy distinta, los tipos de palabras que decimos los raperos no están en ningún otro género. Las canciones de pop tienen 24 frases como mucho, estamos hablando de, tienen: 4 de estrofa, 8 de estribillo, 4 estrofa y 8 de estribillo, con lo cual has escrito 12 frases. ¡Yo con 12 frases no tengo ni la intro! (Risas)

Lo que les diferencia de las otras músicas es el palique, el flow y todo el desarrollo que se hace sobre una idea, que esta música siempre ha estado subestimada por los demás músicos. Pero lo que hacen los raperos es desarrollar los temas en muchas líneas, con mucho estilo y con métrica, cabalgando ritmo, eso sí, sin melodía muchas veces, lo nuestro es el ritmo y los golpes de voz, eso sí que se diferencia de casi todos las músicas menos el funk, que se parece mucho. Los golpes de voz, es lo que les diferencia y la fantasía, de cientos de líneas, de cientos de frases rimadas, es una ambrosía.

“A mi me gusta transmitir ciertos valores en mi música, me propuse hacer mi música positiva, música que diera esperanza aún en las peores depresiones y yo creo que uso a mi público como mi cómplice o como mi confesor.”

¿Cómo surgió la colaboración de Najwa Nimri, en “Mitad y mitad”? He de decir que esa canción es una oda a la sensualidad.

Yo también lo veo como tú, quería hacer una canción sensual, más que sexual, aunque inevitablemente en el proceso es sexual también, evidentemente. Pero quería hacer una canción sin palabrotas, no palabrotas hablando de sexo, y también que la mujer quedara en muy buen lugar como agradeciendo a la mujer incluso, chivándole que nos llevamos una gran alegría cada vez que una mujer se acerca a nosotros, aunque parezca que los hombres son muy duros y todo eso, todo el mundo se alegra aunque no lo diga, ¿no? Quería hacer una canción pues sí, todo lo contrario a una grosería, todo lo contrario a sexo machista o que fuera falocéntrico o que fuera el hombre como centro, que fuese más un homenaje a la mujer. Y escuchándola en el estudio alguien me dijo: “Bueno, aquí tendrías que meter a una chica cantando tío! Tenéis que estar los dos.”  En mi aspecto musical nunca había hecho canciones así con un estribillo con una chica, nunca lo había valorado. Pues esta persona me abrió la puerta y pensé “¡ostia!” porque estéticamente le pega y esencialmente le pega, es “Mitad y mitad” cómo no iba a estar la otra mitad.

Entonces hablé con amigos y vino el debate de a quién meterías, cuál es la voz más guapa y sensual que se puede incluir ahí, y ya salió el nombre de Najwa. Yo ya conocía su música, fue recordármelo y la volví a escuchar,  y pensé es ELLA. Tuve la suerte de que cuando la llamé ella me conocía, conocía mi música, había estado en el concierto de Vistalegre de Madrid, entonces fue como mucho más fácil porque no le tuve que explicar, ni quién era ni de donde vengo. Igual con otra artista no te conoce, o no tienes esa afinidad musical, pero con Najwa fue muy fácil todo. [Najwa, le confesó a KASE O que era una experiencia muy bonita aparecer en su disco] Lo hizo todo muy fácil, el estribillo que yo me imaginaba, con el timbre de voz que yo quería….salió todo a la primera. ¡Milagros que ocurren gracias a Dios! En 20 minutos se aprendió la letra y lo recitó, es una gran profesional y tiene mucho arte dentro, sin nervios, natural, muy bien. Estuvo bonito, también el compartir con una persona de tanto renombre y bueno, super contento y queda pendiente…como que hacemos buen dúo musical! Podemos hacer alguna canción más, no sé, se me quedó ahí la…

¿La puerta abierta?

La semillita y la puerta abierta sí, y ya pues que el destino actúe, que se pongan los astros en su sitio y que nos volvamos a juntar.

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Najwa y KASE O

¿Qué sientes cuando consigues tanto “SOLD OUT”, qué te entra por el cuerpo?

Pues muchas ganas, muchas ganas de responderles con las mismas ganas que han ido y se han pillado la entrada, con esas ganas voy a ir yo a verlos. Yo sabía que mi proyecto de Jazz había dejado muy buen sabor de boca, y que tampoco lo quemamos que hay mucha gente que no nos pudo ver, y mucha gente que no me ha visto en directo, ¿no? Entonces pues voy a entender esa psicosis de me lo he perdido ya dos y esta vez ya no” Por esto está la gente pendiente de verme y muchos que ya me han visto y que quieren repetir claro.

Luego pues en algunos sitios son salas pequeñas, lo que hay en cada ciudad, no puedes hacer más, más que es mi pequeña gira de presentación lo agradezco de corazón y bueno, mientras haya demanda yo sigo yendo a las ciudades. Pero lo que sí van a encontrar es alegría y montar un fiestón, de agradecimiento por esa respuesta, y estaré ahí dando la talla.

“Este año estaré en 3, 4 ó 5 festivales, no te puedo concretar aún cuáles son, pero, la gente que no haya podido verme en otros sitios podrá verme, además seguramente repetiré conciertos en más ciudades.”

¿Te veremos en algún festival?

Sí si, este año estaré en 3, 4 ó 5, no te puedo concretar aún cuáles son, pero, la gente que no haya podido verme en otros sitios puede verme en festivales, además que repetiré seguramente en más ciudades.

¿Qué “Kontagia”, KASE O? A tu público, al mundo de la música en general…

A mi me gusta transmitir ciertos valores en mi música, de un tiempo a esta parte yo ya me propuse hacer mi música positiva, o música que diera esperanza aún en las peores depresiones y yo creo que uso a mi público como mi cómplice o como mi confesor, entonces lo que contagia es eso, que “te están contando intimidades que no son muy distintas a las tuyas al fin y al cabo. Entonces es encontrar en KASE O un cómplice, una persona que sufre, que llora, que mete la pata, que se divierte, se emborracha, que tiene relaciones, y es un poco complicidad lo que se transmite.

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¿Qué significa la música para ti, qué es?

Para mí la música, me relaja y me divierte, es un divertimento para mi. Pienso en oírla, ya no como músico o como artista, a mí la música me relaja y me divierte, tiene esas dos virtudes, si me quiero relajar me relaja, y si quiero divertirme me divierte la propia escucha, el propio sonido de los instrumentos que tiene.

“Las canciones de pop tienen 24 frases como mucho, estamos hablando de, tienen: 4 de estrofa, 8 de estribillo, 4 estrofa y 8 de estribillo, con lo cual has escrito 12 frases. ¡Yo con 12 frases no tengo ni la intro!”

¿En qué te inspiras para componer? ¿Tienes algún compositor que te sientas más identificado?

Todos somos frutos de muchas influencias, todas las personas, estamos todo el rato recibiendo información ¿no? Y no sé, yo leo libros sobre ángeles, leo sobre espiritualidad y todo eso, es lo que más me tranquiliza como persona y también en mi arte mucha de esa filosofía se filtra. Además artistas americanos, de rap, de funk y de soul también me influencia.

A mi, el que más me gusta es Michael Jackson, con el que más he flipado con su música y desde pequeño el que me ha guiado, aunque puede estar más latente que patente esa influencia en mi música, pero a mi Michael Jackson me alucina todo, cómo canta, todas las músicas, todos los arreglos… Es que me parecen tan perfectos y tan “lo que quiero oír” que quiero aprender a ser cómo él , o cómo hace la música él.

Me gusta mucho Pusha T, KA y Roc Marciano y me gusta mucho también Beck, un artista que es muy difícil de definir pero que yo siempre he conectado con él. Luego los rapers clásico Todo rap así de cuando yo era adolescente no ha dejado de existir en mi, y todavía rapeo como los 90´s.

Aquí os dejamos las próximas fechas y SOLD OUTS de la gira 2016-2017:

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Entrevista a Fenómeno Dj

Si me pidieran definir a Fenómeno Dj (Javi para mí)  no podría evitar sonreír y decir que la simpatía e ironía son sus señas de identidad.

Ritmo, diversión, alegría y una buena dosis de sorprendentes sorpresas (sí, redundo) a nivel musical convierten a las sesiones de Fenómeno Dj en noches inolvidables y creo que todos, principalmente los habitantes de su “casa” como él dice, Albacete, las hemos vivido alguna que otra vez. Entre sus estilos destacan el indie, rock, pop, britpop, electropop, electrónica y unas pinceladas de house.

Ha recorrido importantes salas de España, además de numerosos festivales de música: Festival de los Sentidos, B-side, Quevedo rock , Pulso Sonoro…entre otros muchos.
Actualmente combina sus actuaciones entre Albacete, Alicante y Murcia, (Stereo, Moss, La Oveja Negra...) además de otras salas del país, como será una nueva incorporación a la próxima Sala Urgencias de Almagro (Ciudad Real).
Hemos charlado un ratito con él, así que no esperéis más para descubrirlo, porque no es solo un capitán a los mandos, sino que es un buen y genial amigo de Kontagiarte ;)
¡Comenzamos! 
Fenomeno Dj en la Sala Siroco (Albacete) Fotografía: Carmen Ortega Gómez

Fenomeno Dj en la Sala Siroco (Albacete) Fotografía: Kontagiarte (Carmen Ortega Gómez)

¿Quién es Fenómeno DJ?   

Es José Javier Gabaldón, aunque todo el mundo me llama JAVI, un chico de Albacete al que le apasiona la música. Mis padres tenían una discoteca cuando yo nací y mi madre me contaba que en la taquilla de dicha discoteca (en la que dormía yo plácidamente en el carrito) cuando terminaba la música me despertaba y salía al centro de la pista… Supongo que no me gustaba que cerraran la discoteca (risas), esto viene por que desde bien pequeñito siempre he estado muy pegado a la música (mi padre era músico y luego dueño de esta discoteca).

¿Cómo surgió el nombre de Fenómeno Dj y cuánto tiempo llevas dedicándote a la música?

El nombre viene por que a mi padre, que tocaba su guitarra Fender Telecaster por toda España le llamaban “El fenómeno” y en honor a él, es todo un orgullo poder seguir llevando el apodo de mi padre que tan ligado va a la música.

¿Nos podrías hablar un poco de las sensaciones que te produce hacer bailar y disfrutar a tanta gente?

Uff es la droga del dj

Sensaciones al terminar la sesión son varias: bienestar, subidón, pelos de punta, alegría, euforia… Al igual que cuando no sale bien la noche, sucede todo lo contrario. Alguna que otra vez, a pesar de tener la sala llena y las felicitaciones del empresario, me he ido a casa con la sensación de no haber hecho algo bien y cabreado…(pero son muy pocas )

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Fenomeno Dj en la Sala Siroco (Albacete) Fotografía: Kontagiarte (Carmen Ortega Gómez)

Mientras el pub, festival o discoteca están llenos de gente de fiesta, tú estás trabajando… ¿Qué se siente, cómo lo vives tú?

La gran mayoría de las veces no lo veo como estar trabajando, una vez que me pongo a los mandos, me olvido que es un trabajo. Disfruto aportando mi experiencia y sensaciones a la fiesta de la gente, nos divertimos mutuamente.

Dicen que un gran poder conlleva una gran responsabilidad…” En tu caso, tienes a la hora de hacer tu sesión el “control” de los estados emocionales de las personas según el tema o canción que pongas… ¡Esto es una gran responsabilidad! nos gustaría saber cómo lo vives tú, cómo preparas una sesión para adueñarte de las emociones de tu público.

Para una sesión de club, nunca preparo mis sesiones, las voy haciendo de acuerdo a las sensaciones que observo en cada canción que pongo, dependiendo de la reacción del publico, o sea que es el público quien hace la sesión. En los festivales es diferente, hay poco tiempo y hay que poner todo lo que la gente quiere escuchar/cantar/bailar.

¿Qué diferencia encuentras a la hora de pinchar en Albacete o en el resto de las ciudades por las que te mueves?

Diferencias hay pocas, el público es muy parecido en la mayoría de las salas a las que voy, en casa (Albacete) es mas cómodo, pero me encanta viajar y estar cada fin de semana en un sitio diferente, viendo a gente nueva y retándome a ir mejorando en cada sesión .

Tengo la gran suerte de estar cada fin de semana en una sala diferente y aparte grandes salas en las que hace años hubiera pagado por pinchar ahí.

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Fenomeno Dj en la Sala Siroco (Albacete) Fotografía:  Kontagiarte (Carmen Ortega Gómez)

“Para una sesión de club, nunca preparo mis sesiones, las voy haciendo de acuerdo a las sensaciones que observo en cada canción que pongo, dependiendo de la reacción del publico, o sea que es el público quien hace la sesión.”

¿Qué consejo darías a todo aquel que se quiera introducir en el mundo del deejing?

¡Humildad! Que aprenda todas las técnicas igual que en cualquier oficio, aprende todo lo que pueda de los grandes y profesionales, que no tenga prisa que el éxito llegará. Que no entre en este mundo pensando en la fama y en el dinero, sino que lo haga por vocación y porque le guste lo que hace y lo ama.

¿Es difícil compaginar el mundo de la música, la noche, etc., con la vida cotidiana, trabajo, amigos pareja…?

Muy difícil, sobre todo por que durante la semana también trabajo y el poco tiempo que tendría sería el fin de semana y justo es cuando tengo que pinchar, con los viajes y la noche, pues difícil. Quiero pedir desde aquí perdón a mis amigos, familia, y… por no esta más tiempo juntos, pero es mi sueño y espero que lo entiendan.

Por lo general, el estilo de música por el que te decantas a la hora de pinchar tus temas es el indie. Si no existiese el indie, ¿por qué estilo de música te decantarías a la hora de pinchar? 

Por el underground, música electrónica, house… Que es otro estilo que me encanta y que de vez en cuando tambien estoy en alguna que otra sala haciendo esto que tanto me encanta

Fenomeno Dj en la Sala Siroco (Albacete) Fotografía: Kontagiarte (Carmen Ortega Gómez)

¿Cómo definirías tus sesiones?

¡Progresivas! Empiezo siempre desde pocos bpms hasta la locura… Y variadas en estilos musicales, todas mezcladas y cuadradas en bpms

¿En qué lugar o festival te gustaría poner tu música y que aún no lo hayas hecho?

He pinchado en sitios (festivales y salas) que no podría haber imaginado nunca y ahora que estas ahí, lo veo como algo normal, pero que me encanta y cada vez que me subo al escenario a pinchar aun tengo ese cosquilleo, si no ya no pincharía.

Me gustaría pinchar en el Sos 4.8 y algún que otro más, claro que sí, ¡porqué no! (Fib, Sonorama, salir de España a pinchar… que creo que llegará pronto).

¿Y para alguien en especial?

¡Cuanta más gente mejor!

¿Qué es la música para ti?

Un estilo de vida, mi apoyo cada día, ¡una salida a la vida real!

 

  • Conoce más de Fenómeno Dj AQUÍ.
  • Fotografías entrevista: Kontagiarte (Carmen Ortega Gómez)
  • Fotografía portada: La Oveja Negra (Murcia) Thanks!